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90 Nr. 10/2006
Buch XII – Economy Class
ST/A/R
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1 check in :: 2 chill out :: 3 student artwork, buru buru art institute :: 4 street factory :: 5 in patrick mubays
studio, godown art center :: 6 arttalk, kenyatta university, department of fi ne arts :: 7 on chinese street from
mombasa to nairobi :: 8 view from presidents offi ce, kcc tower :: 9 aufbau der ausstellung, alliance francaise ::
10 führung durch die economy class ausstellung :: 11 exhibition, ground fl oor :: 12 künstlerkataloge, dvds und
videos von economy class wurden an die mediathek des godown art center übergeben :: 13 sarafi nas day
photos :: barbara husar, simon häfele, michael lampert
ines agostinelli, jesper james alvaer, bella angora, roman spiess, pia arnström atzgerei, alfredo barsuglia, alexandra baumgartner, lutz
bielefeldt,eric binder, gustav böhm, alexander brenner / barbara schurz, bernhard cella, eva chytilek,emanuel danesch, ines doujak,
tina van duyne, angela dorrer, christian eisenberger, ella esque, equaleyes, christian falsnaes, clemens fürtler, judith fegerl, karin frank,
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patrizia gapp, birgit graschopf, michael gumhold, mario grubisic, stefan hafner, cornelia hefel, fl orian herzog, christoph holzeis, katherina
hofer, siggi hofer,barbara husar, regina hügli, thomas jelinek, luisa kasalicky, moussa kone, landschaftsdesign, michael lampert, jan lauth
/ alex gelny, anita land / gerald zahn, lena lee, edgar leissing, bianca lingg, constantin luser, d.max, kazimir malevich, medienkunstlabor,
bady minck, esther moises, monochrom, lukas moosmann, netznetz, alexander nikolic, ekaterina obermair, markus oberndorfer, ocelle
ruhm/bachmann/kuthan ocpa buechel & buechel, olfactory, tanja ostojic, pooool, poolbar, bella prinz, lumplecker und steidl, fl orian pumhösl, bernhard rappold, christian reder, alexandra reill, david
rych, angelo roventa/garnitschnig/wulz, anja salamonowitz, stylianos schicho, angelika schuster / tristan sindelgruber, deborah sengl, sonance,julia starsky, st/a/r, supercamp, robert svoboda, mario
terzic, grischinka teufl , übermorgen, octavian trauttmansdorff, peter wehinger, harald wilde, michael wilhelm, david wiltschek, niki witoszynskyj, jan von wegen, franz rudolf, franz und hella wostry,
yuval, otto zitko, daniela zeilinger, +error, ST/A/R
initiation and coordination: barbara husar / michael lampert / alexander nikolic / lukas pusch economyclass@eroticunion.org
credits: alliance francaise , nairobi :: the godown art center, nairobi :: österreichische botschaft, nairobi :: bundesministerium für auswärtige angelegenheiten, wien
universität für angewandte kunst, wien / www.dieangewandte.at :: akademie der bildende künste, wien / www.akbild.ac.at :: land vorarlberg, kultur abteilung / www.vorarlberg.at
kunsthalle wien, project space / www.kunsthallewien.at :: foto leutner / www.leutner.at :: ratioform / www.ratioform.at :: sonance artistic network / www.sonance.net :: ST/A/R
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Economy Class
Alexander Nikolic spricht mit Katherina
Zakravsky über das Projekt, das im April
2006 mit einer Ausstellung in Nairobi,
Kenia, begann.
Katherina Zakravsky: Seinerzeit machte Catherine
David doch dieses Projekt über „arabische
Repräsentationen“, weil sie der Meinung war,
„Kunst“ sei etwas Westliches, das es in der
arabischen Kultur so nicht gibt. Wie ist das mit
„Afrika“, diesem Namen, der zugleich ein Kontinent
und ein Phantom zu sein scheint?Ich könnte auch
fragen: Wieso heißt ein Projekt, das in Nairobi
stattfand, „economy class“?
Alexander Nikolic: Schau dir mal die homepage an,
economyclass.sonance.net.
Deine erste Frage, könnte ich paradox beantworten,
Kunst in unserer Perspektive gibt es in Afrika nicht.
Afrika ist selten präsent in unserer Rezeption als Ort
der Kunst, eher ein Ort der Gewalt, des Hungers,
der postkolonialen Ausbeutung, der Prostitution,
Aids und des Drogenhandels. Was aus Afrika zu uns
kommt, ist in erster Linie eine Bedrohung.
