Kulturfenster Nr. 04|2021 - August 2021

BLASMUSIK 

CHORWESEN 

HEIMATPFLEGE 

in Südtirol 

Nr. 4 

AUG. 

2021 

Konzertwertung aus der Sicht des Jurors 

Rettet die Strohdächer! 

Corona hat die Chorszene verunsichert 

Poste Italiane SpA – Sped. in a.p. | -70% – NE BOLZANO – 71. Jahrgang – Zweimonatszeitschrift 

Poste Italiane SpA – Sped. in a.p. | -70% – NE BOLZANO – 73. Jahrgang – Zweimonatszeitschrift

vorausgeschickt 

Sommer, Sonne, 

Sonnenschein 

Liebe Leserinnen und Leser, 

auch wenn uns das Thema „Corona“ immer 

noch begleitet und weiterhin begleiten 

wird, wollen wir in dieser Ausgabe in 

die Zukunft schauen. Dabei gilt es, weder 

blauäugigen Optimismus an den Tag 

zu legen, noch den Kopf aus Angst oder 

Frustration in den Sand zu stecken. Es 

gilt vielmehr, die Fehler vor Corona nicht 

zu wiederholen, aus den Erfahrungen mit 

Corona zu lernen und damit die Grundsteine 

für die Zeit nach Corona zu legen. 

Dazu stellt Helmut Schmid, der Bundesjugendreferent 

des Österreichischen Blasmusikverbandes, 

die Konzertwertung zur 

nachhaltigen Qualitätsförderung in den 

Mittelpunkt der Blasmusikseiten – dies 

im Hinblick auf das Wertungsspiel am 30. 

Oktober 2021 in Toblach. Weiters haben 

die Stabführer gemeinsam mit der Spitzensportlerin 

Monika Niederstätter viele 

Parallelen zwischen der Musik und dem 

Sport analysiert und Überlegungen angestellt, 

wie die „Musik in Bewegung“ wieder 

in Bewegung kommt. 

Der Heimatpflegeverband mahnt hingegen 

einmal mehr, nicht einfach zur Tagesordnung 

zurückzukehren. Er verweist 

im Hauptthema auf ein Projekt zur Rettung 

der Strohdächer, ein Stück bäuerlicher 

Architektur, die verloren zu gehen 

droht. Zudem stellt sich der neue Geschäftsführer 

Florian Trojer vor, der sein 

Credo klar formuliert: „Mehr agieren statt 

reagieren.“ 

Der Chorverband präsentiert die Ergebnisse 

verschiedener Studien, die die Auswirkungen 

der Corona-Pandemie auf die 

Chorszene untersucht haben. Trotz dieser 

großen Verunsicherung in der Chorlandschaft 

wird auch von einigen interessanten 

Projekten berichtet, wie etwa 

von der heurigen Kindersingwoche, die 

mit ihrem Motto „Sommer, Sonne, Sonnenschein“ 

viel Optimismus verbreitet. 

Dazu gibt es die gewohnten Rubriken, in 

denen die einzelnen Verbände ihre Tätigkeiten 

dokumentieren, bereichsspezifische 

Themen aufarbeiten und auch die 

Jugend – die Zukunft unserer Vereine – 

in den Fokus stellen. 

Ich wünsche Ihnen dazu wiederum eine 

unterhaltsame, aber auch informative Lektüre 

und einen aufschlussreichen Blick 

durch unser „KulturFenster“. 

Stephan Niederegger 

„ 

Eine falsche Note zu spielen ist bedeutungslos; 

zu spielen ohne Leidenschaft 

ist inakzeptabel. 

„ 

Vielleicht gibt es schönere Zeiten, aber 

diese ist die unsere. 

„ 

Es ist billiger den Planeten jetzt zu schützen, 

als ihn später zu reparieren. 

