Festspielzeit Sommer Extra 2019

SOMMER WINTER 20192018
EXTRA
FESTSPIEL
ZEIT
DAS MAGAZIN DER
BREGENZER FESTSPIELE
IN JEDEM ELEMENT
IN IHREM ELEMENT
Spektakuläre
Rigoletto-Stunts
zwischen Wasser und Luft
VON
GEFÜHLSWELTEN
UND MUTPROBEN
Jan Eßinger inszeniert
Tschaikowskis Eugen Onegin
»DER VEREINTE
KLANG«
Ariane Matiakh über
ihr Konzert mit dem SOV und
eine Harfe mit Schluckauf

11
Magische Momente
16
Programmübersicht
Eine genussvolle Festspielzeit
mit Dallmayr Kaffee
Das Programm der Bregenzer
Festspiele 2019 im Überblick
INHALT
4
In jedem Element
in ihrem Element
Spektakuläre Rigoletto-Stunts
zwischen Wasser und Luft
8
Von Gefühlswelten
und Mutproben
Regisseur Jan Eßinger inszeniert
Tschaikowskis Eugen Onegin
14
»fidelio« – der digitale
Klassiktreffpunkt
Wie aus einem Wohnzimmer ein
Konzertsaal wird
15
Veni, vidi, Verdi
David Oštrek über Rigoletto
und die Unterstützung durch
NEUE STIMMEN
18
»Das ist
Schnitzler pur«
Andreas Schett von FRANUI
über einen Reigen in
»Luxusbesetzung«
20
Der vereinte
Klang
Dirigentin Ariane Matiakh über
ihr Konzert mit dem SOV, Don
Quijote und eine Harfe mit
Schluckauf

27
Das Jagdgewehr
auf Streifzug
Auszeichnung für Karl Markovics
24
Wandelnde Vielfalt
François Sarhan verwandelt
die Werkstattbühne in seine
Wunderwandelwelt
28
Meisterwerke für
das bessere Bild
Fotografie und Sportoptik erleben
mit Leica
30
Bregenzer Festspiele
2020
Kaiser, Narr und opulente Feste
INHALT
Impressum
BREGENZER FESTSPIELE GMBH
Platz der Wiener Symphoniker 1
6900 Bregenz | Austria
T +43 5574 407-5
www.bregenzerfestspiele.com
Herausgeber Bregenzer Festspiele GmbH
Intendantin Elisabeth Sobotka
Redaktion Kathrin Grabher, Axel Renner,
26
Die Entdeckung
neuer Klänge
29
Zirkusträume in
schwarz-weiß
Die Bregenzer Festspiele und Leica
präsentieren Fotografien von
Emanuele Scorcelletti
Olaf A. Schmitt
Gestaltung moodley brand identity |
Bregenzer Festspiele - Kathrin Grabher
Druck Buchdruckerei Lustenau
Lektorat Buchdruckerei Lustenau
Tex te Erich Nyffenegger (S. 4 ff.) | Olaf A. Schmitt
(S. 8 ff., S. 30, S. 31) | Dallmayr Kaffee (S. 11 r.) | Fidelio
(S. 14) | Neue Stimmen (S. 15) | Elisabeth Merklein
(S. 18 f.) | Ingrid Lughofer (S. 20 ff.) | Leica (S. 28) |
Thorsten Bayer Text (S. 29) |
Restliche Texte: Bregenzer Festspiele, Redaktion
Abbildungsnachweise Wired Aerial Theatre (Titelbild,
Probenszene Spiel auf dem See Rigoletto) | Dietmar Mathis
(S. 2 l. o., S. 5, S. 7 o., S. 7 m., S. 15, S. 22) | moodley brand
identity (S. 2 l. u., S. 3 r. o., S. 30, S. 31) | shutterstock
(S. 2 r. o., S. 18) | Marco Borggreve (S. 2 r. u., S. 20, S. 23) |
Anja Köhler - andereart (S. 12, S. 3 l. o., S. 3 l. u., S. 9, S. 24,
S. 25, S. 26, S. 27) | Emanuele Scorcelletti (S. 3. m. u., S.
29) | Karl Forster (S. 7 u., S. 10) | Dallmayr Kaffee (S. 11) |
Fidelio (S. 14) | Julia Stix (S. 19) | Leica (S. 28)
Das Konzert im KUB bietet
Einblicke in die Entstehung
Erschienen im Juli 2019
einer neuen Oper
Es gelten die AGB der Bregenzer Festspiele GmbH.
Änderungen vorbehalten.

SPIEL AUF DEM SEE
IN JEDEM
ELEMENT IN IHREM
ELEMENT
Mit spektakulären Stunts geht ein Team von 25 Profis beim Spiel auf dem See an
seine Grenzen. Und hilft auch den Sängerinnen und Sängern, über ihren Schatten
zu springen.

RIGOLETTO
Natürlich könnte man den
bösen Fluch des Grafen von
Monterone über Rigoletto
auch ganz leise inszenieren. Oder
man macht es wie in Bregenz bei den
Festspielen, wo sich die hochdramatische
Szene mit der Waghalsigkeit
einer kühnen Stunt-Truppe zu einem
wirbelnden Menschenspektakel steigert.
Und sich die Spannung dieses
Augenblicks durch Figuren entlädt,
die ins Wasser stürzen – oder mit
akrobatischer Anmut im Salto springen.
Damit diese atemberaubenden
Momente in der Aufführung ganz
natürlich beim Publikum ankommen,
geht es nicht ohne intensive Proben.
Doch die Szene mit dem Fluch ist
nicht die einzige Herausforderung
der 25 Köpfe zählenden Stunt-Crew,
die zwischen den Elementen Erde,
Wasser und Luft eine eindrucksvolle
Bandbreite menschlicher Leistungsfähigkeit
präsentiert – mit dem
Körper genauso wie mit dem Geist.
Wendy Hesketh-Ogilvie und ihr
Mann Jamie Ogilvie tragen die
Verantwortung dafür, dass jeder
Einzelne aus dem Team in der komplexen
Bühnenkonstruktion eine
Aufgabe bekommt, der er mental
und körperlich auch gewachsen ist.
»Genau das ist der Grund, warum
Gemeinsam mit ihrem Mann Jamie leitet Wendy Hesketh-Ogilvie die Stunts auf
der Seebühne.
Wendy jeden Stunt persönlich ausführt«,
sagt Jamie. Nur dann kann
die Chefin richtig einschätzen, welche
Waghalsigkeit der Kragenweite
jedes Einzelnen entspricht. Oder
wann eine Grenze überschritten sein
könnte. »Wir wagen etwas, aber wir
riskieren nichts«, betont Jamie die
Philosophie der Mannschaft. Oder
anders gesagt: Einen spektakulären
Stunt umzusetzen bedeutet, sich der
Gefahren bewusst zu sein und die
Kontrolle darüber keinen Moment
aus der Hand zu geben. Bei jedem
Wetter, unter jeder Bedingung.
Die beiden Darsteller des Herzogs
von Mantua, die sich jetzt gerade am
linken Bühnenrand postieren, sind
offenbar ganz glücklich über das
ruhige Wetter, das sich unter einem
schwülen Wolkendach an diesem
Nachmittag offenbart. Stephen
Costello und Pavel Valuzhin sind
als Operntenöre natürlich keine
Stuntmen. »Doch es gehört zu unserem
Job, auch die Künstlerinnen
und Künstler durch die besonderen
Bedingungen in Bregenz zu begleiten«,
sagt Wendy. Das beinhaltet,
individuell zu erspüren, wie weit ein
Sänger, eine Sängerin gehen kann,
ohne dass die Hauptdisziplin – in
diesem Fall das Singen – beeinträchtigt
wird. Pavel Valuzhin lässt sich
jetzt mit einem Seil sichern, bevor
der groß gewachsene Opernsänger
rasch die überdimensionierte Hand
am linken Bühnenrand erklimmt.
Seine Bewegungen wirken noch ein
5

