statement - HfMDK Frankfurt

Frankfurt in Takt 

Magazin der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main 

Schwerpunktthema 

GELD und KUNST 

11. 12. Jahrgang, Nr. 2 1 Wintersemester Sommersemester 2011/2012 2012 

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Frankfurt in Takt 12/1 

Inhalt 

2 Editorial 

4 Kunst, Geld und der Wert der Kreativität 

Von Olaf Zimmermann 

6 Orpheus’ neue Wege: Tabus brechen und Initiativen bündeln 

Von Stephan Mösch und Albrecht Thiemann 

8 Unterbesetzt und hoch motiviert 

Interview mit den drei Dekaninnen Catherine Vickers, 

Henriette Meyer-Ravenstein und Marion Tiedtke 

14 Bei Anruf Kunst 

Die Künstlerbörse der HfMDK 

16 Überzeugen und Begeistern 

Interview mit den Fundraiserinnen Beate Eichenberg und 

Heinke Poulsen 

20 Fünf Jahre Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK 

20 Fördern macht Freude 

Statements von Freunden und Förderern der HfMDK 

22 Aus Liebe zum Tanz – Der Förderverein ZuKT e. V. 

Von Claudia Sauter 

23 Spitzenförderung 

Wie Studierende finanzielle Unterstützung bekommen 

24 Kunst- und Nachwuchsförderung auf hohem Niveau 

Interview mit Michael Münch (Deutsche Bank Stiftung) 

26 Zahlen 

Statistisches aus der 19. Sozialerhebung des 

Deutschen Studentenwerks 

27 Erfüllung statt Geld 

Über die Studienmotivation angehender Musiker 

28 Der Rohdiamant aus der Nebenfachprüfung 

Interview mit dem Sänger Johannes Martin Kränzle 

30 Rettungsschirm mit Gegenleistung 

Wie die Hochschule ihren Studierenden in Notfällen finanziell 

zur Seite steht 

32 Der eigenen Zukunft auf der Spur 

„Career Development“ hilft Studierenden bei ihrer 

Existenzgründung 

34 Ceterum censeo 

Nachdenkliches zur finanziellen zur finanziellen Wertschätzung 

musikalischer und musikpädagogischer Arbeit 

Von Carola Schlüter 

35 Die Frankfurter Resolution 

Für bessere Arbeits- und Tarifbedingungen für Lehrbeauftragte 

36 Klage nicht – kämpfe! 

Politische Reaktionen auf die Frankfurter Resolution 

40 Gelebter Mut zur Wahrhaftigkeit 

Sophia Jaffé ist neue Professorin für Violinspiel 

42 Annäherungen an das, was Musik ist 

Ernst August Klötzke ist neuer Professor für Musiktheorie 

44 Ausbildung kann nie alles abdecken 

Ingo Diehl ist neuer Professor für Zeitgenössische 

Tanzpädagogik 

45 Publikationen unserer Lehrenden 

47 Erfolge unserer Studierenden 

48 Impressum 

Statements Studierender 

7 Paul Leonard Schäffer 

12 Delphine Roche 

13 Alma Toaspern 

13 Christopher Herrmann 

15 Gergö Nagy 

27 Kathrin Berg 

31 Nina Koch 

38 Andreas Voss 

46 Jonathan Granzow 

46 Tatjana von Sybel 

Fragen an Alumni und Lehrende 

33 Christoph Klüh 

34 Despina Apostolou 

37 Paula Rosolen 

37 Helmut Oesterreich 

39 Claude Frochaux 

39 Fabian Sennholz 

45 Hedayet Djeddikar

2 

Editorial 

Das liebe Geld 

„Kunst und Geld“ ist ein altes, aber immer aktuelles Thema. Auch 

an der HfMDK bestimmt das Geld die Ausbildung mehr, als uns 

lieb ist. Die Qualität unserer Arbeit, wie sie sich im Lehrangebot und 

seinen Rahmenbedingungen manifestiert, ist entscheidend davon 

anhängig, welche Mittel wir dafür zur Verfügung haben. 

Wir haben in diesem Heft den Rahmen weit gespannt: wir doku- 

mentieren die finanzielle Situation unserer Studierenden, die 

Bezahlung der Hochschullehrenden kommt zur Sprache. Wir haben 

unsere Studierenden gefragt, welche finanziellen Hoffnungen 

sie mit ihrer Berufswahl verbinden, und unsere Alumni, was sie in 

der Berufswirklichkeit erwartet. 

Das Heft dokumentiert, dass die HfMDK unterfinanziert ist. Was 

das für die Praxis der Hochschularbeit bedeutet, können Sie dem 

Interview mit den drei Dekaninnen entnehmen. Die strukturelle 

Seite unserer Unterfinanzierung zeigt sich an den Ausführungen 

unserer Lehrbeauftragten-Sprecherin: lediglich 40 Prozent des 

Unterrichts an unserer Hochschule erteilen festangestellte Lehren- 

de, 60 Prozent der Lehre erbringen unsere Lehrbeauftragten. Damit 

liegt die HfMDK im bundesweiten Vergleich an vorletzter Stelle von 

24 Musikhochschulen – und das als einzige Hochschule für Musik, 

Theater und Tanz in Hessen. Auch wenn wir fachlich hervorragende 

und äußerst engagierte Lehrbeauftragte am Hause haben: dieses 

Missverhältnis wirkt sich natürlich auch auf die Qualität der Aus- 

bildung aus. Außerdem haben wir damit einen brisanten Konflikt im 

Kern der Institution, nämlich innerhalb der Lehre: festangestellte 

bzw. beamtete Lehrende auf der einen Seite, „Freiberufler“ auf der 

anderen. Inzwischen haben sich die Lehrbeauftragten der deut- 

schen Musikhochschulen bundesweit organisiert und eine „Frank- 

furter Resolution“ verabschiedet, die in diesem Heft abgedruckt 

wird. Auch wenn die HfMDK zu den Hochschulen in der BRD 

gehört, die ihre Lehrbeauftragten am besten bezahlt; auch wenn 

viele der Forderungen der Resolution an der HfMDK bereits 

umgesetzt sind bzw. aus rechtlichen Gründen nicht erfüllt werden 

GELD und KUNST Frankfurt in Takt 12/1 

können: das Problem ist da, und wir nehmen als Hochschulleitung 

die Unzufriedenheit unter Teilen der Lehrbeauftragten ernst. Die 

Ursache des Problems können wir jedoch nicht aus eigener Kraft 

lösen. Es ist die seit vielen Jahren zu geringe Basisfinanzierung der 

Hochschule. So wurden im Lauf der Jahre immer mehr Lehrbeauf- 

tragte verpflichtet, weil für die Schaffung hauptamtlicher Profes- 

suren keine Mittel mehr vorhanden waren. Aus diesem Missverhält- 

nis resultieren Einbußen an der Ausbildungsqualität, kräftezehrende 

innere Konflikte und eine überlastete Selbstverwaltung, da diese 

auf den Schultern von viel zu wenig festangestelltem Personal 

lastet. Die einzig sinnvolle Lösung ist die Umkehr dieses Prozesses: 

der Abbau von Lehraufträgen und ein gleichzeitiger Aufbau von 

festen Stellen. Dafür benötigt die Hochschule eine deutliche Steige- 

rung ihrer Grundfinanzierung. 

Um die schwierige Finanzsituation des Landes vor dem Hinter- 

grund der Schuldenbremse wissen wir. In so einer Situation ist es 

nicht einfach, mehr zu verlangen. Auf der anderen Seite kann 

die Hessische Landesregierung bis 2020 nicht alle Zukunftsprojekte 

streichen. Sie wird Prioritäten setzen müssen. Und so muss die 

Hochschule in Zukunft verstärkt für ihre Arbeit werben, den 

gesellschaftlichen Nutzen verdeutlichen, der durch sie erbracht 

wird, ihre Legitimation beweisen. Das kann die HfMDK vor 

allem durch die gute und international anerkannte Arbeit, die hier 

geleistet wird. In vielen Studiengängen gehört die HfMDK zu 

den führenden deutschen Hochschulen für Musik und Darstellende 

Kunst. Es gibt starke Instrumentalklassen und erfolgreiche Abtei- 

lungen. Wir sehen das an den vielen Studierenden, die aus aller 

Welt nach Frankfurt kommen, um hier Fächer zu studieren, in 

denen anerkannt exzellent ausgebildet wird. Und um ein aktuelles 

Beispiel aus der Darstellenden Kunst zu geben: bei gerade einmal 

45 freien Stellen in ganz Deutschland haben alle acht Absolventen 

der Schauspielabteilung mit einem Festengagement in der Tasche 

die Hochschule verlassen. Sie hatten sich erfolgreich gegen 

die 200 Mitbewerber der anderen deutschen Schauspielschulen 

durchgesetzt. Hessen kann also stolz sein auf seine einzige 

Hochschule für Musik, Theater und Tanz.

Auch unter der Bürgerschaft genießt die HfMDK große Akzeptanz: 

mit Primacanta hat die HfMDK ein Projekt in der Rhein-Main Region 

initiiert, das bundesweit Referenzcharakter hat. Die Eltern, deren 

Kinder eine Primacanta-Grundschule besuchen, können bestätigen, 

auf welch fruchtbaren Boden unsere Arbeit fällt. Und ohne dieses 

Projekt gäbe es in diesem Jahr auch kein Deutsches Chorfest 

in Frankfurt. Uns freut auch die breite Zustimmung für den geplan- 

ten Umzug der Hochschule nach Bockenheim. Die Planungswerk- 

stätten für den Kulturcampus Frankfurt haben gezeigt, dass 

die Bürgerinnen und Bürger die Hochschule in ihrer Nähe haben 

wollen, weil sie um den Wert ihrer Arbeit wissen. Auch das 

müssen wir den politisch Verantwortlichen in der Landesregierung 

vermitteln. 

Weit über 90 Prozent der Mittel der HfMDK kommen aus dem 

Landeshaushalt, und eine substanzielle Verbesserung ihrer 

Grundfinanzierung muss vom Land ausgehen. Darauf dürfen wir 

uns jedoch nicht verlassen. Wir wissen, dass wir jenseits der 

Finanzierung durch die öffentliche Hand zusätzliche Wege zur 

Mittelbeschaffung beschreiten müssen. Dabei haben wir zwei 

Möglichkeiten: wir können unsere Eigeneinnahmen erhöhen oder 

versuchen, in verstärktem Maße Drittmittel einzuwerben. Die 

Erhöhung der Eigeneinnahmen ist im Augenblick nur begrenzt 

möglich. Es ist nicht Kernaufgabe der Hochschule, Konzerte zu 

veranstalten, Künstler zu vermitteln oder Konzertsäle zu vermieten. 

Hier käme es sofort zu Interessenskollisionen zwischen den 

Anforderungen eines Studienbetriebs und seiner „gewerblichen“ 

Verwertung. 

Deshalb setzen wir auf das Fundraising als weiteren Bestandteil 

der Hochschulfinanzierung. Und unsere Erfolge rechtfertigen 

dies: im Jahr 2011 haben wir zusätzliche Drittmittel in Höhe von 

800.000 Euro eingeworben, also mehr als fünf Prozent unseres 

Gesamtetats. Möglich war das durch die professionelle Arbeit 

unserer Fundraisingabteilung. Zwar wollen unsere Förderer nicht die 

Grundausstattung der Hochschule finanzieren und den Staat 

damit aus seiner Pflicht entlassen. Wir können jedoch durch das 

Fundraising unser Unterrichtsangebot auf zukunftsweisende 

Art ergänzen. So haben wir erstmals Drittmittel für eine Stiftungs- 

professur eingeworben. Außerdem werden zentrale Projekte der 

Lehre, besonders durch die Gesellschaft der Freunde und Förderer, 

unterstützt: die Orchesterbegleitung von Konzertexamen, Gastpro- 

fessuren im Schauspiel und in der Gesangsabteilung, der Kauf 

von Instrumenten und die Verpflichtung von Gastdirigenten für das 

Hochschulorchester. Damit sind wir auf einem guten Weg – und 

wieder einmal Vorreiter im Kreis der deutschen Musikhochschulen. 

Noch sind das „Tropfen auf den heißen Stein“, aber wir halten es 

für machbar, dass in einigen Jahren das Fundraising einen stabilen 

Beitrag zur Finanzierung der Hochschule leistet. So gewinnen wir 

immer mehr Bewegungsfreiheit und Kraft. Wir werden getragen von 

einem breiten und aktiven Kreis von Unterstützern, der unsere 

Arbeit würdigt und mit großer Freude fördert. Und das verstärkt 

unsere Position spürbar auch im politischen Raum. 

Die Zielrichtung für unseren Umgang mit dem Thema „Geld“ ist 

also für die nächsten Jahre klar: wir wollen die Politik davon 

überzeugen, dass eine Investition in die HfMDK eine Investition in 

die Zukunft ist. Gleichzeitig werben wir verstärkt bei den Bürge- 

rinnen und Bürgern dafür, unsere Hochschule zu unterstützen. 

Denn Hessen braucht eine starke Hochschule für Musik, Theater 

und Tanz. 

Thomas Rietschel 

Präsident der HfMDK Frankfurt am Main 

3

4 GELD und KUNST Frankfurt in Takt 12/1 

Kunst, Geld und der Wert der Kreativität 

Von Olaf Zimmermann, Geschäftsführer des Deutschen Kulturrates 

Kunst und Geld, das ist ein spannendes Verhältnis ja nach Standort 

des Betrachters, des Betrachtungswinkels. Zunächst einmal: Kunst 

kostet Geld. Kunst ist nicht zum Nulltarif zu haben. Künstler haben 

wie andere Teilnehmer des Wirtschaftslebens auch das Recht auf 

eine angemessene Vergütung ihrer Leistungen. Niemand kann für 

umsonst arbeiten. Jeder muss seinen Kühlschrank füllen und seine 

Miete bezahlen, von den sogenannten Produktionsmitteln wie 

Noten, Instrumenten, Texten, Kostümen und so weiter ganz zu 

schweigen. Insofern ist es richtig und wichtig, dass Künstler für 

eine angemessene Vergütung eintreten und Einspruch erheben, 

wenn erwartet wird, Künstler müssten ihre Leistung speziell im 

Internet kostenlos zur Verfügung stellen. 

Darum ist eine der großen Herausforderungen in den kommenden 

Jahren mit Blick auf das Verhältnis von Kunst und Geld angesichts 

der Digitalisierung, Vergütungsmodelle zu entwickeln, die Künstlern 

eine adäquate Vergütung für ihre Leistungen im Netz erlauben. 

Die bestehenden Modelle sind hierfür erst der Anfang und längst 

noch nicht ausgereizt. Erst am Anfang stehen auch Debatten über 

eine Kulturflatrate oder eine Kulturwertmark, auch wenn sie in 

einigen Kreisen bereits als Lösungsmodell diskutiert werden. Weder 

wurde bislang ausgeführt, wie hoch eine solche Vergütung sein soll, 

wer sie einziehen noch wie sie verteilt werden soll. Die bisher nur 

skizzierten Modelle lassen einen großen bürokratischen Aufwand 

und nur einen kleinen Ertrag vermuten. Dennoch, ich bin fest davon 

überzeugt, dass sich die Debatte über neue Vergütungsmodelle 

im Netz lohnt – auch wenn es bislang noch nicht die großen für alle 

künstlerischen Bereiche geltenden Lösungsansätze gibt. Der 

Kulturbereich tut gut daran, den Dialog zu suchen. Die sogenannte 

Netzgemeinde sollte ebenso anerkennen, dass die vermeintliche 

Kostenfreiheit im Netz nur eine vermeintliche ist. Der Nutzer im 

Internet zahlt immer, sei es mit seinem Geld oder mit seinen Daten. 

Aufgrund der herausragenden Bedeutung der Fragestellungen rund 

um die Auswirkungen der Digitalisierung im Kulturbereich hat der 

Deutsche Kulturrat in diesem Jahr seinen Aktionstag „Kultur gut 

stärken“ am 21.05.2012 unter das Motto „Wert der Kreativität“ 

gestellt. Im gesamten Bundesgebiet finden Veranstaltungen und 

Diskussionen statt, bei denen das Thema „Wert der Kreativität“ im 

Zentrum steht. 

„Wert der Kreativität“ bedeutet künstlerische Arbeit wertzuschätzen, 

hinsichtlich der materiellen Dimension, darum müssen Vergütungs- 

lösungen für Nutzungen im Netz gefunden werden wie auch mit 

Blick auf die Wertschätzung künstlerischer Arbeit, die eben kein 

Steinbruch für jedermann sind, sondern eine eigenständige Leistung 

darstellen, die Wertschätzung erfahren muss. Gerade letzterer 

Aspekt scheint in meinen Augen vielfach unterbeleuchtet zu sein. 

Selbstverständlich muss die Debatte um das Urheberrecht der 

wirtschaftlichen Dimension dieses Rechts einen wichtigen Stellen- 

wert geben. Das Urheberpersönlichkeitsrecht, d. h. die Verbindung 

von Werk und Künstler darf aber nicht unterschätzt werden. Sie ist 

letztlich auch der Schlüssel, um für Vergütungen einzutreten. Wenn 

jeder alles aus einem künstlerischen Werk frei benutzen und daraus 

etwas zusammenbasteln kann, stellt sich die Frage, wer überhaupt 

noch eine Vergütung wofür bekommen soll. Kunst und Geld ist also, 

allein was diesen Bereich angeht, weder trivial noch einfach zu 

lösen. Das gilt in gleichem Maße für das Verhältnis von Kunst und 

Geld in der analogen Welt. Wenn es etwa um die Finanzierung von 

öffentlichen Kultureinrichtungen, um innovative Projekte wie auch 

die Sicherung und Weiterentwicklung der kulturellen Infrastruktur in 

Deutschland geht. Der demografische Wandel, der eine veränderte 

Bevölkerungszusammensetzung zur Folge hat, die nur unzureichend 

in den drei Schlagworten weniger, älter, bunter abgebildet ist, 

verlangt von den kulturpolitisch Verantwortlichen jetzt Ideen für die 

kulturelle Infrastruktur in den Jahren, wenn nicht Jahrzehnten zu 

entwickeln. Hierfür gibt es in den verschiedenen Ländern und auf 

kommunaler Ebene Ansätze, wie dieser herausforderungsvolle 

Prozess gemeistert werden kann. Auch hier scheint mir der Dialog 

der in Politik und Verwaltung Verantwortlichen mit der organisierten 

Zivilgesellschaft und den Betroffenen der richtige Weg zu sein. 

Letztlich geht es bei beiden Themen, der Digitalisierung und dem 

demografischen Wandel, im Kern um die gesellschaftspolitische 

Frage, welchen Wert Kunst, Kultur und Kreativität in der Zukunft 

haben sollen, materiell und ideell.

Förderung von Claudio Monteverdis Barockoper „L´Orfeo“ 

Zehn Starterstipendien für hochbegabte Studienanfänger pro Semester 

Mentales Coaching für Studierende aller Fachbereiche 

Förderung der Kinderoper Brundibar 

Neubestuhlung des Großen Saals der HfMDK 

Matching der DAAD-Stipendien für ausländische Studierende 

Meisterkurs Gesang mit Helen Donath 

Dokumentation der 3. Biennale Tanzausbildung 2012 

Förderung der Johann Strauss-Operette „Die Fledermaus“ 

„How it is Made“ Workshop Tanzpädagogik mit Julyen Hamilton 

Internationales Sommerlabor 2008 

Exkursion der HfMDK-Bigband nach Wisconsin und NYC 

2007–2012 

Fünf Jahre Gesellschaft 

der Freunde und Förderer der 

Hochschule für Musik und 

Darstellende Kunst Frankfurt 

am Main e.V. 

Gesangsworkshop mit Kammersänger Kurt Moll 

Stipendien für Teilnahme an Barcelona International Dance Exchange 2010 

„Maritime Rites“ von Alvin Curran 

„wie sie, wenn sie“, Abschlussinszenierung von Lina Lindheimer, MaCuP 

Reisekostenübernahme für Wettbewerbsteilnahmen 

Meisterkurs Barockgesang mit Kai Wessel 

Austauschprojekt der Gesangsabteilung mit Musikhochschule Budapest 

Zürichreise der Schauspielstudierenden im 6. Semester 

Software „Observer“ für Lehramtsstudierende 

Unterstützung des zeitgenössischen Musiktheaters „Mond.Finsternis.Asphalt“ 

Gesangsworkshop mit Johannes Martin Kränzle 

Studentisches Forschungsprojekt von Jan Tage Kühling, Regie 

Kooperationsprojekt der Lehramtsstudierenden mit Schülerchören 

Aufführung von Mathias Spahlingers „farben der frühe“ 

Symposium „Die Gitarre im Unterricht“ 

Vocal Jazz and Pop Night der Lehramtsstudierenden 

Regiearbeit „solo Elektra“ von Laura Linnenbaum 

Exzellenzpreis der HfMDK für die beste wissenschaftliche Hausarbeit 

Teilnahme am Motion Bank Workshop Nr.2 Dance & Architecture Extended 

Anmietung und Transport eines Hammerklaviers 

Gastprofessur Lied von Helmut Deutsch 

Publikation „Theater der Zukunft“, MA Theater- und Orchestermanagement 

STROM. Aufführung Frankfurt LAB, Tarik Goetzke, Theaterregie 

Opernproduktion „Orfeo ed Euridice“ von Christoph Willibald Gluck 

Und viele erfüllte Wünsche. 

Wir danken Ihnen 

herzlich für 

Ihre großartige 

Unterstützung! 

Gastprofessuren für die Ausbildungsbereiche Schauspiel und Regie 

Mentales Training für die Posaunen- und Trompetenklassen 

Bassposaune, Fagott, Kontrafagott, Kontrabass, Piccolo-Cello, 

Es- und D-Klarinetten 

Orchestrierung der Konzertexamina 

Gastdirigate von Lothar Zagrosek, Krzysztof Penderecki 

und Sebastian Weigle 

Förderung der Händeloper „Rinaldo“ 

Hörspielproduktion „Der Reigen” 

Regiearbeit „Ophelias Teich“ 

Arbeitsphase mit Franck Ollu 

Kontakt 

Beate Eichenberg 

Telefon 069 154 007 137 

info@hfmdk-freunde.de 

www.hfmdk-freunde.de 

Spendenkonto Nr. 80 65 070 

bei der Deutschen Bank Frankfurt 

Bankleitzahl 500 700 24 

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6 GELD und KUNST 


Orpheus’ neue Wege: 

Tabus brechen und Initiativen bündeln 

HfMDK-Gesangsabteilung erhielt den mit 150.000 Euro dotierten „Hessischen Hochschulpreis für Exzellenz in der Lehre“ 

Die freudige Nachricht aus dem Ministerium für Wissenschaft und 

Kunst platzte im letzten Dezember unerwartet in den Vorweihnachtstrubel 

der HfMDK: Mit ihrem Lehrkonzept „Orpheus auf 

neuen Wegen – Gesangsausbildung im Team“ konnte die Gesangsabteilung 

der Hochschule die Jury des „Hessischen Hochschulpreises 

für Exzellenz in der Lehre“ vollends überzeugen. Der von der 

damaligen Ausbildungsdirektorin Prof. Hedwig Fassbender stellvertretend 

für die gesamte Abteilung geschriebene Antrag und die 

Präsentation des Ausbildungsbereichs beim Besuch der Jury 

setzten sich gegen 88 Mitbewerber durch. Am 9. Dezember dann 

überreichte Eva Kühne-Hörmann, die Hessische Ministerin für 

Wissenschaft und Kunst, der Hochschule für Musik und Darstellende 

Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) den 1. Projektpreis, der mit 

einem Preisgeld von 150.000 Euro verbunden ist, auf Schloss 

Biebrich. Der Preis wird vom Land Hessen und der Hertie-Stiftung 

vergeben. Zum große Presseecho anlässlich dieses Erfolges 

zählte auch das Editorial der Januar-Ausgabe des internationalen 

Opernmagazins „Opernwelt“. Da die Autoren Stephan Mösch 

und Albrecht Thiemann das Orpheus-Projekt darin mit Kennerblick 

treffend erklären, ist es nachfolgend hier abgedruckt: 

Preise zu melden ist normalerweise eine Sache für den Info-Teil der 

„Opernwelt“-Hefte. Doch in diesem Fall müssen wir eine Ausnahme 

machen: Die Gesangsabteilung der Hochschule für Musik und 

Darstellende Kunst in Frankfurt ist mit dem „Hessischen Hochschulpreis 

für exzellente Lehre“ ausgezeichnet worden. Sie erhält damit 

den höchstdotierten deutschen Hochschulpreis (150 000 Euro); ihr 

Antrag setzte sich gegen 88 Mitbewerber durch. So weit die 

Meldung. Was ist daran so besonders? Ganz einfach: In Frankfurt 

wurde über alle Selbstvermarktung und den Exzellenz-Wettbewerb 

der Hochschulen hinaus mit ein paar Tabus gebrochen. Gesang zu 

unterrichten war und ist seit jeher eine intime Angelegenheit: Nie 

ist der Mensch so nackt, wie wenn er singt, sagt man. Wenn er zu 

singen lernt, ist er nackter als nackt. Außerdem bedeutet 

eine Stimme zu bilden: einen Menschen zu bilden. Die Verantwortung 

der Lehrer ist also groß, das Verhältnis zum Schüler ein 

persönliches. Es spielt sich im Einzelunterricht ab. Dagegen spricht 

nichts außer einer Gefahr: Der Schutzraum schließt sich oft 

hermetisch nach außen ab. Lehrer und Schüler verlieren den 

Anschluss an die Praxis, stellen utopische Langzeitpläne für die 

Ausbildung auf, arbeiten an der Realität vorbei. Bei den ersten 

Vorsingen zerstieben dann viele Hoffnungen. Je weniger die 

Gesangslehrer sich selbst mit dem Musikmarkt konfrontieren, desto 

erratischer wird ihre Haltung. Es gibt Stars unter ihnen, deren 

Zulauf etwas Sektenhaftes an sich hat. Die Frankfurter Gesangsabteilung 

unter Leitung von Hedwig Fassbender hat die Umstellung 

auf Bachelor- und Masterstudiengänge genutzt, um damit aufzuräu- 

men. Sie setzt auf Team-Teaching und offenen Unterricht. Das 

bedeutet zum Beispiel, dass die Dozenten sich gegenseitig beim 

Unterrichten zuhören, dass Studierende den Rat anderer Lehrer 

einholen können, ohne damit ein Sakrileg zu begehen, dass sich die 

Lehrer über ihre Schäfchen austauschen. Es ist ja für Außenstehende 

kaum zu glauben, was meist immer noch an deutschen 

Hochschulen praktiziert wird: Was der eine Gesangslehrer als 

Rezept zum Erfolg verkauft, ist für den Kollegen zwei Zimmer weiter 

pures Stimmgift. Der Dozent für Liedgestaltung will auf etwas ganz 

anderes hinaus als der Hauptfachlehrer; das, was im Unterricht für 

Atem und Bewegung geübt wird, betrifft andere Dinge, als der 

Regiedozent verlangt...Es geht also vor allem darum, monomanischem 

Konkurrenzdenken einen Riegel vorzuschieben. 