Ja, Kunst aus Afrika gibt es. Von Masken über
Holzfi guren. Kitsch und Krempel. Die fantastischen
Performances von Kendell Geers, Arbeiten von
Fernando Alvim, und etlichen anderen. Die Biennalen
von Johannesburg und Dakar sind auch bei uns
bekannt, auf die Triennale von Luanda müssen wir
derzeit leider noch warten. Afrika ist vielschichtig.
Zakravsky: Und sicher auch dynamisch. Da fragt
sich, ob Elemente aus afrikanischen Kulturen in
das westliche Kunst-Institut eingeschleust werden
oder umgekehrt Elemente der westlichen Kunst
übernommen werden. Sofern es noch westliche
Kunst ist in Zeiten der Globalisierung.
Nikolic: In unserer Veranstaltung waren ja über
hundert verschiedene Positionen zu sehen.
So gesehen, hatte es schon ein Volumen, das
so manche Biennale übersteigt. Abgesehen
vielleicht von dem Fakt, dass alle Arbeiten
handgepäckstauglich sein mussten. Wir, Barbara
Husar, Michael Lampert, Lukas Pusch und ich
reisten Economy Class nach Nairobi, so wie jeder
andere europäische Tourist.
Zakravsky: Damit hatte der Titel diesen Verweis auf
die normale Verkehrpraxis zwischen dem „Westen“
und Afrika. Aber wie sehen die afrikanischen
Künstler vor Ort diese Besucher? Wie muss man
sich die TeilnehmerInnen vorstellen?
Nikolic: Die Rezeption vor Ort war unterschiedlich.
Erstens gab es neben der Ausstellung, der
Eröffnung, auch Präsentationen an zwei
Universitäten und zwei Präsentationen vor Ort. Die
Alliance Francaise als Ausstellungsort funktioniert
etwa vergleichbar mit dem, was das MAK für Wien
ist. Dort laufen täglich einige hundert Personen
durch, weil dort eine französische Mediathek
beheimatet ist, und auch Sprachkurse stattfi nden...
Innerafrikanische gegenseitige Künstlerbesuche
oder Ausstellungen sind selten und fi nden auf
verschiedenen Ebenen statt. Wer in Ostafrika
international arbeitet, arbeitet schon auf einem
anderen Niveau. Von lokalen Strukturen wie dem
Godown Art Center werden Workshops organisiert,
die auch von wenigen internationalen KünstlerInnen
in Anspruch genommen werden. Das wird jetzt
hoffentlich mehr werden, wobei auch unsere
Homepage und unsere noch zu aktivierende Mailing-
Liste helfen sollen, solche Informationen weiter zu
verbreiten. (derzeit Infos unter economyclass@
eroticunion.org)
Von kenianischen KünstlerkollegInnen gab es viel zu
hören. Viele waren glücklich, endlich wieder andere
Stile als die abstrakte Malerei zu sehen, welche
derzeit das um und auf zu sein scheint. Alles was
nicht abstrakte Malerei ist, lässt sich derzeit in
Nairobi nicht verkaufen.
Was grundsätzlich zu sagen wäre ist, dass wir in der
Kunst offensichtlich einen ganz anderen, offeneren
Umgang mit Sexualität haben. Manche Arbeiten,
wir haben ja nicht kuratiert in dem Sinn, wurden
als Provokation angesehen. Tanja Ostojics Arbeit
mit der EU-Unterhose weckte bei vielen Interesse
und sorgte bei der Eröffnung für lustige Erregung
unter dem anwesenden Diplomatenchor. Und
auch die diskursive Ebene war bestens besucht.
Grundsätzlich muss ich sagen, dass unser Angebot
zu kommunizieren sehr gut angenommen wurde.
Was auch dazu führte, schon im Vorfeld angedachte
Interventionen vor Ort zu schärfen, zu realisieren
und auch zu versuchen, nachhaltige Kooperationen
einzugehen.
Zakravsky: Du hast also gemeint, dass sexuelle
Inhalte in Nairobi sozusagen noch als sie selbst,
also leicht provokant und nicht nur als müde formale
Anspielung rüberkamen. Die Reaktion auf die
EU-Hose klingt aber ein wenig so, als ob hier die
Europäer wie Exoten-Freaks belacht würden.