SPIEL AUF DEM SEE
WENDY
HESKETH-OGILVIE
und
JAMIE OGILVIE
gründeten vor 20 Jahren
gemeinsam das Wired Aerial
Theatre in Liverpool. Mit
Leidenschaft und Kreativität
werden dort stets neue
Techniken entwickelt, die
Künstlerinnen und Künstler zum
Schweben zu bringen.
In Rigoletto sind sie für die
Umsetzung der Akrobatik
und Stunt-Auftritte verantwortlich,
Wendy führt in diesen
Bereichen Regie.
bisschen unbeholfen – später soll
seine Figur in der Vorstellung vollkommen
selbstbewusst auftreten,
gefolgt von vier Affendarstellern aus
dem Stunt-Team.
Die rechte bewegliche Hand, die
zum Kopf gehört, ist dabei längst
nicht die höchste der hohen Herausforderungen
für die Stuntleute.
Richtig interessant wird es auf dem
Kopf selbst, der für sich genommen
schon eine Höhe von 13 Metern aufweist
– und der über diverse Motoren
gesteuert in seinem Bewegungsablauf
noch höher emporragen kann.
Mit größter Gelassenheit lässt sich
ein Stuntman jetzt in eine Hängematte
gleiten, die dort oben über
den Schädel gespannt ist – natürlich
gesichert. Während er hinabblickt,
balanciert eine seiner Kolleginnen
auf einer Slack-Line ebenfalls in
luftiger Höhe.
»Heuer ist es definitiv mehr«, sagt
Wendy in Anbetracht der vielschichtigen
Aufgaben, die sie und ihr
Team mit Rigoletto erwarten. Der
Grund dafür liegt in der Idee, die
Operninszenierung in Zirkusatmosphäre
einzubetten. Das bedeutet:
Viel Bewegung, artistische Einlagen
und natürlich Überraschungsmomente
zu Lande, zu Wasser und in
der Luft. Die wagemutigen Künstler
und Künstlerinnen müssen sich also
in jedem Element wie in ihrem eigenen
Element fühlen.
Und wie stellt man ein so internationales
Team zusammen? »Wir
haben insgesamt drei Castings veranstaltet«,
sagt Jamie. In Liverpool,
London und Bregenz. »Nicht ganz
einfach, die passenden Leute zu bekommen«,
sagt Wendy. »Es ist schon
schwer genug, einen guten Jongleur
zu finden – und noch viel schwerer,
wenn er beim Jonglieren noch große
Höhe aushalten können muss.«
Mit Höhe kennen sich Wendy und
Jamie allerdings bestens aus. Als
Gründer des Wired Aerial Theatre
in Liverpool bringen sie jede Menge
Erfahrung aus ganz unterschiedlichen
Bühnen-Shows verschiedener
Sparten mit nach Bregenz.
Jamie hat schon Künstlerinnen wie
Lady Gaga und Pink sozusagen das
Fliegen beigebracht. »Jamie als technischer
Kopf unserer Company hat
die Bungee-Assisted-Tanz-Technik
erfunden«, sagt Wendy und klopft
ihrem Mann auf die Schulter. Mit
dieser speziellen Technik scheinen
Figuren in spektakulären Shows
nicht länger an die Schwerkraft
gebunden zu sein.
Plötzlich hängt die Stuntfrau, die
eben noch auf der schwindelerregenden
Slack-Line balanciert ist,
in den Sicherheitsseilen. Ob dieses
Manöver Zufall war oder Absicht?
Jedenfalls beißt sie die Zähne zusammen
und hievt sich zurück auf
Position.
Welcher Stunt am Ende der spektakulärste
in der Rigoletto-Aufführung
sein wird – darüber ist sich das Ehepaar
einig. »Schlussszene«, sagt
Wendy geheimnisvoll, aber bestimmt;
»die Sache mit dem Ballon«, ergänzt
Jamie. Der Fesselballon steigt
immerhin auf 43 Meter Höhe und
hat damit auf jeden Fall das Zeug für
einen ganz besonderen Stunt.
Aber wie und ab welchem Zeitpunkt
finden die vielen Kletter-,
Akrobatik- und Stunteinlagen ihren
Weg in die Inszenierung? Wer entscheidet,
welcher Effekt an welcher
Stelle greifen soll? »Wir waren sehr
früh eingebunden – und arbeiten im
Prinzip schon seit eineinhalb Jahren
mit Regie, Bühnenbild und Dramaturgie
zusammen«, sagt Wendy. Ihr
Beitrag sei nicht etwa eine definierte
Leistung auf Bestellung. »Wir entwickeln
das Stück gemeinsam mit«,
sagt Jamie. Damit ist das Stuntteam
Teil eines Prozesses, der bis
zur Premiere im Fluss bleibt, bei dem
Dinge sich verändern dürfen und
sollen. Und verbessern: So wie
der Einsatz der zwei Tenöre, die
inzwischen mit großer Trittsicherheit
über die bewegliche Hand des
gigantischen Kopfes schreiten,
gefolgt von einer grunzenden Bande
von Affendarstellern. Als sei das für
sie als Sänger das Natürlichste auf
der Welt.
6

RIGOLETTO
»Wir wagen
etwas,
riskieren aber
nichts.«
JAMIE OGILVIE
Klettern, Abseilen, Springen, Fallen und
jede Menge Akrobatik ... das Stunt-Team
hat in Rigoletto gut zu tun. In den Proben
wird alles so lange geübt, bis jeder
Schritt und jeder Handgriff sitzt.

VON
OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
GEFÜHLSWELTEN
UND MUTPROBEN
DER REGISSEUR JAN ESSINGER ÜBER TSCHAIKOWSKIS
EUGEN ONEGIN

