Festspielzeit Sommer Extra 2019

Wie fühlt es sich an, nach
mehreren Assistenzen
auf der Seebühne nun als
Regisseur zu den Bregenzer Festspielen
zurückzukehren?
OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
Jan Eßinger: Nach Bregenz zu kommen
ist für mich wie nach Hause zu
kommen, denn es ist gewissermaßen
meine »Heimatspielstätte«. Gleichzeitig
bin ich nun mit etwas Abstand
und in einer neuen Rolle an den
Bodensee gekommen. Zuvor konnte
ich mich hier vielfältig ausprobieren
und kehre jetzt mit neuen Aufgaben
zurück, in diesem Fall mit der
Neuinszenierung von Tschaikowskis
Eugen Onegin.
Was prädestiniert die Oper Eugen
Onegin deiner Meinung nach dafür,
sie mit jungen Sängerinnen und
Sängern zu erarbeiten?
Für mich ist Eugen Onegin erstmal
in meiner Top-5-Liste der besten
Opern. Schon in meiner früheren
Beschäftigung mit dieser Oper
reizte mich die Tatsache, dass sie
ursprünglich für junge Sängerinnen
und Sänger am Moskauer Konservatorium
gedacht war. Heutzutage,
wenn sie in Häusern von der Größe
der Metropolitan Opera gespielt
wird, ist klar, dass man sie nicht mit
jungen Stimmen aufführen kann. Der
Rahmen des Opernstudios ist jedoch
genau richtig dafür. Eugen Onegin
schreit geradezu danach, dass diese
jungen Rollen auch tatsächlich von
jungen Menschen gesungen und gespielt
werden, um so eine größtmögliche
Unmittelbarkeit zu erreichen.
Gerade bei diesem Werk finde ich das
sehr wichtig.
JAN ESSINGER wurde in Darmstadt geboren und studierte Musiktheaterregie in
Hamburg. Nach zahlreichen Erfahrungen als Regiemitarbeiter und -assistent ist
er seit der Spielzeit 2017/18 als freischaffender Regisseur tätig.
Szenen sind, ist eigentlich zweitrangig.
Gleichzeitig finde ich bei
Eugen Onegin bemerkenswert, dass
es einzelne Szenen, ja fast mehrere
einzelne kleine Opern in einem
Abend sind – so wie ja auch oft von
dem Tatjana-, dem Lenski- und abschließend
dem Onegin-Teil gesprochen
wird. Auch wir gehen in unserer
Bregenzer Fassung etwas fragmentarischer
damit um. Das soll nicht
heißen, dass wir große Passagen
streichen oder es weniger Orchestermusiker
gibt. Wir betonen aber sehr
das Szenenhafte, was den Fokus wie
beschrieben auf einzelne Personen
in den einzelnen Abschnitten legt.
Außerdem legen wir das Augenmerk
auf ein zusätzliches viertes Drama,
die Geschichte Filipjewnas, die in
unserer Deutung eine zentrale Rolle
spielt und die als Figur durch den
ganzen Abend geht.
nicht zwingend in Russland sein
müsste. Es geht darum, was diese
Menschen antreibt, welche Leidenschaften
sie haben und wohin sie in
ihrem Leben wollen. So ist es auch
mit Tatjana, für die Onegin eine Art
»Fluchtauto« ist, mit dem sie ihrer
ländlichen Abgeschiedenheit entkommen
will. Dieser Mann bringt ihre
gesamte Gefühlswelt durcheinander,
was sehr spannend mitanzusehen
ist. Gleichzeitig erleben wir in den
älteren Figuren Menschen, die sich
mit einer gewissen Routine, einer
»Gewöhnung« in ihrer Lebenswelt
eingerichtet haben. Und sich zumindest
sagen, dass sie damit zufrieden
sind. Auch das gibt es hier und jetzt,
überall auf der Welt. In der Oper gibt
es zu diesem Thema den zentralen
Satz »Gewöhnung gab der Himmel
uns, sie ist Ersatz für alles Glück«.
Tschaikowski nannte sein Werk
bewusst nicht Oper, sondern
lyrische Szenen. Macht es für dich als
Regisseur einen Unterschied?
Ich denke, in erster Linie ist es wichtig,
dass die Personen auf der Bühne
mich am Abend der Aufführung berühren.
Dass man danach diskutiert,
ob es nun eine Oper oder lyrische
Welche Gefühlswelten erwarten
uns dort?
Ich denke, das Spannende ist, dass es
gerade diese Gefühle der Protagonisten
sind, die uns heute noch mit
diesem alten russischen Stoff verbinden.
Die Gefühle junger Menschen in
einem abgeschiedenen Dorf, welches
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Gibt es diesen Gegensatz des Ländlichen
und des Urbanen, wie in dem
Stück, heute noch oder sind wir in
unseren Breiten nicht mittlerweile
alle gleichermaßen urban?
Wir sind sicher urbaner als vor einigen
Jahrzehnten und auch die, die es
nicht sind, glauben zumindest von
sich, dass sie es sind. Denn im Grunde