Eine erfolgreiche oder eine problematische Stimme wäre dann nicht 

mehr nur (und automatisch) Produkt eines bestimmten Lehrers. Im 

Frankfurter Konzeptpapier ist daher von „gelebter gegenseitiger 

Achtung“ die Rede. Natürlich wurde beim soeben ausgezeichneten 

Projekt „Orpheus auf neuen Wegen“ das Rad nicht neu erfunden. 

Dass jeder Studienjahrgang einen eigenen Mentor hat, ist an 

amerikanischen Ausbildungsinstituten selbstverständlich. Dass 

Studierende das Vorsingen üben (mit Videokontrolle und vor Profis 

aus den Theatern), gehört an vielen Hochschulen hierzulande zum 

Standard – wie auch andere Ideen des Frankfurter Projekts. 

Entscheidend ist jedoch die Bündelung solcher Initiativen – und 

natürlich die Energie, die dahintersteckt, wenn Offenheit dauerhaft 

zum Prinzip werden soll. Darin liegt das Neue. Und wenn der 

Eindruck beim letzten Vorsingen nicht täuscht, ist aus dem Konzept 

längst gelebte Lehre geworden. Die Offenheit, mit der die Frankfurter 

Gesangsprofessoren die Meinung von Intendanten, Agenten, 

Operndirektoren und auch der „Opernwelt“ aufgenommen und 

diskutiert haben, war jedenfalls erstaunlich. 

Letztlich geht es ums Selbstverständnis. Gesangstudenten sind 

keineswegs für ihre Lehrer da (deren „Standing“ an der Hochschule, 

Altersabsicherung oder schlichte Selbstbefriedigung nach dem 

Ende der Karriere), sondern umgekehrt: Die Lehrer haben fürs 

Andocken an die Praxis zu sorgen. Sie können sich nicht ewig aufs 

noch schlummernde Potenzial ihrer Schüler hinausreden. Sie 

müssen die Arbeit an diesem Potenzial austarieren mit einem Markt, 

der immer schneller und unbarmherziger wird. Was ein junger 

Sänger da braucht, ist neben technischer und physischer vor allem 

emotionale Stabilität. Die bekommt man nicht dadurch, dass man 

sich semesterlang vom Gesangslehrer hätscheln lässt, sondern 

indem man sich durch das Gestrüpp von Ansichten und Anforderungen 

kämpft. Insofern könnte Frankfurt ein Beispiel geben. 

Stephan Mösch, Albrecht Thiemann

Oben: Gemeinsamer Blick in die Opernpartitur 

Lehrende und Studierende in Vorbereitung eines szenischen 

Abends der Gesangsabteilung. 

Unten: Opernszene mit den Gesangsstudierenden Björn 

Bürger und Esther Dierkes. 

S T A T E M E N T 

Paul Leonard Schäffer, 

studiert Komposition 

(12. Semester) und Orchesterleitung 

(3. Semester). Seit 

Anfang des Jahres leitet 

er projektweise die Staatsphilharmonie 

Rheinland-Pfalz im 

Rahmen von Kinderkonzerten. 

Welche Rolle spielt(e) Geld in 

Ihrem Studium? 

Durch mein angefangenes 

Kirchenmusikstudium war ich 

schon zu Beginn meines 

Studiums in einer finanziell 

recht angenehmen Situation: 

Ich konnte eine kleine Stelle 

als Organist und Chorleiter 

annehmen und somit das 

Geldverdienen mit den Inhalten 

des Studiums verbinden und 

bei der Arbeit meine Fähigkeiten 

weiter ausbauen. 

Wann und wie ist das Bewusstsein 

gewachsen, finanziell 

von dem leben zu müssen, was 

Sie künstlerisch oder pädagogisch 

tun? 

Das Bewusstsein, Geld zu 

verdienen, ist bei mir schon 

relativ früh entstanden. 

Zunächst als reiner Kompositi- 

onsstudent schien mir vor dem 

finanziellen Hintergrund eine 

Stelle als Kirchenmusiker recht 

sinnvoll. Inzwischen denke 

ich anders. Ich bin froh, in 

einen Studiengang gewechselt 

zu haben, hinter dem ich 

voll stehe. Ich weiß nicht ob ich 

wirklich, zum Beispiel als 

Korrepetitor, an ein Theater 

gehen will. Als Freischaffender 

hätte ich mehr Möglichkeiten, 

das Komponieren nicht zu 

vernachlässigen. Wenn ich 

allerdings als Dirigent an einem 

Theater arbeiten will, führt der 

7 

Weg an der Festanstellung nicht 

vorbei, vorausgesetzt ich 

würde ein Probespiel schaffen. 

Vielleicht ist ein Mittelweg 

das richtige: Für einige Zeit ans 

Theater und dann schaue ich, 

ob ich als Freiberufler ebenfalls 

gut auskomme. Nach dem 

Studium allein vom Komponie- 

ren leben zu können, ist glaube 

ich traumtänzerisch. 

Welche Kompromisse sind Sie 

bereit einzugehen, um sich 

existenziell abzusichern? Welche 

wären für Sie undenkbar? 

Das ist eine schwierige Frage, 

die ich jetzt nicht so genau 

beantworten kann. Man sollte 

niemals nie sagen. Ich glaube, 

dass ich schlecht dazu geeignet 

bin, an einer Musikschule 

Kinder zu unterrichten. Ich habe 

großen Respekt vor Musik und 

Instrumentalpädagogen, weil 

ich selber nur schwer Zugang 

zu Kindern finde.

8 

Unterbesetzt und 

hoch motiviert 

Die drei Dekaninnen Catherine Vickers, Henriette 

Meyer-Ravenstein und Marion Tiedtke im Interview 

Dekanate sind Schaltstellen und Ideenschmieden in einem. Dort 

sitzen Koordinatoren, die das Notwendige mit dem Möglichen 

verbinden, um für Studierende ein ebenso breit gefächertes wie 

qualitativ hochwertiges Lernangebot zu garantieren. Als „Chefs“ der 

Fachbereiche sind die Dekaninnen für einen sechsstelligen eigenen 

Etat zuständig, den sie in Absprache mit den Geschäftsführern 

der Fachbereiche selbstverantwortlich verwalten. In ihm befinden 

sich die finanziellen Mittel, die für Studium und Lehre gebraucht 

werden. Dass knappe finanzielle Ressourcen und Ausstattung dabei 

die limitierenden Faktoren auf dem Weg zum erstrebten Optimum 

sind, ist in allen drei Fachbereichen der HfMDK das gleiche Phänomen 

– ebenso wie die Tatsache, dass dort Not erfinderisch macht 

und bei den Lehrenden eine erstaunliche Einsatzbereitschaft freisetzt. 

Die drei derzeitigen Dekaninnen Catherine Vickers (Professorin 

für Klavier, Fachbereich 1), Henriette Meyer-Ravenstein 

(Professorin für Gesang, Fachbereich 2) und Prof. Marion Tiedtke 

(Ausbildungsdirektorin Schauspiel, Fachbereich 3) formulieren im 

folgenden Interview Probleme und Chancen, die mit den gegebenen 

finanziellen Rahmenbedingungen einhergehen. 

Frankfurt in Takt Wie stellt sich die finanzielle Ausstattung der 

HfMDK aus Ihrer Sicht und für Ihren Fachbereich dar? 

Prof. Marion Tiedtke Wenn ich den Ausbildungsbereich Schauspiel 

exemplarisch für die Darstellenden Künste betrachte, komme ich zu 

dem Ergebnis, dass wir in Frankfurt gemeinsam mit der Hochschule 

für Musik und Theater Rostock das Schlusslicht bilden – zumindest, 

was die finanzielle und personelle Ausstattung betrifft. Für 

den Bereich Regie gilt im Prinzip das gleiche. Und dabei ist Rostock 

eine Partnerschule der Ernst-Busch-Hochschule für Darstellende 

Kunst in Berlin, bezieht also von dort Unterstützung, während wir 

hier in Hessen als einzige Hochschule für Musik, Theater und 

Tanz alles allein bestreiten müssen. Alle anderen Schauspielschulen 

verfügen über viel mehr festes Personal, können mehr Angebote 

machen, haben eine eigene Aufführungsbühne und können größere 

Inszenierungen angehen. Der sogenannte Mittelbau in der Lehre 

ist an anderen Orten viel stärker ausgeprägt als bei uns. Größere 

finanzielle Ressourcen bedeuten also ausgedehntere und qualitativ 

bessere Lehrangebote, und bewegliche Gelder sind darüberhinaus 

für Projekte und Workshops notwendig. Machen wir uns nichts vor: 

Die finanzielle Ausstattung hier in Frankfurt bewegt sich am Rande 

des Machbaren. 

Prof. Catherine Vickers Meine Antwort, auf den Fachbereich 1 bezogen, 

geht in die gleiche Richtung: An vorderster Stelle sehe 

ich bei uns das personelle Problem, das sich darin zeigt, dass wir 

mit unserem prozentualen Verhältnis von Professoren und Lehrbeauftragten 

in der Anzahl fester Stellen bundesweit an letzter 

Stelle rangieren. Dieses Missverhältnis hat sich in den letzten 

Oben: Motiv aus einem szenischen 

Abend der Schauspielabteilung. 

Links: Die drei Dekaninnen 

Henriette Meyer-Ravenstein, 

Catherine Vickers 

und Marion Tiedtke.

Frankfurt in Takt 12/1 GELD und KUNST 

Jahren weiter verschlechtert. Und das an einer Hochschule, die als 

einzige dieser Art in Hessen bemüht ist, ein breites Spektrum 

an Ausbildung abzudecken. Sich in diesem Spannungsverhältnis 

zu definieren, ist für die Hochschule ein wahrer Balanceakt. 

Tiedtke Dieser eher betrüblichen Tatsache steht auf der anderen 

Seite das bemerkenswerte Faktum gegenüber, dass beispiels- 

weise unser Ausbildungsbereich in der Regel eine 100prozentige 

Vermittlungsquote unserer Absolventen in Festengagements 

aufweisen kann. Jährlich bewerben sich im Schnitt 200 Schau- 

spielabsolventen von 17 deutschsprachigen Schauspielschulen 

auf 45 frei gewordene Stellen. Meist acht davon bekommen Frank- 

furter Absolventen, also der komplette Jahrgang. 

FiT Wie erklären Sie diese Diskrepanz? 

Tiedtke Wir haben in Frankfurt gelernt, aus der finanziellen Not 

eine Tugend zu machen, und zwar in Form der Hessischen Theater- 

akademie (HTA), die sich als verlässliches Netzwerk mit den 

Theatern und anderen Ausbildungsinstitutionen der Region bewährt 

hat. Wir sind schlichtweg gezwungen, berufsvorbereitend Koopera- 

tionspartner zu finden, die uns in der Ausbildung unterstützen. 

So lernen unsere Studierenden schon während der Ausbildung 

professionelle Theaterbetriebe kennen. Oft resultieren aus der 

frühen Zusammenarbeit spätere Festengagements. Zum anderen 

müssen die Studierenden bei uns angesichts einer schmalen 

Ausstattung eigenverantwortlich arbeiten, beispielsweise selbst 

für ihre Kostüme sorgen und sich um technische Bühnenfragen 

wie die Ausleuchtung kümmern. So erlernen sie wertvolle Kompe- 

tenzen, die sie auch für das freie Arbeiten jenseits öffentlicher 

Bühnen qualifizieren. Die Studierenden an der HfMDK können 

außerdem von der umfangreichen und weitgehenden Unterstützung 

durch die Gesellschaft der Freunde und Förderer profitieren. Sie 

unterstützt Projekte maßgeblich und ermöglicht uns, trotz knapper 

öffentlicher Gelder auf dem Ausbildungsmarkt mithalten zu können. 

Das reicht jedoch dauerhaft nicht, um im Profilierungswettbewerb 

der Kunsthochschulen mitzuhalten. 

FiT Wie soll und kann sich unsere Hochschule zukünftig 

positionieren? 

Vickers Genau das werden wir in einer neu beginnenden Leitbild- 

diskussion eruieren, die das Präsidium angestoßen hat. Darin gilt es 

zu klären, welches Spektrum an Studienangeboten sich die Hoch- 

schule leisten kann, ohne dabei den qualitativ hohen Standard zu 

vernachlässigen. 

Prof. Henriette Meyer-Ravenstein Nicht nur die Vielfalt an möglichen 

Studiengängen ist an der Hochschule bemerkenswert. Ich staune 

immer wieder, wie viele Aktivitäten gleichzeitig innerhalb der Schul- 

musikausbildung im Fachbereich 2 laufen. Wir reden von einer 

Fülle an Angeboten, angesichts derer unsere Studierenden oft 

nicht wissen, wie sie alle Angebote wahrnehmen können. Diese 

Fülle an Möglichkeiten ist ein Beweis für die hohe Motivation 

Musik unter Skeletten: 

Die Konzertreihe „Bestiarium“ – 

im Bild Studierende der 

Internationalen Ensemble 

Modern Akademie – ist eine 

von unzähligen Kooperationen, 

die die HfMDK mit anderen 

Instituten – hier mit dem 

Senckenberg Naturmuseum – 

pflegt. 

9


unserer Lehrenden, die immer wieder ermutigt. Bei alledem gibt 

es auch bei uns personelle Engpässe: Besonders extrem äußert sich 

die Lage darin, dass wir über nur jeweils eine Professur für Musik- 

wissenschaft und Musiktheorie verfügen, mit denen wir die 

Bedürfnisse der ganzen Hochschule bedienen müssen. Andere 

Hochschulen halten bis zu fünf Professuren allein für das Fach 

Musiktheorie vor. Durch die aktuelle Studienreform wird es nun 

noch heikler: Der Lehr- und Betreuungsaufwand wird sich durch die 

in der Entwicklung befindlichen Masterstudiengänge deutlich 

erhöhen, vor allem weil auch die künstlerischen Master-Studieren- 

den eine Abschlussarbeit schreiben müssen. Darauf sind unsere 

Kapazitäten wirklich nicht ausgelegt. Die Intensität und Kontinuität, 

die man für diese Arbeit braucht, kann von Lehrbeauftragten 

höchstens in Einzelfällen geleistet werden. Ähnlich unbefriedigend 

sieht es im Ausbildungsbereich Schulmusik für das Fach Gesang 

aus: Auf zwei Professorenstellen kommen bis zu 130 Semester- 

wochenstunden. Das ist ein deutliches Missverhältnis. Für Fächer 

wie Schulpraktisches Klavierspiel, Gesang und Klavier bräuchten 

wir „Mittelbau-Stellen“, um Engpässe zu entzerren. Für mich 

ist klar: Wir können an der HfMDK gar nicht so viele Schulmusiker 

ausbilden, wie es bei dem eklatanten Lehrermangel nötig wäre 

und wir es gern täten. 

Szene aus dem letzten 

ZuKT-Wintertanzprojekt. Foto: 

Valentin Fanel 

FiT Aber es gibt auch gute personelle Nachrichten aus dem 

Fachbereich, oder? 

Meyer-Ravenstein In der Tat, und das wissen wir auch zu schätzen: 

Professuren für Komposition, für Musikpädagogik mit Schwerpunkt 

Grundschullehramt und für Ensembleleitung werden gerade neu 

besetzt. Dies zeigt, mit welcher Dynamik der Fachbereich zurzeit 

unterwegs ist. 

FiT Was bedeutet das Prinzip der Budgetierung in den 

Fachbereichen? 

Tiedtke Seit zwei Jahren verfügen alle Ausbildungsbereiche über 

ein eigenes, festgelegtes Budget. Dieses Prinzip hat sich – auch 

dank des wachsamen Engagements unserer Geschäftsführer – gut 

bewährt. Dennoch kommt man sich in der Hochschule manchmal 

vor wie in einer Familie, in der es darum geht, wer das größte 

Eis bekommt. Als Dekanin sehe ich die einzige Chance darin, mit 

maximaler Transparenz im Fachbereich alles offenzulegen, was 

Finanzen betrifft. 

Meyer-Ravenstein Einen Verteilungskampf um finanzielle Mittel 

kenne ich aus dem Fachbereich 2 eigentlich nicht – unsere 

Ausbildungsdirektoren arbeiten da eng zusammen. Ich empfinde 

die Arbeit der Geschäftsführer als eine entscheidende Entlastung. 

Es ist gut und wichtig, dass es jemanden gibt, der den Budget- 

Überblick hat und verhindert, dass ich als Dekanin möglicherweise 

blauäugig in eine finanzielle Falle tappe. 

Vickers Obwohl wir im Fachbereich 1 vier Ausbildungsbereiche 

betreuen – Kirchenmusik, Historische Interpretationspraxis (HIP), 

Künstlerische Instrumentalausbildung (KIA) und Pädagogik – 

vermeiden wir eine strikte Trennung der Budgets, weil die Ausbil- 

dungsbereiche inhaltlich oft und eng miteinander verzahnt sind 

und kooperieren. Wenn wir beispielsweise im Sommersemester 

einen Meisterkurs für Cembalo und Hammerklavier anbieten, 

profitieren davon ebenso Pianisten wie HIP-Studierende. Dieses 

Ineinandergreifen möchten wir nicht verlieren. In der Runde 

der Ausbildungsdirektoren spüre ich immer wieder das kollektive


Verantwortungsgefühl für die gesamte Hochschule – das hat 

vielleicht auch zur Folge, dass man Wünsche für den persönlichen 

Ausbildungsbereich zurückzustellen bereit ist. Bei aller Bescheiden- 

heit bin ich aber überzeugt: Die Feststellung „Es geht doch 

irgendwie“ ist ein gefährlicher Satz. 

FiT Welche finanziellen Spielräume stehen Ihnen zur Verfügung? 

Tiedtke Unsere Abteilung Zeitgenössischer und Klassischer Tanz 

hat sich – dank des Engagements ihres Ausbildungsdirektors 

Dieter Heitkamp – viele finanzielle Standbeine durch Vernetzungen 

und Kooperationen geschaffen, die ihres gleichen suchen und 

dazu geführt haben, das die Frankfurter Tanzausbildung deutsch- 

landweit hervorragend aufgestellt ist. 

FiT Also sind Ausbildungsdirektoren auch Fundraiser und 

Netzwerker? 

Tiedtke In der Tat, und Dieter Heitkamp ist ein gutes Beispiel dafür. 

Als Dekanin kann ich feststellen, dass unser Fachbereich über 

fünf hoch motivierte Ausbildungsdirektoren verfügt, die allesamt 

am zeitlichen Limit arbeiten. 

Vickers Dank unserer hochschuleigenen Fundraiserinnen konnten 

wir in der Vergangenheit für die Hochschule und damit für 

die Ausbildung wichtige Instrumente neu beschaffen – hier gilt 

ein herzlicher Dank an die Gesellschaft der Freunde und Förderer. 

Großartig ist auch die Aussicht, dass die zukünftige Professur 

„Interpretationspraxis und Vermittlung neuer Musik“ als erste 

Stiftungsprofessur der HfMDK im nächsten Jahr besetzt wird. 

FiT Haben Sie sich als Dekanin für Ihre Amtszeit ein Ziel gesetzt, 

das mit neuen Investitionen verbunden ist? 

Meyer-Ravenstein Als Dekanin möchte ich langfristig darauf hin- 

wirken, die Studiengänge Grund- und Realschullehramt inhaltlich 

und strukturell auf neue Füße zu stellen. Beide Ausbildungs- 

zweige brauchen ein aktualisiertes eigenes Profil, das wirklich auf 

die Schulform zugeschnitten ist. Da besteht großer Nachbesse- 

rungsbedarf. 

Vickers Zum einen möchte ich als Dekanin eine perspektivreiche 

Planung für meinen Fachbereich für die nächsten zehn Jahre 

hinterlassen. Zum anderen kämpfe ich für eine verbesserte mediale 

Ausstattung der Hochschule, von der im Prinzip alle Studierenden 

profitieren würden: Gemeint sind Aufnahmetechnik und -studios, 

die groß genug und geeignet sind, nicht nur CDs, sondern auch 

DVDs, also Filmdokumentationen zu erstellen, die mittlerweile 

als Teil von Abschlussprüfungen, aber auch für Bewerbungen für 

Wettbewerbe oder Agenturen zu einer Selbstverständlichkeit 

geworden sind. Diesen veränderten Bedingungen muss auch die 

Hochschule Rechnung tragen, unter anderem auch in Form einer 

personellen Verstärkung für unseren Tonmeister Christoph Schulte, 

der wahnsinnig viel für uns tut. Bei der Planung des Hochschul- 

neubaus auf dem Kulturcampus sollte man diese Überlegungen 

einbeziehen. Zudem ist ohne die Einbindung der Medien in 

der Musik (Video und Elektronik) eine Erziehung in der zeitgenös- 

sischen Musik praktisch unmöglich. 

Tiedtke Ich setze mich in den mir verbleibenden zwei Jahren als 

Dekanin weiterhin dafür ein, dass wir für die Darstellenden Künste 

eine eigene Aufführungsbühne und ein eigenes Produktionsbüro 

bekommen, um die Ausbildungsbedingungen weiter zu professio- 

nalisieren. Meine Kollegen und ich denken dabei an einen „flie- 

genden Theaterbau“, also eine baulich schlichte Konstruktion am 

Bockenheimer Depot, die Platz für vier Proberäume und eine Bühne 

bietet. Diese Studiobühne könnte eine Art „Vorhut“ sein für 

das ungleich größere Projekt, das dort entstehen soll: ein Neubau 

der Hochschule als Teil des Kulturcampus Frankfurt. bjh 

Das Symposium 

„The Artist’s Body“ – hier ein 

Schnappschuss aus einem Workshop 

dieser Veranstaltung – gehört 

zu den fachbereichübergreifenden 

Angeboten der HfMDK. 

11




Delphine Roche studiert im 

dritten Semester Traversflöte 

bei Prof. Karl Kaiser im 

Ausbildungsbereich Historische 

Interpretationspraxis 

und war von 2010 bis 2011 

Stipendiatin der Internationalen 

Ensemble Modern Akademie 

(IEMA). Sie ist 

Mitbegründerin von „l‘Autre 

mOnde“, dem Ensemble 

für alte und neue Musik, 

Flötistin im „Trio Lamartine“ 

und Flötenlehrerin an der 

städtischen Musikschule Lahr. 



Als Französin, die im Ausland 

Musik studiert, gibt es praktisch 

kein Stipendium (generell gibt 

es null finanzielle Unterstützung 

vom französischen Staat für 

die französischen Studenten, 

die Kunst studieren). Von daher 

musste ich gleich zu Beginn 

meines Studiums arbeiten. Mein 

erstes Stipendium habe ich 

erst nach meinem Freiburger 

Abschlussdiplom von der IEMA 

bekommen. Ich habe mein 

ganzes Studium mehr oder 

weniger gearbeitet – je nach 

finanziellem Bedarf. Ich habe 

mit 16 angefangen, Querflöte 

und Solfège privat zu 

unterrichten. Mit 20 habe ich 

in und bei Paris am Conservatoire 

unterrichtet (Querflöte, 

Solfège, aber auch Kammermusik, 

Kammerorchster, Analyse, 

Musikalische Früherziehung). 

Ich weigerte mich, andere Jobs 

anzunehmen, weil das Unterrichten 

mir auch so viel pädagogische 

und instrumentale 

Erfahrung brachte. Jedoch fiel 

es mir aus zeitlichen Gründen 

schwer, mich so meinem Üben 

für mein Studium und Probespielen 

oder Wettbewerben 

zu widmen, wie ich es mir 

gewünscht hätte. 


gewachsen, finanziell von 

dem leben zu müssen, was Sie 

künstlerisch oder pädagogisch 

tun? 

Als ich mir vornahm, nach 

Deutschland zu ziehen, um mich 

nach meinem Pariser Studium 

fortzubilden, fiel es mir schwer, 

meine Schüler ab- und damit 

eine gewisse finanzielle 

Sicherheit aufzugeben. Meine 

Eltern konnten mich nicht 

angemessen finanziell unterstützen. 

Ich war daher anfangs 

sehr besorgt und gestresst, 

wie ich es schaffen würde, die 

Miete, mein Studium usw. 

zahlen zu können. Ich habe 

gleich am Anfang meines 

deutschen Studiums Schüler 

gesucht, um festes Geld zu 

verdienen. Peu à peu habe ich 

auch nebenbei in verschiedenen 

Freiburger und schweizerischen 

Ensembles Orchester gespielt. 

Als ich nach Deutschland kam, 

lag es mir überdies am Herzen, 

meine eigenen Ensembles 

mit engagierten Künstlern zu 

gründen und mich in unseren 

möglichst unkonventionellen 

Projekten zu engagieren. 





Meine Kompromisse sind, auf 

einen gewissen Lebensstil zu 

verzichten, um mich mehr in 

meine Weiterbildung beziehungsweise 

mein Barockstudium 

bei Prof. Karl Kaiser und 

in die Projekte meiner Ensembles 

vertiefen zu können. Da ich 

mich sehr auf Neue und 

Barockmusik konzentriere, 

brauche ich mehrere Instrumente. 