9
EUGEN ONEGIN

Wie fühlt es sich an, nach
mehreren Assistenzen
auf der Seebühne nun als
Regisseur zu den Bregenzer Festspielen
zurückzukehren?
OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
Jan Eßinger: Nach Bregenz zu kommen
ist für mich wie nach Hause zu
kommen, denn es ist gewissermaßen
meine »Heimatspielstätte«. Gleichzeitig
bin ich nun mit etwas Abstand
und in einer neuen Rolle an den
Bodensee gekommen. Zuvor konnte
ich mich hier vielfältig ausprobieren
und kehre jetzt mit neuen Aufgaben
zurück, in diesem Fall mit der
Neuinszenierung von Tschaikowskis
Eugen Onegin.
Was prädestiniert die Oper Eugen
Onegin deiner Meinung nach dafür,
sie mit jungen Sängerinnen und
Sängern zu erarbeiten?
Für mich ist Eugen Onegin erstmal
in meiner Top-5-Liste der besten
Opern. Schon in meiner früheren
Beschäftigung mit dieser Oper
reizte mich die Tatsache, dass sie
ursprünglich für junge Sängerinnen
und Sänger am Moskauer Konservatorium
gedacht war. Heutzutage,
wenn sie in Häusern von der Größe
der Metropolitan Opera gespielt
wird, ist klar, dass man sie nicht mit
jungen Stimmen aufführen kann. Der
Rahmen des Opernstudios ist jedoch
genau richtig dafür. Eugen Onegin
schreit geradezu danach, dass diese
jungen Rollen auch tatsächlich von
jungen Menschen gesungen und gespielt
werden, um so eine größtmögliche
Unmittelbarkeit zu erreichen.
Gerade bei diesem Werk finde ich das
sehr wichtig.
JAN ESSINGER wurde in Darmstadt geboren und studierte Musiktheaterregie in
Hamburg. Nach zahlreichen Erfahrungen als Regiemitarbeiter und -assistent ist
er seit der Spielzeit 2017/18 als freischaffender Regisseur tätig.
Szenen sind, ist eigentlich zweitrangig.
Gleichzeitig finde ich bei
Eugen Onegin bemerkenswert, dass
es einzelne Szenen, ja fast mehrere
einzelne kleine Opern in einem
Abend sind – so wie ja auch oft von
dem Tatjana-, dem Lenski- und abschließend
dem Onegin-Teil gesprochen
wird. Auch wir gehen in unserer
Bregenzer Fassung etwas fragmentarischer
damit um. Das soll nicht
heißen, dass wir große Passagen
streichen oder es weniger Orchestermusiker
gibt. Wir betonen aber sehr
das Szenenhafte, was den Fokus wie
beschrieben auf einzelne Personen
in den einzelnen Abschnitten legt.
Außerdem legen wir das Augenmerk
auf ein zusätzliches viertes Drama,
die Geschichte Filipjewnas, die in
unserer Deutung eine zentrale Rolle
spielt und die als Figur durch den
ganzen Abend geht.
nicht zwingend in Russland sein
müsste. Es geht darum, was diese
Menschen antreibt, welche Leidenschaften
sie haben und wohin sie in
ihrem Leben wollen. So ist es auch
mit Tatjana, für die Onegin eine Art
»Fluchtauto« ist, mit dem sie ihrer
ländlichen Abgeschiedenheit entkommen
will. Dieser Mann bringt ihre
gesamte Gefühlswelt durcheinander,
was sehr spannend mitanzusehen
ist. Gleichzeitig erleben wir in den
älteren Figuren Menschen, die sich
mit einer gewissen Routine, einer
»Gewöhnung« in ihrer Lebenswelt
eingerichtet haben. Und sich zumindest
sagen, dass sie damit zufrieden
sind. Auch das gibt es hier und jetzt,
überall auf der Welt. In der Oper gibt
es zu diesem Thema den zentralen
Satz »Gewöhnung gab der Himmel
uns, sie ist Ersatz für alles Glück«.
Tschaikowski nannte sein Werk
bewusst nicht Oper, sondern
lyrische Szenen. Macht es für dich als
Regisseur einen Unterschied?
Ich denke, in erster Linie ist es wichtig,
dass die Personen auf der Bühne
mich am Abend der Aufführung berühren.
Dass man danach diskutiert,
ob es nun eine Oper oder lyrische
Welche Gefühlswelten erwarten
uns dort?
Ich denke, das Spannende ist, dass es
gerade diese Gefühle der Protagonisten
sind, die uns heute noch mit
diesem alten russischen Stoff verbinden.
Die Gefühle junger Menschen in
einem abgeschiedenen Dorf, welches
10
Gibt es diesen Gegensatz des Ländlichen
und des Urbanen, wie in dem
Stück, heute noch oder sind wir in
unseren Breiten nicht mittlerweile
alle gleichermaßen urban?
Wir sind sicher urbaner als vor einigen
Jahrzehnten und auch die, die es
nicht sind, glauben zumindest von
sich, dass sie es sind. Denn im Grunde

geht es dabei nur um gedankliche
oder emotionale Offenheit – gar nicht
darum, ob man auf dem Land oder in
der Stadt lebt. Allgemein finde ich,
dass das heute insofern kein so großes
Thema mehr ist, ganz einfach,
weil die Mobilität eine andere Rolle
spielt. Interessanterweise gibt es
im Moment bei jungen Menschen ja
auch den Trend, nach dem Studium
wieder zurück auf ihr Dorf zu gehen.
Recht zeitverhaftet scheint das
Duell im zweiten Akt. Wie lässt sich
szenisch damit heute zeitgemäß
umgehen?
Es ist tatsächlich eine Herausforderung,
sich diesem Duell zu stellen. So
einen Ehrbegriff wie zu Puschkins
Zeiten, wo das Duell einfach die
logische rituelle Konsequenz war aus
dem, was da passiert ist, gibt es in
unserem Kulturkreis nicht mehr. Wir
gehen deshalb in unserem heutigen
Bühnenraum eher auf die emotionale
Ebene ein, indem wir zeigen, dass
jemand wirklich so stark seelisch verletzt
worden ist, dass sein Verstand
für einen Moment ausschaltet und er
etwas herausschreit, was er eigentlich
nicht möchte. Aber nachdem
der point of no return erreicht ist,
müssen die beiden Männer es – fast
wie eine Mutprobe – durchziehen.
Im letzten Moment haben wir uns
für diese Konfrontation noch einen
besonderen Kniff ausgedacht, der
viel über Lenski aussagt, den ich aber
noch nicht verraten möchte.
Magische
Momente
Musik ist so flüchtig wie das
Aroma von Kaffee. Aber
so mancher Moment prägt
sich für immer in unser Gedächtnis
ein. In Wunderwanderwelt erscheinen
rätselhafte Figuren und geheimnisvolle
Klänge in einem eigenen Kosmos.
Bei Eugen Onegin » ... dringt die Musik
so tief in unser Herz ein, dass man
sie nie wieder vergessen kann«, so
die Worte von Antonín Dvořák über
die Oper von Tschaikowski. Manche
Stücke entwickeln einen magischen
Sog, sie berühren uns nachhaltig.
Vielleicht, weil wir darin nicht nur
das Talent, sondern die unbändige
Freude der Musiker und Sänger
spüren. So gehen auch wir ans Werk.
In jeder Tasse Kaffee stecken neben
dem Wissen und dem Gefühl für
die Bohne viel Leidenschaft. Denn
jeder Schluck soll einen bleibenden
Eindruck hinterlassen. Dallmayr
wünscht Ihnen eine wunderbar
genussvolle Festspielzeit!
PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE
OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
EUGEN ONEGIN
Peter I. Tschaikowski
Premiere
12. August 2019 – 19.30 Uhr
Vorstellungen
13., 15. & 17. August –
19.30 Uhr
Theater am Kornmarkt
Das Opernstudio wird
präsentiert von
GrECo Internaonal
Risiko- und
Versicherungsmanagement
VMG Versicherungsmakler
11

»Es macht
noch mehr Spaß,
als ich gehofft
habe.«
RIGOLETTO-REGISSEUR UND -BÜHNENBILDNER PHILIPP STÖLZL
ÜBER SEINE ARBEIT BEI DEN BREGENZER FESTSPIELEN

»Oh, wie
viel Liebe.«
GILDA IN RIGOLETTO
Das Spiel auf dem See wird präsentiert von

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ist unsere Rubrik Live, in der wir
regelmäßig Premieren aus großen
Konzert- oder Opernhäusern in Ihr
Wohnzimmer übertragen.
14

VENI, VIDI, VERDI
David Oštrek über den Internationalen Gesangswettbewerb
NEUE STIMMEN und Giuseppe Verdis Rigoletto auf der Seebühne
NEUE STIMMEN
Als weltweit größter Wettbewerb
für Nachwuchssängerinnen
und -sänger
gehört der von der Bertelsmann
Stiftung veranstaltete Internationale
Gesangswettbewerb NEUE
STIMMEN zu den wichtigsten
Nachwuchsschmieden der Klassikwelt:
Alle zwei Jahre werden in
Gütersloh die besten Talente, aus
über 1.000 Bewerbungen, ausgezeichnet
und anschließend über
Jahre nachhaltig gefördert. Unter
anderem kooperieren die NEUEN
STIMMEN mit namhaften Opernhäusern
und Festivals – seit 2016
gehört auch das Opernstudio der
Bregenzer Festspiele zu den Förderpartnern
des Wettbewerbs und
bietet jungen Gesangstalenten die
einmalige Chance, vor internationalem
Festivalpublikum aufzutreten
und ihre Karrieren zu beflügeln.
So geschah es auch David Oštrek:
Der Endrunden-Teilnehmer von
NEUE STIMMEN 2015 stand 2016
in der Opernstudioproduktion Don
Giovanni auf der Bühne im Bregenzer
Theater am Kornmarkt; heuer
ist er auf der großen Seebühne in
Rigoletto zu erleben.
Welche Rolle hat der Internationale
Gesangswettbewerb NEUE STIMMEN
für Ihre Karriere gespielt?
David Oštrek: Im Grunde habe ich es
den NEUEN STIMMEN zu verdanken,
dass ich dort angelangt bin,
wo ich heute karrieremäßig stehe.
Ohne den Wettbewerb ist es deutlich
schwieriger, entdeckt zu werden.
Nur wenige Monate nach dem Vorsingen
habe ich eine Anstellung an
der Staatsoper Berlin erhalten und
wurde auch im Nachhinein umfassend
von der Bertelsmann Stiftung
unterstützt.
In Giuseppe Verdis Rigoletto herrscht
am Hof von Mantua eine große Rachsucht
– was ist Ihrer Meinung nach
das beste Rezept für gute Teamarbeit,
damit es gar nicht erst so weit
kommt?
Gute Kommunikation, Fürsorglichkeit
und Geduld.
Rigoletto-Regisseur Philipp Stölzl
hat unter anderem mit Musikvideos
15
für Rammstein für Aufsehen gesorgt
– wie viel Provokation kann eine
Oper vertragen?
Ich würde eher von »Herausforderung«
als von »Provokation«
sprechen und denke, dass die Oper
davon durchaus noch ein wenig
mehr vertragen kann. Rammstein
mag ich übrigens ziemlich gern.
DAVID OŠTREK