Nikolic: Ich kann nur sagen, dass sie ein Lächeln
in den Gesichtern der Besucher produzierte, und
dass ich bemerkte, dass manche Besucher teilweise
wiederkamen, um ihren Freunden die EU-Unterhose
zu zeigen. Ob ich jetzt deswegen mehr oder weniger
als exotischer europäischer Freak gesehen wurde,
kann ich leider nicht beantworten.
Zakravsky: Mir gefällt dieses Bild von den
Diplomaten, denn dies Bild gibt ihrer Tätigkeit
ja sozusagen ein Logo und vielleicht haben sie
sich dadurch ja eher motiviert gefühlt, die EU zu
vertreten, die sich ihnen sozusagen als doppelte
Allegorie präsentierte – also Anspielung auf
Courbets selbst schon allegorischen Unterleib
„Ursprung der Welt“ und dann nochmals bekleidet
als david-artige Allegorie Europas.
Nikolic: Ich meine, die Art, wie Weiße in Nairobi
nicht exotisch wirken, ist jene als UNO Mitarbeiter,
als NGO Mitarbeiter oder als Sextourist. Also die
weiße Frau in der EU-Unterhose steht dort noch für
mehr.
Zakravsky: Die Diplomaten vor der Unterhose waren
westliche Vertreter in Afrika oder umgekehrt oder
beides?
Nikolic: Europäische und der russische Vertreter
waren anwesend, wenn es schon so wichtig
erscheint.
Zakravsky: Weil ich mich nach der spezifi sch
afrikanischen, wenn es sie gibt, Rezeption des
Bildes frage. Kannst du abgesehen von diesem
Beispiel noch andere Beispiele nennen, wie
afrikanische Künstler auf europäische Kunst
reagierten und umgekehrt?
Nikolic: Grundsätzlich kann ich noch über eine
Arbeit berichten, welche vor Ort entstand, die Arbeit
„Vienna Voodoo“ von Lukas Pusch, die in einer
Kollaboration mit lokalen Künstlern und mir eine
besondere Dimension entwickeln konnte.
Zakravsky: „Vienna Voodoo“ ist ja schon ein
seltsam hybrider Titel, weil er das Wienerische
sozusagen afrikanisiert und das durch einen
synkretistischen Kult, der immer schon jenseits von
Afrika stattfi ndet und besonders viele Projektionen
bei Westlichen auslöst.
Nikolic: Was wir vor Ort machten ist ja nur ein Teil
dieser sich entwickelnden Serie oder Edition. In
Nairobi verständigten wir uns darauf, Lukas bei
seiner Performance zu unterstützen, und daraus
ist ein gewisses Potenzial entstanden. Wenn ich
sage „wir“, meine ich Hopkins, Mwelu, Otieno
und mich. Lukas’ Idee war der Versuch, unsere
Perspektiven, unsere verschiedenen Welten in
einem Photo zu vereinigen. Den weißen Mann
auf Inspektionsrundgang in seiner kolonialen
Hinterlassenschaft. Der weiße Mann, neben
schwarzen Prostituierten, neben AIDS Kranken,
mittendrin in der Scheiße, statt nur dabei...
Zakravsky: Das ist also eine Intervention und eine
Provokation.
Nikolic: Daraus hat sich jetzt eine angehende
Kooperation entwickelt. Julius Mwelu und Fred
Otieno leben im größten Slum von Nairobi, und
dokumentieren seit einigen Jahren das Leben und
Sterben ebendort. Mit
einem Teil des Erlöses von
Lukas’ „Vienna Voodoo
Edition“ wollen wir ein
Projekt unter dem Namen
„Slum TV“ initiieren, wo
wir Videokameras, einen
Schnittcomputer und
einen Projektor für unsere
lokalen Partner erwerben
wollen. Die sollen ihnen
dazu dienen, so etwas wie
ein monatliches lokales
Nachrichtenformat zu
produzieren, und in Mathare
zu zeigen.
Zakravsky: Was genau ist
die Edition, ein Video, ein
einzelnes Foto oder eine
Fotoserie? Und wie wird es
präsentiert?
Nikolic: Es wird aus
mehreren Medien
bestehen. Lukas ist ja
ein ausgezeichneter
Landschaftsmaler, und eine
Fotoserie wird sicher auch
Teil seiner Edition sein.
Gemeinsam planen wir dazu
noch ein Büchlein und ein
Video. Videonachrichten aus
Mathare wird es hoffentlich
ab Herbst/Winter 2006/07
auch geben, im digitalen
Archiv des CAMP Projektes.
http://camp-project.eu
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