„ „ „ 

Ludwig van Beethoven 

Jean-Paul Sartre 

José Manuel Barroso 

KulturFenster 

2 04/August 2021

Inhalt 

In dieser Ausgabe 

Blasmusik 

Warum musikalische Wettbewerbe ein Teil der 

Vereinsarbeit sind: Konzertwertung aus der Sicht des Jurors...... 4 

Wie Musik (wieder) in Bewegung kommt 

Spitzensportlerin trifft Stabführer und Führungskräfte................ 8 

Es war einmal … eine Musikkapelle: Bitte um Mitarbeit 

bei der Suche nach verschollenen Musikkapellen.................... 10 

Musik in Bewegung mit Kindern und Jugendlichen 

Sonya Profanter im Gespräch.................................................. 11 

Zum 175. Todestag von Andreas Nemetz 

Der Komponist des „Einschlages zum Marsch“ ....................... 13 

Die Jugendkapelle „klanLAUT“ im Porträt ............................... 16 

„Schlernsaxess“ seit fünf Jahren erfolgreich ............................ 18 

JuKa Schnals fährt nach Grafenegg......................................... 20 

„Memes“ treffen Blasmusik 

Das Musikantenleben mit Humor betrachtet............................ 21 

„Es geht um die Musik“ 

Solofagottistin Miriam Kofler im Gespräch................................ 22 

110 Punkte mit Auszeichnung: Daniel Niederegger, 

der 13. Absolvent des Blasorchesterstudiums in Bozen ........... 23 

Binary Star 

Zweite CD von Peter Steiner und Constanze Hochwartner........ 25 

CLARINET a due 

Leichte Spielstücke für zwei Klarinetten von Gottfried Veit ........ 25 

Der Vogelsang in der Musik: Gottfried Veit auf der Spur der 

faszinierenden Stimmen der Natur .......................................... 26 

Raut, Grait Ried, Rungg und Nofen 

Flurnamen aus der Agrargeschichte, Teil 3 - Rodungsnamen...50 

Kleinod im Kleindenkmal 

Eine Kreuzigungsgruppe für die Blasbichlkapelle in Rateis.......51 

Heimatschutzverein Lana wertet Kleindenkmal auf ..................52 

Alte Volksschule Ahornach nicht versteigern............................52 

Heimatpflegeverein Naturns-Plaus 

Neues Buch über Bildhauer Oswald Krad................................53 

Schreckgespenst kehrt zurück: Neues Projekt für 

einen Glasturm unter dem Rosengartenmassiv ........................54 

Lindas Krönchen 

Kostbare Ghërlanda spiza zur Jungmädchentracht ..................55 

Chorwesen 

Motivationsverlust und Auflösungserscheinungen: Umfrage 

zur Situation der Chöre im deutschen Sprachraum..................56 

Die Bedeutung der Musik: Mit Musik-Thema 

Südtiroler Jugendredewettbewerb gewonnen...........................59 

Die Katzen sind los 

Musicalwoche in Lichtenstern .................................................62 

Kultur- und Naturerlebnis in Ulten 

Alpenländische Sing- und Wanderwoche.................................64 

Sommer, Sonne, Sonnenschein 

Kindersingwoche des Südtiroler Chorverbandes.......................65 

Literatur-Tipp: Chorleiter-Coaching von Philip Lehmann ...........67 

In der Musik „dahoam“: Tobias Psaier ist vielseitiger Musiker, 

Komponist und Kapellmeister.................................................. 28 

kurz notiert 

Neues von den Musikkapellen................................................. 30 

Heimatpege 


Ein Stück bäuerlicher Architektur droht, verloren zu gehen ...... 32 

Das Strohdach – (k)ein ewiges Werk 

Ein Besuch am Duregghof in Afing.......................................... 35 

Ein Netzwerk zum Erhalt der Strohdächer................................ 37 

Letzte Strohstadel in Vöran sollen erhalten bleiben................... 38 

Sind Strohdächer nur noch Museumsobjekte?......................... 40 

Dinge des Alltags: Der Dreschbock.......................................... 41 

„Nicht zur Tagesordnung zurückkehren“ 

71. Vollversammlung des Heimatpflegeverbandes Südtirol....... 42 

„Mehr agieren statt reagieren“: Florian Trojer, 

der neue Geschäftsführer des Heimatpflegeverbandes ............ 44 

Impressum 

Mitteilungsblatt 

- des Verbandes Südtiroler Musikkapellen 

Redaktion: Stephan Niederegger, kulturfenster@vsm.bz.it 

- des Südtiroler Chorverbandes 

Redaktion: Paul Bertagnolli, info@scv.bz.it 

- des Heimatpflegeverbandes Südtirol 

Redaktion: Florian Trojer, florian@hpv.bz.it 

Anschrift: 

Schlernstraße Nr. 1 (Waltherhaus), I-39100 Bozen 

Tel. +39 0471 976 387 – info@vsm.bz.it 

Raiffeisen-Landesbank Bozen 

IBAN = IT 60 S 03493 11600 000300011771 

SWIFT-BIC = RZSBIT2B 

Jahresabonnement = 20,00 Euro 

Ermächtigung Landesgericht Bozen Nr. 27/1948 

presserechtlich verantwortlich: Stephan Niederegger 

Druck: Ferrari-Auer, Bozen 

Das Blatt erscheint zweimonatlich am 15. Februar, April, Juni, August, Oktober und 

Dezember. Redaktionsschluss ist der 15. des jeweiligen Vormonats. 

