JAKOB DER LÜGNER - Badisches Staatstheater - Karlsruhe

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seelen- 16 landsCHaFt der erinnerung zur inszenierung Auf der Bühne eine surreale Landschaft, vereinzelt liegen Möbel und andere Gegenstände herum oder werden im Verlauf der Geschichte hervorgeholt. Ausgehend von Bildern eines verwaisten Ackers oder Feldes, wie denen des zerstörten Warschauer Ghettos 1945, die kaum noch erahnen lassen, was hier einmal war, haben Regisseur Martin Nimz und Bühnenbildner Sebastian Hannak sich bei der Entwicklung des Raums von zwei zentralen Gedanken leiten lassen: Dem des Verborgenen, das unter der Oberfläche einer Landschaft vergraben liegt, Verschüttetes, Verdrängtes, Vergessenes und Totgeschwiegenes – und dem der Hoffnung auf Zukunft, der Sehnsucht nach Überfluss und Freiheit, assoziativ gefasst in Bildern überquellender Orangenhaufen aus dem Gelobten Land. Der reale Ort, an den der Erzähler zurückkehrt, um Wahrheit zu suchen, sich mit der Vergangenheit zu konfrontieren, zu recherchieren und zu rekonstruieren, wurde auf der Bühne in eine innere Landschaft übersetzt, eine Seelenlandschaft, eine Art Steinbruch der Erinnerungen. Es ist eine innere Reise, die hier dokumentiert wird. Martin Nimz hat jakob der lügner vor einem Jahr schon einmal in Heidelberg inszeniert. Das Motiv des Wartens stand damals konzeptionell im Zentrum der Arbeit. Im Sinne des von Jurek Becker in seinem Essay über den Widerstand formulierten Gedankens der Ghettos als „Wartezimmer zu den Konzentrationslagern“ lag der Schwerpunkt der ersten Auseinandersetzung mit dem Roman auf dem Modellhaften der Geschichte, auf dem Aspekt des bewegungslosen Ausharrens, des hoffnungsvollen Wartens auf Befreiung, Rettung und Erlösung. Durch das Einführen der Erzählerebene in der Spielfassung der <strong>Karlsruhe</strong>r Neuinszenierung, wird dieses Motiv des Wartens erweitert um die Perspektive eines namenlosen Überlebenden. Seine „Geschichte
mit der Geschichte“ wird zentrales Element der Inszenierung – die Fragen, die Jakobs Radio-Lüge und ihre Folgen aufwerfen, finden ihre Entsprechung auf einer zweiten Ebene: In einer vehementen Selbstbefragung des Menschen, der diese Geschichte erzählen muss, der die einzelnen Teile zusammenfügt, das Erlebte, Gehörte und Erdachte aufschreibt, kommentiert und verändert. Mit Hilfe einer Live-Kamera projiziert Videokünstler Manuel Braun die den Erzähler treibende innere Stimme in den Bühnenraum. „Wir müssen uns nichts beweisen“, stellt der Erzähler wiederholt seinen Versuch infrage, Licht in das Dunkel zu bringen; „kein Mensch kann mich zwingen, zu trinken und mich an Bäume zu erinnern. Und an Jakob und an alles, was damit zu tun hat.“ Und dennoch macht er weiter. Er will etwas genauer wissen. Was den Namenlosen antreibt, ist das Gefühl der Schuld, durch eine zufällige Laune des Schicksals überlebt zu haben. Die quälende Frage, warum er widerstandslos dem Verbrechen zugesehen hat. Die Schwierigkeit, mit der Erinnerung und den Leerstellen darin umzugehen. Die Angst, bemitleidet zu werden, die Sehnsucht, sich von seinem Trauma zu befreien, vielleicht auch die Hoffnung, über eine erfundene Geschichte Hoffnung stiftender Erfindungen Antworten zu finden, Erlösung, Erleichterung, Wahrheit. Er beschreibt, wie er erfolglos versucht hat, die Erinnerungen im Alkohol zu ertränken: „Immer, wenn ich ein paar Schnäpse getrunken habe, ist sie da, die Geschichte, und ich kann nichts dagegen machen.“ Die Frage nach der Identität des Erzählers, nach seiner Rolle in der Geschichte, steht von Anfang an im Raum – und bis zum Schluss bleibt sein Name unerwähnt, nur wenige Einzelheiten einer möglichen Biografie fließen in das Erzählte ein: Seine Affinität zu Bäumen, der Name seiner Frau. Er berichtet, welche Teile der Geschichte er aus erster Hand erzählen kann, worüber er mit Jakob und Mischa gesprochen hat, was er weiß und was er nicht weiß, wofür es Zeugen gibt und wo sie fehlen. Ein wichtiges Mittel im Versuch, sich mit dem eigenen Trauma und den mit der Vergangenheit verbundenen Schrecken auseinanderzusetzen, ist in Beckers Roman wie auch in der Inszenierung der subtile, dann wieder extrem offensive Humor, mit dem Becker seinen Erzähler zunächst von den Menschen, die für seine Geschichte von Bedeutung sind, berichten lässt. Einer nach dem anderen tauchen sie in seiner Erinnerungswelt auf und nehmen ihre Plätze ein. Er holt sie aus der Anonymität heraus und in die Geschichte hinein, lässt sie das Schweigen brechen, das über diesem Ort liegt, und setzt der Stille und Einsamkeit seiner Gegenwart absurdkomische und tragische Episoden einer gemeinsamen Vergangenheit entgegen. Ricarda Knödler hat sich für die Kostüme der Figuren, die in der Fantasie des Erzählers lebendig werden, an historischen Schnitten, Mustern, Farben und Stoffen orientiert, sich dabei allerdings weitgehend gegen eine mit Ghetto oder Lager assoziierte Bekleidung entschieden, sondern vielmehr die Figuren mit einer ihrer Persönlichkeit in einem früheren Leben entsprechenden Kleidung ausgestattet. Sie sind, wie der Erzähler sie sieht oder sehen möchte, so wie die Geschichte von Jakob dem Lügner die ist, die er erzählen will – bis er den Gesetzen einer guten Geschichte zum Trotz der Wahrheit nicht mehr ausweichen kann. 17
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