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Buch VIII - Galerie Brunnhofer
ST/A/R
Christoph Schirmer
„Distorted Heroes“ - 2006
Bildbearbeitungsprogrammen erstellt, sondern vom Künstler während des
Arbeitsprozesses kognitiv übersetzt.
Klassische malerische Lösungen per se werden so um computergenerierte
Darstellungsweisen ergänzt und um virtuelle Wahrnehmungsformen
erweitert.
Über die Arbeiten
Florian Steininger, Kurator BA-CA Kunstforum - 2005
Christoph Schirmers Malereibegriff fügt sich in jene optische Matrix ein, die
jenseits des guten alten Guckkastenprinzips zu finden ist. Die Farbmaterie
befindet sich oft reliefhaft auf der Oberfläche, verstärkt durch eine grelle,
ins psychedelische kippende Farbpalette, die das aggressive Pulsieren
des Bildes intensiviert. Anstelle des beschaulichen Blickes in die Bildtiefe
wird die Netzhaut des Betrachters aggressiv attackiert, ähnlich den optisch
flimmernden Effekten von Timessquare-Reklameschildern oder leuchtend
flirrenden Flipper- und Spielautomaten in Las Vegas oder in Bowlinghallen.
“Meersau”, Acryl auf Leinwand, 180 x 150 cm, 2006
CHRISTOPH SCHIRMER
Christoph Schirmer entnimmt die einzelnen (Anti-
) Heldendarstellungen seiner Bildkompositionen
von virtuellen Medien, wie etwa DVDs oder Computeranimationen.
Diese werden einerseits durch den Vorgang
der Malerei an sich entfremdet und andererseits durch die
Entfernung aus der ihnen zugedachten und üblicherweise
bekannten Umgebung in einen neuen Kontext gestellt.
Zusätzlich kommt es auf dem Bildträger zu einem
Zusammentreffen von Charakteren, Objekten und
Elementen, das der „virtuellen Realität“ nicht entspricht,
sondern der persönlichen Imagination Schirmers
entspringt.
In den malerischen Flächenlösungen ist eine
gewisse „digitalisierte Visualisierung“ spürbar.
Diese werden jedoch nicht mit Hilfe von digitalen
1979 geboren in Vorau / Steiermark
1998 Aufnahme an der Akademie der bildenden Künste,
Wien
1998–03 Studium Institut für Wissenschaften und
Technologien in der Kunst, Wien
Institut für Geographie und
Regionalforschung, Wien
1999–04 Studium Malerei und Grafik, Akademie der
bildenden Künste Wien
Lebt und arbeitet in Wien
Schon in den späten 1990er Jahren spielt die Farbe als Materie eine
übergeordnete Rolle. Schirmer „deponiert“ Acrylfarbe in schlierenartigen
Konstellationen auf den Bildträger, die sich zu Netzen und Farbknäueln
verdichten. Er übersteigert damit Jackson Pollocks Drip-Painting-Verfahren,
indem der Blick in die Tiefe durch die Materialschlacht an Farbe verdeckt
wird. Auch Pollock hat sich mittels der geklecksten, teils materiell
sedimentierten Farbe auf der Leinwand von der sensiblen malerischen
Qualität entzogen, an jenen Stellen, wo aber die dünnflüssige Farbe von dem
Textil der Leinwand aufgesogen wurde, sind höchst sensible malerische
Zonen entstanden.
In den aktuellen Arbeiten reduziert Schirmer diesen radikalen materiellen Farbauftrag. Wenn
auch manchmal die Acryl- und Lackschicht erhabene Stellen aufweist, tendiert der Maler reine
Farbzonen malerisch zu verarbeiten. Vibrierende farblich fein nuancierte Bildzonen entstehen, die
dem Werk eine neue räumliche Spannung verleihen. Dieser malerischen Räumlichkeit wirken die
emblematischen Figuren und Motive entgegen, sowohl in ihrer zweidimensionalen Wirkung als
auch in der inhaltlichen Aussage. Dennoch intendiert Schirmer eine abstrakte Komposition, in der
Figuration und rein malerische Bereiche selbstverständlich ineinander übergehen können oder im
Dialog zu einander stehen.
Der Künstler zählt zu jener Generation, die selbstverständlich diametrale Modi miteinander
vereinbaren kann. Die akademisch anmutende Trennung von Figur und Abstraktion gehört
der Geschichte der Moderne an, in der ja Narration und das Thema der menschlichen Figur
anachronistische Inhalte waren. Neo Rauch, Daniel Richter oder Franz Ackermann sind jene
internationalen Beispiele, bei denen dieser freie Umgang in der Malerei manifestiert wird. Wie
auch sie referiert Schirmer in einer komplex verschlüsselten Bildsprache über den Alltag, die
Jugendkultur, den sozialen Zwang, den Industrie und Werbung der Gesellschaft aufoktruieren.
In seinen Arbeiten um 2002/03 übt Schirmer mit seiner Malerei noch ironische Kritik an den
gesellschaftlichen Umständen der westlichen Zivilisation, wie etwa in dem Werkblock: Beautiful
People – The Have Nots. Gezeigt werden Symbole der kapitalistischen und ästhetischen Macht:
Kleidung, Autos, Designer-HIFI-Geräte, schicke Bars und Gucci-Girls versus der Tristesse der No-
Future-Generation am Rande der Verarmung, Kriminalität und der Selbstaufgabe.
In den neuesten Werken möchte sich der Künstler mehr auf die strukturell-kompositorischen
Herausforderungen des Tafelbildes an sich konzentrieren und die gegenständlichen Motive noch
deutlicher als malerische Chiffren gemeinsam mit den abstrakten Zonen verweben.
Christoph Schirmers künstlerische Position vereint in direkter sowie sensitiver Weise die
Ikonografie der Jugendkultur und des Alltags mit komplexen Herausforderungen an das Medium
Malerei per se.