Eingesandte Bilder und Texte verbleiben im Eigentum der Redaktion und werden nicht 

zurückerstattet. Die Rechte an Texten und Bildern müssen beim Absender liegen bzw. 

genau deklariert sein. Die Verantwortung für die Inhalte des Artikels liegt beim Verfasser. 

Die Wahrung der Menschenwürde und die wahrheitsgetreue Information der Öffentlichkeit 

sind oberstes Gebot. Der Inhalt der einzelnen Beiträge muss sich nicht mit 

der Meinung der Redaktion decken. Nachdruck oder Reproduktion, Vervielfältigung jeder 

Art, auch auszugsweise, sind nur mit vorheriger Genehmigung der Redaktion erlaubt. 

Sämtliche Formulierungen gelten völlig gleichrangig für Personen beiderlei Geschlechts. 

Umweltausgleichsmaßnahmen 

Notwendiges Übel oder Chance?............................................. 46 

Keine Angst vor Beteiligung 

Bei der Gestaltung von Lebensräumen mitreden...................... 48 

gefördert von der Kulturabteilung 

der Südtiroler Landesregierung 

KulturFenster 


Die Teilnahme an einem 

Wertungsspiel … 

… dient nicht nur dem Vergleich mit anderen Kapellen, sondern 

in erster Linie der nachhaltigen Qualitätsförderung im Verein. 

KulturFenster 


motiviert 

Warum musikalische 

Wettbewerbe ein Teil der 

Vereinsarbeit sind 

Helmut Schmid zum Thema Konzertwertung aus der Sicht des Jurors 

Ob eine Teilnahme mit der Musikkapelle am 

nächsten Wettbewerb bzw. Wertungsspiel 

angestrebt werden soll, wirft vereinsintern 

oft zahlreiche Fragen auf. Befürworter und 

Skeptiker gibt es da viele und nicht selten 

fehlen gute und sachliche Argumente 

auf beiden Seiten. Eigentlich könnten wir 

uns solche Diskussionen sparen - durch 

ein klar definiertes und umfangreich gedachtes 

Qualitätsbewusstsein, welches 

für alle Mitglieder in der Musikkapelle 

verständlich ist. Im folgenden Beitrag einige 

Gedanken zum Thema Qualität im 

Musikverein. 

Wie deniert sich die 

musikalische Arbeit in 

der Musikkapelle? 

Unsere Musikkapellen (allen voran die 

Kapellmeisterinnen und Kapellmeister) 

haben vielfältige Aufgaben: Beginnen 

wir mit der Auswahl der Literatur für 

das Programm im musikalischen Jahreskreis. 

Kapellmeister*innen stehen 

jedes Jahr vor der Aufgabe, geeignete 

Musikstücke für die Umrahmung kirchlicher 

und weltlicher Festtage, Pflege der 

Marschkultur, Unterhaltungsmusik, Konzertmusik, 

Musik in kleinen Gruppen etc. 

zu finden. Für jeden dieser Bereiche gelten 

ähnliche Anforderungen: möglichst 

gut spielbare und qualitätsvolle Stücke 

– im Original oder als gute Transkription 

– zu erkennen. 

Ein weiterer Punkt ist die musikalische 

Nachwuchs- und Jugendarbeit. Hier besteht 

wohl die einzigartige Chance, Qualität 

und Qualitätsbewusstsein von Anfang 

an zu etablieren. Erfolge – auch kleine 

– machen Spaß und machen Lust auf 

mehr. Die Teilnahme mit einem Jugendorchester 

an verschiedenen Veranstaltungen 

wie Jugendblasorchestertreffen 

oder Jugendblasorchesterwettbewerben 

sind besondere Highlights. 

„Definiert wird der Qualitätsanspruch in erster Linie von der musikalischen Leitung und 

der gewählten Vorgehensweise“, sagt Juror Helmut Schmid. 