PROGRAMM
ÜBERSICHT
SPIEL AUF DEM SEE
RIGOLETTO
Giuseppe Verdi
Musikalische Leitung Enrique Mazzola,
Daniele Squeo
Inszenierung Philipp Stölzl
FESTSPIELHAUS
ARTHUR SCHNITZLER: REIGEN
Musicbanda Franui | Fritsch | Bechtolf
Musikalische Bearbeitung | Komposition
Markus Kraler, Andreas Schett
15. August – 19.30 Uhr
SPIELPLAN
INHALT
17., 19., 20., 21., 23., 24., 25., 26., 27.,
28., 30. & 31. Juli – 21.15 Uhr
1., 2., 3., 4., 6., 7., 8., 9., 10., 11., 13., 14.,
16., 17. & 18. August – 21.00 Uhr
WERKSTATTBÜHNE
WUNDERWANDELWELT
François Sarhan
OPER IM FESTSPIELHAUS
DON QUICHOTTE
Jules Massenet
Musikalische Leitung Daniel Cohen
Inszenierung Mariame Clément
18. & 29. Juli – 19.30 Uhr
21. Juli – 11.00 Uhr
Musik | Tex t | Konzept | Raum François Sarhan
16. & 17. August – 20.00 Uhr
FESTSPIELHAUS
ORCHESTERKONZERTE
WIENER SYMPHONIKER
4. August – 11.00 Uhr
Dirigent Philippe Jordan
WERKSTATTBÜHNE
DER REIGEN
Bernhard Lang
Musikalische Leitung Walter Kobéra
Inszenierung Alexandra Liedtke
30. & 31. Juli – 20.00 Uhr
OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
EUGEN ONEGIN
Peter I. Tschaikowski
Musikalische Leitung Valentin Uryupin
Inszenierung Jan Eßinger
12., 13., 15. & 17. August – 19.30 Uhr
Johannes Brahms
Symphonie Nr. 1 c-Moll op. 68
Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73
5. August – 19.30 Uhr
Dirigent Philippe Jordan
Johannes Brahms
Symphonie Nr. 3 F-Dur op. 90
Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98

TICKET CENTER
T +43 5574 407-5
ticket@bregenzerfestspiele.com
www.bregenzerfestspiele.com
FESTSPIELHAUS
ORCHESTERKONZERT
SYMPHONIE ORCHESTER
VORARLBERG
18. August – 11.00 Uhr
Dirigentin Ariane Matiakh
Bariton Wolfgang Stefan Schwaiger
Violoncello Maximilian Hornung
Maurice Ravel Don Quichotte à Dulcinée,
Lieder für Bariton und Orchester
Jacques Ibert Le Chevalier errant
Richard Strauss Don Quixote. Fantastische
Variationen über ein Thema ritterlichen
Charakters für Violoncello und
Orchester op. 35
KUNSTHAUS BREGENZ
KONZERT IM KUB
Werke von Johann Sebastian Bach, Rebecca
Saunders, Alexander Moosbrugger u. a.
Ensemble Phace
11. August – 21.00 Uhr
PARKSTUDIO | FESTSPIELHAUS
Ö1 KLASSIK-TREFFPUNKT
4. August – 10.00 Uhr
Gäste Elisabeth Sobotka, Jan Eßinger, Mélissa
Petit und Wolfgang Stefan Schwaiger
Präsentation Helmut Jasbar
SPIELPLAN
INHALT
SEESTUDIO | FESTSPIELHAUS
MUSIK & POESIE
28. Juli – 19.30 Uhr
RUSSISCHER SALON
Mezzosopran Aytaj Shikhalizada
Tenor Sergey Romanovsky
Sprecher Olaf A. Schmitt
FESTSPIELHAUS
FESTSPIELFRÜHSTÜCKE
4. & 18. August – 9.30 Uhr
Mitwirkende der Bregenzer Festspiele
zum Kennenlernen
4. August – 19.30 Uhr
NARREN
Cölner Barockorchester
Erzähler Michael Köhlmeier

»DAS IST
SCHNITZLER
FESTSPIELHAUS
PUR!«
FÜNF FRAUEN PLUS FÜNF MÄNNER GLEICH ZEHN PAARE:
DIE MUSICBANDA FRANUI UM ANDREAS SCHETT
BRINGT SCHNITZLERS REIGEN NACH BREGENZ – GELESEN
VON REGINA FRITSCH UND SVEN-ERIC BECHTOLF,
MIT MUSIK VON FRANZ SCHUBERT BIS JOHN CAGE.