Auf den Kauf von 

Instrumenten oder Material 

(Noten, Bücher...) zu verzichten, 

fiele mir schwer. Wichtig ist 

mir auch die Flexibilität und 

Freiheit zu reisen: zu Proben, 

Konzerten, Ausstellungen und 

Aufführungen, eben um neue 

Kultur zu entdecken, aber auch 

meine Familie zu besuchen.


Alma Toaspern studiert im 

6. Fachsemester Zeitgenössischen 

und Klassischen Tanz 

(ZuKT) an der HfMDK. 



Es bedeutet für mich Unabhängigkeit 

vom Elternhaus. Häufig 

unterschätzt. Also habe ich 

mich ab dem ersten Studienjahr 

um Förderung bemüht, mich 

bei drei verschiedenen Begabtenförderungswerken 

beworben 

(bei der Stiftung der Deutschen 

Wirtschaft hatte ich auf jeden 

Fall einen Exotenbonus 

unter den Bewerbern) und mir 

letztendlich auf Vorschlag 

unseres Direktors ein Stipendium 

bei der Studienstiftung 

des Deutschen Volkes ertanzt. 

Nebenbei arbeite ich als 

HiWi, gebe Deutschunterricht 

für ausländische Studierende 

der Tanzabteilung, jobbe als 

Model, fahre auf Gastspiele mit 

älteren Stücken oder mugge ab 

und zu mit Musikern. Ich liiiebe 

Abwechslung! 


Christopher Herrmann 

studierte an der HfMDK von 

2004 bis 2010 Violoncello 

bei Prof. Michael Sanderling 

und Sabine Krams. Gegenwärtig 

studiert er an der HfMDK 

Cello im Studiengang 

Instrumental- und Gesangspädagogik. 



Geld spielt ja immer eine Rolle, 

wenn man studieren will. Meine 

Jobs waren für einen Musiker 

nichts besonderes; ich werde 

am häufigsten als Jazzcellist für 

Hintergrundmusik gebucht, 

da kommt oft mehr rein als bei 





tun? 

Als ich mit einem kräftezehrenden 

Stück einer Kölner 

Choreographin auf Gastspiel 

war und mir klar wurde, dass 

ich mir gerade mein einziges 

freies Wochenende seit Wochen 

damit um die Ohren schlage, in 

zugigen Off-Szene-Theatern vor 

manchmal nur 14 Zuschauern 

meine Energie zu verschleudern, 

um ein bisschen Geld zu 

verdienen, merkte ich, dass das 

nichts mehr mit reinem 

Geldverdienen zu tun hat. Das 

klärt sehr schnell, ob es das 

richtige Metier ist, um seinen 

Unterhalt zu finanzieren. 

Die kleinen Schwächeleien und 

„ich-kann-das-jetzt-nicht“ 

-Momente lässt man dann 

plötzlich im Alltag weniger zu. 

vereinzelten klassischen 

Konzerten, die ich allerdings 

auch sehr gerne spiele. Auch 

Studio-Jobs habe ich hin 

und wieder. In letzter Konsequenz 

muss ich sagen, war 

es eigentlich eher so, dass mein 

Studium meine Auftritte 

behindert hat, da es mich nicht 

unbedingt ins Orchester zieht. 





tun? 

An diesen Moment habe ich 

keine Erinnerung mehr. 

Das Leben als freischaffender 

Mensch ist so inspirierend, 

wie man es eben zulässt. Mit 





Ach, Kompromisse sind doch 

was Schönes! Wenn ich jetzt 

schon sagen könnte, was für 

mich undenkbar ist, wären es ja 

keine Kompromisse mehr. 

Sicher würde ich keine völlig 

unlukrativen Angebote annehmen, 

die meine Arbeit abwerten. 

Aber wenn es keine 

finanzielle Win-win-Situation 

ist, dann wenigstens eine 

ideelle. Langfristig wahrscheinlich 

eh die gewinnversprechendere 

Methode. 

der Antwort nach der Schwierigkeit 

ist es genauso – eine 

Frage nach den eigenen Ansprüchen 

eben. 





Denkbare Kompromisse: 

Orchestermusiker zu werden, 

eine Ausbildung zum Altenpfleger 

oder Kindergärtner zu 

machen. Musik zu spielen, die 

ich absolut nicht mag, ist für 

mich ein „NoGo“. 

13

Bei Anruf Kunst 

Die Künstlerbörse der HfMDK vermittelt Studierende und ihr Können für private und öffentliche Feier-Anlässe 

Es gibt sie immer noch, die Menschen, die glauben, dass Musikstudenten 

dankbar sind, wenn sie eine Auftrittschance bekommen, um 

Erfahrung sammeln zu können. Ohne Geld, versteht sich, auch nicht 

lang: dreimal fünf Minuten auf einer Hochzeitsfeier zum Beispiel. 

Machen sie doch gern, oder? Der Musiker darf auch gern zum 

anschließenden Essen bleiben ... Über diesen und manch anderen 

Irrtum klärt Daniela Kabs, die Leiterin der Künstlerbörse, den einen 

oder anderen Interessenten auf, wenn er sich zum ersten Mal bei 

der „Künstlerbörse“ der HfMDK meldet. Das Angebot der Hochschule, 

Studierende für künstlerische Auftritte bei privaten oder 

geschäftlichen Feieranlässen zu vermitteln, zieht immer weitere 

Kreise. Bis zu 200 Auftritte jährlich verschafft das Künstlerische 

Betriebsbüro der HfMDK, das Daniela Kabs leitet, den Studierenden 

Jahr für Jahr. 

Die Blechbläser verschlägt es im „Muggen“-Geschäft der Künstlerbörse 

oft zu den schrägsten Auftrittsorten – zum Beispiel in 

einen Flugsimulator oder auf eine Mülldeponie zu deren feierlicher 

Eröffnung. Wichtig ist, dass Instrument und Musik bieten können, 

was atmosphärisch verlangt wird. Hier die schmissigen Posauneneinwürfe 

auf dem Freigelände, dort die zarten Harfenklänge in 

intim-andächtiger Feierrunde. Durch mehrjährige Vermittlungserfahrung 

hat Daniela Kabs ein sicheres Gespür dafür bekommen, 

Oben: HfMDK-Absolventin Ann-Christin Rose als Solistin eines Konzertes 

mit dem Bad Vilbeler Kammerorchester. 

Unten: Daniela Kabs – hier im Gespräch mit Prof. Michael Schneider – 

leitet die Künstlerbörse der HfMDK. 

wie sie dem „Kunden“ helfen kann, genau den passenden Beitrag 

für seinen Anlass zu finden. „Ein Streichquartett kann zum 

festlichen Dinner im Hintergrund nicht Schostakowitsch und 

Tschaikowsky spielen, und auch ein Brahms-Klaviertrio ist schon 

schwere Kost“, weiß Daniela Kabs. Behutsam lenkt sie die 

Anfrage oft durch gezieltes Nachfragen in eine Richtung, die sie 

aus Erfahrung oft viel besser erahnen kann als der Interessent 

sie anfänglich beschreibt. 

Sonderwünsche kosten extra 

HfMDK-Studierende, die über die Künstlerbörse vermittelt werden 

wollen, müssen sich bei ihr melden und vormerken lassen – sei 

es als Solist, Kammermusikensemble oder Jazz-Combo. Voraussetzung 

für die Vermittlung ist ein gutes künstlerisches Niveau. 

Daniela Kabs: „Studierende, die unsere Künstlerbörse nutzen, um 

bezahlte Auftritte zu bekommen, wissen in der Regel sehr genau, 

was ihr Können wert ist. Und wir achten darauf, die Leistungen 

unserer Studierenden nicht zu billig anzubieten.“ Ausnahmen gibt 

es freilich – zum Beispiel als einst die 90-jährige Literaturliebhaberin 

für eine kleine Lesung einen Rezitator suchte und partout 

nicht mehr als 100 Euro zahlen konnte. Übrigens eine von wenigen 

Börsenvermittlungen für Schauspielstudenten, zumindest 

im Vergleich mit den Kommilitonen der musikalischen Fakultät.


Immerhin: Als ein Techno Club Studierende für einen Event 

anheuerte, kamen Musiker in Rokoko-Kostümen und Schauspieler 

in Mönchs-Kutten auf die Bühne. „Solche Sonderwünsche kosten 

natürlich extra.“ 

Erfahrungsgewinn auf mehreren Ebenen 

Die HfMDK-Künstlerbörse hat gleich mehrfachen Nutzen: Die 

Hochschule bringt ihre künstlerischen Ressourcen in die Gesell- 

schaft ein, während die Studierenden damit ihr Studium finanzie- 

ren. Doch nicht nur das: „Den pädagogischen Wert von Auftritten 

außerhalb der Hochschule, womöglich in exklusiven Kreisen, 

sollte man nicht unterschätzen“, weiß Daniela Kabs. Flexibilität 

der Künstler sei hier gefragt, die Wendigkeit, auf individuelle 

Wünsche der Auftraggeber einzugehen, die Bereitschaft, den 

eigenen musikalischen Anspruch hinter den Kundenwunsch nach 

einer rührseligen Salonnummer zurückzustellen. „Um überleben 

zu können, müssen die jungen Künstler lernen, Kompromisse 

zu machen“, bringt Daniela Kabs auf eine Formel. Auch das „get 

together“ nach dem Auftritt, wenn sich die Künstler unter die 

Feiernden mischen, um ihr Erscheinen kommunikativ abzurunden, 

kann für die Studierenden zu einer lehrreichen Herausforderung 

werden und ermöglicht ihnen, sich ein eigenes Netzwerk an 

Auftraggebern zu schaffen, das ihnen dann nach dem Studium 

den Weg in die Selbstständigkeit erleichtert. 

Edel-Mugge mit eigenem Chauffeur 

Während Daniela Kabs für die durchschnittliche „Hochzeits-Mugge“ 

Auftraggeber und Ausführende durch wenige Anrufe zusammen- 

bringt und dann sich selbst überlässt, wird sie für hochkarätige 

Buchungen auch zur Inspizientin vor Ort. Unvergessen bleibt ihr die 

Filialeröffnung einer Bank in Mailand, zu der sie mit einem Streich- 

trio per Flugzeug anreiste, Übernachtung im Luxushotel und eigener 

Chauffeur inklusive. Oder das Jubiläum der DZ BANK im Großen 

Saal der der Alten Oper Frankfurt, das 60 Künstler der Hochschule 

künstlerisch gestalteten. Klar, dass solche Aufträge für die Künstler- 

börse zu einem logistischen Kraftakt werden. 

Nun gibt es sie aber doch, die Grenzen des guten Geschmacks, die 

sich die Künsterbörse in der Vermittlungsbereitschaft für mögliche 

und unmögliche Anlässe gesetzt hat: Bei ihr sind Sänger für Play- 

back-Auftritte nicht zu haben, und auch die zweifelhaft seriöse An- 

frage eines Nachtclubs lehnte die Künstlerbörse einmal dankend ab. 

Mangels Besetzung hätte Daniela Kabs vor 

wenigen Jahren die Anfrage für die musika- 

lische Umrahmung einer Beerdigung beinahe 

negativ bescheiden müssen – wäre sie in den 

Kreisen der Schulmusikstudierenden damals 

nicht doch noch fündig geworden. Und so 

lieferte sie, selbst über ihren Erfolg verwun- 

dert, prompt das Gewünschte: ein Trio 

mit Geige, Trompete und Trauer-Jodler. bjh 

Gergö Nagy, gebürtiger Ungar, 

studiert Bassposaune 

bei Prof. Hans Rückert im 

8. Semester. 



Als ich nach Deutschland kam, 

konnten meine Eltern mich 

finanziell nicht viel unterstützen. 

Ich habe von Freunden 

(Studienkollegen) ziemlich früh 

Unterrichtsmöglichkeiten 

bekommen, außerdem habe ich 

auch Wohnungen geputzt, was 

nicht so gut bezahlt war. Aber 

ich glaube, wenn man arbeiten 

will, um ein Ziel zu erreichen, 

kann man immer etwas finden. 

Außerdem unterrichte ich 

immer noch, was viel Zeit 

kostet. Aber ich bin dankbar, 

dass ich fast ohne Unterstützung 

mein Leben finanzieren 

kann. Ich habe im Laufe der Zeit 

immer mehr Freunde und 

Bekannte kennengelert und 

damit auch mehr Möglichkeiten 

bekommen, mit anderen zu 

musizieren. Für mehrere Stipendien 

der Hochschule bin ich 

sehr dankbar. Die größte Unterstützung 

aber bekomme ich 

von meinem Posaunenlehrer 

Prof. Hans Rückert: und zwar 

nicht finanziell, sondern 

menschlich und beruflich. Wenn 

ich irgendwelche Probleme 

habe, versucht er er immer zu 

helfen. 

15 






tun? 

Bevor ich mein Studium in 

Deutschland begann, hatte ich 

ein Jahr lang in der Gastronomie 

als Barkeeper gearbeitet. 

Am Ende der Schulzeit wollte 

ich immer selbstständiger sein, 

möglichst alleine meine Ziele 

erreichen und von meinem 

eigenen Geld leben, womit ich 

hoffentlich meine Eltern stark 

entlastet habe. Das Leben hier 

in Frankfurt für mich als 

Freischaffender neben meinem 

Studium ist nicht immer 

einfach. Aber angesichts so 

vieler Möglichkeiten, die ich von 

der Hochschule, den Professoren 

und Freunden bekomme, 

kann ich gut leben. Man muss 

immer kämpfen, und ich glaube, 

dass nicht immer das Ziel das 

Wichtigste ist, sondern der 

Weg, der mich zum Ziel führt. 





Für mich war der größte 

Kompromiss bis jetzt, dass ich 

meine Heimat, Familie und 

Freunde zurückgelassen habe. 

Wenn ich an meine Zukunft 

denke, ist mein Ziel, Orchestermusiker 

zu sein. Ein Kompromiss 

wäre für mich, hier in 

Deutschland als Freischaffender 

oder Lehrer zu bleiben. Somit 

hätte ich immer noch bessere 

Möglichkeiten, als wenn ich in 

meiner Heimat Ungarn leben 

würde. Ich bin sehr glücklich 

hier und hoffe, dass ich von der 

vielfältigen Hilfe, die ich hier 

erfahren habe, einiges zurückgeben 

kann.



Überzeugen und Begeistern 

Seit sieben Jahren ist Fundraising an der HfMDK als wichtiges Standbein für mehr finanziellen Spielraum etabliert – 

die Gesellschaft der Freunde und Förderer ist eine wachsende Erfolgsgeschichte 

Die Zahlen sprechen für sich: Als Beate Eichenberg im Jahr 2005 an 

der HfMDK ihre Arbeit als Fundraiserin begann, beackerte sie in 

Hessens einziger Hochschule für Musik und Darstellende Kunst 

völliges Neuland. Schon zwei Jahre später hatte sie ihr Netzwerk an 

Kontakten zu Spendern und Gönnern so weit aufgebaut, dass sich 

die „Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK Frankfurt 

am Main“ etablieren konnte, die seitdem stetig wächst. Brachten 

ihre Fundraising-Aktivitäten im Jahr 2006 zusätzliche Fördermittel 

in Höhe von rund 100.000 Euro ein, wuchs das Jahresvolumen 

bis 2010 auf rund 800.000 Euro an. Ein neuer Meilenstein ist nun 

mit der Aussicht erreicht, dass zum Sommersemester 2013 die erste 

HfMDK-Stiftungsprofessur aus Mitteln des Fundraising in Höhe von 

300.000 Euro zusätzlich zu den weiterhin vielfältigen Fördermaßnahmen 

vergeben wird. Seit 2011 verstärkt Heinke Poulsen als 

zweite Fundraiserin der HfMDK die beachtliche Entwicklung, die die 

finanziellen Spielräume der Hochschule vergrößert. Im folgenden 

Interview gewähren Beate Eichenberg und Heinke Poulsen Einblick 

in einen Arbeitsbereich, in dem Begeisterungsfähigkeit genauso 

zählt wie die Beharrlichkeit, behutsam wachsendes Vertrauen mit 

guten Ideen zu verbinden.

Beate Eichenberg ist Diplom-Kommunikationswirtin 

(UdK Berlin), Fundraising-Managerin (Fundraising Akademie 

GmbH), leitet seit 2005 die Stabsstelle Fundraising der 

HfMDK und ist Geschäftsführerin der Gesellschaft der Freunde 

und Förderer der Hochschule. Vor dem Wechsel nach 

Frankfurt war sie verantwortlich für Fundraising, Presse- und 

Öffentlichkeitsarbeit der Berliner Krebsgesellschaft e. V.. 

Heinke Poulsen hat im Erststudium ein Orchesterdiplom mit 

Hauptfach Geige gemacht. Ihren Masterabschluss in Kulturma- 

nagement machte sie an der PH Ludwigsburg und bildete sich 

anschließend an der ZHAW Winterthur mit einem Diplom 

als Fundraising Manager weiter. Als Fundraiserin war sie zuletzt 

Geschäftsführerin der Stiftung Katharinenhöhe zugunsten 

krebskranker Kinder und Jugendlicher. Derzeit arbeitet sie als 

Fundraiserin der HfMDK Frankfurt am Main. Als Kulturmanagerin 

war sie u. a. als Programmdirektorin auf Schloss Elmau tätig. 

Frankfurt in Takt Frau Eichenberg, unter welchen Bedingungen 

haben Sie im Jahr 2005 Ihre Fundraising-Aktivitäten begonnen? 

Beate Eichenberg Es gab faktisch keine gewachsenen Strukturen, 

auf denen ich aufbauen konnte. Einige Professoren pflegten 

Kontakte zu privaten Förderern und dem einen oder anderen 

Unternehmen aus ihrem unmittelbaren Umfeld, um finanzielle 

Unterstützung in ihrem Arbeitsbereich zu erhalten. Von einer 

hochschuleigenen Systematik im Fundraising konnte jedoch keine 

Rede sein – der Begriff war an der HfMDK schlichtweg Neuland. 

FiT Keine besonders motivierenden Voraussetzungen, oder? 

Eichenberg Man kann das auch positiv sehen: Wenn du gleichsam 

bei Null anfängst, kann es nur aufwärts gehen. Und wir haben dann 

einfach losgelegt und eine Fundraising-Strategie und Jahrespla- 

Links: Szene aus „Mond.Finsternis.Asphalt“, dem Musik-Theaterprojekt, 

das die HfMDK im Bockenheimer Depot präsentierte. Die Gesellschaft 

der Freunde und Förderer unterstützte diese Arbeit. 

Rechts: Die Hochschule, in unmittelbarer Nachbarschaft zum Frankfurter 

Bankenviertel gelegen, hat mittlerweile ein gut funktionierendes 

Netzwerk an Freunden und Förderern aufgebaut. 

nung erarbeitet, aber zu den ersten Schritten gehörte es auch, 

ein Corporate Design für die Hochschule zu entwickeln und in der 

öffentlichen Wahrnehmung präsenter zu werden. Da war es gut, 

dass wir mit Sylvia Dennerle eine hervorragende Kollegin für 

Öffentlichkeitsarbeit an der HfMDK haben, mit der wir Hand in 

Hand zusammen arbeiten. Die zeitgleich entstandene Imagebro- 

schüre konnten wir bei einem von der IHK Frankfurt initiierten 

Konzert im April 2006 erstmals präsentieren. Und als wichtige 

Arbeitsgrundlage habe ich eine Datenbank aufgebaut mit Kontakten 

kunstinteressierter Unternehmer und Privatleute, die als Unter- 

stützer in Frage kamen oder für die Öffentlichkeitsarbeit und das 

Netzwerken der Hochschule interessant sind. 

FiT Gab es finanzielle Vorgaben, die Sie innerhalb eines definierten 

Zeitraumes erreicht haben mussten? 

Eichenberg Nein – glücklicherweise hatte mich das Hochschulpräsi- 

dium unter keinerlei Erfolgsdruck gesetzt. Der damals neue 

Präsident Thomas Rietschel hatte sich selbst für das Fundraising an 

der HfMDK stark gemacht und gab mir Zeit, Kontakte stetig 

aufzubauen und Freundschaften vertrauensvoll zu entwickeln. 

Gerade ohne ständigen Erfolgsdruck entfaltet man ein sicheres 

Gespür dafür, wann der richtige Zeitpunkt gekommen ist, um einen 

potenziellen Spender für eine Förderung anzusprechen. 

FiT Wie kann Fundraising erfolgreich sein? 

Heinke Poulsen Fundraising ist Überzeugungsarbeit, und zwar mit 

Inhalten, für die sich jemand begeistern kann und sich einsetzen 

möchte. Fundraiser wollen nicht manipulieren, sondern Motivation 

entzünden, eine Identifikation mit einer Sache herstellen, die der 

Förderer aus eigener Überzeugung unterstützen möchte. Wichtig 

dabei ist, dass er die Ergebnisse seiner finanziellen Zuwendungen 

konkret erfährt – zum Beispiel in Form eines Konzertes oder einer 

Aufführung oder indem er mit verfolgen kann, wie gut sich sein 

Stipendiat weiter entwickelt. Ein Fundraiser muss den Menschen 

zuhören, ihre Neigungen kennenlernen und daraus Förderangebote 

entwickeln. 

17



FiT Worin liegen die Unterschiede zwischen Sponsoring und 

Fundraising? 

Poulsen Es gibt unterschiedliche Auffassungen darüber, ob 

Sponsoring überhaupt zum Fundraising zählt. Klar ist, dass sich im 

Sponsoring neben dem Willen zur gesellschaftlichen Verantwortung 

das wirtschaftliche Interesse eines Unternehmens ausdrückt 

und Leistungen und Gegenleistungen im Sponsoring klar verhandelt 

werden. Für das Geld, das Spenderinnen und Spender für ein 

Förderprojekt zur Verfügung stellen, bekommen sie eher immateri- 

elle Gegenwerte wie Dank und Wertschätzung. Die Gegenlei- 

stungen, die wir bieten, sind ideeller Natur. 

Eichenberg Ich ergänze die Definition: Im Fundraising haben wir es 

mit Menschen und Institutionen zu tun, die ein originäres Interesse 

daran haben, mit ihrer Spende zu verändern, gute Entwicklungen zu 

bewirken und damit – auch auf die Gefahr hin, dass es pathetisch 

klingt – die Welt ein wenig besser zu machen. 

FiT Was ist das Begeisterungspotenzial, mit dem Sie an der 

Hochschule Fundraising betreiben? 

Eichenberg Unser Potenzial sind die Studierenden, das sind ganz 

faszinierende Persönlichkeiten. Es ist ungeheuer beeindruckend, 

mit wie viel Talent und Fleiß sie studieren und welche Kunst an der 

HfMDK zu erleben ist. Das zu unterstützen und daran teilzuhaben, 

birgt ganz viele Glücksmomente. Dazu ist die Hochschule eine 

Institution, die als Teil der Gesellschaft dem Gemeinwesen auch 

etwas zurückgibt. Denken Sie an Projekte wie das „Schulprojekt 

Response“, in dem Schülerinnen und Schüler in Hessen und 

Thüringen mit unseren Professoren und Studierenden über ein 

halbes Jahr lang neue Musik komponieren lernen. Oder sehen 

Sie nur, wie viele unserer Studierenden sich im Obdachlosenprojekt 

der Frankfurter Katharinenkirche oder anderen Hilfsprojekten 

engagieren. 

Poulsen Anders formuliert: Wer Studierende und ihre Ausbildung 

fördert, investiert in die Zukunft. Genau diese Chance wollen wir 

unseren Förderern nahelegen. 

FiT Die Gesellschaft der Freunde und Förderer (GFF) der HfMDK 

haben Sie im Jahr 2007 gegründet. Was war Ihnen dabei wichtig? 

Eichenberg Der Verein sollte eng an die Hochschule angebunden 

sein – mit dem Hochschulpräsidenten als geborenem Mitglied 

des Vorstands und einem Vizepräsidenten als Mitglied im Kuratori- 

um. Mit der Gesellschaft wollten wir einen Ort für alle die schaffen, 

die sich bürgerschaftlich für die Hochschule engagieren wollen. 

Sie gibt unserer Fundraising-Arbeit ein Gesicht und ist zugleich 

eine schöne Form, bürgerschaftlich und mit anderen gemeinsam zu 

fördern, was einem am Herzen liegt. 

FiT Und mit Dr. Clemens Börsig, dem Aufsichtsratsvorsitzenden 

der Deutschen Bank, ist es Ihnen auf Anhieb gelungen, einen 

prominenten Spitzenmanager als Vorsitzenden der Gesellschaft zu 

gewinnen?

Eichenberg Clemens Börsig hat auf Herz und Nieren geprüft, auf 

welchen Partner er sich einlassen würde und ob mit der Gesell- 

schaft der Freunde und Förderer eine Erfolgsstory beginnen kann. 

Dass er der Hochschule schließlich zusagte, der Gesellschaft 

der Freunde und Förderer vorstehen zu wollen, war eine glückliche 

Entscheidung für die HfMDK und ihre Weiterentwicklung. 

FiT Welche Förderaktivitäten konnte die GFF seitdem auf den Weg 

bringen? 

Eichenberg Das ist eine lange Liste: Sie reicht über die Anschaf- 

fungen von besonderen Instrumenten über die Finanzierung von 

Meisterkursen bis hin zur Förderung von Inszenierungen und der 

Vergabe von Stipendien an unsere Studierenden. In fünf Jahren, 

von 2007 bis 2011, haben die Freunde und Förderer über 953.000 

Euro, also fast eine Million Euro, für Hochschulprojekte bereit- 

gestellt. 

FiT Sind Sie zufrieden mit der Entwicklung im Fundraising? 

Eichenberg Zufrieden wäre der falsche Begriff - wir freuen uns 

über den Status quo. Vor sieben Jahren habe ich begonnen, mit 

einer großen Anzahl von mir damals Unbekannten über kleine 

Summen zu reden: Heute sind es viele Freunde, die uns auch mit 

großen Summen unterstützen. 

FiT Frau Poulsen, welche Sicht hatten Sie auf die bestehenden 

Strukturen, als Sie im Jahr 2011 als zweite Fundraiserin hinzuka- 

men? 

