Kulturfenster Nr. 06|2018 - Dezember 2018

Blasmusik
Viele europäische Orchester nutzten die
Saxhörner, um einen soliden orchestralen
Klang zu schaffen. Mit dieser „dicken“
Schreibweise in Form von Verdoppelungen
verliert die Musik jedoch ihre
Transparenz. Die meisten Notenschränke
enthalten unzählige Stücke dieser Art. Die
Qualität einer Orchestrierung ist leicht erkennbar,
indem man die Partitur betrachtet.
In Stücken, in denen ständig größere
oder kleinere Tuttis geschrieben sind, kann
es weder Transparenz noch kammermusikalische
Passagen geben. An einem gut
instrumentierten Tutti kann man die Qualität
eines Instrumentators erkennen. Er
führt einen Dirigenten zu den primären
Registern und zu den Verbindungen zwischen
den Registern.
Abschließende Aspekte
Man sollte ein Werk nicht deshalb auswählen,
nur weil der Titel vermeintlich „gut“
klingt. Ich rate den Dirigenten dringend,
ein gutes Programm ausschließlich über
Die standardisierten Orchesterpartituren gehen immer öfter zu Lasten
charakteristischer Instrumente wie Flügelhörner, Tenorhörner und Baritone.
den kompositorischen Inhalt der einzelnen
Werke zu erstellen und nicht, weil ein Werk
vom Titel her anscheinend zum Thema des
Programms passt. Vorsicht ist hier insbesondere
bei Themenkonzerten geboten.
Kompositionen ohne Form oder unter
Verwendung von schablonenartigen Komponenten
sowie der respektlose Gebrauch
von melodischen oder harmonischen Elementen
aus klassischen und sinfonischen
Partituren sollten vermieden werden. Das
Gleiche gilt auch für Kompositionen, bei
denen Haupt- und Nebensachen nicht klar
getrennt sind, oder Kompositionen, deren
Urheber keine Vorstellung vom Klang ihrer
Partitur haben.
Es wäre wünschenswert, dass Dirigenten
ihr Bewusstsein und ihren Horizont für gute
Literatur stetig erweitern.
Alex Schillings
Die Blasorchesterbewegung braucht Sichtbarkeit und Einheit
Zum „Verschwinden“ von einzelnen Instrumenten aus den Orchestern
Die Welt ändert sich (radikal) und mit ihr
auch die Blasmusik, ist Franco Cesarini
überzeugt.
Der renommierte Schweizer Dirigent und
Komponist Franco Cesarini war Gastreferent
bei der 5. Südtiroler Dirigentenwerkstatt
2018 (siehe eigenen Bericht). In den
Diskussionen mit den Kursteilnehmern wurde
auch die Instrumentalbesetzung des Flügelhorns
und des Tenorhorns bzw. deren „Verschwinden“
in der international standardisierten
Blasorchesterbesetzung thematisiert.
Cesarini hat dabei eine Lanze für diesen internationalen
Standard gebrochen:
In den letzten 25 Jahren hat sich das angloamerikanische
Instrumentationsmodell
weltweit und insbesondere in Europa zunehmend
durchgesetzt. Diese Entwicklung
hat Komponisten und Verlegern zahlreiche
Vorteile gebracht, die ihr Handlungsfeld von
einem lokalen oder nationalen auf ein internationales
Niveau ausdehnen konnten.
Die Vereinheitlichung der Orchestrierung
hat jedoch viele lokale Realitäten allmählich
ausgelöscht, was zu einem „Verlust"
der lokalen “Farbe” zugunsten einer stärkeren
Verbreitung der Blasmusik weltweit
geführt hat. In fast allen Ländern Europas
gibt es diejenigen, die um den Verlust
dieses oder jenes Instruments trauern. Im
deutschsprachigen Raum betrifft dies insbesondere
das fortschreitende Verschwinden
von Flügelhörnern und Tenorhörnern.
Wir müssen die Vor- und Nachteile dieser
Entwicklung auf die Waage bringen. Ich
bin überzeugt, dass die Vorteile viel mehr
sind, da die Blasorchesterbewegung mehr
denn je Sichtbarkeit und Einheit braucht,
um mit den fortlaufenden Entwicklungen
fertig zu werden. Sich in einer Welt nostalgischer
Volkserinnerungen zu verschließen,
wird sicherlich nicht dazu beitragen,
den notwendigen Generationenwechsel
zu garantieren. Ältere Menschen müssen
verstehen, dass sie, um junge Menschen
zu erreichen, deren Bedürfnisse erfüllen
müssen. Diese unterscheiden sich enorm
von denen ihrer Eltern, die erst vor
einer Generation aufgewachsen sind. Die
Welt hat sich in wenigen Jahrzehnten radikal
verändert, und unsere Musikgesellschaften
haben Schwierigkeiten, sich an
die ständigen Veränderungen anzupassen.
Franco Cesarini
Nr. 06 | Dezember 2018 9