Vollkommen undruckbar« sei
sein Reigen, konstatierte
Arthur Schnitzler bereits
bei der Fertigstellung 1897. In zehn
erotischen Dialogen formieren sich
Paarkonstellationen quer durch
sämtliche Gesellschaftsschichten
– im Beischlaf sind alle Menschen
gleich, von der Dirne bis zum Graf
und wieder zurück, Doppelmoral
hin oder her. Der Skandal wurde
groß: Erwartungsgemäß belegte die
Zensur den Reigen mit zahlreichen
Verboten, und als die ersten Aufführungen
ganze 23 Jahre später zu
Saalschlachten, Gerichtsprozessen
und Stinkbomben führten, verbot
Schnitzler ihn schließlich selbst.
Die Musicbanda Franui wurde vor 26 Jahren von Andreas Schett (vorne mittig)
gegründet und ist nach einer Almwiese im Tiroler Dorf Innervillgraten benannt,
woher ein Großteil der Musiker stammt.
ARTHUR SCHNITZLER: REIGEN
Ein Stück wie gemacht für die
Musicbanda Franui, die regelmäßig
mit außergewöhnlichen Musiktheaterproduktionen
für Furore
sorgt. »Da fallen einem tausend
Sachen ein!«, bestätigt Andreas
Schett, Leiter des zehnköpfigen
Ensembles. »Aus dem Text ergeben
sich unglaublich tolle musikalische
Milieus.«
Gemeinsam mit Kontrabassist
Markus Kraler hat er die typischen
Szenerien und Charaktere des Wiener
Fin de Siècle mit Motiven und
Musikstücken unterschiedlichster
Komponisten ausgestattet – von
Ludwig van Beethoven über Robert
Schumann bis John Cage. Bearbeitet
für die unverwechselbare Franui-Besetzung
aus Bläsern, Streichern
und Volksmusikinstrumenten
wie Zither und Hackbrett erklingt
alles im neuen Gewand: Franz Schubert
wird im Prater als Karussellmusik
gespielt, im Chambre séparée
sorgt Eric Satie für romantische
Stimmung. Giuseppe Verdi dient als
Reminiszenz an längst vergangene
Flitterwochen in Venedig, und das
böhmische Stubenmädchen wird
von Gustav Mahler flankiert, der
ebenfalls Exilböhme war. Musik und
Text stellen sich gegenseitig in neue
Kontexte, beide Seiten gewinnen.
Die Idee dazu entstand bereits
2005, als Franui bei der Ruhrtriennale
eingeladen war – gemeinsam
mit Sven-Eric Bechtolf, der Reigen
zuvor am Burgtheater inszeniert
hatte: »In der tristen Atmosphäre
von Duisburg hat er uns immer
aufgeheitert mit wunderbaren
Reigen-Zitaten«, erzählt Andreas
Schett mit einem Augenzwinkern.
Bechtolf empfahl sich somit direkt
als Sprecher für die männlichen
Rollen, die Frauenfiguren liest
Kammerschauspielerin und Trägerin
des Alma-Seidler-Rings Regina
Fritsch. »Eine Luxusbesetzung!«,
schwärmt Schett. »Auch wenn man
meint, dass man den Text schon
kennt: Wenn die beiden ihn vorlesen,
hat jeder Satz nochmal einen
ganz anderen Widerhall.«
Durch die Reduktion auf zwei
Schauspieler entsteht ein besonders
intimes Melodram, bei dem
der Fokus ganz auf dem gesprochenen
Wort und seinem Zusammenspiel
mit der Musik liegt. Auch
auf ein Bühnenbild wird bewusst
verzichtet. »Es ist schön, wenn
einfach nur zwölf Notenpulte auf
der Bühne stehen. Da passiert dann
alles im Kopf. Das ist Schnitzler
pur!« Mit entsprechender Wirkung:
»Die Leute lachen sich schief – und
werden im nächsten Moment wieder
bei der Gurgel gepackt.«
FESTSPIELHAUS
ARTHUR SCHNITZLER:
REIGEN
Musicbanda Franui |
Fritsch | Bechtolf
Vorstellung
15. August – 19.30 Uhr
Festspielhaus
19

ORCHESTERKONZERTE
20

DER VEREINTE
KLANG
Ariane Matiakh, Dirigentin und designierte Generalmusikdirektorin der Oper und
Staatskapelle Halle, präsentiert mit dem Symphonieorchester Vorarlberg
am 18. August ein Orchesterkonzert, in dem sich alles um Don Quijote dreht.
SYMPHONIEORCHESTER VORARLBERG

Frau Matiakh, Sie sind mit Musik
aufgewachsen, Ihre Eltern sind
Opernsänger. Wie wuchs die
Liebe zum Dirigieren?
ORCHESTERKONZERTE
Ariane Matiakh: Ich bin in Paris
geboren und war von klein auf im
Opernhaus bei den Proben und
Aufführungen dabei. Mein erstes
Instrument war das Klavier, dazu
kam dann Geige und später Gesang.
Die Liebe zum Dirigieren entstand
früh, schon als Kind hat mich der
Klang eines Orchesters unheimlich
fasziniert. Mit 14 Jahren habe ich
in Frankreich meine erste Dirigierklasse
belegt. Die Arbeit am Streichinstrument
und die Atmung beim
Singen haben mich gut darauf vorbereitet.
Die Orchesterkonzerte
werden präsentiert von
In Österreich ging es weiter. An
der Universität für Musik und darstellende
Kunst Wien studierten Sie
bei Leopold Hager und sangen bei
Nikolaus Harnoncourt und Adam
Fischer im Arnold-Schönberg-Chor.
Welche wichtigen Impulse haben Sie
damals bekommen?
Wien hat mich stark geprägt, es
ist eine unglaubliche Stadt voller
Impulse. Einerseits ist die Vergangenheit
so präsent und andererseits
trifft man junge, talentierte Künstler
und Künstlerinnen, mit denen man
vielleicht zukünftig arbeiten kann.
In Halle zum Beispiel werde ich ein
neues Werk von einer Komponistin,
die ich damals in Wien kennengelernt
habe, zur Aufführung bringen.
Darüber hinaus habe ich dort große
Dirigenten getroffen. Leopold Hager
hat mir den Stil der Wiener Klassik
nahegebracht, Harnoncourt die
Barockmusik. Mit der Staatskapelle
Halle mache ich jetzt auch viel
Wiener Klassik und Barock.
Dort starten Sie im Herbst als Generalmusikdirektorin.
Was bedeutet
das Orchester als künstlerischer
Partner für Sie? Worauf legen Sie
bei Ihrem Führungsstil besonderen
Wert?
Für mich ist das (Zu-)Hören enorm
wichtig. Ich meine damit sowohl musikalisch
als auch menschlich. Das
Orchester ist ein komplexes Wesen
und ich möchte einen vereinten Klang
schaffen. Dazu muss man führen
sowie spielen lassen können. Es
erfordert einen aufmerksamen,
sensiblen Führungsstil, ein ständiges
Geben und Nehmen mit den
Musikern und Musikerinnen – ein
Austausch auf Augenhöhe.
Was macht Ihnen beim Dirigieren die
größte Freude?
Die größte Freude ist für mich,
den »moment of grace«, wie ich es
nenne, zu erreichen. Es ist dieser
22
Moment, wenn Musiker, Dirigent
und die Partitur in völliger Einigkeit
zusammenkommen. Wenn wir alle
durch die Musik verbunden sind und
ich gar nicht mehr führe, sondern
einfach Teil des Ganzen bin, das sind
unglaubliche Momente, die mich
immer tief berühren.
Sie wirken mit großem Erfolg an
internationalen Opernhäusern,
leiten renommierte Orchester und
interpretieren Opern, Sinfonien und
Ballette. Die zeitliche Spanne reicht
vom Barock bis zur zeitgenössischen
Musik, was auch Ihre Diskographie
zeigt. Gibt es ein Traumprojekt?
Mein Traumrepertoire hat sich über
die Jahre oft geändert, es gibt einfach
jede Menge an faszinierender
Musik! Zurzeit interessiere ich mich
für russische Oper und werde dafür
die Sprache lernen. Ich bin aber
offen, was das Repertoire angeht
und lasse mich gerne auf Neues ein.