Poulsen Aufgefallen sind mir der solide Aufbau der Strukturen und 

die richtige Reihenfolge der Entwicklungsschritte, mit denen 

Beate Eichenberg das Fundraising an der Hochschule etabliert hat. 

Diese Arbeit braucht Zeit, bis sie reife Früchte trägt; diese Zeit hat 

die Hochschule ihr gegeben, und die Ergebnisse sprechen für sich. 

FiT Wann ist die Grenze des Machbaren im Fundraising erreicht? 

Eichenberg: Der hauptsächlich limitierende Faktor, um mehr 

Fördermöglichkeiten anzubieten, sind begrenzte Personalressour- 

cen in den Fundraising-Abteilungen. Grundsätzlich jedoch bin 

ich davon überzeugt, dass wir noch mehr Förderer dafür begeistern 

können, in die Fortentwicklung der HfMDK zu investieren. 

FiT Kann funktionierendes Fundraising nicht auch zur Gefahr 

werden, dass Politiker öffentliche Mittel durch privates Engagement 

einsparen wollen? 

Oben: Dr. Clemens Börsig, Vorsitzender 

der Gesellschaft der Freunde und Förderer 

der HfMDK, und Hochschulpräsident 

Thomas Rietschel im Gespräch 

mit Frankfurts Oberbürgermeisterin 

Dr. Petra Roth. 

Links unten: Auch die Inszenierung der 

„Fledermaus“ im Gallus Theater Frankfurt 

gehörte zu den von der Gesellschaft 

der Freunde und Förderer unterstützten 

Projekten der Hochschule. 

Poulsen Eingeworbene Drittmittel beeinflussen nicht die Verant- 

wortlichkeit der öffentlichen Hand für die Grundfinanzierung 

unserer Hochschule. Im Fundraising geht es nicht um Kostenersatz, 

sondern um – wie schon erwähnt – die Ausweitung finanzieller 

Spielräume. Ich glaube sogar, dass gutes Fundraising die Politiker 

motiviert, mehr denn je in das zu investieren, was auch Förderern 

kostbar und wichtig ist. 

FiT Hat das Hochschul-Fundraising mit der Einrichtung einer 

Stiftungsprofessur nun den höchsten Level des Förderengagements 

erreicht? 

Eichenberg Noch lange nicht. Gerade denken wir über die Grün- 

dung einer eigenen Hochschulstiftung nach.Damit hängt zum 

Beispiel auch die große Aufgabe zusammen, Menschen dafür zu 

sensibilisieren, die Hochschule testamentarisch zu berücksichtigen. 

FiT Also die Hochschule als Erbin des persönlichen Vermögens 

einzusetzen? 

Eichenberg Genau. Hierzulande ist der Gedanke, über ein Testament 

schon zu Lebzeiten mit der Organisation, die man bedenken 

möchte, zu sprechen, noch immer ungewohnt. Und wir Fundraiser 

müssen hier viel Fingerspitzengefühl beweisen. Im angelsäch- 

sischen Raum zum Beispiel ist der Umgang mit Testamentspenden 

für gemeinnützige Projekte viel entspannter. 

FiT Sie arbeiten mittlerweile als Zweierteam ohne strenge Aufga- 

benteilung. Wie funktioniert das? 

Eichenberg Es funktioniert ohne Reibungsverluste, weil wir beide 

in den strategischen Überlegungen ähnlich ticken. Ich empfinde es 

als Bereicherung, mich mit einer erfahrenen Kollegin auszutau- 

schen und gemeinsam kreativ zu sein. Und das Arbeiten in einem 

gemeinsamen Raum garantiert kurze Wege der Absprache. 

FiT Wie kann Ihre Arbeit weiter erfolgreich sein? 

Eichenberg: Indem die Zusammenarbeit mit dem Hochschulpräsidi- 

um weiterhin so eng und effizient ist. Fundraising an einer Hoch- 

schule funktioniert nur, wenn sich – wie bei uns – der Präsident als 

erster Fundraiser des Hauses begreift. bjh 

19



Fünf Jahre Gesellschaft 

der Freunde und Förderer 

der Hochschule für Musik 

und Darstellende Kunst 

Frankfurt am Main e.V. 

Fünf Jahre, 265 Mitglieder und Spenden in Höhe von fast einer 

Million Euro für die HfMDK. Das sind die Eckdaten der 2007 

gegründeten Gesellschaft der Freunde und Förderer (GFF) der Hoch- 

schule. Die Zahlen spiegeln das große Engagement der Förderer 

und ihre mannigfache Unterstützung für die Studierenden: Bis 

heute bekamen dreißig Stipendiaten ein Starterstipendium. 

Besondere Instrumente wie eine Bassposaune und ein Barockcello 

wurden gekauft und die Arbeitsphasen der Dirigenten Sebastian 

Weigle, Lothar Zagrosek und Krzysztof Penderecki mit dem 

Hochschulorchester angeschoben. Schauspieler und Regisseure 

– Udo Samel, Birgit Minichmayr, Stephan Kimmig und andere – 

arbeiteten mit den Studierenden. Und große Opernaufführungen, 

vom Orfeo beim Rheingau Musik Festival bis zu Mond.Finsternis. 

Asphalt im Bockenheimer Depot, wurden ebenso ermöglicht 

wie studentische Arbeiten angehender Regisseure, Tänzer oder 

Theatermanager. Jüngstes Projekt ist die Gastprofessur des 

Liedbegleiters Helmut Deutsch. Bei ihm studieren die fortgeschrit- 

tenen Gesangsstudierenden der HfMDK. 

Am 20. April feiert die GFF im Anschluss an die Mitgliederver- 

sammlung 2012 ihr fünfjähriges Bestehen und den Arbeitsbeginn 

von Helmut Deutsch mit einem Liederabend. Restkarten für 

Nichtmitglieder sind an der Abendkasse erhältlich. 

Alle Informationen zur Gesellschaft der Freunde und Förderer sind 

zu finden unter hfmdk-freunde.de. Dort steht auch der Jahresbe- 

richt als Download bereit. 

Die Nummer des Spendenkontos der GFF lautet: 806 50 70 bei der 

Deutschen Bank Frankfurt, BLZ 500 700 24. 

Fördern macht Freude 

Die con moto foundation unterstützt das Projekt „Response“, bei 

dem junge Schülerinnen und Schüler an zeitgenössische Musik 

herangeführt und zum eigenen kreativen Schaffen von Musik 

angeregt werden. Außerdem beteiligen wir uns an dem Programm 

„Starterstipendien“, um junge hochbegabte Musikstudentinnen 

und -studenten zu fördern, und die HfMDK in ihrem Bestreben nach 

Exzellenz zu bestärken, damit ein hohes Niveau im Musikleben 

aufrechterhalten bleibt. 

Mit unserer Stiftungstätigkeit fokussieren wir uns vor allem auf 

musikpädagogische Projekte, weil Musik ideal geeignet ist, 

die persönliche Entwicklung junger Menschen zu fördern, über alle 

Sprach- und Herkunftsgrenzen hinweg. 

Sabine Petersen-Spindler und Dr. Manfred Spindler 

Stifter/ Freunde und Förderer der HfMDK 

Musik ist mir genauso wichtig wie Atmen! 

Darum ist mir die HfMDK ans Herz gewachsen. Und ich unterstütze 

gerne die Ausbildung junger Menschen, denn sie sind unsere 

Zukunft. Als Freund und Förderer nehme ich Teil an der Entwicklung 

von jungen Künstlern, und die Konzerte in der Hochschule sind 

fester Bestandteil meines Lebens. Mein besonderer Favorit ist der 

Barockmarathon – da muss ich immer dabei sein! 

Richard J. Byer 

Freund und Förderer der HfMDK

Aus Liebe zur Musik kam ich zu meinem Ehrenamt in der HfMDK: 

Ich bestreite gemeinsam mit anderen freiwilligen Helfern schon 

mehrere Jahre den Konzert-Abenddienst der Hochschule mit. 

Durch die häufige Anwesenheit im Hause sah ich mehr, hörte ich 

mehr, nahm ich Anteil und konnte mich einfühlen und Dinge 

nachvollziehen. 

So reifte mein Entschluss: Hier kannst du unterstützen und ich 

wurde zur Freundin der HfMDK und werde es bleiben. 

Fazit: Manchmal lohnen offensichtlich auch „kleine Umwege“. 

KarinMR Vogt 

Ehrenamtliche Mitarbeiterin/ Freundin und Förderin der HfMDK 

Als Bildungsstiftung mit Sitz in Frankfurt am Main, die neben 

Kindern, Jugendlichen und Menschen mit schwierigen Startbedingungen 

auch junge Künstler fördert, ist die Crespo Foundation 

natürlicher Partner der Hochschule für Musik und Darstellende 

Kunst. Deswegen haben wir als Stiftung den Kontakt gesucht, im 

Laufe der gemeinsamen Projekte – von denen „Primacanta – Jedem 

Kind seine Stimme“ das größte, aber nicht das einzige erfolgreiche 

ist – wurde die Hochschule dann zu einem Lieblingspartner: 

Es sind die Menschen, ihr Ideenreichtum, ihre Umsetzungsstärke, 

ihre Offenheit, ihre Leidenschaft und ihr Engagement, die die 

Zusammenarbeit so sympathisch wie erfolgreich macht! Nur 

stellvertretend für viele andere, die in und mit dieser Hochschule 

etwas bewegen, neue Wege einschlagen, sich auf neue Herausforderungen 

einlassen und sich unverzichtbar machen in Frankfurt, 

seien Thomas Rietschel und Dieter Heitkamp genannt. 

Ulrike Crespo 

Stifterin/ Unterstützerin der HfMDK 

Musik und Theater sind seit Jahrhunderten wesentlicher Bestandteil 

unserer Kultur. Der von manchen Kritikern zu Unrecht wegen 

seines Pathos belächelte Schlusschor in Beethovens Neunter, 

nunmehr schon 40 Jahre Europahymne, ist ein Symbol für die 

Gegensätze und Grenzen überwindende Kraft der Musik. Damit 

Musik und darstellende Kunst ihre Bedeutung für das gesellschaftliche 

Zusammenleben behalten, müssen bereits die Kinder (wieder) 

wie selbstverständlich damit in Berührung kommen. Unverzichtbar 

sind gut ausgebildete Musik- und Theaterpädagogen und ein 

exzellenter künstlerischer Nachwuchs. Ich erlebe seit vielen Jahren 

aus unmittelbarer Anschauung, mit welch großem Engagement 

die Studierenden der HfMDK auf das Ziel hinarbeiten, zu diesem 

exzellenten Nachwuchs zu gehören. Jeder kann sich bei den vielen 

Konzerten und anderen Veranstaltungen der HfMDK von dem hohen 

künstlerischen Niveau der Ausbildung überzeugen und von der 

Freude der Studierenden am Spielen, die sich meist schnell auf das 

Publikum überträgt. So ist es mir auch eine Freude, einen Beitrag 

zur Förderung des Nachwuchses an der HfMDK zu leisten. 

Dr. Klaus Sommerlad 

Freund und Förderer der HfMDK 

Mittlerweile zum fünften Mal hat die DZ BANK das Jazzfest 

der HfMDK als Hauptsponsor unterstützt, und wir haben es wieder 

sehr gerne gemacht. Wir sind immer wieder begeistert, was die 

Hochschule mit ihrem Engagement und Herzblut auf die Beine 

stellt. Nationale und internationale Jazzgrößen, die HfMDK-Ensembles 

mit eigenen und klassischen Arrangements – ein wahrer 

Ohrenschmaus für alle Jazz-Fans. 

Anke Fischdick 

Event Management, DZ BANK AG 

21

22 TRADITION und INNOVATION 


Aus Liebe zum Tanz 

Die Frankfurter Tanzabteilung kann sich auf kontinuierliche Unterstützung des Fördervereins ZuKT e. V. verlassen 

Von Claudia Sauter, Vorsitzende des Fördervereins ZuKT e. V. 

Der Förderverein ZuKT e. V. unterstützt den Ausbildungsbereich 

Zeitgenössischer und Klassischer Tanz. 2007 feierte er sein 

25-jähriges Bestehen. Seine Gründung entstand aus finanzieller 

Not der Tanzabteilung, die damals noch in beengten Räumen am 

Frankfurter Zoo untergebracht war. Prof. Egbert Strolka, damaliger 

Leiter der Tanzabteilung, war auf der Suche nach größeren Räumen. 

Um die Finanzierung für die Anmietung der Räume im ehemaligen 

Gesundheitszentrum der Firma Braun zu sichern, wurde am 13. Juni 

1982 der „Verein zur Förderung der tänzerischen Berufsausbil- 

dung in Hessen e. V.“ gegründet. Der Name stand für die einzige 

Hochschule in Hessen, der HfMDK, an der Tänzer und Tänzer- 

innen ausgebildet wurden. 

Zum Gründungsteam gehörten Egbert Strolka, Russell Falen, 

Heidy Vogel, Birgit Lang, Christel Brosch, Maria Funk und Jürgen 

Strunden, der zum 1. Vorsitzenden gewählt wurde. Zweck des 

Vereins war die Förderung begabter, sich in der Ausbildung 

befindlicher Tänzerinnen und Tänzer. Er half bei der Verbesserung 

der Einrichtungen, sorgte für Zuwendungen bei öffentlichen 

Auftritten und unterstützte bedürftige Studenten. Aufführungen 

der Studierenden auf Frankfurter Bühnen, im Großen Foyer des 

Staatstheaters Darmstadt, im Wiesbadener Staatstheater und 

in Zwingerberg wurden vom Förderverein finanziell und emotional 

unterstützt. Ein Höhepunkt waren die Hessischen Kulturtage in 

Armenien, den die Studierenden als neu getaufte „Junge Ballett- 

kompanie Hessen“ erfolgreich mitgestalteten. 

Mit der Emeritierung von Prof. Egbert Strolka im Jahr 1998 stand 

auch das Fortbestehen des Vereins in Frage. Claudia Sauter, die 

selbst an der HfMDK Bühnentanzpädagogik studiert hatte und 

1991 dem Verein beigetreten war, übernahm 1998 den Vorsitz. Der 

Szene aus dem ZuKT-Wintertanzprojekt 2012. Foto: Valentin Fanel 

Zweck des Vereins ist der gleiche geblieben. Noch immer sind die 

Mittel der Hochschule begrenzt. Zwar werden inzwischen die 

Zuschüsse für Ausstattung und Gastchoreografen für „ZuKT“ aus 

anderen Töpfen möglich, aber für die Studierenden ist die Haus- 

haltssituation eher schlechter. Tänzer können nicht so leicht 

regelmäßige Jobs annehmen, um das Studium zu finanzieren. 

Sie sind nach einem harten Trainingstag dazu körperlich nicht mehr 

in der Lage. 

Deshalb hat der Förderverein seinen Schwerpunkt nun mehr auf 

die Unterstützung der Studenten gelegt. Zwei bis maximal vier 

Stipendien vergibt er jährlich. Die Stipendiaten erhalten zwischen 

100 und maximal 200 Euro pro Monat. Mit Patenschaften hat der 

Verein schon einige Studierende persönlich unterstützt und 

während ihres Studiums begleitet. Um die Wohnungssuche der 

Erstsemester zu erleichtern, hat der Förderverein seit 2005 eine 

Wohnung als WG für die Tanzstudenten angemietet. Der Erfolg 

dieser Einrichtung führte dazu, 2010 ein weiteres Angebot einer 

WG im selben Haus anzunehmen. Der Verein übernimmt dabei die 

Vermieterrolle. Mit Flyern und einer Homepage hat sich der 

Förderverein der Öffentlichkeit präsentiert, um für neue Mitglieder 

zu werben. Mit der Namensänderung will er die Zugehörigkeit zur 

HfMDK verdeutlichen. 

Der Förderverein finanziert sich über Vereinsbeiträge (60 Euro im 

Jahr) und Spenden. Dessen Mitglieder sind speziell dem Tanz 

verbunden. Sie schätzen den persönlichen Kontakt zur Tanzabtei- 

lung und den Tanzstudenten. Die schnelle, unkomplizierte und 

bedarfsorientierte Förderung ist ihnen wichtig. Die Förderer lieben 

den Tanz und fördern, damit kulturelles Leben auch morgen noch 

spannend ist.


Spitzenförderung 

Wer hart trainiert, hat es in zwei Monaten verschlissen, das Paar 

Spitzenschuhe, das sich mit den harten Sohlen und den stabilisie- 

renden Platten zum Spitzentanz eignet. Und selbst Tänzer, die sich 

darauf bestens verstehen, ihrem „Arbeitswerkzeug“ mit Schellack- 

beträufelung, Kühlschrankaufenthalten und anschließender 

Fönbehandlung lebensverlängernde Maßnahmen angedeihen zu 

lassen, kommen irgendwann nicht umhin, satte 60 Euro für ein 

neues Paar Spitzenschuhe auf den Tisch zu legen. Es sei denn, der 

„Förderverein ZuKT“ greift den Tanzstudierenden wie so oft unter 

die Arme: Immer wieder fängt er außerordentliche Finanzbelas- 

tungen der Studierenden auf und unterstützt deren finanzielles 

Auskommen damit maßgeblich. Lisa Rykena beispielsweise reichte 

kürzlich beim ZuKT-Leitungsteam ihren Förderantrag für neue 

Spitzenschuhe ein und konnte sich wenig später über die Übernah- 

me der Anschaffungskosten durch den Förderverein freuen. Ihr 

vor Monaten vorangegangener Bruch des Fußes beim Training hatte 

ihr ohnehin schon genügend Scherereien neben der achtwöchigen 

Zwangspause beschert: Medikamente, Osteophathie- und Akupunk- 

turbehandlungen gingen und gehen ins Geld. In Absprache mit 

dem Leitungsteam der Tanzabteilung gewährte der Förderverein ihr 

finanzielle Hilfen. „Was das Verantwortungsgefühl gegenüber ihren 

Studierenden betrifft, ist die Frankfurter Hochschule extrem weit 

entwickelt“, erläutert Lisa Rykena dankbar, wie auch die Profes- 

soren bemüht waren, sie in den Wochen der Genesung und des 

wieder beginnenden Trainings moralisch und praktisch zu unterstüt- 

zen. Mittlerweile hat sich Lisa Rykena vor dem Spiegel und in der 

Gruppe wieder „hochtrainiert“und steht – stärker denn je – endlich 

wieder auf der Bühne. Mit dem Ende ihrer Genesungspause sind 

auch ihre Wochenenden wieder regelmäßig verplant – unter 

anderem mit dem Unterrichten von Früherziehungs-Tanzkindern. 

„Es ist generell schwierig, unter der Woche Geld zu verdienen, da 

ist man sehr eingespannt – es bleibt eben ein Drahtseilakt“, 

schildert sie die Unmöglichkeit, nach harten und langen Trainings- 

einheiten noch Zeit und Kraft für einen Nebenjob nach Feierabend 

zu finden. Eine zeitliche Planungssicherheit gebe es in der Tanz- 

ausbildung ohnehin nicht, erklärt sie: In Frankfurt entsteht der 

Stundenplan der ZuKT-Studierenden Woche für Woche neu. An- 

gesichts dessen sind die Wochenenden umso mehr mit Aktivitäten 

in Form von Nebenjobs verplant. Bei den athletisch durchtrainierten 

Tänzern basieren viele Einnahmemöglichkeiten auf Model- und 

Komparsenengagements; auch als Darsteller für Werbefilme und 

Trailer werden Tänzer oft gebucht. Und als ZuKT-Studierende darf 

Lisa Rykena – wie ihre Kommilitonen auch – einer Hinsicht beruhigt 

sein: Die Hochschule und der Förderverein ZuKT lassen sie akuten 

finanziellen Engpässen mit Sicherheit nicht hängen. bjh 

Förderer der Hochschule spendierten der Tanzstudierenden 

Lisa Rykena neue Spitzenschuhe. 

23



Kunst- und Nachwuchsförderung 

auf höchstem Niveau 

Dank des Engagements der Deutsche Bank Stiftung konnte die HfMDK zwei Opern und 

Wandelkonzerte im Rahmen des Rheingau Musik Festivals präsentieren – eine weitere 

Zusammenarbeit ist geplant 

Als die Hochschule im vergangenen Sommer beim renommierten 

Rheingau Musik Festival in Kloster Eberbach mit Stradellas 

„San Giovanni Battista“ eine eigene Opern-Inszenierung auf die 

Bühne der Basilika brachte, konnte sie sich mit der Deutsche 

Bank Stiftung zum zweiten Mal auf einen engagierten Förderer und 

Initiator verlassen. Die hatte bereits im Jahr 2007 die Produktion 

von Monteverdis „L’Orfeo“ am gleichen Ort möglich gemacht. 

Frankfurt in Takt fragte bei Michael Münch, dem stellvertretenden 

Vorstandsvorsitzenden der Deutsche Bank Stiftung, nach, warum 

ihm das Engagement für die HfMDK wichtig ist und weiter bleiben 

wird. 

Frankfurt in Takt Herr Münch, was hat die Deutsche Bank Stiftung 

dazu bewogen, zwei große Opernprojekte der HfMDK zu unterstützen 

bzw. überhaupt erst zu ermöglichen? 

Michael Münch Aus dem Selbstverständnis unserer Stiftung, sich 

für die Gesellschaft zu engagieren, haben wir uns für eine Förderung 

der HfMDK entschieden, weil sich dort Nachwuchs- und 

Musikförderung auf das Beste miteinander verbinden lassen. Wenn 

die Frankfurter stolz sind auf ihre Hochschule, dann müssen sie 

auch ein Interesse daran haben, dass qualifiziertem künstlerischen 

Nachwuchs eine adäquate Ausbildungsmöglichkeit geboten wird. 

Die HfMDK steht außerdem für Exzellenz und Internationalität. 

Dass nicht alle in Frankfurt ausgebildeten Künstler in der Region 

bleiben, liegt auf der Hand. Aber sie sollen und werden sich gern an 

ihre Studienzeit in Frankfurt erinnern. Daran haben wir mit unserem 

Engagement einen Anteil, auf den wir stolz sind. 

FiT Im Jahr 2007 ist die Deutsche Bank Stiftung erstmals eine 

Konzertpartnerschaft mit der HfMDK eingegangen, nämlich mit der 

Finanzierung der Produktion der Barockoper „L’Orfeo“ von Monteverdi 

mit Open air-Aufführungen vor der Kulisse des Klosters 

Eberbach. Welche Erinnerung haben Sie daran? 

Münch Unsere Stiftung hat den Anspruch, mehr als eine reine 

Konzertförderung anzubieten; sie wollte etwas Einzigartiges 

ermöglichen, das zugleich Nachwuchsförderung auf hohem Niveau 

bedeutete. Die Hochschule zeigte sich dankbar, dass wir ihr auf 

dem Rheingau Musik Festival eine Plattform vermittelt haben, sich 

den Anforderungen eines Festivalbetriebs zu stellen. Die musikalisch-szenischen 

Aufführungen waren grandios. Im vergangenen 

Jahr wagten wir einen neuen Anlauf mit der Inszenierung von 

Stradellas „San Giovanni Battista“ und vorangehenden Wandelkonzerten 

in den atmosphärisch einmaligen Räumlichkeiten des Klosters 

Eberbach. Mit dieser erneuten Kooperation sind die Hochschule 

und wir ein weiteres Mal unserem hohen Anspruch an qualifizierte 

musikalische Nachwuchsförderung gerecht geworden. Diese beiden 

guten Erfahrungen haben uns dazu bewogen, im Jahr 2013 zum 

dritten Mal mit der HfMDK gemeinsam eine Produktion im Rahmen 

des Rheingau Musik Festivals anzubieten. 

FiT Welches Feedback haben Sie von den Kundenbetreuern und 

Kunden der Deutschen Bank erhalten, die die Aufführungen der 

Hochschule in Kloster Eberbach besucht haben? 

Münch Eine Reihe von Kundenbetreuern hat mir vermittelt, dass sie 

es bemerkenswert fanden, dass die Stiftung sich zu einem 

solchen Schritt entschlossen hat. Das positive Echo bei den Kunden

ührte auch daher, dass die beiden Opernproduktionen für sie 

etwas Unerwartetes waren – eben nicht beliebig austauschbar, 

sondern etwas ganz Spezielles und damit Reizvolles. Es ist 

der Anspruch unserer Stiftung, solche Angebote zu ermöglichen, 

die vom „main stream“ eines Festivalprogramms abweichen. 

FiT Mit der Produktion von Stradellas „San Giovanni Battista“ 

und den blutigen Szenen von dessen Tötung wurde auch „schwer 

verdauliche“ Kost angeboten. 

Münch Kunst und Musik müssen nicht immer einfach sein. 

Wir waren von der künstlerischen Kompetenz des Regieteams 

überzeugt und haben der Arbeit der Künstler vertraut. 

FiT Wie bleibt Ihnen die zweite Hochschulproduktion mit den 

Wandelkonzerten und der Aufführung in der Basilika in Erinnerung? 

Münch Mir ist aufgefallen, wie offen sich das Orchester über den 

herzlichen Schlussapplaus gefreut hat – das habe ich zuvor selten 

so erlebt. Den jungen Künstlern war ihre freudige Erleichterung 

anzumerken darüber, dass der Funke ihrer intensiven Darbietung 

auf das Publikum übergesprungen ist. Mich hat außerdem erstaunt, 

mit wie wenigen Mitteln der Ausstattung man so viel auf der 

Bühne bewirken kann. Der Regisseur Nils Cooper hatte geniale 

Ideen eingebracht, die dennoch keine Kompromisse waren. Nach 

den Wandelkonzerten sind einige unserer rund 600 geladenen 

Gäste mit den Künstlern ins Gespräch gekommen – man sollte für 

zukünftige Kooperationen über bewusst angebotene Gesprächs- 

möglichkeiten nachdenken. 

Oben: Michael Münch 

ist stellvertretender Vorstandsvorsitzender 

der Deutsche Bank Stiftung und schätzt 

das künstlerische Potenzial der Hochschule. 

Foto: Martin Joppen 

Unten: Szenen aus „San Giovanni Battista“ in der 

Basilika von Kloster Eberbach. 

