rik August / September 2021

MUSIK
COMEBACK
LAURA MVULA:
KOPF HOCH, TANZEN
Nach einem Karriere-Tiefschlag begeistert
die englische Singer/ Songwriterin
mit einem fulminant 80s-poppigen
Comeback-Album.
„Pink Noise“ ist jetzt keine Begriffserfindung
von Laura Mvula selbst, sondern eine
physikalische Erscheinung, die es tatsächlich
gibt. Beim rosa Rauschen, so heißt es auf
Deutsch, dominieren die tiefen Frequenzen,
das menschliche Ohr nimmt alle Töne
etwa gleich laut war. Nun ist Mvula keine
Physikerin, vielmehr fand sie den Terminus
als solchen einfach hinreißend. „Dieses
pinke Rauschen klingt ungefähr so wie ein
intensiver Regenguss“, sagt die Sängerin und
Songschreiberin. „Jede Hörerin und jeder
Hörer wird sich unter ‚Pink Noise‘ irgendwas
anderes vorstellen können, der Begriff macht
einfach was mit dir.“
Für Laura selbst ist die Assoziation: 1980er-
Pop. Volle Möhre. Sie selbst ist Jahrgang
1986, geboren in Birmingham als Tochter
einer von der Karibik-Insel Saint Kitts stammenden
Professorin für Völkerkunde und
eines Beauftragten für den Jugendrechtsschutz
aus Jamaika. Aufgewachsen in einem
kulturell-bildungsbürgerlich stimulierenden
Umfeld („Als Kind habe ich schon Piano
und Violine gespielt, und das sogar wirklich
gerne“) hat Mvula das Jahrzehnt naturgemäß
nur bedingt in Echtzeit kennengelernt. „Aber
sobald ich mit dem prallen Pop der Dekade
in Berührung kam, habe ich ihn geliebt.“ Man
hört die Prägung ihrem dritten Album auf
grandiose Weise an. Der Up-tempo-Song
„Church Girl“, in dem Laura ihre Jugend als
scheue, aber auch ehrgeizige Dirigentin des
Kirchenchors und Mitglied in der A-Capella-
Gruppe „Black Voices“ rekapituliert und
dabei ganz nonchalant auch mit der zeitweiligen
Selbstverliebtheit abrechnet („Who do
you think you are/ some kind of superstar?“),
vermittelt ein ähnlich erbauendes Gefühl
wie einst die großen Hits von Janet Jackson
à la „Escapade“ oder „Rhythm Nation“. „Got
Me“, im Video zum Song turnt Laura Mvula
in wechselnden Neon-Outfits durch eine
Waschanlage, hat was von Billy Oceans
„When the Going Gets Tough“, „Magical“
hat den Schwung einer alten Earth, Wind
& Fire-Nummer, „Safe Passage“ einen
ähnlichen Beat wie „In The Air Tonight“ von
Phil Collins, und wo wir schon bei Genesis
sind: Das soft-melancholische Duett mit
Simon Neil von Biffy Clyro, „What Matters“,
lässt Erinnerungen an „Don’t Give Up“ von
Kate Bush und Peter Gabriel aufleben – ein
Klassiker, der so alt ist wie Laura selbst.
Über all den Songs schweben jede Menge
analoger Synthesizer sowie die tolle Stimme
der Künstlerin. „Ich habe nach
einem Sound gesucht, mit dem
ich mich richtig wohlfühle
und zu dem ich tanzen
will. Mein eigener Bewegungsdrang
war ein
ganz entscheidender
Aspekt bei diesem
Album.“
Laura Mvula, um im Bild zu bleiben, steckte
nämlich zwischenzeitlich ganz schön fest.
Zwar begeisterte sie mit ihren ersten beiden,
stilistisch noch näher an Soul und Jazz
angelehnten Alben „Sing To The Moon“
(2013) und „The Dreaming Room“ (2016)
ein durchaus großes und diverses Publikum
und verzückte die Musikkritik weltweit.
Beide Alben waren für den „Mercury Music
Price“ nominiert und für „The Dreaming
Room“ erhielt sie den prestigeträchtigen
„Ivor Novello Award“. Doch ihrem damaligen
Label war das offenbar nicht genug. Mvula
wurde gefeuert und mittels einer schnöden
E-Mail vom Rauswurf in Kenntnis gesetzt.
Es dauerte, ehe sich die 35-Jährige, ohnehin
mit einer fragilen Psyche und dem Hang
zu Panikattacken ausgestattet,
von der schweren Ego-
Erschütterung berappelte.
Doch nun scheint Laura
Mvula nicht nur heller als
je zuvor, sondern auch:
Pretty in Pink.
*Steffen Rüth