Warum ist ein natürliches 

musikalisches Qualitätsbewusstsein 

im Verein wichtig? 

Vorweg: Ein Musikverein besteht aus mehreren 

unterschiedlichen Parametern. Federführend 

für die Entwicklung und Sicherung 

von Qualitätsbewusstsein sind 

die musikalisch-künstlerischen Belange. 

Aus diesem Grund werden in diesem Beitrag 

Themen wie Organisation, Finanzierung, 

Öffentlichkeitsarbeit etc. nicht berücksichtigt. 

Qualitätsvolles Musizieren 

in der Musikkapelle entsteht nicht zufällig, 

es ist das Ergebnis jahrelanger Arbeit. 

Ein Konzert auf hohem Niveau zu 

spielen, ist sicherlich ein schöner Erfolg, 

sagt jedoch unter Umständen noch nicht 

allzu viel über die musikalische Qualität 

der Vereinsarbeit aus. Definiert wird der 

Qualitätsanspruch in erster Linie von der 

musikalischen Leitung und der gewählten 

Vorgehensweise. Durch folgende 

Fragen können Kapellmeisterinnen und 

Kapellmeistern ihren persönlichen Anspruch 

festlegen: 

➤ Welche Literatur wird zu welchem Anlass 

gespielt? 

➤ Welche Transkriptionen werden gewählt? 

➤ Was sind gute Originalwerke? 

➤ Müssen bei jedem Anlass Stücke der 

maximal möglichen Leistungsstufe gespielt 

werden, oder gibt es auch einfachere 

(gute) Werke? 

Musikalische Wurzeln 

und Qualitätsanspruch 

an die Musik 

Weitere Überlegungen gelten der Österreichischen 

(Tiroler) Blasorchesterkultur: 

Wo sind die musikalischen Wurzeln und 

wie können diese in Kenntnis der interna- 

KulturFenster 


motiviert 

Unser (zielführender) Weg zum Wertungsspiel – darüber referierte Hans Pircher bei einer Fortbildungsveranstaltung für Kapellmeisterinnen 

und Kapellmeister. 

tionalen Blasorchesterszene sinnvoll weiterentwickelt 

werden? Bestimmt verfügen 

meisten Mitglieder des Vereins über einen 

gewissen und meistens sehr ausgeprägten 

Qualitätsanspruch an die Musik und die 

musikalische Vereinsarbeit. Im Optimalfall 

sehen dieses Thema alle recht ähnlich 

oder sogar gleich. Für mich persönlich ist 

es oberstes Ziel und vereinsinterne Vorgabe, 

dass jede Probe, jedes Ständchen, 

jede Prozession und jedes Konzert im Moment 

die wichtigste Aufgabe des Vereines 

ist. Das heißt: Wir alle geben immer und 

bei jeder Gelegenheit unser Bestes! Wenn 

all diese Aufgaben gelingen, entsteht Motivation 

und das ist eine wesentliche Grundlage 

für qualitätsvolles Musizieren. 

Wer gibt uns Rückmeldung? 

Rückmeldung und unsere Reaktion darauf 

bestimmen die musikalische Arbeit 

im Verein grundlegend. Natürlich unterscheiden 

wir, von wem diese Rückmeldung 

kommt und verwerten diese dann 

mehr oder weniger. Grundsätzlich gibt es 

andauernd Rückmeldungen zu unserer 

musikalischen Arbeit. In der Probe durch 

Kolleginnen und Kollegen, durch die Kapellmeisterin 

oder den Kapellmeister, zuhause 

in der Familie und nicht zuletzt 

durch das Publikum. Man könnte den 

Standpunkt vertreten, dass das Publikum 

der Maßstab sein soll und wir uns danach 

zu richten haben. Gewissermaßen mag 

das auch so sein und wir alle freuen uns, 

wenn dem Publikum unsere Musik gefällt. 

Jedoch haben wir ein stark unterschiedliches 

Publikum zu bedienen – abhängig 

vom Anlass unseres Auftrittes. Nun ist es 

doch so, dass die Rückmeldungen, die 

wir in erster Linie bekommen, aus einem 

uns gut bekannten Kreis stammen. Demnach 

kommen sie aus einem sehr persönlichen, 

freundschaftlich bekannten Kreis 

und werden auch durch den subjektiven 

Einblick ins Vereinsleben, wie viel großartige 

Arbeit wir leisten, geprägt. 