Die Deutsche Bank Stiftung hatte die Inszenierung 

der HfMDK im Rahmen des renommierten Rheingau 

Musik Festivals ermöglicht. 

FiT Welchen Stellenwert messen Sie Künstlern und Kunst in der 

Gesellschaft bei? 

Münch Kultur ist der Kitt, der die Gesellschaft im Inneren zusam- 

menhält – ohne sie würde der Mensch verarmen. Und ich finde es 

– gerade auch als Vertreter einer Stiftung der Finanzbranche – 

wichtig, dass es mit den verschiedenen Formen der Kunst eine 

nonverbale Sprache gibt, über die sich die Menschen abseits aller 

Euro- und Griechenland-Themen gemeinsam verständigen können. 

Vor elf Jahren hat die Deutsche Bank Stiftung die „Akademie 

Musiktheater heute“ gegründet, mit der sie den Führungsnach- 

wuchs der Oper fördert und sich damit für die Zukunft dieses 

Genres engagiert. Wenn ich sehe, wie musikverrückt unsere 

Stipendiaten sind und mit welch geringen äußeren Ansprüchen 

sie manchmal auskommen, kann ich nur sagen: Sie leben durch 

und durch für die Kultur. 

FiT Wie sollte sich die HfMDK Frankfurt am Main aus Ihrer Sicht in 

der Gesellschaft positionieren? 

Münch Ich kann ihr nur empfehlen, ihr schon bestehendes 

Netzwerk an Kontakten und Kooperationen mit anderen Instituti- 

onen weiter zu pflegen und in dieses zu intensivieren und sich 

keinesfalls auf ein Nischendasein zurückzuziehen. Daher kann 

ich auch die Planungen für den Kulturcampus und einem dortigen 

Neubau der Hochschule nur begrüßen: Er wird zu einer sehr 

fruchtbaren Plattform des Austauschs werden. bjh 

25

26 


Zahlen 

Zahlen aus der 19. Sozialerhebung des Deutschen Studentenwerks, durchgeführt im Sommersemester 2009. 

Die Ergebnisse basieren auf den Angaben von 16.370 Befragten und sind repräsentativ für die Studierenden 

an deutschen Hochschulen 

812 Euro beträgt der Durchschnittsbetrag der monatlichen Einnahmen bei Studierenden. | Einem Fünftel der Studierenden stehen 

weniger als 600 Euro monatlich zur Verfügung, 17% mehr als 1.000 Euro. | 87% der Studierenden werden von ihren 

Eltern finanziell mit im Durchschnitt 445 Euro monatlich unterstützt. | 65 % der Studierenden tragen zur Finanzierung ihres 

Lebensunterhalts mit eigenem Verdienst in durchschnittlicher Höhe von monatlich 323 Euro bei. | 3 % der Studierenden steht 

ein Stipendium zur Verfügung. | 5 % der Studierenden haben einen Kredit zur (teilweisen) Finanzierung des Lebensunterhaltes 

aufgenommen. | 26 % der monatlichen Einnahmen werden aus eigenem Verdienst bestritten. | 63 % der Studierenden gehen 

davon aus, dass die Finanzierung des Lebensunterhalts während ihres Studiums sichergestellt ist. | 23 % der Studierenden und 

der so genannten Bildungsinländer/innen erhalten im Sommersemester 2009 Förderung nach dem BAföG. Der durchschnittliche Förde- 

rungsbetrag liegt bei 413 Euro. | 35 % der monatlichen Ausgaben gehen für die Wohnungsmiete weg. Sie beträgt durchschnitt- 

lich 281 Euro. Für Ernährung geben Studierende im Schnitt 159 Euro monatlich aus, für Kleidung 51 Euro, 33 Euro für 

Fachmittel, 59 Euro für die Gesundheit (Krankenversicherung, Arztkosten, Medikamente), 35 Euro für Kommunikation (Telefon und 

Internet), 63 Euro für Freizeit, Kultur und Sport. | 23 % der Studierenden können ihre Ausgaben nicht vollständig durch die 

Ausgaben decken und geben im Schnitt 55 Euro mehr aus, als sie einnehmen. | In der Rangfolge der Hochschulstädte nach 

der Höhe der monatlichen Ausgaben für Miete und Nebenkosten liegt Frankfurt am Main mit 328 Euro auf dem sechsten Platz. An 

erster Stelle liegt München mit 348 Euro, an 54. Stelle Chemnitz mit 210 Euro. | Bezogen auf alle Befragten, die sich in einem 

Erststudium befinden, arbeiten Studierende in 2009 im Schnitt 8 Stunden in der Woche, um Geld zu verdienen. | Der Gesamtaufwand 

für Studium und Erwerbstätigkeit beträgt für Studierende im Erststudium durchschnittlich 44 Stunden in der Woche, allerdings 

mit einer enormen Streuung: 13 % der Befragten kommen sogar auf eine wöchentliche Gesamtbelastung von mehr als 60 Stunden. 

Damit ist der zeitliche Gesamtaufwand im Vergleich mit 2006 um 3 Stunden wöchentlich gestiegen. 

Frankfurt in Takt 12/1


Kathrin Berg, Studiengang 

Schauspiel, 3. Ausbildungsjahr 



Leider habe ich mir während 

meines bisherigen Studiums 

sehr oft Gedanken über das 

Geld machen müssen. Ich 

empfand dieses Thema schon 

immer als sehr belastend. Ich 

bekomme kein BaföG, weil ich 

vor dem Schauspielstudium 

schon eine Ausbildung 

absolviert und einige Semester 

studiert habe; deshalb unterstützt 

mich nun meine Familie. 

Das ist nicht sehr angenehm, da 

ich gerade in und nach der 

Ausbildung gut allein zurecht 

kam. Um meine Mutter 

wenigstens etwas zu entlasten, 

arbeite ich 15 Stunden im 

Monat als „Hiwi“ in der 

Hochschule und habe Wohngeld 

beantragt. Das ständige 

Telefonieren mit den entsprechenden 

Sachbearbeitern und 

die unzähligen Anträge sind 

auch einfach nur anstrengend 

und nervig. Im Dezember habe 

ich ein privates Stipendium 

erhalten, worüber ich wahnsinnig 

froh bin. Ich merke, dass es 

mir seitdem wesentlich besser 

geht. Ich muss nicht jeden 

Tag ausrechnen, wieviel Geld ich 

noch für Essen ausgeben darf, 

sondern geh einfach einkaufen. 

Das ist toll! 





tun? 

Wenn damit gemeint ist, „wann 

habe ich gemerkt, dass ich 

mein Geld als Schauspielerin 

verdienen muss?“: Ich glaube, 

das muss ich nicht. Ich will 

es natürlich! Aber zu denken, 

dass es sein muss – das engt 

mich ein und macht mir Angst. 

Und das bringt mich nicht 

weiter. Außerdem habe ich in 

den letzten Jahren mit so vielen 

verschiedenen Jobs Geld 

verdient und verfüge über eine 

abgeschlossene Ausbildung. 





Existenziell ist ein ziemlich 

großes Wort. Wenn ich die 

Wahl habe zwischen großen 

Idealen, die auf der Straße 

sitzen, und der Möglichkeit, die 

Miete mit einem Werbespot 

bezahlen zu können, würde ich 

wahrscheinlich Letzteres 

wählen, das heißt ich glaube, 

ich bin sehr kompromissbereit. 

Allerdings habe ich auch vor 

kurzem einen Job abgelehnt, 

weil das absolut nichts für mich 

war. Da ging es darum, 

Kartoffelchips für eine Fernsehsendung 

zu testen, und das 

wollte ich wirklich nicht, auch 

wenn es dafür Geld gegeben 

hätte. Ich werde immer versuchen, 

hinter dem stehen zu 

können, was ich tue, aber ich 

habe aufgehört, den Beruf 

zu idealisieren und zu glauben, 

dass ich von einer großen 

Bühne zur nächsten tanzen 

werde. Irgendwie finde ich das 

auch beruhigend. 

Erfüllung statt Geld 

Eine Studie hat ergeben, dass spätere Verdienst- 

möglichkeiten für Musiker keine entscheidende Studienmotivation 

sind 

Verdienstmöglichkeiten im Musikerberuf scheinen eine eher 

untergeordnete Rolle in der Motivation für ein Musikstudium zu 

spielen. Das jedenfalls belegt eine Studie von Heiner Gembris und 

Daina Langner, in der die Ergebnisse einer Befragung von 659 Ab- 

Absolventen von deutschen Musikhochschulen aus dem Jahr 

2003 ausgewertet wurden. „Von der Musikhochschule auf den 

Arbeitsmarkt“ lautet deren Veröffentlichung, aus der hier nachfolgend 

zitiert wird: 

„Bemerkenswert ist, dass alle Musiker die „musikalischen Entfaltungsmöglichkeiten“ 

in der Wichtigkeit für ihre Studienmotivation 

an erste Stelle gesetzt hatten. Diese hatten sich aus der Sicht aller 

Musikergruppen auch am meisten „erfüllt“, d. h. in allen Gruppen 

für über 60 Prozent der Absvolenten. 

Wenn man sich die Mittelwerte auf der Skala der Wichtigkeit der 

Studienmotivation anschaut, fällt weiter auf, dass „musikalische 

Entfaltungsmöglichkeiten“ Mittelwerte zwischen 1.3 und1.5 

Skalenpunkten (auf einer Skala von 1 = sehr wichtig bis 5 = völlig 

unwichtig, Anmerkung der Redaktion) und eine geringe Streuung 

haben (also relativ einheitlich wichtig bis sehr wichtig sind), 

während alle anderen Motivationsaspekte immer (z. B. „Verdienstmöglichkeiten“) 

oder meistens („hohes Ansehen“) jenseits der 

Skalenmitte mehr oder weniger im Bereich des eher Unwichtigen 

liegen. (...) Eine Erklärung kann sein, dass Musiker intrinsisch 

motivierte Idealisten sind, denen die Musik und musikalische 

Entfaltungsmöglichkeiten über alles gehen, während z. B. materielle 

Aspekte in ihrer Bedeutung klar zurückgestellt werden. Inwieweit 

das wirklich so ist und in inwieweit z. B. Effekte der sozialen 

Erwünschtheit eine Rolle spielen, lässt sich nicht eindeutig 

feststellen.“ 

Quelle: Gembris, Heiner/Langner, Daina: „Von der Musikhochschule 

auf den Arbeitsmarkt“,Wißner-Verlag Augsburg 2005 

27

28 

Der Rohdiamant aus 

der Nebenfachprüfung 

Johannes Martin Kränzle, von der „Opernwelt“ zum 

„Sänger des Jahres 2011“ gekürt, erinnert sich den 

Beginn seiner Musikalischen Laufbahn als Studierender 

der HfMDK – mit einem Meisterkurs kehrte er für einige 

Tage an die HfMDK zurück 

Als Johannes Martin Kränzle an der HfMDK durch die Aufnahmeprüfung 

für ein Schulmusik-Studium rasselte, konnte er nicht ahnen, 

dass er genau dort 30 Jahre später als „Sänger des Jahres“ einen 

Meisterkurs für Studierende geben würde. Wie gut nur, dass Martin 

Gründler, damals erster Gesangsprofessor am Platz, in der Nebenfachprüfung 

auf den Bariton-Rohdiamanten aufmerksam wurde und 

Kränzle ein halbes Jahr später zu sich in die Gesangsklasse holte. 

Wenig später folgte Johannes Martin Kränzles erste Gesangs- 

„Mugge“: Mozarts Krönungsmesse in Kelkheim für 200 DM Gage. 

Heute ist der Bariton festes Ensemblemitglied der Frankfurter Oper 

und international gefragter Gastsänger – aktuell unter anderem 

an der Mailänder Scala. Im folgenden Interview erinnert sich der 

HfMDK-Alumnus Johannes Martin Kränzle an seine finanziell 

bescheidenen ersten Berufsjahre und verrät, was ihn anstelle hoher 

Gagen wirklich lockt. 

Frankfurt in Takt Die Geschichte von ihrer vergeigten Aufnahmeprüfung 

für Schulmusik in Frankfurt ist also keine Legende. Wollten 

Sie nicht von Anfang an Sänger werden? 

Johannes Martin Kränzle Nein. Ich wollte zunächst Schulmusik 

studieren, um eine musikalisch breite Ausbildung zu bekommen. 

Leider scheiterte das an meinen bescheidenen pianistischen 

Fähigkeiten, die ich unter anderem mit „Bartok für Kinder“ unter 

Beweis stellen wollte – leider vergeblich. Eher zufällig saß aber 

mein späterer Gesangsprofessor Martin Gründler in der Nebenfach- 

Aufnahmeprüfung in Gesang, der ich mich auch stellen musste. 

Er sprach mich nach der Prüfung auf dem Gang an und interessierte 

sich für meine Stimme. Als aus dem Schulmusikstudium nichts 

wurde, schrieb er mir einen Brief und lud mich in seine Gesangsklasse 

ein. In meinem Fall wäre er sicher, dass ich Sänger werden 

würde. 

FiT Also kehrten sie als Gesangsstudent an die HfMDK zurück und 

wurden Gründler-Schüler. 

Kränzle So ist es. Außerdem wollte ich in diesem Rahmen auch 

Violinunterricht bekommen, was mir die Hochschule aber verwehrte. 

Also nahm ich inoffiziell Unterricht in Hubert Buchbergers 

Kammermusikklasse und spielte unter Jiri Starek im Hochschulorchester 

mit. Als ich unter dem damaligen HfMDK-Dirigierprofessor 

Helmuth Rilling in Mendelssohns „Elias“ in den Geigen saß, 


„mutierte“ ich für eine Gesangsnummer – das Oktett „Denn er 

hat seinen Engeln befohlen“ – zum Gesangssolisten und fügte mich 

danach wieder in die Streicherreihen ein. 

FiT Wie haben Sie damals ihr Studium finanziert? 

Kränzle Als Geiger im „American Playhouse“, einem Musical-Theater 

der damals noch in Frankfurt stationierten US-Soldaten. 

Einige hundert Musical-Aufführungen dürfte ich mitgemacht haben. 

Immerhin gab es für mich als Konzertmeister 40 Mark Gage pro 

Aufführung – damals eine sichere Einnahmequelle, um das Studium 

zu finanzieren. 

FiT Was brachte Ihnen Ihr erstes Festengagement ein? 

Kränzle Als ich an der Dortmunder Oper als Solist engagiert wurde, 

bekam ich einen typisch schmalen Anfängervertrag. Das reichte 

zum Leben ohne jeglichen Luxus, war aber bedeutend weniger 

als das Gehalt, das die Sänger des Opernchores bekamen; 

ihre Verträge waren eben tariflich geregelt. Diese Tatsache fand 

ich schon grotesk. 

FiT Ihre damalige Gage ist ja sicherlich nicht mehr zu vergleichen 

mit dem, was Sie gegenwärtig an finanziellen Angeboten bekommen. 

Kränzle Witzigerweise ist es mir aber heutzutage viel wichtiger, was 

und mit wem ich singe und weniger, was ich dabei verdiene. 

Diese Frage stellt sich für mich erst an vierter oder fünfter Stelle. 

In einer schönen Kirche oder mit einem mir lieben Kollegen in 

einem weniger prominenten Rahmen zu singen, ist mir wichtiger 

als ein topbezahltes Engagement in einem für mich anonymen 

Rahmen. Generell vermute ich, dass die pekuniäre Frage bei den 

europäischen Künstlern insgesamt weniger im Vordergrund steht 

als bei Künstlern anderer Kontinente. Vielleicht schlagen sich da 

noch Anteile unserer humanistischen Tradition nieder. 

FiT Wie konnten Sie ihren Marktwert weiter steigern? 

Kränzle Seinen eigenen Marktwert kann man kaum aktiv oder 

geplant beeinflussen – ist zumindest meine Erfahrung. Eine 

Wertsteigerung geschieht also nicht willentlich, sondern oft auch


Oben: Johannes Martin Kränzle 

als „Alberich“ mit den drei Rheintöchtern 

in der bayerischen Staatsoper. 

Foto: W. Hösl 

Unten: Johannes Martin Kränzle 

beim Meisterkurs mit der HfMDK-Gesangsklasse. 

zufällig. Mir war und ist es auch nie wichtig gewesen, meinen 

Wert zu steigern – mir ging es stets eher darum, mit tollen Leuten 

zusammenarbeiten zu können. 

FiT Was hat Ihnen dabei geholfen? 

Kränzle Einerseits sicherlich die Teilnahme an Wettbewerben. 

Durch sie habe ich mein Netzwerk an Kontakten weiter ausbauen 

können. So steigerte sich auch die Anzahl an Gastengagements. 

Zum anderen ist es wichtig, bei einer guten Agentur unter Vertrag 

zu sein. In meinem fünften Berufsjahr kam ich in Hannover ins 

Festengagement und dort ins sogenannte erste Fach, also in die 

Hauptrollen. Etwa ab diesem Zeitpunkt musste ich mir nicht mehr 

vor jedem Kinobesuch die Frage stellen, ob ich ihn mir gerade 

leisten kann oder nicht. 

FiT Wie gut bezahlt sind Gastengagements? 

Kränzle Mit der Gastiertätigkeit kann man überdimensional gut 

verdienen. Der Vergleich ist schon skurril: Möglicherweise ist dabei 

die Gage für einen Abend genauso hoch wie das Monatsgehalt 

eines gleichwertigen Festengagements. 

FiT Woran liegt das? 

Kränzle Vielleicht hat es mit dem Eventcharakter zu tun und damit, 

dass auch Sponsoren involviert sind. Wenn Engagements kurzfristig 

kommen, man also als Ersatz für einen erkrankten Kollegen ein- 

springen soll, wird man allerdings auch für den psychischen Stress, 

den man auf sich nimmt, mitbezahlt. Kürzlich musste ich in der 

Münchner Rheingold-Premiere als „Alberich“ einspringen. Als 

Vorbereitung auf die Inszenierung blieb mir neben einem Briefing 

des Regisseurs nur die Generalprobe. Solche Herausforderungen 

nehme ich aber gern an – ich bin eben so ein „Einspringertyp“. 

FiT Und wenn man selbst ein Engagement wegen einer Erkältung 

absagen muss? 

Kränzle Dann gibt es natürlich keinen Cent für den Ausfall. Und es 

gibt auch andere Gründe als nur die eigene Krankheit, warum eine 

Vorstellung ausfallen kann. Als ich an der Mailänder Scala ein 

Engagement hatte, fiel beispielsweise die gesamte Premiere einem 

Streik zum Opfer, der als Protest gegen Berlusconi gedacht war. 

Danach war es nur einer ausgesprochenen Kulanz der Verantwort- 

lichen zu verdanken, dass wir die Gage dennoch ausgezahlt 

bekamen. 

FiT Von der Fachzeitschrift „Opernwelt“ zum „Sänger des Jahres“ 

ausgezeichnet, muss Ihnen doch nun finanziell nicht mehr bange 

sein. 

Kränzle Gerade in diesem Geschäft ist es gefährlich, sich auf 

Lorbeeren auszuruhen. Es reicht nicht, dass ich vielleicht gestern 

29 

toll gesungen habe: Ich muss es heute wieder tun, um zu bestehen. 

Vielleicht steigert eine Auszeichnung wie die genannte die Autori- 

tät, die einem zugesprochen wird. Doch an so manchem Kollegen 

der Sängerwelt sehe ich auch, wie schnell es wieder abwärts 

gehen kann. Die Sängerbranche ist auch so etwas wie ein Mode- 

Karussell, durch das man schnell wieder an den Rand der Szene 

katapultiert werden kann. 

FiT Macht Ihnen das manchmal Angst? 

Kränzle Persönliche Gelassenheit ist einer meiner größten Trümpfe, 

für die ich dankbar bin. Sie hat sich in nun 25-jähriger Berufs- 

erfahrung entwickelt und bringt mit sich, dass ich alles nicht mehr 

so existenzialistisch sehe und mir mehr Freiheiten nehmen kann. 

FiT Was bedeutet für Sie Freiheit in finanzieller Hinsicht? 

Kränzle Die Freiheit, oft reisen zu können ohne finanzielles Limit. 

Noten und Instrumente besitzen zu können, ist mir auch wichtig. 

Auf meine umfangreiche CD-Sammlung könnte ich eher verzichten. 

FiT Im Dezember sind Sie an ihren alten Studienort zurückgekehrt, 

um einen Meisterkurs zu geben. Welche Eindrücke bleiben haften? 

Kränzle Ich fand es toll, dass alle zwölf Gesangsstudierenden, die 

ich unterrichten durfte, versucht haben, sich auf mich und meine 

Ideen einzulassen. Von ihrer Offenheit war ich angenehm über- 

rascht. Sie haben etwas von meiner Überzeugung verstanden, 

dass ein Sänger nicht nur ein Instrument ist, sondern vor allem ein 

Erzähler. Und genau darin liegt auch der Schlüssel: Wer einen 

Gedanken in dem Moment wirklich formuliert, in dem er ihn singt, 

ist ein interessanter und damit außergewöhnlicher Sänger. bjh



Rettungsschirm mit Gegenleistung 

Studierende nutzen ihr Netzwerk an Kontakten, um sich gegenseitig zu helfen – die Hochschule springt ein, 

wo akute Not am Mann ist 

Wer an der HfMDK studiert, kann sich einer Sache sicher sein: 

An akut unlösbaren finanziellen Problemen wird sein Studium sicher 

nicht scheitern. Wer deswegen den Weg in die Abteilung 

Studium und Lehre oder ins International Office der Hochschule 

geht, findet dort hilfreiche Ansprechpartner, die bei Bedarf 

„Rettungsschirme“ aufspannen und helfen, finanzielle Engpässe 

zu entschärfen. 

Frankfurt ist unter Studierenden als teures Pflaster bekannt. Mehr 

denn je spielt dabei die Frage des bezahlbaren Wohnraums eine 

Rolle. Dennoch musste die HfMDK bislang keinen Studierenden 

nach Hause schicken, weil sein Studium aus akuter finanzieller 

Not gescheitert wäre. Dies ist jedenfalls die Erfahrung von Manfred 

Gerhardt, der als Leiter der Abteilung Studium und Lehre an der 

HfMDK seit 22 Jahren ein Ohr für die Fragen und Probleme der 

HfMDK-Studierenden hat. Dafür ist seiner Überzeugung nach auch 

das gut funktionierende Netzwerk an Kontakten unter den Studierenden 

verantwortlich, mit dessen Hilfe Studierende existenzielle 

Engpässe verschiedenster Art vor allem selbständig untereinander 

entzerren – sei es, indem sie der Wohnungsnot mit spontanen 

WGVergrößerungen begegnen oder indem sie dem klammen 

Kommilitonen eine gut bezahlte „Mugge“ überlassen. In dieser 

Hinsicht habe die Überschaubarkeit der Hochschule echte Vorteile 

für ihre Studierenden. 

Während es Musiker vor allem mit „Muggen“ schaffen, ihr Studium 

zu finanzieren, haben es die angehenden Tänzer und Schauspieler 

ungleich schwerer: Einerseits sind ihre Auftrittsmöglichkeiten 

auf dem freien Markt spärlicher gesät. Andererseits lassen die 

dichten Stundenpläne nicht viel Spielraum, um neben dem Studium 

Geld zu verdienen. „Viele wollen ja arbeiten, bekommen es aber 

zeitlich mit dem Studium nicht unter einen Hut“, erfährt Manfred 

Gerhardt in den Beratungsgesprächen öfter. Da kann es vorkommen, 

dass ein Studierender eine akute Finanzspritze aus dem 

„Nottopf“ der Hochschule in Anspruch nehmen muss. Dieser 

Nottopf speist sich aus verschiedenen Quellen, unter anderem aus 

Vermächtnissen, die zweckbestimmt zugunsten der Studierenden 

der HfMDK verfasst wurden. 

Im Gegenzug revanchieren sich die Betroffenen gern – zum 

Beispiel, indem sie in der Berufsberatung der Hochschule Schülern 

über ihre eigenen Studienerfahrungen berichten. Neben der 

Schwierigkeit, sich neben dem Studium ausreichend selbst zu 

finanzieren, sind es meist unvorhergesehene Ereignisse, bei denen 

die Hochschule finanziell einspringen muss: Es kann die 

Scheidung der Eltern, eine plötzliche Erkrankung oder ein notwendiger 

Instrumentenkauf sein, der Studierende vor die Frage stellt, 

wie sie im nächsten Monat ihre Miete bestreiten sollen. Neben 

solch eher schicksalhaften Ereignissen sind es aber auch falsche 

Vorstellungen, die ausländische Studierende zu einem Studium 

nach Deutschland locken. Mehr Aufklärung wünscht sich Albrecht 

Eitz darüber, dass das Leben in Deutschland – speziell in Frankfurt 

– teuer ist. „Die Situation auf dem Stipendienmarkt ist für Musiker 

in Deutschland vergleichsweise bescheiden“, gibt er mit einem 

Blick auf die USA außerdem zu bedenken. Dort finde man – anders 

als in Deutschland – eine enge Verzahnung von Studium, Stipendien 

und den Möglichkeiten, innerhalb des Studiums Geld zu 

verdienen.

Um alle Fördermöglichkeiten auszuloten, die die Hochschule ihren 

Studierenden direkt oder mittelbar bieten kann, stehen Albrecht Eitz 

und Manfred Gerhardt in engem Austausch mit den Hochschul- 

Fundraiserinnen Beate Eichenberg und Heinke Poulsen. So werden 

Studierende in passende Stipendienprogramme von Frankfurter 

oder überregional wirkenden Stiftungen vermittelt. Dazu baut die 

Hochschule selbst ein Stipendiensystem auf: Seit fünf Jahren 

unterstützt die Gesellschaft der Freunde und Förderer (GFF) begabte 

Studienanfänger mit einem einjährigen Starterstipendium und 

mildert so die hohen Lebenshaltungskosten in Frankfurt. Auslän- 


Nina Koch schloss im letzten 

Jahr ihr Studium International 

Leisure Management mit dem 

Bachelor ab und studiert 

derzeit Theater- und Orchestermanagement 

(MA) im 

zweiten Fachsemester an der 

HfMDK. Nebenher ist sie beim 

Freien Schauspiel Ensemble 

im Titania tätig, ab April 2012 

HiWi in der HfMDK-Öffentlichkeitsarbeit 

bei Dr. Sylvia 

Dennerle. 



