STADTBLATT Juni 2021

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

ühne Ulrich Mokrusch, neues Leitungsteam: Ihm eilt der Ruf voraus, Traditionalisten zu verblüffen Gern ein wenig Rebell Das Theater Osnabrück hat einen neuen Intendanten: Ulrich Mokrusch. Er entfacht Aufbruchsgeist, positioniert sich als Veränderer. Wir sprachen mit ihm über seine Pläne und über die Absicht, Bewegung in die Stadtgesellschaft zu bringen. ein Intendantenwechsel führt ja meist zu Umbrüchen. Der Wechsel von Ralf Waldschmidt zu Ulrich Mokrusch am Theater Osnabrück, jüngst mit der Vorstellung des Spielplans für die Saison 2021/22 vollzogen, bildet da keine Ausnahme. Schon das Vorwort des Moderne und Unkonventionalität versprechenden Spielzeithefts setzt unmissverständliche Signale: Nicht der Intendant allein spricht hier, sondern das gesamte Leitungsteam, um den „programmatischen Neustart“ zu erklären, den das Motto „Transkulturell / Gemeinsam / Maßlos“ verheißt, als „Selbstverpflichtung“. Vor allem das „Maßlos“ ist mutig. Natürlich ist es künstlerisch gemeint. „Gedankliche und ästhetische Grenzüberschreitung heißt das“, erklärt Mokrusch. „Ergebnisoffenheit. Infragestellung von Zwängen und Zurückhaltungen, einengenden Effizienz-rahmen“. Ein Begriff, über den „wir am längsten diskutiert haben“, sagt Mokrusch. „Eine kleine Sprengbombe! Ist doch super! Erst waren wir selber ein bisschen drüber erschrocken.“ Aber Mokrusch mag produktive Verstörung, ist gern ein wenig Rebell. Wer mit ihm spricht, hört Sachen wie „miteinander brennen“, „noch politischer werden“, „da geht ganz viel“ und „Theater kann mehr als nur schöne Opern spielen“. Indem er es als „Vorreiter“ sieht, ist das Theater für ihn die „Kavallerie der Kultur“. Er sagt es augenzwinkernd, aber die Botschaft ist selbstbewusst. „Theater kann mehr als nur schöne Opern spielen“ Der „programmatische Neustart“ drückt sich auch im Spielzeitheft aus. Es zeigt eine Bilderstrecke von Sameer Al-Doumy, u. a. aufgenommen im kriegszerstörten Syrien. Der international tätige Fotograf, geboren in Duma, Syrien, lebt in Frankreich und arbeitet dort für die AFP. Als Teilnehmer des „Felix Schoeller Photo Award 2019“ besuchte er Osnabrück und traf hier nach acht Jahren auf seinen Cousin. „Osnabrück“, sagt Sameer Al-Doumy im Gespräch mit Ulrich Mokrusch, „ist also voller guter Erinnerungen für mich“. FOTO: THEATER OSNABRÜCK Seit 2010 war Mokrusch Intendant des Stadttheaters Bremerhaven, und das hat er ziemlich entstaubt. Eigentlich ging sein Vertrag dort bis 2025, aber Osnabrück lockte zu sehr. Ihm eilt ein Ruf voraus: Traditionalisten zu verblüffen. Die Zuschauerschaft zu diversifizieren, zu internationalisieren, konsequent zur Partizipation aufzufordern. Die Stadt zum Spielort zu machen. Nicht nur Stoff für den Kopf zu bieten, erst Recht keinen elitären. Leider war der Auftakt des neuen Hoffnungsträgers stark belastet. Ende 2020 hatte Sabine Nolde, die Vorsitzende des Landesverbands Nord der Genossenschaft Deutscher Bühnenangehöriger, in einem harten Offenen Brief an Osnabrücks politische Entscheider die Nichtverlängerung der Verträge von 37 Künstlerinnen und Künstler am Theater Osnabrück gerügt. Sie spricht in ihm von einer „rabiaten Massenentlassung“, einem „Kahlschlag“. Von einem „ganz normalen Intendanzwechsel“ könne so keine Rede sein, zumal in der Zeit von Corona, die es Kunstschaffenden ohnehin schwermache. Neue Intendanten bringen in der Regel ihre eigene Mannschaft mit, vor allem für die Leitungspositionen. Aber gleich 37 Abgänge? Die Kritik, die das lostrat, belaste ihn schon, gibt Mokrusch zu. Aber: „Wir haben mit jedem Darsteller eine Stunde lang gesprochen, alle konnten vorsingen, vorsprechen, vortanzen. Einige der 37 sind ja auch in Rente gegangen. Und einige wollten sich freiwillig verändern. Tanztheaterchef Mauro de Candia zum Beispiel, den ich eigentlich gern behalten hätte.