Thema „Wettbewerb“ 

An dieser Stelle kommt für mich das Thema 

„Wettbewerb“ ins Spiel. Natürlich sind Wertungsspiele 

und Wettbewerbe ein Forum, 

um sich mit anderen „Mitbewerbern“ zu 

vergleichen. Wir alle erleben es immer wieder, 

wie essenziell es für viele von uns ist, 

besser als andere zu sein. Das mag vielleicht 

eine Triebfeder für Qualität sein, jedoch 

hoffentlich nicht die einzige! Ich habe 

immer wieder miterlebt, dass sich gute Arbeit 

in allen Bereichen der Vereinsarbeit 

über einen längeren Zeitraum auf die musikalische 

Qualität allgemein positiv auswirkt 

und dadurch bei einer möglichen 

Wettbewerbsteilnahme viele grundlegende 

und gute Vorzeichen ohnehin schon gegeben 

sind. Wettbewerbe und Wertungsspiele 

bieten eine Möglichkeit, qualifizierte 

Rückmeldungen von außenstehenden, neutralen 

und fachlich versierten Personen – 

einer Jury – zu bekommen. Dennoch ist 

auch diese Rückmeldung, welche in einem 

Wettbewerbe und Wertungsspiele bieten eine Möglichkeit, qualifizierte Rückmeldungen von 

außenstehenden, neutralen und fachlich versierten Personen – einer Jury – zu bekommen. 

Auch bei fachlich fundierten Rückmeldungen spielen u. a. subjektive Erwartungshaltungen 

und musikalische Vorstellungen der einzelnen Jurymitglieder eine Rolle. 

KulturFenster 


Blasmusik 

Ausschreibung 

VSM - Konzertwertung 2021 

Samstag, 30. Oktober 2021 

Im Kulturzentrum Grand Hotel Toblach 

Anmeldung: 

Innerhalb 31. August 2021 im Verbandsbüro 

AUSSCHREIBUNG 

Punkteergebnis zusammengefasst wird, eigentlich 

subjektiv. Abhängig von bestimmten 

Zugängen, Erwartungshaltungen, Einschätzungsvermögen 

und musikalischen 

Vorstellungen der einzelnen Jurymitglieder 

können auch diese Rückmeldungen sich 

durchaus unterscheiden. 

Musikalische Wettbewerbe 

und ein angemessener 

Umgang mit dem Ergebnis 

Wenn wir uns einem „Wettbewerb“ stellen, 

gehen wir auch ein gewisses Risiko ein. Im 

besten Fall werden die musikalische Vereinsarbeit 

und unser Anspruchsdenken 

positiv bestärkt. Allerdings kann es auch 

sein, dass die eigene musikalische Leistung 

und somit unsere Arbeit – von der wir ja 

überzeugt sind – einer kritischen Rückmeldung 

unterzogen wird. Wenn sich diese in 

einer niedrigen Punktebewertung niederschlägt, 

führt das oft zu Motivationsverlust 

und Frust. Die persönliche Einschätzung 

bei jeder Gelegenheit intern zu kommunizieren 

und eine angemessene, ehrliche 

bzw. selbstkritische Erwartungshaltung im 

Vorfeld zu formulieren, ist wohl eine der 

größten Herausforderungen, die es für 

Kapellmeister*innen gibt. 

Musikalische Wettbewerbe als 

Impuls- und Motivationsgeber 

Wenn Wettbewerbe und Wertungsspiele 

nicht das eigentliche Ziel der Vereinsarbeit 

sind, sondern viel eher einen wichtigen und 

unersetzlichen Bestandteil einer Qualitätsund 

Rückmeldekultur darstellen, dann gibt 

es viele positive Auswirkungen und es führt 

eigentlich kein Weg an der Teilnahme vorbei. 