Ein relativ regelmäßiges 

Einkommen ist für mich seit 

Studienbeginn unverzichtbar. 

Ich bekomme zwar BAFöG-Unterstützung, 

aber das allein 

hat nie ganz ausgereicht. Aus 

diesem Grund arbeite ich 

neben dem Studium. Während 

der ersten sieben Semester 

habe ich hauptsächlich in der 

Gastronomie gearbeitet. Man 

kann in diesem Bereich, 

gerade durch das Trinkgeld und 

Sonderschichten, ziemlich 

gut verdienen und ist oft flexibel 

mit den Arbeitszeiten. Es hat 

mir immer viel Spaß gemacht, 

aber mit der Zeit wollte ich 

einen Nebenjob, der mehr mit 

meinem Beruf bzw. meiner 

Ausbildung zu tun hat. Zum 

einen kann ich dabei Praxiserfahrungen 

sammeln, zum 

anderen arbeite ich nun nicht 

mehr bis spät nachts. 

dische Studierende erhalten Beihilfen aus einem Matching Funds- 

Programm der GFF mit dem Deutschen Akademischen Austausch 

Dienst (DAAD). Anlässlich des des 50. Gründungstages der 

Tanzabteilung spendeten viele Förderer für die Tänzerinnen und 

Tänzer der Hochschule. Und einzelne Studierende erhalten, oft über 

mehrere Jahre, Stipendien von engagierten Privatleuten. Gerade 

mithilfe der Freunde und Förderer der HfMDK wird so vielen 

Studierenden schnell und unbürokratisch zur Seite gesprungen. bjh 





tun? 

Ich habe schon während meiner 

Schulzeit ein wenig gejobbt. 

Das war ganz gut, weil ich so 

gelernt habe, mir mein eigenes 

Geld einzuteilen. Richtig 

bewusst, dass ich irgendwann 

einmal von meiner Arbeit 

leben muss, ist es mir dann vor 

zwei Jahren während meines 

Praxissemesters geworden. 

Plötzlich arbeitete ich voll, 

verdiente relativ wenig und 

hatte keine Zeit mehr, auf 

irgendeine andere Art und 

Weise Geld dazu zu verdienen. 

Ich bin mir jedoch sicher, 

dass ich von meinen späteren 

Einkünften ganz gut leben 

kann. Es ist mir vor allem 

wichtig, dass ich Freude an 

meiner Arbeit habe und jeden 

Tag gerne dort hingehe. Ich 

muss das vertreten können, was 

ich mache. Deshalb habe ich 

mich bei meiner Berufswahl 

nicht einschüchtern lassen und 

tue das auch heute nicht. Im 

Gegenteil: Es wird einfacher zu 

argumentieren. 

31 





Das ist schwer zu sagen, wenn 

man nicht in der Situation 

steckt. Ich weiß, dass ich nicht 

meine acht Stunden am Tag 

in einem kleinen, stickigen Büro 

vor dem Computer absitzen 

und mich beispielsweise 

ausschließlich mit Buchungen 

oder Rechtsfragen beschäftigen 

möchte. Wenn es jedoch für 

einen gewissen Zeitraum 

notwendig ist, das zu tun, dann 

ist es halt so. Generell ist es 

ja nicht schlecht, wenn man 

sich auf diesen Gebieten 

auskennt. Dennoch ziehe ich es 

vor, mich mit abwechslungsreichen 

Aufgaben zu beschäftigen, 

mit unterschiedlichen 

Menschen zu arbeiten und mich 

auch kreativ einbringen zu 

können.


Der eigenen Zukunft auf der Spur 

Das Seminar „Career Development“ ermutigt Studierende 

und Absolventen zu solider Planung der eigenen finanziellen Existenz 

„Career Development“ hat sich an der HfMDK für Studierende zu 

einem stark genutzten Angebot entwickelt, um sich mit strategischen 

Überlegungen als Absolvent auf das Berufsleben nach dem 

Studium vorzubereiten – und dabei manche Illusion einem realistischen 

Blick auf die existenziellen Notwendigkeiten eines Künstlers 

auf dem Arbeitsmarkt zu opfern. Vor allem die Themenblöcke 

„Musik & Recht“ sowie „Musik & Geld“ offenbaren den Berufsanfängern, 

dass das finanzielle Dasein „von der Hand in den Mund“ 

spätestens mit dem Examen ein Ende haben sollte. 

Wenn Kathrin Hauser-Schmolck und Axel Roggatz im Seminarraum 

die Kreide schwingen, um alle monatlichen Ausgaben eines 

solide wirtschaftenden freischaffenden Künstlers zu bilanzieren, 

dürfte so manch einem Studierenden schwindelig werden. Miete 

und Lebensmittel – klar kommt da einiges zusammen. Doch 

der ungeschönte Blick auf das zum Leben Notwendige ist damit 

noch längst nicht erschöpft: Beiträge für Krankenkasse, Rentenund 

Sozialversicherung, Abzüge durch Steuern, auf lange Sicht 

gerechnete Investitionen für Instrumente, Noten, Ballettschuhe, 

Konzertkleidung, eigene Homepage, Visitenkarten. Die Liste 

der möglichen Ausgaben scheint endlos. Und die Frage „wie kriege 

ich das hin?“ stellt sich den Seminarteilnehmern in diesem 

Augenblick so deutlich wie noch nie. 

„Indem wir den Studierenden vor Augen führen, was ein existenziell 

durchdachtes und langfristig funktionierendes Wirtschaften alles 

mit sich bringt, wollen wir niemandem Angst machen, sondern 

früh genug in den Köpfen der Absolventen entscheidende Weichen 

stellen“, erklärt Kathrin Hauser-Schmolck, die gemeinsam mit 

Dr. Axel Roggatz „Career Development“ im Auftrag der HfMDK 

für deren Studierende unentgeltlich anbietet. „Wir wollen unsere 

Seminarteilnehmer in Workshops und Einzelberatungen dazu 

ermutigen, den Schritt vom studentischen Dasein hin zu einer 

soliden Existenz mit langfristigen Perspektiven konsequent und 

realistisch zu wagen“, erläutert Dr. Axel Roggatz den Sinn 

ihrer Arbeit. „Dazu gehört auch, dass sich die Studierenden schon 

heute eine Vorstellung davon machen, wie und als was sie in 

fünf Jahren leben möchten.“ Dabei gehe es nicht darum, einen 

minutiös zu verfolgenden Fünf-Jahres-Plan aufzustellen, sondern 

eine realistische Perspektive zu entwickeln, die der Angst vor 

existenzielle Ungewissheit eine Entschlossenheit zum soliden 

Planen entgegensetzt, um Raum für das künstlerische Arbeiten zu 

schaffen. Das Seminar möchte aber nicht nur Wissen um Notwendigkeiten, 

sondern auch um nutzbare Chancen fördern, die der 

Markt zu bieten hat: Welche Stipendien und Förderungen sind 

denkbar, welche Investitionen können steuersenkend geltend 

gemacht werden, welche Verhandlungsspielräume für Gagen und 

Honorare sind vorhanden, und nicht zuletzt: Welchen wirtschaftlichen 

Wert stellt meine Qualifikation dar, die ich mir im Studium 

erworben habe? „Career Development“ als Seminar an der HfMDK 

ist also weit mehr als eine Informations- und Beratungsplattform: 

Mit der zusätzlichen Möglichkeit zu individuellen Gesprächen 

wachsen dort Überzeugungen, festigen sich Identitäten und reifen 

Entschlüsse, zu dem zu werden, was Persönlichkeit und künstlerische 

Neigung wahrhaft ermöglichen. bjh 

Nächste Termine: 

Workshop Musik & Geld | Musik & Recht 

20. April, 9.45 bis 13.45 Uhr 

Individualberatung nach Vereinbarung 

20. April, 21. April, 1. Juni, 2. Juni 

Im Studienjahr 2012/13 wird das Angebot fortgesetzt. 

Nähere Information in der Abteilung Studium und Lehre 

der HfMDK oder bei Kathrin Hauser-Schmolck unter 

khs@kulturundprojekte.com. 

Frankfurt in Takt 12/1

Fragen an 

Christoph Klüh 

Christoph Klüh ist Oberstudienrat für Musik und ev. Religion 

an der Liebigschule Frankfurt. Er studierte bis 1999 Schulmusik 

an der HfMDK und bekleidete dort zeitweise einen Lehrauftrag 

für schulpraktische Studien. 

Wie sehr hat die finanzielle Motivation die Wahl Ihres Berufs und 

Berufsstandes beeinflusst? 

Die finanzielle Motivation hat meine Berufswahl sekundär beeinflusst. 

Ich wollte ein sicheres Gehalt haben, mit dem man ruhig 

schlafen und eine Familie ernähren kann. Meinen Berufsstand 

habe ich in dem Sinne nicht „gewählt“, denn Lehrer an Gymnasien 

sind nun mal verbeamtet. Das ist eine Sicherheit, die in der 

heutigen Zeit einerseits zwar schon extrem beruhigend ist. Allerdings 

habe ich auch noch ein „zweites Standbein“ als Freiberufler, 

und ohne das könnte ich es mir ehrlich gesagt auch nicht vorstellen. 

Worin liegen aus Ihrer Sicht die Reize, Chancen, aber auch Gefahren 

in der Art Ihrer beruflichen Existenz? 

Mit einer Lebzeitverbeamtung in der Tasche schläft es sich extrem 

ruhig. Wer etwas anderes behauptet, lügt. Wenn ich mal eine 

Woche krank bin, dann bin ich es eben und kann mir den „Luxus“ 

leisten, nicht mit 39 Grad Fieber spielen zu müssen, weil ich sonst 

meine laufenden Kosten nicht decken könnte. Wenn ich nicht 

etwas ganz Dummes tue, kann niemand ohne weiteres meine Stelle 

„abbauen“. 

Diese enorme Sicherheit bezahlt man an anderer Stelle. Sicherheit 

und recht gute Bezahlung sind die eine Seite, inhaltliche Befriedigung 

und persönliche Weiterentwicklung die andere. Vor allem 

letztere findet, sofern man „nur“ seinen Job macht und keinen 

Horizont außerhalb dessen sucht, vor allem als Musiker, kaum statt! 

Passt man nicht gut auf, entsteht schnell eine erschreckende 

„Betriebsblindheit“ und ein lethargisches Sich-Arrangieren mit den 

Gegebenheiten. Man neigt dazu, bequem zu werden. Aufstiegschancen 

und Entwicklungsperspektiven sind kaum gegeben. Auch 

räumliche Mobilität, also im Grunde alles das, was heute allerorts 

geradezu gefordert wird, ist hier nur sehr eingeschränkt gegeben. 

33 

Könnten Sie sich aus heutiger Sicht einen anderen Status vorstellen, 

wenn ja, unter welchen Voraussetzungen? 

Ja, das könnte ich mir absolut vorstellen. Ich habe von Anfang an 

parallel zu meiner Festbeschäftigung musikalisch auch als Freiberufler 

gearbeitet. Dies ist mir extrem wichtig, und ich werde in 

Zukunft auch versuchen, dies weiter auszubauen. Eine Kombination 

von beidem, zum Beispiel auf der Grundlage einer reduzierten 

Stelle, könnte ich mir deshalb ideal vorstellen. Voraussetzung wäre 

für mich allerdings, dass sich das finanziell halbwegs rechnet. 

Der allgemeine öffentliche Stellenwert von Musik hat sich in den 

letzten Jahren drastisch verändert. Wir müssen wieder weg von der 

„Geiz ist geil, alles für lau mitnehmen, Flatrate“-Mentalität. 

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Öffnungszeiten 

Montag bis Freitag 

8 bis 12.30 Uhr und 

14 bis 17.30 Uhr 

Samstag von 8.30 

bis 11.30 Uhr

34 

Ceterum censeo… 

Von Carola Schlüter, Lehrbeauftragte Gesang, Sprecherin der 

HfMDK-Lehrbeauftragten und Sprecherin der Bundeskonferenz der 

Lehrbeauftragten an Musikhochschulen 

Gibt es einen größeren Luxus als den, einen Beruf auszuüben, 

den man liebt? Selbstverwirklichung, Leidenschaft, Bestätigung, 

Rampenlicht, Gestaltungsfreiheit, Unabhängigkeit, Kreativität… 

Unweigerlich bilden sich schon früh gewisse hilfreiche Charakterei- 

genschaften heraus: Disziplin, Kritikvermögen, Selbstkontrolle, 

Geduld, Frustrationstoleranz. Wer das überlebt, hat gewonnen. 

Die Persönlichkeit jedenfalls. Manche schaffen es, hoch oder ganz 

hoch hinaus zu kommen. Manche aber nicht. So viele hervorra- 

gende Musiker braucht man nicht. Unschätzbar diese Freiheit, 

die sich daraus ergibt: nur spielen/singen, was einen interessiert. 

Sich spezialisieren, frei sein in der Wahl der Stile, Richtungen, 

Epochen, Partner. Muss man für dieses einzigartige Glück noch 

bezahlt werden? 

Besuchen wir ein Jazzkonzert: kleiner Keller, lockere Stimmung, 

lachende Musiker. Andere zahlen für solche Selbsterfahrungsses- 

sions. Und die Musiker bekommen ja unseren Eintritt. Als Gage. 

Elisabeth hat zusammen mit ihrer Flötistin einen Auftritt im 

Luxushotel, drei Stunden Programm, Pop-Standards, auch eigene 

Stücke sind dabei. Sie begleitet sich selbst auf dem Klavier. 

Zusammen erhalten sie 180 Euro. Kein Witz. 

Unsere Hochzeit soll feierlich sein, vielleicht mit Musik? 100 Menus 

und einmal Musik. Kann auch nicht mehr kosten als das Menu. 

Neue Musik, das Ensemble führt eine eigene Konzertreihe durch. 

Die bereichert das kulturelle Leben der Region, bietet die Gelegen- 

heit, unbekannte Stücke zu hören. Das Ensemble sorgt selbst 

(„Ehrenamt“) für Finanzierung, Management, künstlerisches Profil. 

Konzert-Honorar 350 Euro pro Person. Fahrtkosten inklusive. 

Lebensstandard? Zum Beispiel im Alter? Die Freude an der Musik 

wiegt alles auf. Die bleibt ja, auch wenn man sich sonst nichts 

leisten kann. 

Ich lerne ein Instrument, macht Spaß, ist mein Hobby. Mein Lehrer 

ist nett, ich habe ihn schon mal im Konzert gehört, cool! Keine 

Ahnung, ob er an der Musikschule fest angestellt ist, er hat immer 

gute Laune. Ich habe gehört, dass in Hessen extrem viele 

Musikschullehrer keine feste Stelle haben. Das kann bei meinem 

nicht sein, der kann echt was! 

Was nichts kostet, ist nichts. 

An der Musikhochschule studierte er bei Sigune Henrich. – 

Nein, nicht Prof. Henrich. Sie ist Lehrbeauftragte. – Ja, man kennt 

sie. Trotzdem. Wie, so ein Unterschied in der Bezahlung? Für die 

gleiche Arbeit? – Krass… 

ceterum censeo – Qualität ist anständig zu bezahlen! 

Fragen an 

Despina Apostolou 

Despina Apostolou ist freischaffende Pianistin, Klavierlehrerin 

und Absolventin des Studienganges Instrumentalund 

Gesangspädagogik an der HfMDK im Jahr 2006. Vorher 

absolvierte sie ein Studium der Künstlerischen Ausbildung 

im Fach Klavier mit Bachelor- und Masterabschlüssen an der 

Staatlichen Musik Akademie in Sofia (Bulgarien). 



In meiner Situation hat die finanzielle Sicherheit überhaupt keine 

Rolle gespielt. Ich dachte, ich kriege es irgendwie hin. 



Im Laufe der Zeit hab ich festgestellt, dass der Stand der Freischaffenden 

für mich ideal ist, weil er Wachsamkeit und immer wieder 

neue Umstellungskraft verlangt und Entwicklungsmöglichkeiten 

sowie eine Mischung aus sehr interessanten Projekten bietet. 

Mit viel Arbeit und Geduld bietet sich so die Chance, sich selber 

jene Projekte auszusuchen und zu gestalten, die einem am 

meisten zusagen. Eine Gefahr habe ich in den Phasen des beruflichen 

Ausbaus und der beruflichen Vorbereitung direkt nach 

dem Studium gesehen: Einerseits arbeitet man noch stark an sich 

selbst, andererseits öffnet sich parallel dazu die Welt, und 

man kann nicht genau erkennen, wohin alles führt. Gefährlich ist 

es, darüber die eigene Vision zu verlieren. 



Eine feste Anstellung würde für mich nur dann in Frage kommen, 

wenn sie mir zeitlich Freiheiten für meine Projekte erlauben würde.


„Frankfurter Resolution“ 

Im Januar 2011 fand an der HfMDK die Bundeskonferenz der Lehrbeauftragten an Musikhochschulen statt. Dabei 

entstand die „Frankfurter Resolution“ die bessere Arbeits- und Tarifbedingungen für Lehrbauftragte fordert und die 

nachfolgend abgedruckt ist 

Präambel 

Lehraufträge an deutschen 

Musikhochschulen sollten 

ursprünglich der Ergänzung des 

Lehrangebots dienen. Die 

Realität sieht jedoch anders 

aus: Weit über die Hälfte des 

Unterrichts wird – bereits seit 

Jahren – von Lehrbeauftragten 

erteilt, so dass nur noch 

von einer Sicherstellung des 

Lehrangebots durch Lehrauf- 

träge gesprochen werden kann. 

Diese nebenamtlichen Hoch- 

schullehrer verdienen nur einen 

Bruchteil ihrer fest angestellten 

Kollegen und sind arbeitsrecht- 

lich in keiner Weise abgesichert. 

Zahlreiche Gespräche mit 

verantwortlichen Politikern und 

den Hochschulleitungen über 

Veränderungen der unhaltbaren 

Situation der Lehrbeauftragten 

haben zu keinem befriedi- 

genden Ergebnis geführt. 

Um den dringend notwendigen 

bundesweiten Diskussions- 

prozess in Gang zu setzen, 

haben die Lehrbeauftragtenver- 

treter aller deutschen Musik- 

hochschulen auf ihrer ersten 

Bundeskonferenz die „Frankfur- 

ter Resolution“ verabschiedet. 

1. Die Fakten 

Lehrbeauftragte 

• leisten in der Regel die 

gleiche Arbeit wie fest 

angestellte Lehrende 

• tragen die gleiche Verantwortung 

für ihre Studierenden 

• stellen einen großen, oft 

entscheidenden Anteil des 

Unterrichtsangebots sicher 

(bis über 60 Prozent der Lehre) 

• erhalten ca. ein Drittel des 

Stundensatzes ihrer fest 

angestellten Kollegen 

• erhalten keine Tarifsteigerungen 

wie im öffentlichen 

Dienst üblich. Ihre Honorare 

liegen an den meisten 

Hochschulen auf dem Niveau 

der 70er/80er Jahre. 

Lehraufträge 

• können zu jedem Semester 

fristlos und ohne Angabe von 

Gründen beendet werden. 

Lehrbeauftragte 

• erhalten keine Honorarfortzahlung 

im Krankheitsfall 

• sind weder am Arbeitsplatz 

noch auf dem Weg dorthin 

unfallversichert 

• genießen keinen Mutterschutz 

• müssen an manchen Hochschulen 

Beiträge zur Arbeitslosenversicherung 

zahlen, 

ohne jemals deren Leistungen 

in Anspruch nehmen zu 

können 

• erhalten weder Weihnachtsnoch 

Urlaubsgeld 

• haben keine Planungssicherheit 

in Hinsicht auf die Höhe 

ihres Deputats 

• sind in einigen Bundesländern 

nicht angemessen (mit 

Stimmrecht) in den Hochschulgremien 

vertreten 

• sind in vielen Bundesländern 

nur Angehörige, nicht 

Mitglieder der Hochschule und 

haben damit weniger Rechte. 

Die Struktur der Lehraufträge 

• gefährdet die Qualität und 

Kontinuität der Lehre an den 

Musikhochschulen 

• verschuldet den Rückzug hoch 

qualifizierter Musiker und 

Wissenschaftler aus der Lehre. 


2. Die Forderungen 

Lehrbeauftragte fordern 

• feste Anstellungsverträge für 

alle, die den Kernbereich der 

Lehre abdecken, vergleichbare 

Aufgaben wie hauptamtliche 

Dozenten wahrnehmen, seit 

Jahren an der Hochschule 

unterrichten und eine hohe 

Lehrverpflichtung haben 

• vergleichbare Honorarsätze 

für Lehraufträge, die weiterhin 

zur flexiblen Handhabung des 

Lehrangebots erforderlich 

sind. 

Lehrbeauftragte fordern eine 

• sofortige deutliche Erhöhung 

der Bezüge als Ausgleich für 

die fehlenden Tariferhöhungen 

der letzten Jahrzehnte 

• Anpassung an die Tarifsteigerungen 

des öffentlichen 

Dienstes 

• gesetzlich verankerte Vertretung 

in den Hochschulgremien 

• Anerkennung der Lehrbeauftragten 

als Mitglieder der 

Hochschule. 

• vorrangige Berücksichtigung 

von Lehrbeauftragten bei der 

Besetzung von Mittelbaustellen. 

Wir Lehrbeauftragte fordern 

von den Verantwortlichen 

in der Politik, die notwendigen 

finanziellen Mittel für die 

Musikhochschulen zur Verfügung 

zu stellen. Wir appellieren 

an die Hochschulleitungen, 

unsere Forderungen nicht nur 

zu unterstützen, sondern 

gemeinsam mit uns gegenüber 

der Politik geltend zu machen. 

3. Die Sprecher/innen 

Die Bundeskonferenz der 

Lehrbeauftragten an Musikhochschulen 

(BKLM) hat 

folgende Sprecher/innen 

gewählt: 

Prof. Karola Theill (aktuell) 

HfM Hanns Eisler Berlin 

und HMT Rostock 

Evelyn Wentz (bis November 

2011) 

HfMDK Frankfurt am Main 

Prof. Friedemann Immer 

HfMT Köln 

Vertreter/innen: 

Ulrike Höfer 

HfM Freiburg/Breisgau 

Carola Schlüter 

HfMDK Frankfurt am Main 

Sebastian Plate 

HfMT Köln 

Eckhart Hermann 

HfMT München 

Edith Salmen 

HMT Rostock 

Sprecher@bklm.org 

www.bklm.org 

35 

Bei der Durchsetzung der 

genannten Ziele arbeiten die 

Lehrbeauftragten mit folgenden 

Organisationen und 

Gewerkschaften zusammen: 

Deutscher Musikrat, 

Deutscher Tonkünstlerverband 

(DTKV), Deutsche Orchestervereinigung 

(DOV), 

Gewerkschaft Erziehung und 

Wissenschaft (GEW)



Klage nicht – kämpfe! 

Was tut sich um die Frankfurter Resolution? 

Frankfurt am Main 

Es laufen Gespräche zwischen Lehrbeauftragten-Vertreterinnen und 

Landtagsabgeordneten aller Parteien. Alle Gesprächspartner sehen 

einen Handlungsbedarf (die einmalige Erhöhung der Lehrbeauftragten-Honorare 

um 3 Prozent innerhalb von 30 Jahren bedarf 

keines weiteren Kommentars) und nehmen „Hausaufgaben“ mit. 

Kassel 

Eine Absenkung (!) der Lehrbeauftragten-Honorare konnte mit 

Hilfe der Frankfurter Resolution verhindert werden. Hierfür werden 

QSL-Mittel zur Verfügung gestellt. 

Sachsen 

Das Ministerium/Referat Kunsthochschulen hat für die Verhandlungen 

zum nächsten sächsischen Doppelhaushalt 2013/14 

einen höheren Bedarf für den Topf „Lehrbeauftragte“ angemeldet. 

Dresden 

Lehrbeauftragte, die seit zwei Jahren mindestens fünf Semesterwochenstunden 

unterrichten, können per Antrag an den Fakultätsrat 

Mitglieder der Hochschule werden. 

Berlin, Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ 

Für die Kollegen des Fachbereichs „Theorie“ wurde die Bezahlung 

der Beaufsichtigungszeiten bei Klausuren/Prüfungen durchgesetzt. 

Berlin, Universität der Künste 

Zusage der Universitätsleitung über eine Erhöhung der Entgelte ab 

SS 2012 in der untersten Stufe um 5 Prozent und in der mittleren 

um 4 Prozent (die höchste Stufe bleibt zunächst unverändert). Eine 

Erhöhung der Prüfungsgelder sowie die Zahlung von Entgelten für 

die Mitarbeit in akademischen Gremien werden derzeit ebenso geprüft 

wie die Vergabe von Lehraufträgen über zwei Semester sowie 

Maßnahmen, die die Wertschätzung für die Arbeit der Lehrbeauftragten 

zum Ausdruck bringen. 

Nordrhein-Westfalen 

Es gibt eine ministerielle Zusage über eine deutliche Erhöhung 

der Vergütungen und jährliche statt wie bisher halbjährliche 

Lehraufträge. Durch die anstehenden Neuwahlen der Landesregie- 

rung verzögert sich jedoch die endgültige Entscheidung 

Baden-Württemberg 

Man ist im Gespräch mit allen Fraktionen; der Wissenschaftsaus- 

schuss des Landtages behandelt das Thema. Anhörungen wurden 

in Aussicht gestellt. 

Bayern 

Es wird versucht, die Institute zu einem gemeinsamen Vorgehen zu 

bewegen, der Kontakt der drei Hochschulen untereinander ist 

angebahnt, ebenso ein Treffen zwischen Lehrbeauftragten-Vertre- 

tern und Kanzlern und dem Vorsitzenden des Hochschulaus- 

schusses im Bayerischen Landtag. 

Nürnberg 

Honorar-Fortzahlung im Krankheitsfall bis zu zwei Wochen! 