Bleibt da noch Zeit für Privatleben?
Entspannung finde ich bei meiner
Familie. Zeit mit meinen zwei Kindern
zu verbringen ist mir sehr
wichtig. So oft ich kann, sehe ich
Freunde. Ansonsten bin ich ein
Naturmensch und gehe gerne
wandern, besonders am Meer.
Sie sind eine echte »Ritterin«, 2014
wurde Ihnen vom französischen
Kultusministerium der Ehrentitel
»Chevalier de l‘Ordre des Arts et des
Lettres« verliehen. Das Konzert mit
dem Symphonieorchester Vorarlberg
widmet sich Don Quijote, dem »Ritter
von der traurigen Gestalt«. Wann ist
Ihnen diese Kunstfigur von Miguel de
Cervantes zum ersten Mal begegnet?
Meinen ersten Don Quijote habe ich
getroffen, als mich meine Eltern in
eine Aufführung von Jules Massenets
Oper mitgenommen haben. Die Musik
hat mich sofort angesprochen.
Wie schön, auch die Bregenzer
Festspiele zeigen Massenets Oper
Don Quichotte. Beim Konzert gibt
es andere Kostbarkeiten zu hören,
beginnend mit Maurice Ravels Chansons
Don Quichotte à Dulcinée. Den
Gesangspart übernimmt Wolfgang
Stefan Schwaiger, den das Festspielpublikum
als Don Giovanni im
Rahmen des Opernstudios und als
Moralès in Carmen auf der Seebühne
erleben durfte. Die drei Lieder waren
für einen Film gedacht – zeichnen sie
sich durch opulente Farben aus?
Diese drei Stücke sollten 1934 die
letzten Kompositionen von Ravel
werden. Aus Krankheitsgründen
gab er den Auftrag zwischenzeitlich
an Jacques Ibert weiter. Fasziniert
von dem Thema, schuf dieser ein
Jahr später das Tanztheaterstück
Le Chevalier errant.
Wir werden die daraus entstandene
Suite präsentieren. Sie beschreibt
ein paar Episoden aus dem ganzen
Werk, wie den Kampf mit der
Windmühle. Sie ist von einer gewissen
Christlichkeit geprägt, einer
Spiritualität gegen die Maschine.
Ein spannendes Stück, das fast nie
aufgeführt wird. Ich freue mich sehr
darauf, es in Bregenz zu dirigieren.
Das Konzert endet mit Richard
Strauss' Don Quixote und dem jungen
Cello-Virtuosen Maximilian Hornung.
Schildern Solo-Instrumente die
Figuren?
In diesem fantastischen Werk, das
eines der schwierigsten Werke
von Strauss ist, stehen die Kämpfe
im Mittelpunkt. Die Instrumente
spielen dabei eine besondere Rolle.
Das Solo-Cello vertritt natürlich
Don Quixote, sein Diener Sancho
Pansa wird durch die Bassklarinette,
die Tuba und die Viola dargestellt.
Aber vor allem hat Strauss sich in
diesem Werk auch selber beschrieben,
durch die Charaktere und die
verzweifelten Kämpfe des Ritters.
Man könnte fragen, ob die Musiker
unserer Zeit ebenfalls manchmal ein
moderner Don Quijote sind ... ?
FESTSPIELHAUS
SYMPHONIEORCHESTER
VORARLBERG
18. August 2019 – 11.00 Uhr
Dirigentin Ariane Matiakh
Bariton Wolfgang Stefan Schwaiger
Violoncello Maximilian Hornung
Maurice Ravel Don Quichotte à
Dulcinée, Lieder für Bariton
und Orchester
Jacques Ibert Le Chevalier errant
Richard Strauss Don Quixote.
Fantastische Variationen über ein
Thema ritterlichen Charakters für
Violoncello und Orchester op. 35
SYMPHONIEORCHESTER VORARLBERG
Das Motto dieser Chansons ist
Dulcinée, die Geliebte von Don
Quijote. Prägend sind vor allem
der Rhythmus und die spanischen
Farben, obwohl es auf Französisch
geschrieben ist. Gerade bei den
Tänzen kann man wirklich die
Spanier hören. Im Chanson épique,
dem Gebet, taucht man durch die
gregorianische Melodie förmlich ins
Mittelalter ein. Und das Trinklied
betont eher den komischen Aspekt
des Werkes, wenn zum Beispiel die
Harfe einen Schluckauf nachmacht.
ARIANE MATIAKH ist vielseitige Dirigentin, Professorin am Conservatoire national
supérieur de musique et de danse in Paris und seit der Spielzeit 2019/20 Generalmusikdirektorin
an der Oper und Staatskapelle Halle.
23

WERKSTATTBÜHNE
WERKSTATTBÜHNE
WANDELNDE
VIELFALT
Kurz bevor die Bregenzer Festspiele in diesem Sommer zu Ende gehen, zeigt das
Festival auf der Werkstattbühne noch einmal die unterschiedlichsten Facetten, die
Kunst zu bieten hat – und das geballt an zwei verschiedenen Abenden.
24

Wunderwandelwelt des
französischen Künstlers
François Sarhan
ist ein multimedialer Kosmos aus
Musik, Erzählungen, Theater, Film
und Bildwelten, eine Verführung
aus echten und täuschend echten
Geschichten, rätselhaften Figuren
und geheimnisvollen Klängen.
Die Aufführung besteht aus zwei
aufeinanderfolgenden, unterschiedlichen
Abenden und ist in Kapitel
unterteilt; jedes davon widmet sich
mit Musik, Texten und szenischer
Aktion einer anderen Geschichte.
Dazu spielen Musiker des internationalen
Ensembles Something Out
There sowie des Ensemble Phace
aus Wien an verschiedenen Orten
in der Werkstattbühne.
WUNDERWANDELWELT
Auch in den von Sarhan selbst
kreierten Bühnenbildern überlagern
sich die Motive: aus Papiermodellen,
vergrößerten Zeitungsausschnitten
und Fotos fertigt er assoziative und
verspielte Collagen, stellt Dinge
zusammen, die nicht zusammengehören
und lässt sie so in neuem
Kontext erscheinen. »Ich nehme
mir die Freiheit, mit Dingen zu
experimentieren, in denen ich kein
Experte bin«, so Sarhan, dessen
Arbeitsweise bereits 2011 in Home
Work bei den Bregenzer Festspielen
zu erleben war. Seine Musiktheaterwerke
wirken ungeschliffen und
handgemacht, die Aufführungen
ungezwungen und informell. All das
geschieht natürlich mit voller Absicht:
Das Resultat ist eine humorvolle,
groteske, verrückt-surreale
Welt, in der alles möglich ist.
»Ich kann am Beginn meiner
Arbeit nie sagen, was als nächstes
kommt. Wenn ich diesen Dingen
einen Namen geben würde, würden
sie gleich wieder verschwinden«,
sagt Sarhan. Das Flüchtige seiner
Ideen, der Musik und der darstellenden
Künste fängt er in Wunderwandelwelt
in einem Raum ein und lässt
das Publikum so direkt daran teilhaben.
Éphémère Enchainé heißt das
Stück im Original – »Das Flüchtige,
das gefangen ist«, könnte man übersetzen.
Die Besucherinnen und Besucher
der Aufführung sind eingeladen,
sich in diesem Raum an einem oder
beiden Abenden frei zu bewegen;
hinauszugehen und wiederzukommen
und sich ihren ganz persönlichen
Blickwinkel zu suchen, um
Sarhans außergewöhnlichen Kosmos
zu erleben.
WERKSTATTBÜHNE
WUNDERWANDELWELT
François Sarhan
Vorstellungen
16. & 17. August 2019 –
20.00 Uhr
Werkstattbühne
Koproduktion mit
La Muse en Circuit
Kooperation mit
Donaueschinger Musiktage
25

DIE ENTDECKUNG
NEUER KLÄNGE
KONZERT IM KUB
2020 wird die Oper Wind von Alexander Moosbrugger und der bildenden
Künstlerin Flaka Haliti auf der Werkstattbühne uraufgeführt. Das Konzert im KUB
eröffnet einen Einblick in die musikalische Welt des Komponisten.
Mit dem Konzert im KUB
bieten die Bregenzer
Festspiele und das Kunsthaus
Bregenz diesen Sommer einen
weiteren Einblick in die künstlerische
Arbeit an der Oper Wind,
welche zurzeit im Rahmen des
Opernateliers entsteht. Im Fokus
des Konzerts steht der musikalische
Kosmos des in Vorarlberg geborenen
und in Berlin lebenden Komponisten
und Organisten Alexander
Moosbrugger. Er präsentiert ausgewählte
Musikstücke aus eigener
Feder sowie von Komponistinnen
und Komponisten, die ihn in seinem
Schaffen geprägt haben: Johann
Sebastian Bach, Olivier Messiaen
und Rebecca Saunders.
werden. Die Liebe der Hauptfigur
Poliphilo zu Polia beschreibt auch
die Liebe zur Sprache selbst und zu
dem Rätsel unserer Wahrnehmung,
in der sich Träume und Wirklichkeiten
vermischen.
Wind ist aber auch der Fachausdruck
für die richtige Erzeugung
und Modellierung der Druckluft in
einer Orgel – und eine eigens für die
Bregenzer Festspiele erbaute Orgel
wird es auch sein, die in Wind sowohl
musikalisch als auch szenisch im
Zentrum stehen wird. 172 Orgel-
pfeifen soll das Instrument erhalten
– ebenso viele, wie es Abbildungen
von Holzschnitten in Hypnerotomachia
Poliphili gibt. Entwickelt
wird das Instrument in den Hallen
der Orgelbaufirma Rieger in
Schwarzach, welche das Publikum
des dritten Einblick im vergangenen
Mai kennenlernen durfte.
Mit der Veränderung des Winds
will Moosbrugger in seinem Werk
die unterschiedlichen Klangwelten
der Orgel ausloten und experimentell
erweitern. Den Raum, in dem
DIE ENTSTEHUNG
EINER NEUEN OPER
Wind ist Moosbruggers erste
Opernkomposition. Das Stück
beruht auf dem 1499 erschienenen,
zu seiner Zeit vielbeachteten, aber
bis heute geheimnisvollen Buch
Hypnerotomachia Poliphili, das
von der Liebe von Poliphilo zu Polia
erzählt. Das Werk spielt mit mehreren
Sprachen, entführt beim Lesen
in kolossale Gebäude und Parkanlagen,
die auch in zahlreichen
eingefügten Holzschnitten sichtbar
26

