EGTA-Journal 04-2019

Carlo Domeniconi
aus Koyunbaba machen, was sie wollen.
Ursprünglich war ich der Meinung,
dass es ganz besonders bei Koyunbaba
keinen Sinn hat, dieses Stück zu veröffentlichen,
denn dieses Stück hatte ich
nur für mich geschrieben. Überhaupt
hat die Notation in unserer Musik ihren
absoluten Stellenwert verloren, da
eine Partitur, die aus Noten, Rhythmus
und Dynamik besteht – Koyunbaba hat
noch nicht einmal das – niemals den Inhalt
der Musik preisgibt.
Ich habe das Stück erlebt und ich glaubte,
es würde nie, niemals jemanden interessieren.
Bis zu dem Tage, an dem ich es
David Russell in meiner Wohnung vorspielte.
Er war der erste begeisterte Anhänger
dieses Stückes und seine Interpretation
war durch unserer Begegnung
gefärbt.
Die späteren Interpreten waren ohne
diese Erfahrung und hatten nur eine
Notenausgabe.
Aber, was soll aus einer so
schlechten Ausgabe, wie
sie ist und wo nichts
drinsteht, erwachsen?
Die Leute
können mit
so einem
Stück
nichts anfangen. Kennst Du das Spiel
Stille Post? Am Schluss kommt irgendwas
raus. So kommt es mir manchmal vor.
Eine bessere, musikalischere Partitur von
Koyunbaba habe ich bereits geschrieben,
doch die Gesetze erlauben mir
nicht, sie in Umlauf zu setzen, weil das
Stück bereits verlegt ist.
Koyunbaba ist eines der meist gespielten
Stücke für Gitarre überhaupt
und ich glaube, dass gerade
der Punkt, dass es nur von dir für dich
geschrieben wurde auch seine Qualität
oder Authentizität ausmachen könnte,
die die Menschen spüren, was aber
nicht unbedingt funktioniert außerhalb
deines Kosmos’.
Mittlerweile sehe ich, dass dieses Stück
nicht totzukriegen ist. Der eine spielt es
so, der andere spielt es so, manchmal
wissen sie nicht, wieviel sie voneinander
klauen. Da spielt z. B. John Williams den
Schluss auf eine bestimmte Art und garantiert
werden mindestens 20 Leute ihn
nachahmen. Dass ich das Stück anders
spiele und das nicht so mache, interessiert
niemanden, weil John Williams natürlich
John Williams ist.
Aber ich sehe, dass sich in den Menschen
immer mehr irgendeine Vision
von diesem Stück formt und langsam
kann ich, denke ich, damit leben.
Verstehe.
Ich meine, es ist nicht so, dass die
Leute nur Dummheiten in m e i n
e n Stücken machen, sondern es ist eine
allgemein verbreitete schlechte Angewohnheiten,
wie bereits besprochen.
Nicht nur in deinen Stücken,
sondern überhaupt?
Ja, nicht nur in meinen Stücken.
Deswegen nehme ich das nicht so
persönlich.
Du sagtest, dass ein Interpret,
wenn er deine Personalsprache
kennt, sich dem Stück so
nähern kann, wie du es dir vorstellst.
Aber das ist die Frage, weil jeder Mensch,
der sich dem Stück nähert, ja immer ein
anderer ist. Ich glaube, dass auch du jemand
bist, der sagen würde, wenn du auf
einen guten Interpreten triffst: „Der hat
einen Zugang gefunden, den ich so noch
gar nicht gesehen habe, den ich aber auch
interessant und gültig finde.“ Ich glaube,
das Ideal, das du hast und das Ideal, das
sich der Interpret bildet, können durchaus
verschieden sein. Ist es denn so, dass
du denkst, wenn du komponierst und
der Interpret das für dich „richtig“ liest,
es „richtig“ 1 zu 1 übersetzt, man sich
einem höheren, quasi metaphysischen
Bereich des Musikalischen nähert? Der
zu erreichen ist, wenn man eine gewisse
Form der Erkenntnis erreicht hat, eine
höhere musikalische Stufe?
Es ist ein bisschen hoch ausgedrückt,
aber es eine Interpretation kann sich tatsächlich
niemals wiederholen.
Ja, genau!
Kennst du das Prinzip einer Reuse?
Eine Reuse zum Fischfang ist
ein Trichter, der sich verjüngt. Der Fisch
schwimmt rein und sucht im Raum, wie
er wieder rauskommt. Er kommt nicht
auf die Idee, dass die Öffnung in der Mitte
ist. In seiner Aufregung schwimmt er
durch einen weiteren Trichter, und wenn
er dann drei passiert hat, ist er in anderen
Räumen, aus denen er nicht mehr
42 EGTA-Journal