EGTA-Journal 04-2019

Michael Kerstan
Pachtgebühr im Jahr. Die cubanische
Geschichte von 1902 bis 1968 – die Battista-Diktatur,
die Revolución, die Verminung
der cubanischen Häfen, elegant als
„Embargo” umschrieben, und die darauf
folgende Hinwendung Castros zur Sowjetunion
– das politische Tagesgeschäft
ist nicht Thema des Stücks, auch wenn
dessen politische Brisanz auf einer anderen
Ebene bis in die Gegenwart ragt.
Das Revolutionäre an Miguelo Barnets
Ansatz war, Geschichte und Biographie
aus der Sicht des Betroffenen und nicht
aus Sicht der Be-Herrschenden zu erzählen.
Und in der Tat, mit Barnets/Montejos
El Cimarrón wurde die Disziplin der ethnobiographischen
Forschung begründet.
Enzensberger hat aus dem Buch Barnets
fünfzehn Bilder extrahiert, die dann das
Estéban Montejo im Alter von 104 Jahren
http://2.bp.blogspot.com/_StEfgRKULTs/TECz-
RctCOxI/AAAAAAAAARg/oMrPagyHxKM/
s1600/esteban+montejo.jpg
Libretto für Henzes Rezital wurden.
Hans Werner Henze hatte Estéban Montejo
noch persönlich kennen lernen können,
da war dieser schon 108 Jahre alt.
Er schreibt:
„Ich hatte noch nie einen so alten Mann
gesehen. Er war baumlang, ging langsam
und hochaufgerichtet, seine Augen waren
lebendig, er strahlte Würde aus, schien sich
klar darüber, eine historische Persönlichkeit
zu sein. (…) Er erzählte Geschichten aus
der Cimarrónería und von seinem Sexualleben,
das von ungewöhnlicher Promiskuität
gewesen sein muss. Seine Stimme hatte
den melodiösen Klang, der jeden Augenblick
in Singen überzugehen scheint, wie
man ihn bei Creolen häufig findet. Unser
Besuch dauerte etwa zwei Stunden, während
derer Estéban eine Zigarette nach der
anderen rauchte. (...)” 9
Schon der Beginn des Stückes vermittelt
einen Eindruck von den erweiterten
Spieltechniken, die der Komponist mit
Hilfe von Leo Brouwer entwickelt hatte:
Der Gitarrist hält sein Instrument wie
eine Gambe auf den Knien und bearbeitet
die Saiten mit einem Violinbogen, der
Flötist erzeugt, ebenfalls mit einem Bogen,
ein surrendes Geräusch am Rande
eines hängenden Beckens, der Schlagzeuger
versetzt die Temple Bells in
Schwingungen, bis ein obertonreicher
Klang entsteht. Der Sänger trägt den Vokal
„u” bei, und der gemeinsame Sound
beschreibt Cubas Landschaft, sein Klima,
seine Naturkatastrophen.
„Ein ausgedehntes Stück für Gitarre allein,
wie Fragmente eines alten Lieds, steht für
den Transfer des Afrikanischen in die karibische
Welt.“ 10
Aus diesem Zitat stammt der Titel meines
Artikels, und von Henze ist es nachgerade
philosophisch gemeint: Von dem
„alten Lied” gibt es nur mehr Fragmente,
Erinnerungs-Bruchstücke, und, ich zitiere
weiter, dieser Beginn sei wie „eine Brücke
zu dem Märchen vom Ursprung der Sklaverei.”
Henze wusste noch nicht, dass z.B. der
Staat New York an seinen staatlichen
Schulen den Gebrauch des Wortes „Sklaverei”
abgeschafft hat, um den Nachfahren
der Sklaven keine „schlechten Gefühle”
zu vermitteln. - Das ist die Gegenseite
der sogenannten „political correctness”.
Eher wollen die Weißen in den USA die
Erinnerung daran verwischen, auf welchen
Grundlagen ihr teilweise obszöner
Wohlstand aufgebaut ist. Henze
wusste natürlich, dass die Sklaverei kein
Märchen war, aber er wusste auch, dass
Menschen ihre Schandtaten und die ihrer
Vorfahren gerne vergessen machen,
verfälschen oder verklären.
Die „Fragemente eines alten Lieds” beziehen
sich aber auch auf Henzes Komponierweise
– die Gitarre singt ja im Cimarrón
erstmals das „Neue Lied”.
Musikbeispiel 5:
Das El Cimarrón-Ensemble mit dem
Schlagzeuger Ivan Mancinelli, dem Bariton
Robert Koller, der Flötistin Vera Klug
und der Gitarristin Christina Schorn.
Die Aufführung ist vom Juli 2007 am
Stadttheater Konstanz. mit dem Anfang
des I. Bildes von El Cimarrón.
https://youtu.be/w-HFzm1Y-58
9 Henze 1971, 41
10 Henze 1971, 41
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