Lehrbeauftragte, die z. B. seit längerem an der Hochschule unter- 

richten, können mit der Hochschulleitung in Verhandlungen über 

den Vergütungssatz treten (eine Art „Lohnerhöhung“). Die Korrektur 

von wissenschaftlichen Arbeiten wird mit 120 Euro, als Zweitgut- 

achter mit 60 Euro vergütet und damit quasi verdoppelt. 

Bund 

Die Regierungskoalition im Ausschuss für Kultur und Medien des 

Deutschen Bundestages lehnt den Antrag von Bündnis 90/Die 

Grünen „Prekäre Situation von Lehrbeauftragten an Musikhoch- 

schulen sowie Hochschulen für Musik und Theater beenden“ ab. 

Die Grünen fordern „ein KMK-Expertengremium, das sich unter 

Beteiligung aller relevanten Akteure den Problemen stellt und die 

Forderungen in die Praxis umsetzt“. 

Carola Schlüter/bklm 

ausführliche Informationen unter www.bklm.org 

Die Vergütung von Lehraufträgen – im Bild der 

HfMDK-Lehrbeauftragte Gerald Ssebudde beim 

Infotag für Schulmusik-Studierende – gehört zu 

den wichtigen Themen der „Frankfurter Resolution“.

Fragen an 

Paula Rosolen 

Paula Rosolen hat bis 2007 an der HfMDK Zeitgenössischen 

und Klassischen Tanz studiert sowie im Jahr 2010 den Masterabschluss 

im Studiengang Choreographie & Performance 

gemacht. Jetzt ist sie überwiegend freischaffend tätig. 


Ihres Berufsstandes beeinflusst? 

Ich habe während meines gesamten Studiums immer gearbeitet, 

immer in unterschiedlichen Jobs, meistens jedoch als Lehrerin oder 

Assistentin. Nach meinem Studium begann ich die Suche nach 

Arbeitsmöglichkeiten, die mir das teurere Leben nach „Nicht 

mehr-Studentin“ ermöglichten. Auf meiner Suche stieß ich auf 

mehrere Jobs einschließlich Tanz und Choreographie. Der Gedanke, 

über eine Audition eine Möglichkeit für eine Arbeitsstelle zu 

bekommen, überzeugte mich ganz und gar nicht. Auf der Suche 

nach Möglichkeiten zu tun, was ich wirklich wollte und was mein 

Vorhaben unterstützte, begann ich, mich als ein „Freelancer“ zu 

definieren. Es brauchte ein ganzes Jahr, bis ich die Arbeitserlaubnis 

hatte, als ein solcher zu arbeiten. Einerseits wurde ich gebeten 

darzustellen, wie viele Jobs und Berufserfahrung ich hatte, 

andererseits wurde mir zunächst nicht erlaubt zu arbeiten. Das war 

ein Widerspruch in sich, wo es zugleich mehrere Grauzonen gibt. 



Um dies zu erklären, betrachte ich einfach die Situation der letzten 

Wochen: Vom 29. Februar bis zum 3. März war ich mit der Premiere 

meines neuen Stückes „Libretto“ beim K3_Tanzplan Hamburg 

beschäftigt; am 9. März begannen meine Proben für „Die Geschichte 

vom Soldaten“ an der Frankfurter Oper mit drei Aufführungen im 

März. Zugleich hatte ich am 11. März Wiederaufnahme meines 

Stückes „Die Farce der Suche“ – ein Solo von und über Renate 

Schottelius, und zwar im Rahmen der 3. Biennale Tanzausbildung. 

Nach diesem bewegten Monat muss ich schauen, was zu tun ist, 

was klappen könnte oder auch nicht, ich könnte nach Argentinien 

reisen oder auch nicht – ich werde sehen. Kurzum: Der eine Monat 

kann arbeitsmäßig völlig überfrachtet sein, der nächste frei 

gestaltbar. Es ist abwechslungsreich, aber es erfordert auch eine 

Menge Geduld und Arbeit, um Dinge gangbar zu machen. Disziplinierte 

Selbstorganisation erfordert dieses Arbeiten sowieso. 



Ja, könnte ich mir, und zwar unter den Bedingungen, dass ich ein 

Gehalt bekomme, das es rechtfertigt, nicht flexibel, sondern 

gebunden zu sein und damit Dinge nicht tun zu können, die 

vielleicht netter, schlechter, besser, interessanter, uninteressanter, 

auf jeden Fall aber anders sind. Gerade im Moment balanciere ich 

beide Seiten aus, weil ich zurzeit in einem Zwischenstatus von 

„Freelancer“ und „festangestellter Gast“ arbeite. 

Helmut Oesterreich ist Lehrbeauftragter für Gitarre an der 

HfMDK. 

37 

Fragen an 

Helmut Oesterreich 



Überhaupt nicht. Ich wollte von Anfang an in erster Linie Gitarrenlehrer 

werden und war der Ansicht, dass eine finanzielle Existenzgrundlage 

auf bescheidener Basis damit durchaus zu bewerkstelligen 

sei. Im Studium selbst dann war meine Motivation eher die 

auf meinem Instrument, der klassischen Gitarre, möglichst weit 

zu kommen. Unterrichtstätigkeit bereits während des Studiums 

ermöglichte mir in finanzieller Hinsicht ein relativ entspanntes 

Studentenleben. Allerdings vermute ich, dass das heute schwieriger 

ist als zu meiner Zeit vor etwa 30 Jahren. 



Reize und Chancen des Musiker- und Instrumentallehrerberufes 

liegen für mich in den zahlreichen möglichen Betätigungsfeldern. 

Unterrichten auf unterschiedlichstem Niveau in der Musikschule, 

mit fortgeschrittenen Schülern, mit Gruppen, mit Erwachsenen und 

Studenten verlangen ein hohes Maß an Flexibilität und kreativem 

Handlungspotenzial. Hinzu kommen, wenn man davon absieht, 

ein internationaler Bühnenstar sein zu wollen, viele Möglichkeiten 

der künstlerisch-musikalischen Betätigung, Kammermusik, Solokonzerte, 

Anfragen, in Orchestern als Gastmusiker mitzuwirken, 

Leitung von Ensembles (für Gitarristen durchaus sehr interessant), 

Tonaufnahmen, Publikationen. Sicher erfordert das ein ständig 

anhaltendes Engagement. Risiko besonders im Instrumentallehrerberuf 

ist es, wenn man in Routine erstarrt. Das beginnt bereits, 

wenn man die Erwartung hat, feste „familienfreundliche“ Arbeitszeiten 

zu haben. Damit wird meiner Erfahrung nach ein Grundstein 

für Frust, Unzufriedenheit und Burnout gelegt. Paradoxerweise 

scheint man dem gerade dadurch zu entkommen, indem man aktiv 

und flexibel bleibt. Allerdings sind die Verdienstmöglichkeiten für 

Berufsanfänger, die dem traditionellen Gedanken nachhängen, von 

ihrem Einkommen eine Familie ernähren zu können, nicht gegeben. 

Für die Existenzsicherung einer Familie mit Auto, Wohnungsmiete, 

Lebenserhaltungskosten etc. ist es sicher erforderlich, dass beide 

Partner erwerbstätig sind – es sei denn, einer von beiden arbeitet in 

einem anderen Beruf mit hohem Einkommen. 



Das entfällt für meine Person, da ich sowohl eine Festanstellung 

(zwei halbe Stellen an verschiedenen Instituten) habe als auch 

freischaffend bin (Lehrauftrag an der HfMDK, Wochenendaktivitäten 

als Ensembledirigent und Kammermusiker). Ich genieße diesen 

„gemischten“ Status, denn – wie oben erwähnt – ermöglicht mir 

das ein sehr abwechslungsreiches Berufsleben, in dem ich 

ein sehr hohes Maß an Freiheiten der Arbeitszeiteinteilung und der 

inhaltlichen Gestaltung meiner Arbeit in Eigenverantwortung 

besitze.

Foto: Delphine Roche 



Andreas Voss ist Cellist, war 

2007/2008 Studierender 

der Internationalen Ensemble 

Modern Akademie (IEMA). 

Zurzeit studiert er Historische 

Interpretationpraxis (HIP) 

an der HfMDK und arbeitet 

freiberuflich. 



Ich hatte immer das Gefühl, 

dass wir als Musiker privilegiert 

sind, weil wir sehr früh mit dem, 

was wir studieren, Geld verdienen 

können. Ich bin immer 

irgendwie über die Runden 

gekommen. Glück war dabei 

eine gewisse Anspruchslosig- 

keit. Mir haben auch meine 

Eltern geholfen und das evan- 

gelische Studienwerk Villigst. 

Wann und wie ist das Bewusst- 

sein gewachsen, finanziell von 



tun? 

Wenn der Studentenbonus 

wegfällt (z. B. bei der Krankenkasse) 

gibt es plötzlich den 

Moment, wo die Fixkosten 

steigen: Künstlersozialkasse, 

Steuern, Versicherungen etc. 

– das ist schwieriger als im 

Studium. Das Selbständig-Sein 

empfinde ich hauptsächlich 

als inspirierend. Viel Abwechslung, 

spannende Menschen 


und Orte. Negativ: Unsicherheit 

auf der Einnahmenseite und 

eine gewisse Rastlosigkeit. 





Generell steigt die Flexibilität 

mit der finanziellen Notwendigkeit. 

Und ich bin nicht besonders 

zimperlich (kalte Kirchen, 

Hintergrundmusik, Open Air...). 

Immer wichtiger wird mir, zu 

lernen, auch aus privaten 

Gründen etwas abzusagen, 

um nicht aus Angst um den 

finanziellen Engpass das restliche 

Leben auszutrocknen. 

Grundversorgung

Fragen an 

Claude Frochaux 

Claude Frochaux hat Violoncello mit Diplom und Konzertexamen 

an der HfMDK abgeschlossen und arbeitet jetzt als freischaffender 

Musiker. Mit seinem Klaviertrio „Trio Monte“ hat 

er an der Folkwang Hochschule Kammermusik studiert und 

belegt derzeit mit ihm an der „Reina Sofia Madrid“ ein weiteres 

Master-Studium. 



Mir war immer klar, dass ich finanziell irgendwie über die Runden 

kommen würde, auch ohne festes Einkommen. Neben meiner 

Arbeit mit dem „Trio Monte“ widme ich mich gern spannenden und 

ungewöhnlichen Projekten. Ich liebe die Kammermusik und mag die 

Idee, für verschiedenste Sachen offen zu sein. Ich arbeite auch als 

Aushilfe für Orchester wie die „Bamberger Sinfoniker“; die Tür für 

eine feste Stelle in einem Orchester habe ich für mich noch nicht 

für immer verschlossen. Auf der Suche nach alternativen Wegen 

bin ich darauf angewiesen, immer die Augen aufzuhalten, weil ich 

nicht erwarten kann, dass etwas vom Himmel fällt – diese Haltung 

reizt mich. Außerdem kommen so mehr neue Kontakte zustande. 

Fragen an 

Fabian Sennholz 

Fabian Sennholz ist Lehrbeauftragter für Improvisierte Liedbegleitung, 

Arrangieren und Ensemblearbeit an der HfMDK, Pianist 

bei Tim Bendzko und anderweitig freischaffend tätig. 



Die Frage nach finanzieller Sicherheit hat die Wahl meines 

Berufsstandes eigentlich nur insofern beeinflusst, dass ich diesen 

Berufsstand nur deshalb wählen konnte, weil ich neben dem 

Lehrauftrag an der HfMDK als Selbständiger noch etliche andere 

Einkünfte habe. Andernfalls könnte ich mich nicht finanzieren. 

Ich könnte mir nicht vorstellen, freischaffend tätig zu sein und dabei 

meine Familie und mich nicht ernähren zu können. 





Ich bin mir darüber im Klaren, dass ein gebrochener Arm bedeutet, 

unter Umständen eine Zeit lang kein Geld zu verdienen. Es gibt 

auch Monate, in denen man weniger verdient, als es gut ist. 

Dauerhaft muss man sich der Gefahr stellen, dass der persönliche 

Enthusiasmus am freischaffenden Dasein schwächer wird und 

mit zunehmendem Alter die Energien dafür weniger werden. Auch 

das Privatleben könnte unter der ständigen Geschäftigkeit leiden. 

Aber die Chancen überwiegen für mich: In diesem Jahr erfülle 

ich mir beispielsweise den Traum, ein eigenes Kammermusik-Festival 

auf Sylt gemeinsam mit meinem Trio auf die Beine zu stellen. 



Wenn ich eine Orchesterstelle hätte, wäre ich wahrscheinlich 

nicht unglücklich und würde einige Vorteile genießen. Allerdings 

würde ich die Freiheit vermissen, viel reisen zu können und zu 

experimentieren. Die Frage, ob freischaffend oder fest engagiert, ist 

für mich übrigens keine Frage der Qualität – sie ist für mich eher 

Ausdruck gänzlich unterschiedlicher Lebenseinstellungen. 

39 

Der Reiz und die Chancen liegen ganz klar darin, dass man sich 

selbst aussuchen kann, welche Jobs man annimmt und welche 

nicht. Dadurch entsteht natürlich an sich eine sehr große künstlerische 

Freiheit. Allerdings kann diese dann auch ganz schnell durch 

finanzielle Nöte stark beschränkt werden, wenn man aus Geldnot 

doch Jobs annehmen muss, die einem weniger liegen. Meine 

Erfahrung ist jedoch bisher eine durchweg positive – ich habe ein 

sehr gutes Auskommen durch viele verschiedene und abwechslungsreiche 

Jobs, die ich alle bewusst (und zwar nicht vorrangig 

aus finanziellen Gründen) gewählt habe. 



Ich könnte mir mittelfristig gesehen durchaus eine Festanstellung 

vorstellen – allerdings nur unter der Bedingung, dass mir innerhalb 

des Beschäftigungsverhältnisses viele Freiräume bleiben und ich 

auch noch die (generelle und auch zeitliche) Möglichkeit habe, mich 

außerhalb dieser Festanstellung künstlerisch zu betätigen.



Gelebter Mut zur Wahrhaftigkeit 

Sophia Jaffé ist neue Professorin für Geigespiel an der HfMDK 

Wenn Sophia Jaffé heute in ihre Noten von Tschaikowskys 

Violinkonzert schaut, ist die Erinnerung an Kindertage sofort wieder 

präsent: Kleine Spitzenschuhe hatte sie als Zehnjährige zwischen 

die Notensysteme gemalt, und auch ihr dort stehender Übe-Plan, 

der fünf Stunden tägliches Geigespiel vorsah, erinnert an ein Heranwachsen, 

in dem Geigespiel so selbstverständlich war wie das 

tägliche Aufstehen – außer an Weihnachten, Ostern und ihrem 

Geburtstag. 

„Jugend musiziert“-Gewinnerin mit 7, Bruchs Violinkonzert mit 

9, den ersten Solo-Auftritt mit Mozarts D-Dur-Konzert und dem 

Steglitzer Kammerorchester mit 12: Klar für die gebürtige Berlinerin, 

dass ein Studium an der „Hanns-Eisler“ wichtiger war, als Zeit 

in ein Abitur zu investieren, das sie vielleicht gebraucht hätte, 

um Kommissarin zu werden („Das hatte ich mal überlegt“), nicht 

aber, um ihre Hochbegabung für eine Solistenkarriere auszubauen. 

Wettbewerbserfolge (u. a. Concours de Génève 2004, Concours 

Reine Elisabeth Brüssel und Preis des Deutschen Musikwettbewerbs 

2005) flankierten ihren Weg auf das Solistenpodium mit 

renommierten Orchestern. Seitdem ist sie international als Solistin 

gefragt und konzertiert mit Dirigenten wie Dennis Russell Davies, 

Marek Janowski und Lothar Zagrosek. Als sie 2008 erstmals mit 

dem Deutschen Symphonie Orchester Berlin in der Berliner Philharmonie 

auftrat, war es für sie streng genommen eine „Rückkehr“: 

Genau 20 Jahre vorher hatte sie nämlich als Siebenjährige in einem 

„Kükenkonzert“ mit Gerd Albrecht am Klavier, das vom RIAS Berlin 

aufgezeichnet wurde, in der Philharmonie debütiert. 

Sophia Jaffé – hier im Unterricht mit 

Flora Vogel – ist neue Geigenprofessorin 

an der HfMDK. Sie möchte ihren Studierenden 

Mut machen, ihre eigene musikalische 

und persönliche „Substanz“ zu entdecken und 

in ihre Musik zu legen.

Mit 23 wurde sie Assistentin ihres Geigenprofessors Stephan 

Picard. Und nun, nach 30 Jahren Berliner Luft, der Ortswechsel 

nach Frankfurt, hinein in einen neuen Lebensabschnitt, nicht nur 

geographisch, auch beruflich: Sophia Jaffé hat zum Winterseme- 

ster 2011/2012 ihre erste Professur für Violine an der HfMDK 

angetreten. Mit ihrem Stellenvorgänger Walter Forchert teilt sie sich 

den langgezogenen Unterrichtsraum über dem Großen Saal, der 

nach Jahrzehnten wohnzimmerartig ausgestatteter Gemütlichkeit 

nun nüchtern und leer ist: „Je neutraler der Arbeitsraum, desto 

besser kann sich dort der Geist entfalten“, sagt Sophia Jaffé und 

lacht dabei herzhaft. Dabei ist sie selbst alles andere als nüchtern. 

Ihre äußerlich bruchlose Karriereentwicklung – aus dem Wohnzim- 

mer der elterlichen Hauskonzerte rauf auf die internationalen 

Bühnen – hat sie nämlich nicht davon abgehalten, ihren „eigenen 

Weg zur Musik“ zu finden. Klar gab es Phasen in ihrer Jugend, als 

sie selbst ein wenig die Bremse anzog, um im Aktionismus einer 

kollektiven Wunderkind-Begeisterung zu sich selbst zu finden, sich 

gegenüber ihren musikalisch einflussreichen Eltern – ihre ersten 

Lehrer – eigenständig zu positionieren, das eigene Tun so in Frage 

zu stellen, um sich dabei selbst besser kennenzulernen. „Es ist gut, 

phasenweise zu zweifeln“, hat sie an sich selbst erfahren. „Wenn 

man immer von allem überzeugt ist, ist man vielleicht nicht offen 

für Neues.“ Äußere Bestätigung kann für sie nicht aufwiegen, was 

sie als Schatz nur in sich selbst entfalten kann: „ein möglichst 

ehrliches Gefühl der Liebe zur Musik“. Vielleicht ist dies eine 

Erklärung dafür, warum sie in Virtuosenpartien wie den Violinkon- 

zerten von Vieuxtemps und Wieniawski nicht so sehr das findet, 

was ihr wichtig ist. Als Star hofiert zu werden, ist nicht ihr Ding 

– „das kann einen eher von der eigenen Wahrheitssuche abbringen, 

und man beginnt, sich sehr viel vorzumachen.“ So zu sein und zu 

werden, wie man wirklich ist, das ist ihr Weg, ihr Ehrgeiz und auch 

ihre pädagogische Ambition als Professorin: „Reichhaltiger kann ich 

doch gar nicht sein, als das zu leben, was ich bin.“ Den Mut, die 

eigene Substanz zu spüren, möchte sie auch bei ihren Studierenden 

entfachen. Welch ein Glücksfall also, dass sie es liebt, mit anderen 

Menschen über Musik zu sprechen. Nicht ganz selbstlos eben, denn 

„in der Position des Erklärenden festigt sich auch das Eigene“, ist 

sie sicher. Doch ein Begriff fehlt noch, um Sophia Jaffés Arbeits- 

prinzip hinreichend zu beschreiben: die Intensität. Für die Professo- 

rin ist sie unbedingte Voraussetzung, um musikalisch und mensch- 

lich zu authentischen Ergebnissen zu gelangen. Dazu zählt für sie 

auch, den Studierenden ein solides instrumentales Handwerk 

beizubringen, das ihnen einen freien Umgang im stilistischen und 

strukturellen Durchdringen eines Werkes ermöglicht. Dabei ist ihr 

eine gesunde Balance zwischen innerer Haltung und Körperbe- 

STAATLICHE HOCHSCHULE FÜR MUSIK 

UND DARSTELLENDE KUNST STUTTGART 

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wusstsein wichtig: „Auch der Körper ist für mich ein Instrument – 

oder zumindest eine Vorstufe dessen. Und es wäre schade, wenn er 

den Zugang blockieren würde, um ungehindert aus der ganzen 

Freude zu schöpfen, die der Beruf mit sich bringt.“ Kammermusik 

ist aus Sophia Jaffés Selbstverständnis ein unverzichtbarer 

Bestandteil des beruflichen Lebens und der Ausbildung: „Die 

Prinzipien, ständig aufeinander zu reagieren, zu dialogisieren und 

sich zu widersprechen, finden sich in sämtlicher Musik wieder und 

drücken sich gerade in der Kammermusik in vollendeter Form aus.“ 

Nach ihrem ersten Semester in Frankfurt ist Sophia Jaffé selbst 

verwundert, dass sie sich – nun als Professorin – so interessiert mit 

hochschulpolitischen Fragen beschäftigt. Das Vertrauen, das die 

Hochschule in sie setzt, möchte sie erfüllen – „in Form einer 

ernsthaften Präsenz“. Zu dieser Präsenz gehört für sie auch, sich 

nach 40 Wohnungsbesichtigungen in Frankfurt für einen Ort zu 

entscheiden, wo sie auf jeden Fall die nächsten drei Jahre zu Hause 

sein wird. Hoffentlich auch als Ruhepunkt für eine Künstlerin, die 

nach wie vor in alle Welt ausschwärmt, um auf der Bühne zu 

zeigen, dass Kunst mehr ist als Können – für Sophia Jaffé auch der 

gelebte Mut zur Wahrhaftigkeit. bjh 

Sophia Jaffé bestreitet ihr Antrittskonzert an der HfMDK am 1. Juni 

mit Alban Bergs Violinkonzert und dem Hochschulorchester im 

Großen Saal der Hochschule (siehe auch Veranstaltungsvorschau). 

41

42 

In der Kunst gibt es 

letztlich kein 

„richtig“ oder „falsch“, 

sondern nur Grade 

von Angemessenheit 

Clemens Kühn 

Annäherungen an das, was Musik ist 

Ernst August Klötzke ist neuer Professor für Musiktheorie 

Von Prof. Ernst August Klötzke 

Besonders die Musiktheorie, zu deren Aufgaben es gehört, 

Unfassbares zu benennen, lebt in dem Spielraum der von Clemens 

Kühn zitierten „Grade von Angemessenheit“. Lediglich am Punkt 

dessen, wie Musik gemacht ist, mag es eine mögliche Annäherung 

an richtig oder falsch geben; sobald wir jedoch diese vermeintlich 

sicheren Gefilde in Richtung des Eigentlichen verlassen – im Sinne 

von: „was Musik ist“ – bewegen wir uns auf anderen Ebenen. 

Vielleicht habe ich schon als Kind diese Idee – ohne damals von ihr 

zu wissen – verfolgt, wenn ich am Klavier die zu übenden Stücke 

lieber in einem freien Sinne meinen eigenen Bedürfnissen unterord- 

nete, als stur dem abgebildeten Notentext zu folgen. Und vielleicht 

– man verklärt ja gerne Gewesenes – war meine Klavierlehrerin ja 

doch besser als ich dachte, denn sie vermittelte mir schon früh eine 

elementare Musiklehre, die mir rudimentär einen anderen Zugriff 

auf Musik als den rein Haptischen ermöglichte. 

Nach dem Abitur hatte ich das Glück, bei Persönlichkeiten lernen zu 

dürfen, die mein Denken und meine Methoden noch immer prägen. 

Es war dies zum einen Hans Heinrich Eggebrecht, dessen letzte 

Seminare und Vorlesungen an der Universität Freiburg im Breisgau 

ich gleichsam verschlungen habe, und – sicherlich noch gewich- 

tiger – mein Kompositionsprofessor an der Folkwang Hochschule in 

Essen, Nicolaus A. Huber. Er war es, der mir ein umfassendes 

Handwerk der musikalischen Analyse, des Instrumentierens und 

Komponierens mit viel Strenge und einer unbedingten Hingabe 

vermittelte und dessen Forderungen immer über das rein Musika- 

lische hinausgingen. Einer der Kerngedanken, die ich von seinem 

Unterricht mitgenommen habe, ist die unmittelbare Verknüpf- 

ung der reflektierenden und in den jeweiligen historischen Kontext 

eingebundenen Analyse und des Schreibens von Musik. 

Nach dem Studium landete ich am Hessischen Staatstheater in 

Wiesbaden und wurde dort mit der Leitung der Sparte für Neue 

Musik, der „musik-theater-werkstatt“ betraut. Darüber hinaus 

wurde ich der Komponist des Hauses und leitete die Schauspielmu- 

sik. Für ein Theater zu komponieren heißt in erster Linie, ein 

stilistisch breit gefächertes Handwerk abrufbar zu haben. Wenn 

ein Regisseur oder ein Choreograf Musik braucht, dann muss diese 

möglichst schnell geschrieben werden, um innerhalb der Proben 

damit arbeiten zu können. 

Diese Zeit war für mich so etwas wie die Praxis der Musiktheorie, 

deren inhaltlichen Diskurs ich neben dem Theater als Lehrender 

an der HfMDK, der Fachhochschule Mainz und der Goethe-Univer- 

sität Frankfurt führen konnte. 

An der HfMDK unterrichte ich seit 2001. Wenn ich zurückblicke, 

dann bin ich mit den Veränderungen, die das Fach Musiktheorie in 

den vergangenen Jahren durchgemacht hat, sehr zufrieden. Die 

Zusammenarbeit innerhalb des Fachbereichs 2 und auch mit den


Fachbereichen 1 und 3 ist hervorragend, der Austausch mit den 

Kollegen sehr bereichernd und der respektvolle und konstruktive 

Umgang miteinander vorbildlich. Ein solches Fundament ist stark 

genug, um die immer notwendigen Erneuerungen des Denkens, 

Empfindens, Wahrnehmens und Lehrens ganz im Sinne derer, die 

uns anvertraut sind, zu tragen. 