Wettbewerbsstücke sind in der Regel 

gut ausgesuchte Musikstücke, die einen 

hohen künstlerischen und pädagogischen 

Mehrwert bieten. Es gibt die Möglichkeit, 

größere Werke zu proben, die vermutlich 

sonst nicht im Programm stehen würden, 

jedoch sehr gut auch im Jahreskonzert gespielt 

werden können. Weiters gibt es die 

Gelegenheit, an einem Werk über einen 

längeren Zeitraum konsequent zu arbeiten 

und alle in der Partitur vorgegebenen 

Inhalte technisch und vor allem musikalisch 

bestmöglich umzusetzen. Im Optimalfall 

klingt es in jeder Probe noch besser – 

was sich auch auf die Motivation und die 

Vorfreude bei allen Beteiligten auswirken 

wird. Wenn Wettbewerbsstücke bereits vor 

dem Wettbewerb aufgeführt werden (z.B. 

im Jahres- oder in Vorbereitungskonzerten), 

dann wird das Orchester daran wachsen, 

verschiedene Rückmeldungen mit eigenen 

Erfahrungen verbinden und somit auch bestens 

vorbereitet sein. Der Wettbewerb bzw. 

das Wertungsspiel selbst ist dann eigentlich 

nur mehr der hoffentlich erfolgreiche Abschluss 

eines schönen „Projektes“ im Rahmen 

des musikalischen Jahresprogramms, 

bei dem die „Selbsteinschätzung“ der musikalischen 

Leistungsfähigkeit möglichst mir 

der „Fremdeinschätzung“ der Jury zusammenpassen. 

Viel Erfolg! 

Zur Person 

Helmut Schmid 

ist langjähriger Kapellmeister der Stadtmusikkapelle Landeck/Tirol. Mit seiner Stadtmusikkapelle 

und seinem Jugendblasorchester hat er an verschiedensten nationalen 

und internationalen Musikwettbewerben (Wasserburg – D, Kerkrade - NL, 

Riva del Garda - I, Valencia - ES und Prag - CZ) sehr erfolgreich teilgenommen. 

Beruflich arbeitet er beim Land Tirol als Landesmusikdirektor. Im Blasmusikverband 

war er von 2001 - 2010 als Landesjugendreferent für den Blasmusikverband 

Tirol tätig und ist seit 2013 Bundesjugendreferent des Österreichischen 

Blasmusikverbandes. 

KulturFenster 


hinausgeblickt 

„Alles Show“ 

Fortbildung für Stabführer mit 

Gerhard Dopler und der 

Stadtmusikkapelle Meran 

https://vsm.bz.it 

25.09.2021 

VSM intern 

Wie Musik (wieder) in 

Bewegung kommt 

Spitzensportlerin trifft Stabführer und Führungskräfte 

der Einzelnen und der Gruppe einzugehen. 

Viele der mentalen Strategien, die Profisportler 

nutzen, können auch von Stabführern 

erfolgreichund effizient angewendet 

werden. 

Grundsätzlich sollte unser Bestreben 

sein, mental stark zu sein. Die Basis dabei 

ist, sich selbst zu vertrauen – Selbstvertrauen 

zu entwickeln. 

Eine wichtige Aufgabe besteht für uns im 

Vereinsleben in dieser Hinsicht, unseren 

Kindern und Jugendlichen zu zeigen, 

dass wir ihnen vertrauen. Eine spezielle 

Herausforderung einer Musikkapelle liegt 

darin, Mitglieder mit unterschiedlicher Alters- 

und Interessensstruktur zu vereinen. 

Wie im Leistungssport auch, spielen als 

Schlüssel des Erfolges verschiedene Bausteine 

eine große Rolle: 

Konzentriert und aufmerksam folgten die Stabführer und Führungskräfte aus dem 

VSM-Bezirk Meran den Ausführungen von Monika Niederstätter. 

➤ Selbstvertrauen aufbauen 

➤ Motivierende Ziele setzen 

Am 5. Mai fand die seit Langem erste Fortbildungsveranstaltung 

des VSM-Bezirks 

Meran in Präsenzform statt. Auf Einladung 

der Fachgruppe MiB (Musik in Bewegung) 

und unter der Koordination von Bernhard 

Mairhofer konnte die renommierte Sportpsychologin 

und Mentaltrainerin Monika 

Niederstätter zum Thema „Herausforderung 

Stabführer“ gewonnen werden. 

Monika Niederstätter ist ehemalige Leistungssportlerin, 

hat zwei Mal an Olympischen 

Spielen und mehrfach an Europaund 

Weltmeisterschaften teilgenommen, ist 

9-fache Italienmeisterin im 400-m-Hürdenlauf 

und hielt lange Zeit den Italienrekord in 

dieser Disziplin. Sie überzeugte mit einem 

interessanten, praxisnahen und kurzweiligen 

Vortrag. Sie stellte viele Parallelen zwischen 

Musik und Sport her und konnte den Führungskräften 

und insbesondere den Stabführern 

sehr hilfreiche Beispiele vermitteln. 

