EGTA-Journal 04-2019

Ulrike Merk
Scheinbar durch das Ausfüllen des Dezimenabstands
H-d‘ entsteht die erste
Zweiunddreissigstel-Quintole, deren
Fingersatz zu einem weiteren Baustein
für nachfolgende Zweiunddreissigstelund
Quintolenfiguren wird, kleine Fingersatzänderungen
sind tonalen Anpassungen
geschuldet.
Zum Vergleich bietet sich die Zweiunddreißigstel-Quintole
aus Zeile 2 (H-ce-a-d‘
mit Barrée in VII) mit den zwei
Zweiunddreißigstelfiguren aus Zeile 4
(Fis-G-H-e und H-c-e-a mit Barrée in II
und Saitenwechsel) und der sich anschließenden
Zweiunddreißigstel-
Quintole (e-fis-a-d‘-fis‘) an.
Fingersatz-Patterns und ihre Rückung
auf andere Griffpositionen und/oder Saiten
lassen sich in vielen Werken von Leo
Brouwer als eines seiner ganz persönlichen
Stilmerkmale finden. Dies ist ein
grundlegend gitarristisches Merkmal,
das sich Nichtgitarristen über den Notentext
nicht zwangsläufig erschließt.
Nun ist Leo Brouwer nicht der erste
Komponist, der Fingersatzrückungen
benutzt, man denke zum Beispiel an die
Werke von Heitor Villa-Lobos oder allgemein
an Griffrückungen im Flamenco. 31
Fingersatzrückungen sind somit ein
gängiges technisches Merkmal gitarristischer
Spieltechnik.
Leo Brouwer jedoch generiert aus Fingersatzpatterns
neues kompositorisch-melodisches
Material, das er geschickt
in die Konzeption seiner Werke
eingliedert und weiterentwickelt ohne
reine Effekthascherei. Ja, man mag anmerken,
dass in seinen frühen Werken
der Effekt noch eher inszeniert wirkt,
doch die Preludios Epigramaticos werden
allgemein bereits zu seiner dritten
Schaffensphase gerechnet.
Die Einteilung der Werke Leo Brouwer
in Schaffensphasen sehe ich jedoch kritisch,
weil ich keine klaren Brüche, Verwerfungen,
Abkehren o. ä. in seinem
umfangreichen Oeuvre erkennen kann.
Vielmehr erleben wir einen Komponisten,
der mit großer Neugier alles Neue
für sich erobert, jedoch immer zu seinem
Personalstil zurückkehrt, zweifellos
um neue Erfahrungen reicher, die in weiteren
Werken vertieft werden oder nicht.
No. 2 „Tristes hombres si no mueren
de amores“
Das Epigramm ist der dritte Vers des Ge-
32 33
dichts Tristes guerras
Dieses Preludio ist dem japanischen Gitarristen
Ichiro Suzuki gewidmet.
Wichtiges Motivmaterial liefert die eröffnende
pentatonische Linie (a-h-d‘-e‘
g‘-a‘) und ist zugleich Klangtextur im
Wechsel zwischen Oktav- und Quintflageolett-Tönen,
die an japanische
Koto erinnert. In den beiden Vivace-Teilen
erscheint als neue Klangtextur der
Wechsel zwischen Leersaite und Bindung
zum Ton im 2. Bund. Eine Figuration,
die aus dem Fingersatz in der
Spielpraxis entnommen scheint. Die
Flageoletts werden wieder zu ordinario
gespielten Tönen (8 va basso). Die pentatonische
Linie verwandelt sich zu einem
beständig schwebenden Quartklang
H-e-a mit Großsekundvorhalten,
der an beiden Endungen/Schlussstellen
den Beginn des Preludios nachbildet.
Der erste Tempo 1 –Teil zeigt ein Bicinium
mit Freude am Variieren, mit Verweis
auf den Beginn. Im zweiten Tempo 1
–Teil wird eine einfache Melodie zunächst
mit Quintakkorden begleitet
und weiter entwickelt und kehrt zu
einer, sich beständig verkürzenden
Flageolettlinie zurück, die in Auskomponiertem
„morendo“ dynamisch und
im Ambitus auf ein Schlussflageolett
h‘, den Zentralton des Stücks, in dreifachem
pianissimo zusteuert.
Doch keine Bange, der für viele Werke
Leo Brouwers typische pulsierend-rhythmische
Fluss, man könnte auch von „Drive“
sprechen, versiegt auch in diesen
sechs Preludios erst mit dem letzten Ton.
31 Vgl. Ulrike Merk, Musik aus Al-Andalus als Erneuerungs- und Inspirationsquelle für die Spanische Moderne –
Kontextualisierungen und Exemplarische Analysen des Gitarren-Repertoires, Göttingen 2017, S. 64 f.
32 Miguel Hernandéz, Obra Poetica Completo, hrsg. v. Leopoldo de Luis und Jorge Urrutia, Madrid 1977 3 , S. 456.
33 Sinngemäß übersetzt: Traurige Männer, wenn sie nicht aus Liebe sterben.
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