MEDIA BIZ April #239

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festival des schaffen
österreichischen films
öffnungsfilm „Der Boden unter
den Füssen“ von Marie Kreutzer,
der heuer im Wettbewerb der
Berlinale in etwa die gleichen
geteilten Reaktionen hergerufen
haben soll. Ihre zum Teil
beängstigende Schilderung der
ständigen Bedrohungen, denen
die Protagonistin (Valerie Pachner)
durch ihren Job, ihre Chefin
(Marvie Hörbiger), zu der sie
eine Liebesbeziehung hat, und
ihre psychisch kranke Schwester
(Pia Hierzegger) ausgesetzt
ist, sind intensiv und von einer
grandiosen Leistung der Schauspielerinnen
geprägt. Trotzdem
wollte oder konnte ein Teil des
Eröffnungspublikums der Grazer
Regisseurin nicht folgen, so sich
das im anschließenden Small
Talk überhaupt eindeutig feststellen
lässt. Und die eine oder
andere kritische Stimme gibt es
nach jedem Film. Noch während
der Diagonale lief „Der Boden
unter den Füssen“ in den Kinos
an, bei Erscheinen dieser Ausgabe
werden wir schon wissen,
ob sich der Erfolg bei Berlinale
und Diagonale auch an der Kinokasse
hat umsetzen lassen.
Der Kinostart während des Festivals
in Graz war jedenfalls sicher
ein geschickter Schachzug des
Verleihs, der so ein Maximum
an Aufmerksamkeit zu nutzen
verstand. Kreutzer drehte den
Film übrigens auf 35 mm, also
auf Film, wie sie bei der Eröffnung
betonte, nicht ohne ihre
Kamera frau Leena Koppe, die
schon mehrere ihrer Filme fotografiert
hat, zu erwähnen.
Produktionsleiter Gottlieb Pallendorf,
den ich am nächsten Tag
beim schon traditionellen Empfang
der steirischen Filmwirtschaft
auf dem Schlossberg traf,
erzählte vom eigenen Charme,
den das Drehen mit „echtem“
Film hat. Jeder am Set wisse,
dass beim analogen Film jede
Minute, die durch die Kamera
rausche, echtes Geld koste.
Daher sei jeder, so Pallendorf,
wenn die „Mühle“ eingeschaltet
wird, auf eine ganz eigene Art
fokussiert und konzentriert. Bei
einer digitalen Kamera erlebe er
das nicht ganz so, dieses nur auf
diesen einen Augenblick Zentriertsein.
Wahrscheinlich, weil
es irgendwie gefühlt ja egal sei
und es angeblich nichts koste.
Drehen wir das halt noch einmal,
lasst’s einfach laufen. Obwohl,
und das wissen wir beide, das
so nicht stimmt, denn ein mehr
auch an exponiertem Material,
auch wenn’s nur ein Datenfile
ist, generiert auch mehr Arbeit,
mehr Zeit, die dafür aufzuwenden
ist und viel mehr Zeit, die
beim Schnitt in das Betrachten
investiert wird. Wäre spannend
zu wissen, was dem Ergebnis
mehr nützt, was sich aber so nie
feststellen lassen wird. „Ich hab
das noch so gelernt“, sagt Gottlieb
Pallendorf über das Drehen
mit „echtem“ Film, „aber
die jüngeren Kolleginnen und
Kollegen, für die ist das eine
ganz neue und vor allem auch
interessante Erfahrung.“ Kodak
habe so auch in den letzten
Jahren eine kleine Wiedergeburt
erlebt, denn auch in Hollywood
würden etliche Altmeister
wieder zum Film zurückkehren.
Der Wehrmutstropfen dabei, in
Österreich gibt’s kein Kopierwerk
mehr, was für „Der Boden
unter den Füssen“ bedeutete:
die exponierten Rollen mussten
nach Paris und nachher wieder
zurück nach Wien. Gottlieb Pallendorf,
Absolvent der Filmakademie,
war in den letzten Jahren
bei etlichen bekannten Filmen
von Antonin Svobodas Streifen
über Wilhelm Reich über
„Die Werkstürmer“ von Andreas
Schmied oder Franz Novotnys
Film „Deckname Holec“ bis zu
Markus Schleinzers „Angelo“
als Produktionsleiter dabei, ist
übrigens vom analogen Film
nach wie vor überzeugt. Das
echte, wahre Kinoerlebnis, Film
als Filmkultur sei, so sein Credo,
nur mit analogem Film möglich.
Womit wir wieder direkt
beim Eröffnungsfilm sind, über
den die beiden Intendanten im
Programmheft schreiben: „Marie
Kreutzer traut sich viel und
mutet dem Publikum einiges zu
- das ist erfrischend, wohltuend
und ein wagemutiger Schritt aus
der Komfortzone. „Der Boden
unter den Füssen“ ist sicher ein
streitbarer Film, jedenfalls einer,
für den wir nicht nur streiten,
sondern klar Position beziehen.
Für die Kunst im Kino!“
Wettbewerbsfilme
Neben dem Eröffnungsfilm traten
21 weitere Spielfilme, darunter
auch ein ORF-Landkrimi,
und 22 Dokumentarfilme im
Wettbewerb an. Darunter waren
heuer etliche Filme, die ihre
Kino auswertung schon hinter
sich gebracht oder bei anderen
Filmfestivals große Momente erlebt
hatten, wie etwa der Film „3
„Golden Balls“ für Birgit Minichmayr - ein
Kunstwerk das der Ausnahmekünstlerin mit dem
Großen Schauspielpreis 2019 übergeben wurde.
MEDIA BIZ