ST:A:R_11

ST/A/R Buch VIII - Galerie Brunnhofer Nr. 11/2006 61
“Mr. And Mrs. B’s Time Window“, Acryl, Farbstift, Kreide / 176 x 237cm, 3-teilig, 2006
DIE WELT HINTER DEN DINGEN
Zu den jüngsten Arbeiten von Inge Kracht
„Wir müssen wieder gute Nachbarn der nächsten Dinge werden
und nicht so verächtlich wie bisher über sie hinweg
nach Wolken und Nachtunholden hinblicken.“ (Friedrich Nietzsche)
In erster Linie war die Neue Sachlichkeit an der Dingwelt selber interessiert. Das Objekt an sich war das
Primäre, und seine Isolierung und Formalisierung mit den Mitteln der Kunst das Ziel. Wieland Schmied
postuliert fünf entscheidende Momente, die die neusachliche Kunst charakterisieren. „(1) Die Nüchternheit
und Schärfe des Blicks, eine unsentimentale, von Emotionen weitgehend freie Sehweise; (2) die Richtung des
Blicks auf das Alltägliche, Banale, auf unbedeutende und anspruchslose Sujets… (3) einen statisch festgefügten
Bildaufbau… (4) die Austilgung der Spuren des Malprozesses, die Freihaltung des Bildes von aller Gestik der
Handschrift; und (5) schließlich eine neue geistige Auseinandersetzung mit der Dingwelt.“ 1)
Auch bei Inge Kracht (1957 in Dülmen/Westfalen geboren) steht der banale Alltagsgegenstand im Zentrum
des Interesses, wird zum Ausgangspunkt für ihre künstlerische Arbeit. „Die Dinge teilen sich in manchen
Momenten mit einer besonderen Eindringlichkeit und Intensität mit. Sie veranlassen mich, über ihre Existenz
nachzudenken. Wenn ich mich mit den Dingen auseinandersetze, den sogenannten alltäglichen, gewöhnlich
sichtbaren, entwickeln sie eine Eigendynamik, erscheinen verändert, als gäbe es eine Welt hinter der Welt.
Am Ende ist es der Versuch nicht das Ding abzubilden, sondern das, was es ausgelöst hat“, so Inge Kracht
und malt Bilder, die versuchen, hinter den Augenschein der Gegenstände zu gelangen, wobei sie sich auf
Immanuel Kants Konzept des „Dings an sich“ bezieht. „Wir erkennen ein Ding als Gegenstand unserer
Wahrnehmung nur so, wie es uns eingekleidet in den Ausbauungsformen Raum und Zeit, in den Kategorien
und Verstandesgesetzen so erscheint. Wie es an sich beschaffen ist, werden wir niemals erkennen.“ 2)
Inge Kracht setzt sich mit den Wechselwirklungen zwischen Raum und Zeit, Materie und Metaphysik
auseinander. Die meisten ihrer jüngsten Arbeiten bestehen aus drei Teilen: (1) die „sachliche“ Darstellung
der Dinge, (2) Ornament und Muster und (3) die monochrome – oft kalligrafisch erweiterte - Fläche. Das
Ornament – Alois Riegl, einer der wichtigsten Vertreter der „Wiener Schule der Kunstgeschichte“, forderte
bereits 1893 die Anerkennung des rein künstlerischen Wesens des Ornaments und die Loslösung vom
Gebrauchsgegenstand – entwickelt sich bei Inge Kracht aus dem in einer geradezu hyperrealistischen
Schärfe dargestellten Gegenstand, welcher von der Künstlerin am PC zerteilt, gespiegelt, verzerrt und
als neu entwickelte Form in intensiver Farbigkeit auf die Leinwand übertragen wird. „Ich stelle mit
einem Ornament oder Muster einen Bezug zum Wesen des Gegenstands her und konstruiere eine Idee,
beziehungsweise eine vorgestellte Struktur, auf deren Ordnung, die zu erkennen ich versuche, alles,
was ist, basiert,“ erklärt Inge Kracht, „ich empfinde das Ornament auch als einen anderen Blick auf die
Gesetzmäßigkeit und Ordnung die in allen Dingen dieser Welt verborgen ist.“
Der dritte Teil, die monochrome Fläche, beruhigt. In der Malerei markiert die Monochromie einen
Grenzbereich. Im strengen Sinn begriffen, beschränkt sie sich auf einfarbige, in Helligkeit und Tonalität
kaum variierende Bilder. Das Spektrum individueller Gestaltung ist reduziert und es fehlt an expliziten
Bezügen zur außerbildlichen Realität. Teilweise überzieht Inge Kracht ihre monochromen Flächen in
Spiegelschrift - für den Betrachter, wenn überhaupt, nur schwer entschlüsselbar, für die Künstlerin, die
seit ihrer Kindheit diese Art der Schreibens praktiziert, eine Selbstverständlichkeit – mit komplexen
Texten aus Büchern, die sie gerade liest.
Die Bilder von Inge Kracht sind Metaphern für philosophische Fragestellungen und ein Versuch einer
neuen/anderen Leseart von „Realität“.
Angelika Gillmayr
1)
Wieland Schmied: Neue Sachlichkeit und Magischer Realismus in Deutschland 1918-1933, Hannover 1969, S. 26
2)
Ding an sich – nach Immanuel Kants „Kritik der reinen Vernunft“, zitiert aus „Philosophisches Wörterbuch“,
Stuttgart 1974, S. 124
Inge Kracht
1957 in Dülmen/Westf., Deutschland geboren, Hauptwohnorte jeweils für einige Jahre in
Wuppertal, München, Hanau/Main, Regensburg, Hanau/Main, Linz-A., Langenargen-D
1983-85 Studium an der Akademie der bildenden Künste, Wien, MK für Tapiiserie
1985-86 Studium an der Hochschule für angewandte Kunst, Wien,
Studienrichtung Graphik/Malerei
1986-91 Studium an der Hochschule für künstlerische und industrielle Gestaltung
in Linz, Prof. F. Riedl, Diplom 1991
1991-96 Unterrichtstätigkeit an der HBLA für künstlerisches Gestalten, Linz
1993-97 Assistentin an der Hochschule für künstlerische und industrielle Gestaltung
Linz, MK Textil
Seit 1997 freischaffend tätig
Lebt und arbeitet in Langenargen (D)