The Jaguar NR 06/2019 – DE

„ MIR GEFÄLLT DIE IDEE, MICH
EINEM EINZIGEN MATERIAL
ZU WIDMEN – AUCH WENN
DIESES MATERIAL
UNERBITTLICH IST.“
Oben: die ätherischen
Holzskulpturen von Eleanor
Lakelin. Rechts: Sebastian
Cox kreiert einzigartige
„Pilz“-Lampenschirme
Bäumen, die auf Bodenniveau zurückgeschnitten werden. Der
Stockausschlagsbetrieb ist eine alte Waldbewirtschaftungstechnik,
heute hat das Produkt jedoch nur begrenzten Wert.
Daher schuf er eine Sammlung moderner Stücke, die die natürlichen
Qualitäten des Haselnuss-Stockausschlags bewahrten
und hochwertiges Möbeldesign und Handwerkskunst mit einem
Material kombinierten, das viele nur als Erbsenstock verwenden
würden.
Seine Arbeit mit Stockausschlag führte Cox zu einem relativ
ungewöhnlichen Material. In einem kleinen, fensterlosen Raum,
der eher wie ein Bio-Lager als eine Tischlerwerkstatt aussieht,
schafft Cox Lampenschirme. Aus Pilzen.
„Bei der Stockausschlagstechnik schneidet man alles ab“,
sagt er. „Und es gibt viel Abfall, den man nur verbrennen kann.
Also zerkleinern wir ihn, inokulieren ihn mit Myzel und er
beginnt durch die Aufnahme von Span zu wachsen. Dann
können wir ihn in Formen packen.“
Das Ergebnis ist ein Material mit einer weichen, wildlederartigen
Textur und einem samtigen Aussehen, das gleichzeitig
gedrehtem Holz und Stoff ähnelt. Es ist preiswert, leicht und
stark; Cox sagt, dass es ein ausgezeichneter Ersatz für Styropor
wäre. Dieses Bewusstsein für die Einsatzmöglichkeiten von
Materialien ist typisch für seine Arbeit und dafür, wie diese
neue Generation der Designer-Schöpfer-Künstler arbeitet. Sie
lässt sich nicht durch die Grenzen eines Materials bremsen,
sondern genießt die Aufgabe, eine Verwendung dafür zu
finden.
Lakelins Künstlerkarriere begann, als ihr jemand ein Stück
Rosskastanie schenkte, die sie heute routinemäßig verwendet.
„Ich war Tischlerin“, sagt sie, „und wusste, dass jeder Baum
verschiedene Eigenschaften hat – auch innerhalb der gleichen
Art.“ Sie schnitt in das Holz und den chaotischen,
widerspenstigen Grat, an dem sie sich verhakte.
„Mir gefällt die Idee, mich einem einzigen Material zu
widmen“, sagt sie, „auch wenn es unerbittlich ist. Es zerbricht
leicht und ist schwer zu bearbeiten. Aber das gefällt mir.“ Ein
Stück zu fertigen „dauert Monate“, Rinde und Holz Millimeter
für Millimeter auf einer Drehmaschine zu entfernen und die
Grate darunter abzuziehen. Das ist ein mühsamer Prozess; nur
Technik macht den Unterschied zwischen der Anfertigung
eines Stücks und dem Ruin.
Und für den Designer Tom Raffield hat eine besondere
FOTOS: ALUN CALLENDER, GLENLIVET, PETR KREJCI
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