“ Mokrusch hat jetzt viele Pläne. Das Kinder- und Jugendtheater soll wieder so eigenständig werden wie früher, eine eigene Spiel stätte bekommen, auch als Ort für die Theaterpädagogik. „Unsere Verhandlungen mit den neuen ,Kaufhof‘-Investoren sind ziemlich aussichtsreich. Die können sich uns da drin offenbar ganz gut vorstellen, neben all den anderen Nutzungen.“ Alle Sparten sollen enger zusammenwirken. In der Friedensarbeit der Stadt sieht sich das Theater als einer der „Leader“; dem nicht nur in Osnabrück fast unbeachteten Erich-Maria-Remarque- Friedenspreis will es mehr Aufmerksamkeit verschaffen: „Es reicht einfach nicht, da nur Reden zu halten, Hände zu schütteln. Für was die Preisträger stehen, kriegt leider oft nur ein kleiner Kreis mit.“ Und in jeder Spielzeit gibt es ein Gastland, orientiert an den größten migrantischen Communities der Stadt – zum Auftakt ist das Syrien. Theater,agenten‘ werden dabei mit Geflüchteten Projekte entwickeln, die dann zur Aufführung kommen. „Wir verstehen uns nicht als Sozialarbeiter, als Reparaturwerkstatt der Stadt“, sagt Mokrusch. „Wir zielen auf künstlerische Verdichtung und Transformation.“ Alldas erfordert hohen Kommunikationsaufwand. Aber ein Kommunikator ist Mokrusch definitiv. HARFF-PETER SCHÖNHERR 22 STADTBLATT 6.2021
kunst Hohe Hürden Die Mettinger „Draiflessen Collection“ zeigt in „Made Realities“ Fotografien von Thomas Demand, Philip-Lorca diCorcia, Andreas Gursky und Jeff Wall. Schade nur, dass der Katalog so verschwurbelt ist. es ist das Zauberwort unserer Zeit, in vielen Kulturinstitutionen: Closed but open. Auch im Draiflessen ist das so. Wer die Website ansteuert, sieht diese Verheißung vor sich, natürlich in hippem Englisch. „Made Realities“ ist also closed, klar. Aber zugleich open: Ein Rahmenprogramm aus Kurzvideo-Führungen bietet sich an. Gehen wir also zuhause ins Museum. Eine Begegnung mit den Fotos von Thomas Demand, Philip-Lorca di- Corcia, Andreas Gursky und Jeff Wall belohnt uns fürs Anklicken – durch vier „Sichtweisen auf die Wirklichkeit“. Obwohl: „Fotos“ greift eigentlich zu kurz. Zumindest bei Demand, der uns oft ziemlich monumental entge - gentritt. Erst erschafft er ein Abbild der Realität aus Papier, lebensgroß. Dann fotografiert er es. Er ist also eher ein Modellbauer als ein Fotograf. Auch Szenen der Zeitgeschichte entstehen so neu, seltsam clean. „Büro“ etwa, gebaut nach einem Pressefoto, das Anfang 1990 entstand, am Tag nach der Erstürmung und Verwüstung der Stasi-Zentrale in Ostberlin. Auch Jeff Wall liebt es monumental. Seine zutiefst irritierende Szene „Listener“ hat beklemmende Wucht: Fünf Typen umringen einen Wehrlosen, der halbnackt zwischen ihnen kniet. Gewalt strahlen sie aus, Dominanz. Einer von ihnen schaut den Betrachter an, als wolle er sagen: Na, und was willst Du jetzt tun? Monumental wird es auch bei Andreas Gursky. Nicht zuletzt in „Nha Trang“, einem bewusst distanzierten Blick auf eine Fabrikhalle, bei der die Arbeiterinnen, die der Betrachter von hoch oben sieht, wie entpersönlicht wirken. Sie sitzen, flechten Körbe und Stühle – und wirken, in ihrer Ameisenhaftigkeit, wie eine Aufforderung zum Protest. Und dann ist da noch Philip-Lorca diCorcia mit den 76 Fotografien von „A Storybook Life“, kleinen Alltagsszenen aus Städten von Paris bis Teheran, die nur auf den ersten Blick alltäglich sind, zufällig zusammengestellt erscheinen. Sie weigern sich, eine Serie zu sein: Wer genau hinsieht, bemerkt zwar, dass manche der Protagonisten mehrfach zu sehen sind, aber die Genres, von der Landschaft bis zum Stilleben, sind höchst divers. Besonders berührend ist die teils hohe Intimität des Gezeigten. Solange man sich nur die Fotos ansieht, ist alles gut. Das ist herausfordernd, blickschärfend, produktiv verstörend. Aber wer sich auf die Katalogtexte einlässt, winkt schnell ab. „In der Literatur ist die Sprache selbst zum einen ästhetisch und semantisch Gegenstand der Wirklichkeit“, versteigt sich Julia Franck in ihrem Aufsatz „Universelle Wirklichkeit“. „Zum anderen sind jene durch sie induzierten Gedanken und Assoziationen, Bilder und Szenen, in der Wahrnehmung und kreativen Interaktion des Lesenden mit dem Gelesenen an der Wirklichkeitsbildung eines Textes beteiligt.