Diese Arbeitsumstände, die ich als glücklich bezeichnen möchte, 

haben ihr privates Pendant in meiner Frau und unseren beiden 

Töchtern, die in jedem Fall schöner singen können als ich! 

Nun gilt es, das Fach Musiktheorie weiter zu stärken, uns zu 

vernetzen und den Diskurs zwischen Wissenschaft, Theorie, 

Pädagogik und Praxis voranzutreiben. Mein Herz hängt dabei an 

der historischen Musiktheorie, also der Arbeit mit jeweils zeitge- 

nössischen Quellen. In diesen spiegelt sich das vorangestellte 

Zitat oft viel stärker wider als in den meisten Lehrbüchern. 

Die Kompetenzen, die ich weitergeben will, beziehen immer die 

personality 

ROCKT 

session music frankfurt 

dort wo die echten kerle wohnen 

Hanauer Landstraße 338 · 60314 Frankfurt 

zu erwartenden Arbeitsanforderungen meiner Studenten ein. 

Der permanente inhaltliche Austausch mit den Kollegen Prof. Hervé 

Laclau, der das verwandte Fach Hörschulung betreut, und dem 

Kompositionsprofessor Gerhard Müller-Hornbach bietet den 

Lernenden die Chance, über ihre instrumentalen und gesanglichen 

Fähigkeiten hinaus den Weg in die Richtung einer Annäherung 

an das, „was Musik ist“, eigenständig weiter zu verfolgen. 

Ein Lebensmotto habe ich auch. Ich erbte es so zu sagen vor einigen 

Jahren von meiner ehemaligen Chefin am Staatstheater Wiesbaden, 

der Sängerin und Grande Dame der Neuen Musik, Carla Henius, 

die es wiederum von Luigi Nono bekommen hatte: „Fange nie an, 

aufzuhören, höre nie auf, anzufangen“. 

Mit diesem Gedanken stürze ich mich also voller Energie in die Arbeit 

an der HfMDK, freue mich auf die Studierenden, die Kollegen, die 

gemeinsamen Projekte und darauf, nicht nur zu lehren, sondern auch 

immer wieder von meinen Studenten zu lernen. 

43 

Oliver Lohmann, Session Music Frankfurt



Ausbildung kann nie alles abdecken 

Ingo Diehl ist neuer Professor für Zeitgenössische Tanzpädagogik 

Mit dem Beginn des Sommersemesters hat Ingo Diehl die Professur 

für Zeitgenössische Tanzpädagogik angetreten und damit die 

Leitung des Masterstudiengangs Zeitgenössische Tanzpädagogik/ 

MAztp übernommen. Diehl bringt langjährige Erfahrungen als Tänzer 

und Trainingsleiter in den Studiengang mit: Er war u. a. beim 

Tanzforum Köln, Tanztheater Bremen, Island Ballett in Reykjavik und 

bei verschiedenen Festivals tätig. Als Projektleiter des Bereichs 

Ausbildung war er von 2005 bis 2010 für alle Bildungsfragen und 

die Gesamtkonzeption der Ausbildungsprojekte bei Tanzplan 

Deutschland verantwortlich. Im Interview mit Frankfurt in Takt 

spricht er über die neue Ausrichtung des Studienganges und dessen 

Verortung in der lebendigen Frankfurter Tanzszene. 

Frankfurt in Takt Herr Diehl, soeben hat in Frankfurt mit großem 

Erfolg die 3. Biennale Tanzausbildung stattgefunden. Stimmt es, 

dass Sie der Initiator der Biennale sind? 

Prof. Ingo Diehl Das könnte man so sagen, ja. Aber eigentlich war es 

ein großer gemeinschaftlicher Prozess. Ich hatte als Projektleiter 

des Bereichs Ausbildung von „Tanzplan Deutschland“ die Möglichkeit 

und Mittel, die Ausbildungsinstitutionen für Tanz an einen Tisch 

zu laden. In diesen Gesprächen entwickelten wir die Idee, eine 

Biennale ins Leben zu rufen. Auf der Biennale treffen Institutionen 

mit Lehrenden, Studierenden und Fachexperten zusammen, um eine 

Woche miteinander intensiv zu arbeiten. In einer kreativen Atmosphäre 

entstehen neue Impulse für die Tanzausbildung. 2008 wurde 

diese Idee mit der 1. Biennale Tanzausbildung umgesetzt. Es 

freut mich riesig, dass die diesjährige Veranstaltung in Frankfurt 

stattfinden konnte. Das war ein bisschen wie „Nach Hause- 

Kommen“. 

FiT Freuen Sie sich auf ihren Arbeitsbeginn in Frankfurt? 

Diehl Ich könnte mir für meine Arbeit im Moment keinen spannenderen 

Ort vorstellen. Die Frankfurter Tanzszene ist sehr 

umtriebig und anspruchsvoll: The Forsythe Company, Motion Bank, 

Tanzlabor 21, Mousonturm, ID Frankfurt oder Stiftungen, die sich 

für die Sparte engagieren. So eine Bandbreite ist wirklich außergewöhnlich. 

Das wirkt sich auf den Studiengang aus. Auch in der 

Hochschule selbst gibt es eine ganze Reihe von Anknüpfungspunkten 

zu den anderen Fachbereichen. Hinzu kommt dann noch die 

städtische Kulturszene, die ebenfalls breit aufgestellt ist – und das 

auf hohem Niveau. Darüber hinaus freue ich mich auf die Zusammenarbeit 

mit Dieter Heitkamp, dem Ausbildungsdirektor für 

Zeitgenössischen und Klassischen Tanz (ZuKT) an der HfMDK. Denn 

es braucht starke Partner, um etwas Neues anzustoßen, und die 

Arbeit für den Studiengang gibt mir dafür einen guten Rahmen. 

FiT Welche Veränderungen wollen Sie im Studiengang anstoßen? 

Diehl Besonders wichtig ist mir, dass die Studierenden eine 

individuelle Begleitung bekommen, um sie für verschiedenste 

Vermittlungsbereiche im Tanz auszubilden. Es ist kein einfaches 

Unterfangen, Studierende auf so unterschiedliche Arbeitsfelder wie 

Trainingsleiter im professionellen Bereich, Dozent an Hochschulen 

oder für Bereiche wie Tanz in Schulen oder in Kindertagesstätten 

wie auch die Entwicklung von Weiterbildungsangeboten für 

Erzieherinnen vorzubereiten. Ausbildung kann nie alles abdecken. 

Wir haben das bisherige Curriculum überarbeitet, damit die 

Studierenden auch auf aktuelle Strömungen reagieren können, die 

gerade in der Tanzszene erkennbar sind. Neu ist zum Beispiel ein 

Modul mit dem Schwerpunkt „Transfer“: Hier sollen verschiedene 

Disziplinen miteinander verknüpft werden, um daraus neue 

Unterrichtsformate zu entwickeln. Die insgesamt zehn Module sind 

klar definiert und überschaubar – dazu gehören Hospitationen, 

eigenes Training, Theorie, Methodik und Didaktik sowie Projektarbeit. 

Ich kann nur durch ein breites Angebot an Praxis und gleichzeitiger 

theoretischer Reflexion dafür sorgen, dass die Studierenden 

in der Lage sind, das erlernte Wissen mit ihren persönlichen 

Erfahrungen und Vorstellungen in Einklang zu bringen. 

FiT Was bedeutet Ihr Ansatz für das Verhältnis von Praxis und 

Theorie im Masterprogramm? 

Diehl Die Studierenden werden nicht nur ihre eigenen Vermittlungsprojekte 

durchführen, sondern Forschungsansätze aus dem Tanz heraus 

entwickeln. Es reicht heutzutage als Tänzer nicht aus, ein guter 

Praktiker zu sein, wenn ich nicht weiß, woraus diese Praxis 

gewachsen ist. Während der Arbeit an meinem Forschungsprojekt 

„Tanztechniken 2010 – Tanzplan Deutschland“ habe ich die 

Erfahrung gemacht, dass es sehr schwierig ist, Wissen aus der 

Tanzpraxis nutzbar und zugänglich zu machen. Dabei braucht das 

Tanzfeld dieses Wissen dringend. Nur mit diesem Wissen kann ein 

bewusster Umgang mit Tanz entstehen – und vermittelt werden. In 

diesem Sinne dient das Masterprogramm nicht nur den Studierenden 

selbst.

Publikationen unserer Lehrenden 

„Theatermanagement – Eine Einführung“ 

von Thomas Schmidt, Professor für Theater- und 

Orchestermanagement an der HfMDK 

Das Buch „Theatermanagement – Eine Einführung“ schließt eine 

langjährige Lücke in der Theater- und Kulturmanagementliteratur. 

Es soll eine Einführung für all jene sein, die sich mit dem Theater 

als Betrieb, der künstlerische und organisatorische Prozesse 

miteinander verknüpft, auseinandersetzen wollen: für Einsteiger, 

Fortgeschrittene, Neugierige, Künstler, Studenten, Dozenten. Der 

Grundgedanke des Buches geht davon aus, dass wir nur einen 

Bruchteil dessen auf der Theaterbühne sehen, was im Theater 

tatsächlich passiert. Es beschreibt die Rahmenbedingungen, unter 

denen Theater entsteht, die wesentlichen Prozesse, die Instrumente 

des Managements, aktuelle Krisensituationen und Lösungsansätze. 

Ein ganzes Kapitel widmet sich Zukunftszenarien einer Theaterlandschaft, 

in der sich öffentliche Theater und Orchester, die kreative 

und sich immer weiter entwickelnde freie Szene und die Festivals 

strukturell neu ordnen und für die neue Finanzierungs- und 

Produktionsmodelle entwickelt werden müssen. Am Ende steht die 

große Frage: Wie können wir die einmalige Theaterlandschaft 

erhalten und zukunftsfähig machen, welche Reformen sind dafür 

notwendig? Schließlich muss sich auch die Ausbildung in den 

Berufsfeldern, die sich auf das Theater beziehen, mit diesen Fragen 

beschäftigen. Das Buch wird abgerundet durch drei Exkurse zur 

Theaterlandschaft in den USA, in Belgien und den Niederlanden, 

die sich alle auf unterschiedliche Weise vom deutschen Theatersystem 

unterscheiden. Ein Glossar mit den 100 wichtigsten Begriffen 

soll es den Lesern leichter machen, die das Buch als Nachschlagewerk 

verwenden wollen. 

„Theatermanagement – Eine Einführung”, erschienen im 

Springer Verlag 

Sonatas 1–10 (2005–2008) für Klavier von Claus Kühnl, 

Lehrbeauftragter für Musiktheorie an der HfMDK 

Soeben sind von Claus Kühnl die Sonatas 1–10 (2005–2008) für 

Klavier beim Hofmeister Musikverlag, Leipzig, erschienen 

(FH 3372). Die ansprechend gestaltete Ausgabe im Bach-Format 

umfasst 111 Seiten sowie ein ausführliches Vorwort in Deutsch 

und Englisch. Auch die Vortragsangaben sind zweisprachig 

gehalten. Die Stücke werden nur auf der Tastatur gespielt und sind 

teils mittelschwer, schwer bis sehr schwer spielbar; sie eignen sich 

durchaus als „Zugstücke“ für Pianisten und solche, die es werden 

wollen. Der Band kostet 29,50 Euro. Die „Sonatas“ schlagen einen 

Bogen zurück zu den Anfängen der europäischen Mehrstimmigkeit 

und in die Zeiten davor. Mit den Stücken wollte der Komponist den 

PianistInnen neue Gelegenheit zu gesanglicher Tongebung bieten: 

erinnern, ohne in das Alte zurück zu fallen. Erneuern, ohne die 

Anfänge preiszugeben. Den Zauber dieses Anfangs den in Bezug 

auf die Tonintervalle beschränkten Möglichkeiten eines Grand 

Pianos einpflanzen. 

Sonata 1 wurde 2010 mit dem ersten Preis des Concorso 

Internazionale di Composizione Musicale der Stadt Reggio Calabria 

ausgezeichnet. 

Fragen an 

Hedayet Djeddikar 

Hedayet Djeddikar ist an der HfMDK Lehrbeauftragter als 

Korrepetitor für Gesang und Bratsche und fester Dozent für 

Liedgestaltung und Korrepetition an der Universität für Musik 

und Darstellende Kunst Graz. Er ist HfMDK-Absolvent in den 

Fächern Liedgestaltung und Klavierkammermusik. 



Gar nicht. 

45 



Das wesentlich Reizvolle an meinem Berufsleben ist sicher, dass 

ich es als inhaltlich erfüllend empfinde. Dazu kommt, dass ich 

interessante Menschen kennenlerne und viel reisen kann. Als 

Chance erlebe ich es, einen vergleichsweise großen Teil meiner Zeit 

selbst planen und gestalten zu können. Das stellt natürlich 

gleichzeitig auch eine Gefahr dar. 



Mit der momentanen Mischung aus konzertieren und unterrichten 

bin ich sehr zufrieden.




Jonathan Granzow, studiert 

im 2. Semester den Masterstudiengang 

Komposition, 

zuvor Schulmusik und 

Deutsch (L3). 



Ich bin sehr dankbar, dass mir 

meine Eltern die existenzielle 

Sicherung für den ersten 

Studiengang abgenommen 

haben, sodass ich mich 

während der Semester ganz 

auf das Studium konzentrieren 

konnte. In der vorlesungsfreien 

Zeit habe ich dann im Ausland 

gejobbt, um für Instrumentenkäufe 

zu sparen. Seit dem 

Aufbaustudiengang hält mir 

das MainCampus academicus- 

Stipendium der Stiftung 

Polytechnische Gesellschaft 

Frankfurt am Main den 

Rücken frei. 





tun? 

Spätestens ab dem Hauptstudium 

war mir wichtig, dass ich 

mein Geld mit Tätigkeiten 

verdiene, die ich an der Hochschule 

lerne. Ich bin überzeugt 

davon, dass die vielseitige 

Ausbildung des Schulmusikers 

auch diverse Einnahmemöglichkeiten 

für den Freiberufler 

eröffnet. Unsere Hochschule ist 

ein treues Netzwerk in einer 

neugierigen und aktiven Region. 





Als Freiberufler strebe ich an, 

mir die Projekte aussuchen zu 

können, für die ich mich 

begeistern will. Kompromisse 

finden dabei immer statt. Das 

Komponieren braucht aber 

auch Freiräume, die ich auch im 

Lehrberuf nicht aufgeben 

würde. 


Tatjana von Sybel studiert 

Harfe an der HfMDK und hat 

ein Starterstipendium, das 

con moto foundation-scholarship, 

der Gesellschaft der 

Freunde und Förderer der 

HfMDK Frankfurt am Main e. V. 

erhalten. 



Ich habe das Glück, von dem 

Starterstipendium ein Jahr 

lang gefördert und von meinen 

Eltern finanziell unterstützt 

zu werden. Trotzdem habe ich 

mich um einen Nebenjob gekümmert, 

damit meine Existenzsicherung 

auch nach Auslaufen 

des Stipendiums gesichert ist. 





tun? 

Mir war schon früh bewusst, 

dass es mit einem künstlerischen 

Beruf nicht leicht wird, 

seinen Lebensunterhalt zu verdienen. 

Dennoch bin ich 

motiviert, mich im Studium 

weiter anzustrengen, um 

meinen Traum zu verwirklichen. 

Eine Festanstellung gibt 

ein geregeltes Einkommen, als 

Freiberuflicher hat man 

natürlich mehr künstlerische 

Freiheit. 





Sollte ich eine für mich 

attraktive Stelle bekommen, 

wäre ich bereit, weit von meiner 

Familie und meinen Freunden 

wegzuziehen. Undenkbar 

wäre für mich, unseriöse Geschäfte 

einzugehen, um an 

Geld zu kommen.

BEWERBUNG 

VOM 

15. JANUAR 

BIS 

31. MAI 2012 

Vladimir Babeshko, Viola (Klasse Ingrid Heyer und Prof. Jörg 

Heyer), hat im März 2011 mit der Geigerin Anne-Sophie Mutter als 

Stipendiat der Anne-Sophie-Mutter-Stiftung eine Kammermusik- 

Tournee durch Deutschland, die Schweiz und Österreich unternom- 

men. Im Juli 2011 nahm er mit ihr und dem gleichen Progamm 

(unter anderem Mendelssohn-Oktett) am Verbier-Festival teil. 

Im September hatte er in Köln die Reihe der Radeberger-Konzerte 

mit der Pianistin Ksenia Bashmet eröffnet. Das Konzert wurde im 

Deutschlandfunk übertragen. 

Kateryna Kasper, Sopran (Klasse Prof. Hedwig Fassbender), 

schaffte es im Queen-Sonia-Wettbewerb in Oslo unter die sechs 

Finalisten und wurde mit dem Preis für die beste Interpretation 

eines norwegischen Liedes ausgezeichnet. An der Oper Frankfurt 

übernahm sie in der Neuproduktion des „Siegfried“ die Partie 

des Waldvogels. Außerdem ist sie ab der kommenden Spielzeit 

Mitglied des Opernstudios der Frankfurter Oper. 

Maren Favela, Sopran (Klasse Prof. Hedwig Fassbender, Diplom 

2011), ist seit September 2011 am Opernstudio Frankfurt 

engagiert. 

Akademie Musiktheater 

heute 

Stipendium 2012– 2014 

für junge Bühnenbildner, 

Dirigenten, Dramaturgen, 

Komponisten, Kultur - 

manager und Regisseure 

www.deutsche-bank-stiftung.de 

Erfolge unserer Studierenden und Absolventen 

Sebastian Kohlhepp, Tenor (Klasse Prof. Hedwig Fassbender), 

erhielt einen Vertrag als lyrischer Tenor am Badischen Staatstheater 

Karlsruhe ab Juni 2011. 

Anne-Luisa Kramb, Violine (Jungstudierende in der Klasse 

Prof. Susanne Stoodt und mit 11 Jahren die jüngste Jungstudentin 

an der HfMDK), gewann im „Internationalen Hindemith-Wettbe- 

werb“ Berlin den 2. Preis ihrer Altersgruppe. 

Rho-Mei Yu, Schlagzeug (Klasse Prof. Rainer Römer), gewann 

mit dem Trio ONYX (gemeinsam mit Eva Boesch und Marie Schmit, 

Violoncello) den 1. Platz beim Boris Pergamenschikow Preis 2011 

für Kammermusik in Berlin an der HfM Hanns Eisler. Die drei 

Musikerinnen waren Stipendiaten des Masterstudiengangs „Zeit- 

genössische Musik“ der Internationalen Ensemble Modern 

Akademie 2010/2011. 

Tabea Debus, Blockflöte (Klasse Prof. Michael Schneider), 

war Preisträgerin des Internationalen Holzbläserwettbewerbes 

„hülsta woodwinde“. 

Andreas Hotz, HfMDK-Absolvent in den Studiengängen Klavier, 

Orgel und Orchesterdirigieren, wird mit der Saison 2012/13 

die Nachfolge von Hermann Bäumer als Generalmusikdirektor am 

Theater Osnabrück antreten. 

47 

Foto: © Deutsche Bank Stiftung / Philipp Ottendörfer

48 

Erfolge unserer Studierenden und Absolventen 

Simon van Hoecke, Trompete (ehem. Klasse Prof. Klaus 

Schuhwerk), hat das Probespiel für die Solotrompete im Orchestre 

National de France gewonnen. 

Katrina Szederkenyi, Harfe (Klasse Prof. Françoise Friedrich), 

gewann beim Internationalen Harfenwettbewerb St. Petersburg 

den 3. Preis. 

Christoph Nonnweiler, Gitarre (Klasse Prof. Christopher Brandt), 

erspielte sich den 1. Preis beim Internationalen Heinrich-Albert- 

Gitarrenwettbewerb in Gauting. 

Bleuenn Le Friec, Harfe (Klasse Prof. Françoise Friedrich), hat das 

Probespiel um die Stelle der Solo-Harfenistin bei der Neubrandenburger 

Philharmonie gewonnen. 

Daniel Gatz, Klarinette (Klasse Anton Hollich), hat die Stelle als 

Solo-Klarinettist an der Komischen Oper in Berlin bekommen. 

Simone Sitterle, Klarinette (Klasse Anton Hollich), hat im 

Sinfonieorchester Wuppertal für die laufende Spielzeit einen 

Zeitvertrag als Solo-Klarinettistin erhalten. 

Björn Bürger, Bariton (Klasse Prof. Hedwig Fassbender), gehört 

ab der Spielzeit 2013/14 zum festen Ensemble der Frankfurter 

Oper. 

Diane Cora Förster (Lehramt Musik an Grundschulen) und 

Carolin Henning (Lehramt Musik für Haupt- und Realschule) haben 

vom Amt für Lehrerbildung Hessen für ihre Prüfungsleistungen 

im ersten Staatsexamen den Hessischen Förderpreis 2010/2011 

erhalten. 

Theresa Fritsche, Klarinette (Klasse Jochen Tschabrun), hat 

einen Zeitvertrag als Soloklarinettistin bei den Mannheimer 

Philharmonikern erhalten. 

Anne Frank, Sopran (Alumna der Klasse Prof. Heidrun Kordes), 

ist am Opernstudio Zürich engagiert. 

Impressum 

Frankfurt in Takt – Magazin der Hochschule für Musik 

und Darstellende Kunst Frankfurt am Main 

Eschersheimer Landstraße 29–39, 60322 Frankfurt am Main, 

www.hfmdk-frankfurt.de 

Herausgeber Thomas Rietschel, Präsident der HfMDK 

Idee und Konzept Dr. Sylvia Dennerle 

sylvia.dennerle@hfmdk-frankfurt.de; Telefon 069/154 007 170 

Redaktion Björn Hadem (bjh) bhadem@arcor.de 

Autoren Beate Eichenberg, Björn Hadem (bjh), Stephan Mösch, 

Thomas Rietschel, Claudia Sauter, Carola Schlüter, Albrecht 

Thiemann, Olaf Zimmermann 

Fotos Valentin Fanel (2), Björn Hadem (37), W. Hösl (1), 

Martin Joppen (1), Delphine Roche 

Layout Opak Werbeagentur GmbH, 

Münchener Str. 45, 60329 Frankfurt am Main 

Anzeigen Björn Hadem (es gilt die Preisliste 2011) 

Erscheinungsweise jeweils zu Beginn des Semesters 

Druck VARIO PLUS Druck GmbH, 

Flinschstr. 61, 60388 Frankfurt am Main 


Amadeu Tasca, Bariton (Klasse Prof. Hedwig Fassbender) 

erhielt ein Fest-Engagement am Theater Heidelberg. 

Ani Yorentz Sargsyan, Sopran (Klasse Prof. Thomas Heyer), erhielt 

das Alfred-Toepfer-Stipendium und ist ab der kommenden Spielzeit 

fest am Staatstheater Kassel engagiert. 

Sarah Schmidt und Ramon John, Tanz, haben Verträge 

bei der Donlon Dance Company des Staatstheater Saarbrücken 

erhalten. 

Anna Romanova, Tanz, erhielt einen Vertrag am Theater Kiel. 

Marie Sophie Budek, Tanz, hat einen Eleven-Vertrag am Theater 

Augsburg. 

Robin Rohrmann, Tanz, hat einen Vertrag bei der Tanzkompagnie 

Marco Santi am Theater St.Gallen. 

Sandra Klimek, Tanz, hat einen Vertrag bei der Tanzkompagnie 

Marco Santi am Theater St.Gallen. 

Der komplette aktuelle Abschlussjahrgang Schauspiel hat bereits 

Festverträge an Theatern bekommen: 

Nils Kreutinger ist am Staatstheater Wiesbaden festes Ensemblemitglied. 

Ronja Losert spielt die nächsten zwei Jahre am Stadttheater 

Darmstadt. 

Annalena Müller geht an das Stadttheater Kaierslautern. 

Florian Mania ist schon am Stadttheater Heidelberg engagiert. 

Robert Oschmann geht an das Stadttheater Wilhelmshaven. 

Jonas Schlagovsky ist am Staatstheater Saarbrücken engagiert. 

Lisa Weidenmüller wird als festes Ensemblemitglied in St- Pöllten/ 

Wien zu sehen sein. 

Janina Zschernig spielt zukünftig im Stadttheater Erlangen. 

Drittmittelkonto Account for Private funds 

Konto 200 138 090, BLZ 500 502 01, Fraspa 1822 

Überweisungen aus dem Ausland International Payments 

IBAN: DE71 5005 0201 0200 1380 90; SWIFT-BIC: HELADEF1822

Perfektion hat seit über einem 

Jahrhundert bei uns Tradition 

Vor über 100 Jahren wurden in einer Werkstatt in Hamamatsu mit einer kleinen 

engagierten Mannschaft von Handwerkern die ersten Klaviere und Flügel gebaut. 

Dies war der Geburtsort der heutigen Yamaha Premium-Palette: des erstklassigen 

und namhaften CFIII-Konzertflügels sowie der S6- und S4-Premium-Flügel, die heute 

von führenden Pianisten weltweit für die besten Instrumente gehalten werden. 

Die über Generationen hinweg erworbenen Fertigkeiten, mit Bedacht ausgewählte 

Herstellungsverfahren und Materialien, sensible Hinwendung zu jedem Detail und 

unübertroffene Innovationen sind die Basis für die heutigen Instrumente. Dabei 

haben die Yamaha-Klavierbauer stets eine Vision vor Augen: Das Erreichen höchster 

Perfektion mit einem breitgefächerten, klaren Klang, der leicht und deutlich im Raum 

schwebt und zu den glücklichsten Momenten eines Spiel- und Musikgenusses führt. 

Sehen Sie bitte weitere Informationen unter www.premiumpianos.com

ZUSAMMEN GEHT MEHR. 

Ein erfolgreiches Team braucht wie jedes Orchester mehr als nur hervorragende Solisten: 

Teamgeist. Bei uns in der Genossenschaftlichen FinanzGruppe gibt jeder sein Bestes, damit im 

Zusammenspiel aller das Beste entsteht: Erfolg. Für uns, unsere Partnerbanken vor Ort und 

ganz besonders für unsere Kunden. www.dzbank.de

statement - HfMDK Frankfurt

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