diese Oper erklingen wird, entwirft
die bildende Künstlerin Flaka Haliti.
Ihre Arbeit If Euer There Were Anye
war 2018 in Bregenz zu sehen –
abstrakte, schillernde Regenbogen
bespielten die KUB Billboards entlang
der Bregenzer Seestraße. Jan
Eßinger, der diesen Sommer am
Theater am Kornmarkt Tschaikowskis
Eugen Onegin inszeniert, wird
Wind szenisch einrichten.
EINBLICKE IN DAS OPERNATELIER
Nach der erfolgreichen Uraufführung
von Zesses Seglias' Oper To
the Lighthouse im Sommer 2017 ist
Wind bereits das zweite Werk, das
im Opernatelier der Bregenzer Festspiele
entwickelt wird. Wie es mit
der neuen Oper weitergeht, erfährt
das Publikum im Herbst, wenn Wind
den Vorhang wieder ein wenig hebt.
KONZERT IM KUB
11. August 2019 – 21.00 Uhr
Mit Werken von Johann Sebastian
Bach, Rebecca Saunders, Alexander
Moosbrugger u. a.
Ensemble Phace
KONZERT IM KUB
Für ihre Oper Wind haben Alexander
Moosbrugger und Flaka Haliti Besonderes
vor: eine Orgel wird Komposition
und Bühnenraum bestimmen.
DAS JAGDGEWEHR AUF STREIFZUG
DAS AUFTRAGSWERK DER BREGENZER FESTSPIELE
GEHT VON BREGENZ IN DIE WELT HINAUS
Anlässlich des Österreichischen
Musiktheaterpreises
wurde Karl Markovics mit
einem Goldenen Schikaneder in der
Kategorie »Beste Regie« ausgezeichnet.
Mit der Uraufführung von
Das Jagdgewehr feierte der Schauspieler,
Autor und Filmregisseur
2018 sein Opernregie-Debüt bei den
Bregenzer Festspielen.
»Die Probenarbeit zu Das Jagdgewehr
war für mich sowohl künstlerisch
als auch menschlich eine der
erfüllendsten Erfahrungen in meinem
Berufsleben. Die Arbeitsbedingungen
in Bregenz sind fantastisch
und die Menschen, die hier arbeiten,
sind alle mit Leib, Herz und Seele
dabei«, beschreibt Markovics seine
Erfahrungen rückblickend.
Besonders freue ihn, dass der
Mut, neue Opern in Auftrag zu
geben, auch belohnt wird. Das Werk
von Komponist Thomas Larcher
war dieses Jahr beim Aldeburgh
Festival in England zu sehen, ab
18. März 2020 wird es beim Opera
Forward Festival in den Niederlanden
aufgeführt.
Als erstes im Bregenzer Opernatelier
geschaffenes Werk wurde vergangenen
Sommer Thomas Larchers Das Jagdgewehr
in der Regie von Karl Markovics
uraufgeführt.
27

MEISTERWERKE
FÜR DAS
BESSERE BILD
PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE
Leica schöpft in der Entwicklung
optischer Präzisionsinstrumente
aus 150 Jahren Erfahrung.
Dieses Know-how und der Wille zur
Perfektion kommen auch der
Leica CL sowie der Leica TL2
voll zugute. Die zwei Kameras
sind technisch
gleichwertig, aber unterschiedlich
in Design
und Bedienung. Die
ikonische CL ist ein
intuitives Werkzeug,
so können Aufnahmeeinstellungen
vorgenommen
werden, ohne
das Auge vom brillanten
elektronischen
Sucher zu nehmen. Die
futuristisch anmutende
TL2 überzeugt mit einzigartiger
Optik, Haptik und
Bedienung auf dem 3,7“ großen
Touchscreen.
KOMPROMISSLOSE
KOMPATIBILITÄT
Mit der L-Mount-Allianz bündeln die
drei Marken Leica Camera, Sigma
und Panasonic mehr als 250 Jahre
Technologie-Erfahrung, Kompetenz
und Know-how im Bau von Kameras,
Optiken und fotografischen Lösungen
auf einer Plattform. Das von
Leica Camera entwickelte Objektivbajonett
L-Mount bietet zahlreiche
Kombinationsmöglichkeiten von
FOTOGRAFIE UND SPORTOPTIK ERLEBEN MIT LEICA
Objektiven und Kameras der drei
Partner. Eine neue Ära kreativer
Freiheit beginnt.
ATEMBERAUBENDE
NATURERLEBNISSE
Ob neugieriger Betrachter oder
versierter Naturbeobachter – mit
den fernoptischen Produkten von
Leica werden Beobachtungen noch
intensiver. Die Leica Trinovidserie
zeichnet sich durch höchste optische
Qualität, kompakte Abmessungen
und geringes Gewicht
aus. Die ideale Balance
von hoher Lichttransmission,
farbechter
Darstellung
und starken
Kontrasten
ermöglicht
atemberaubende
Seherlebnisse,
auch bei
schwierigen
Lichtbedingungen.
Dank
ihrer robusten
Konstruktion sind
sie die idealen Reisebegleiter.
FOTOAUSSTELLUNG ZU
RIGOLETTO
Der italienische Fotograf und Fotojournalist
Emanuele Scorcelletti präsentiert
diesen Sommer auf dem
Festspielgelände zu Rigoletto eine
»Behind-the-Scenes«-Ausstellung.
Höhepunkt ist die inszenierte Aufnahme
der Künstlerinnen und Künstler
in kleinen Booten zwischen Traum
und Wirklichkeit. Scorcelletti gewann
2003 den World Press Photo
Award.
28

FOTO-AUSSTELLUNG LEICA
Monica Bellucci, Scarlett
Johansson, Karl Lagerfeld,
Quentin Tarantino … –
Emanuele Scorcelletti hatte viele
bekannte Gesichter vor der Kamera.
Mit einem Bild von Sharon Stone,
die sich vor hunderten Fotografen
gekonnt in Szene setzt, gewann er
2003 den World Press Photo Award
in der Kategorie »Arts and Entertainment«.
Die häufig zu lesende Bezeichnung
»Fotograf der Superstars« gefällt
ihm dennoch nicht. Ihm geht es
darum, »die Realität menschlicher
Gefühle« in seinen Bildern einzufangen
und seinem Gegenüber mit
Respekt zu begegnen - unabhängig
davon, wen er ablichtet.
ZIRKUSTRÄUME
IN SCHWARZ-WEISS
Die Bregenzer Festspiele und Leica präsentieren
Fotografien von Emanuele Scorcelletti
Diesen Ansatz hat er auch in Bregenz
umgesetzt. Auf Initiative des
Festspielsponsors Leica war er im
Ende Juni/Anfang Juli sechs Tage
lang mit seiner Kamera rund um die
Rigoletto-Bühne unterwegs. Die Idee
dazu hatte Karin Rehn-Kaufmann,
Art Director und Chief Representative
der Leica Galleries International
(Österreich), die Scorcelletti gemeinsam
mit Kuratorin Miriam Marzura,
Leiterin der Leica Galerie in Wien, für
die Fotoaufnahmen der Rigoletto-Artisten
begeistern konnte.
Die dabei entstandenen Bilder des in
Paris lebenden Fotografen sind noch
bis zum 18. August 2019 im Showroom
des Festspielhauses zu sehen, der
Eintritt ist frei.
29