“ Und so geht es weiter. Text um Text hochintellektuelles Gewaber und Geschwurbel, das sich darin gefällt, Begriffe wie „hermeneutisch“ zu droppen, wie „Immersion“ und „Dichotomie“. Wer das verstehen will, muss Jandl und Wittgenstein kennen, die Präraffaeliten und die sumerische Kultur des 23. Jahrhunderts vor Christus. Furchtbar. Die Texte eröffnen, angeblich, in Wechselwirkung mit den Fotos „überraschende Bezüge“, was immer das heißt. Aber das Wortgeklingel ist wenig hilfreich. Eine Ausstellung also, die hohe Hürden aufbaut. Hemmschwellen, wie es sie bei keiner der 1.400 C&A-Filialen gibt, die den größten Teil des Milliardenreichtums der Brenninkmeijer-Dynastie ausmachen, die sich mit dem „Draiflessen“ in Mettingen seit 2009 selbst ein Denkmal setzt. Eine Schau, die Sinn für Bizarrerie und Skurrilität erfordert, die Doppelbödigkeiten bietet. Eine Schau, die uns lehrt: Sichtweisen auf die Wirklichkeit haben wir alle, jeder von uns. Wortgewaber braucht es dazu nicht. HARFF-PETER SCHÖNHERR P bis 25.7.2021, Mettingen www.draiflessen.com Ziemlich monumental und seltsam clean: „Terrasse“ von Thomas Demand, 1998 © THOMAS DEMAND, VG BILD-KUNST, BONN 2021 kunst und ausstellungen Das Gebot der Stunde lautet: sichtbar bleiben! Ausstellungsmacher*innen und Galerist*innen wollen trotz Corona-Pandemie Kunst zeigen. Vor Ort (mit Voranmeldung und unter Einhaltung der bekannten AHA- Regeln!), im Netz oder im Schaufenster. Eine Übersicht. Osnabrück BBK-Kunstquartier. #Tanzband, Arbeiten von Sybille Hertel, bis 26.6.2021 Erich Maria Remarque-Friedenszentrum. „Weltweit worldwide Remarque/WWR“ (online); bis 22.7.2021 Innenstadt Osnabrück/Arkaden an der Dielinger Straße. „Druck machen für die gesellschaftliche Entwicklung“ Druckwerke von Manfred Blieffert ONE ZERO ZERO Rudolf Englert zum 100. Geburtstag Museumsquartier Osnabrück (MQ4) Kunsthalle Osnabrück. Sabrina Röthlisberger, „Sabbatum Fever“, 26.6.-3.10.2021 Kunstraum hase29. „Eh, What's up Doc?“ Performance und Filmprojekt von Daniel Hopp, bis 23.7.2021; 10 m³ KunstDialoge – hase29, bis 21.7.2021 Museum am Schölerberg für Natur und Umwelt. „Mission 2030 – Globale Ziele erleben“; verlängert bis Sommer 2021 Museum Industriekultur. „Über Wasser“, bis 31.10.2021 Museumsquartier Osnabrück (MQ4). ONE ZERO ZERO – Rudolf Englert zum 100. Geburtstag, 11.6.-5.9.2021; „Taubes Geäst“ – Arbeiten von Johanna Diehl, bis Dezember 2021; „Connecting Arts“ und andere Formate im „Viralen Museum“ (Homepage) Piesberger Gesellschaftshaus. Fotoausstellung „Freiräume“, bis Ende 2021 Skulptur-Galerie. Sigrun Jakubascke „ad absurdum“, bis 27.6.2021 Umland BRAMSCHE Varusschlacht im Osnabrücker Land. „Spot an! Szenen einer römischen Stadt“, bis 14.11.2021 GM-HÜTTE Villa Stahmer. Katrin Lazaruk „caд Garten – Die Sehnsucht nach Einfachheit in der komplexen Welt“, bis 13.6.2021 HASBERGEN-OHRBECK Gedenkstätte Augustaschacht. „Polizei - arbeit und Zwangsarbeit“; Dauerausstellung METTINGEN Draiflessen. „Made Realities“, bis 25.7.2021 FOTO: LUDGER AUNDRUP FOTOGRAFIE ©NACHLASS RUDOLF ENGLERT STADTBLATT 6.2021 23
Seite 1 und 2: STADTBLATT € Nr. 507 6/2021 2,00
Seite 3 und 4: juni 2021 traum Was Kirstin Hengstm
Seite 5 und 6: 010 Fragen an ... Katharina Opladen
Seite 7 und 8: Ein besonderer Raum Les Chats Du R
Seite 9 und 10: Die GBen wir aus. Jetzt 4 GB. Neues
Seite 11 und 12: LKW raus aus der Stadt THOMAS THIEL
Seite 13 und 14: Insgesamt wurden in den drei Förde
Seite 15 und 16: umwelt PRÄSENTIERT VON Trocken und
Seite 18 und 19: what’s up by Hedda Horch Getränk
Seite 20 und 21: musik Der Osnabrücker Weg Hat Osna
Seite 24 und 25: kino Auf der Leinwand Im Visier des
Seite 26 und 27: media buch des monats Weiße Finste
Seite 28 und 29: media Flying Lotus Yasuke SOUNDTRAC
Seite 30 und 31: kleinanzeigen Mischmasch KLEINANZEI

STADTBLATT Juni 2021

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?