Immer wieder stellen sich uns im Leben 

verschiedene Herausforderungen, im 

besonderen Maße auch in der jetzigen 

Situation. Gerade auch die Führungsposition 

des Stabführers stellt eine spannende 

Herausforderung dar, mit der jeder 

auf seine Weise umgeht. Durch Mentaltraining 

können wir lernen, mit den verschiedenen 

Herausforderungen umzugehen 

und an ihnen zu wachsen. 

Ein gezieltes Mentaltraining spielt im Spitzensport 

mittlerweile eine wesentliche 

Rolle und ist nicht mehr wegzudenken. 

Durch Mentaltraining gelingt es uns, unser 

wahres Potential zu erschließen. Dies 

gilt nicht nur für den Sport, sondern auch 

für die Rolle des Stabführers. Es gilt, zu 

einem bestimmten Zeitpunkt die bestmögliche 

Leistung abrufen zu können, 

also den Anforderungen und Herausforderungen 

dieser besonderen Stellung gerecht 

zu werden und auf die Bedürfnisse 

➤ Konzentration stärken 

➤ Visualisierungstechniken nutzen 

➤ Umgang mit Stress und Leistungsdruck 

➤ Gedanken und Gefühle kontrollieren 

➤ Ruhe fi nden 

➤ Verletzungen und Krisen meistern 

Von essenzieller Bedeutung ist das Formulieren 

und Setzen von Zielen und die 

Frage der Beweggründe: Was sind die 

Motive? Bei der Motivation unterscheidet 

man zwischen extrinsischer (z.B. Status, 

Anerkennung…) und intrinsischer (wegen 

mir) Motivation. 

Intrinsische Motive werden durch die Tätigkeit 

selbst befriedigt. Extrinsische Motive 

werden nicht durch die Tätigkeit selbst, 

sondern durch die Folgen der Tätigkeit 

KulturFenster 


Blasmusik 

Viele nützliche Motivationsschübe hatte die ehemalige Spitzensportlerin 

für die Funktionäre in den Musikkapellen parat. 

Wie man damit umgeht, wenn sich Plan und Realität widersprechen, dafür 

konnten die Fortbildungsteilnehmer einige praktische Tipps mitnehmen. 

oder durch deren Begleitumstände befriedigt. 

Eine der wichtigsten Aufgaben 

von Führungskräften im Verein besteht 

darin, bei ihren Mitgliedern wieder mehr 

die intrinsische Motivation zu fördern. 

Neben den Motiven sind die Ziele die 

zweite große Quelle unserer Motivation. 

Durch klug gesetzte Ziele kann man sich 

selbst und andere erfolgreich motivieren. 

Zu diesen Punkten konnte die Referentin 

wertvolle und anschauliche Tipps geben, 

beispielhaft auch, weil gerade sie in ihrer 

Sportlerkarriere als Hürdenläuferin und 

danach im Berufsleben lernen musste, 

viele Hürden zu meistern. 

Zwar haben Musik und Sport viele Parallelen, 

eines unterscheidet sie jedoch: 

die Musik lässt den Kopf eher aus und 

spricht mehr das Gefühl an. Auch deshalb 

ist das mentale Know-how für den 

Trainer (Stabführer/Kapellmeister/Führungskräfte) 

so wichtig; eine gute Kommunikation 

ist das A und O. Besonders 

wichtig ist es, wenn etwas gut läuft, dies 

lobend hervorzuheben. Bei Kritik bewährt 

sich die Sandwichmethode gut: 

1. Lob - das Gehirn „macht auf, ist erfreut“ 

2. Kritik anbringen 

3. Lob 

Als Schlussbotschaft nannte die Referentin 

nochmals drei Schlüssel fürs „Bullseye“: 

1. Konzentration 

2. Gelassenheit (mehr Spaß passt gut 

zur Musik) 

3. Selbstvertrauen (Gruppendynamik 

nutzen) 

Im Anschluss an den Vortrag gab es noch 

eine Frage- und Diskussionsrunde mit interessanten 

Wortmeldungen und reger 

Beteiligung. Gewappnet mit vielen Tipps, 

Erkenntnissen und mit einer breiteren 

Sichtweise, können sich die Teilnehmer 

und Stabführernun ihrer umfangreichen 

und verantwortungsvollen Aufgabe stellen. 