BREGENZER FESTSPIELE 2020
PROGRAMM
VORSCHAU
BREGENZER FESTSPIELE 2020
OPER IM FESTSPIELHAUS
NERO
ARRIGO BOITO
Eine der berüchtigtsten historischen
Figuren kommt auf
die Bühne des Festspielhauses:
der römische Kaiser Nero. In
Arrigo Boitos opulenter Oper tritt
er als schillernde Gestalt auf. Die
spektakulären Selbstinszenierungen
seiner Macht stehen in Kontrast
zu den Gewissensplagen nach
dem Mord an seiner Mutter. Als
gegensätzli che Pole erklingen die
düsteren Rituale des heidnischen
Magiers Simon Magus und die verklärende
Reinheit des aufkommenden
Christentums. Dieses Werk, mit
dessen Vollendung Boito seit 1862
mehrere Jahrzehnte rang, entwickelte
sich für ihn zur Lebensaufgabe.
Erst nach seinem Tod wurde
es unter der Leitung des Dirigenten
Arturo Toscanini in eine aufführbare
Fassung gebracht und 1924 an
der Mailänder Scala uraufgeführt.
Boitos Libretti, unter anderen für
Giuseppe Verdis Otello und Falstaff,
zählen zu den herausragenden
Schöpfungen der Operngeschichte.
Als geistiger Kopf der künstlerischen
Bewegung der Scapig liatura
schrieb Boito auch das Textbuch
zu Franco Faccios Oper Hamlet, die
2016 bei den Bregenzer Festspielen
nach fast 150 Jahren zum ersten
Mal wieder auf einer europäischen
Bühne zu erleben war.
Das Regieteam dieser gefeierten
Wiederentdeckung widmet sich
nun auch der Neuinszenierung von
Boitos Nerone: Als leidenschaftlicher
Vermittler inszeniert Olivier
Tambosi dieses faszinierend vielschichtige
Werk, gemeinsam mit
dem Bühnenbildner Frank Philipp
Schlössmann und der Kostümbildnerin
Gesine Völlm. Musikalisch
wird die Auffüh rung von Dirk Kaftan
geleitet, der ebenfalls 2016 bei
den Bregenzer Festspielen auf der
Werkstattbühne debütierte.
Tragödie in vier Akten (1924) |
Libretto vom Komponisten |
In italienischer Sprache mit
deutschen Übertiteln
PREMIERE
22. Juli 2020 – 19.30 Uhr
VORSTELLUNGEN
26. Juli – 11.00 Uhr
3. August – 19.30 Uhr
Festspielhaus
Musikalische Leitung Dirk Kaftan
Inszenie rung Olivier Tambosi
Bühne Frank Philipp Schlössmann
Kostüme Gesine Völlm
Prager Philharmonischer Chor
Wiener Symphoniker
30

SPIEL AUF DEM SEE
RIGOLETTO
GIUSEPPE VERDI
Ein großer Narrenkopf ragt
aus dem Bodensee. Sein
fried liches Gesicht kann sich
in einen lüsternen Frauenverächter
und eine schreiende Fratze verwandeln.
Seine Halskrause wird zur
Spielfläche für eine ausgelassene
Festgesellschaft. Magisch kann der
Narr seine rechte Hand bewegen,
während seine linke das untere
Ende eines riesigen Ballons fest
umklammert.
Oper in drei Akten (1851) | Libretto
von Francesco Maria Piave nach
Victor Hugos Le Roi s'amuse (1832) |
In italienischer Sprache mit
deutschen Übertiteln
PREMIERE
23. Juli 2020 – 21.15 Uhr
VORSTELLUNGEN
24., 25., 26., 28., 29.,
Musikalische Leitung
Enrique Mazzola, Daniele Squeo
Inszenie rung Philipp Stölzl
Bühne Philipp Stölzl, Heike Vollmer
Kostüme Kathi Maurer
Stunt- und Bewegungsregie
Wendy Hesketh-Ogilvie
Wired Aerial Theatre | Bregenzer
VORSCHAU
31. Juli – 21.15 Uhr
Festspielchor | Prager Philharmonischer
2020 geht Rigoletto in Philipp
Stölzls und Heike Vollmers wagemutigem
Bühnenbild in seine zweite
und letzte Spielzeit.
1., 2., 4., 5., 7., 8., 9., 11., 13.,
14., 15., 16., 18., 21., 22.,
23. August – 21.00 Uhr
Seebühne | Festspielhaus
Chor | Bühnenmusik in Kooperation
mit dem Vorarlberger Landeskonservatorium
| Wiener Symphoniker
ORCHESTER
KONZERTE
WIENER SYMPHONIKER
27. Juli 2020 – 19.30 Uhr
Dirigentin Karina Canellakis
Werke von Ludwig van Beethoven
und Richard Wagner
Oper im Großformat ist im
kommenden Festspielsommer
außer auf der Seebühne
auch im Konzert zu erleben. Erneut
führen die Wiener Symphoniker
einen Teil aus Richard Wagners
Der Ring des Nibelungen auf. Die
2018 im Festspielhaus gefei erte
Dirigentin Karina Canellakis bringt
mit internationalen Solisten die
leidenschaftliche Liebe zwischen
Brünnhilde und Siegfried zum
Glühen.
Rigoletto- Dirigent Enrique Mazzola
erweitert die verschiedenen Opern
des Sommers: In Ottorino Respighis
klangprächtigen Römischen Festen
wird Kaiser Nero unter finsterem
Himmel gefeiert. Zuvor portraitiert
die slowakische Komponistin Ľubica
Čekovská eine Eintagsfliege, die als
Orchesterwerk alles andere als das
ist.
Der Chefdirigent der Wiener Symphoniker
verabschiedet sich mit
Werken von Ludwig van Beethoven
und Richard Strauss, der neue
Leiter des Symphonieorchester
Vorarlberg stellt sich gleich mit vier
Solisten in Haydns bezaubernder
Sinfonia concertante und der neuen
Symphonie Thomas Larchers vor,
dessen Oper Das Jagdgewehr 2018
das Publikum begeisterte.
2. August 2020 – 11.00 Uhr
Dirigent Enrique Mazzola
Werke von Ľubica Čekovská
und Ottorino Respighi u. a.
10. August 2020 – 19.30 Uhr
Dirigent Philippe Jordan
Werke von Ludwig van Beethoven
und Richard Strauss
SYMPHONIEORCHESTER
VORARLBERG
23. August 2020 – 11.00 Uhr
Dirigent Leo McFall
Werke von Joseph Haydn, Thomas
Larcher u. a.
31

Eine spannende Festspielzeit wünschen
die Partner der Bregenzer Festspiele.
HAUPTSPONSOREN
GREEN ENERGY
PARTNER
PRODUKTIONSSPONSOREN
ArsRhenia
GrECo International AG
Hilti Foundation
LIEBHERR-Turmdrehkrane
Wiener Städtische Versicherung AG
CO-SPONSOREN & PARTNER
AGM
Coca-Cola
Dallmayr Kaffee
Gebrüder Weiss
Hendrick’s Gin
Klosterbrauerei Weltenburg
Kryolan
Leica Camera
Mohrenbrauerei
Paul Mitchell
People’s
Pfanner & Gutmann
Rauch Fruchtsäfte
Red Bull
Ricola
Römerquelle
Schlumberger (Wein- und
Sektkellerei)
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