Der VSM-Bezirksvorstand Meran wünscht 

ihnen dazu viel Erfolg! 

Andreas Augscheller 

VSM-Bezirksobmann Meran 

BLASMUSIK IM RUNDFUNK 

jeden Freitag 

von 18 bis 19 Uhr 

„Blasmusik“ 

mit Dieter Scoz 

jeden Samstag 


„Faszination Blasmusik“ 

mit Arnold Leimgruber 

(Wiederholung 

am Sonntag um 10 Uhr) 

jeden Freitag 


„Das Platzkonzert“ 

mit Peter Kostner 

KulturFenster 



VSM intern 

Obleute-Tagung 

Kulturhaus, Terlan 


30.10.2021 – 

9.00 Uhr 

Es war einmal … 

eine Musikkapelle 

Bitte um Mitarbeit bei der Suche nach verschollenen Musikkapellen 

Es hat in der Vergangenheit in unserm Land gar einige 

Musikkapellen gegeben, die im Laufe der Zeit 

von der Bildfläche verschwunden sind und vielfach 

erinnern nur mehr lückenhafte Notizen von deren 

vormaliger Existenz. 

GESUCHT! 

Erinnerungen, Dokumente, 

Fotos, Zeitungsmeldungen etc. 

Nun soll der Versuch gemacht werden, ein vom Vergessen 

bedrohtes Kapitel Südtiroler Blasmusikgeschichte 

zu dokumentieren und für die Zukunft zu sichern. 

Deshalb ersuchen wir alle, die vom Bestand ehemals 

existierender und heute verschwundener Musikkapellen 

oder selbstständiger Bläserformationen Kenntnis 

haben, dies mitzuteilen. Vor allem bitten wir, auch ältere 

Musikanten oder ältere Menschen aus der Dorfgemeinschaft 

anzusprechen und sie nach ihren diesbezüglichen 

Erinnerungen zu befragen. 

Wenn es neben den bloßen Erinnerungen auch noch 

konkrete Unterlagen (Dokumente, Fotos, Zeitungsmeldungen 

etc.) zu den verschwundenen Musikkapellen 

geben sollte, so wären wir für deren leihweise Überlassung 

natürlich sehr dankbar. Jeder noch so kleine 

Hinweis ist bei der Recherche hilfreich! 

Hinweise und Infos bitte direkt an den Verband Südtiroler 

Musikkapellen, Schlernstraße 1, 39100 Bozen 

oder info@vsm.bz.it 


Aus der Redaktion 

Ihre Beiträge (Texte und Bilder) für die Blasmusikseiten 

senden Sie bitte an: kulturfenster@vsm.bz.it 

Redaktionsschluss für 

die nächste Ausgabe des 

„KulturFensters“ ist 

Freitag, 17. September 2021 

KulturFenster 


ewegt 

„Man muss die Kinder einfach 

mal tun lassen“ 

Ein Gespräch mit Sonya Profanter über Musik in Bewegung 

mit Kindern und Jugendlichen 

In der Juni-Ausgabe des „KulturFensters“ 

haben der VSM-Verbandsstabführer Klaus 

Fischnaller und die VSM-Verbandsjugendleiter-Stellvertreterin 

Uta Praxmarer zum geplanten 

Jugendfestival 2022 eingeladen. Ergänzend 

dazu haben Klaus Fischnaller und 

der VSM-Verbandsjugendleiter-Stellvertreter 

Hannes Schrötter mit Sonya Profanter 

über die Jugendarbeit im Allgemeinen gesprochen 

und wie man Jugendliche für die 

Musik in Bewegung motivieren kann. 

KulturFenster: Südtirols Kulturlandschaft 

stand für Monaten größtenteils still. Wie 

hast du diese Zeit erlebt? 

Sonya Profanter: Meine kleine Tochter ist genau 

vor dem Ausbruch der Corona-Pandemie 

geboren. So muss ich gestehen, dass 

mich persönlich der totale Stillstand aller 

kulturellen Tätigkeiten nicht sonderlich 

beeinflusst hat. Ich konnte mich voll und 

ganz auf meine Kinder konzentrieren und 

genoss die Ruhe zu Hause. In letzter Zeit 

aber verspürte ich schon immer mehr den 

Wunsch, mit anderen zusammen zu musizieren 

oder einfach wieder mal irgendwo 

Musik spielen zu hören. Mir haben auch 

die Kollegen aus der Musikkapelle gefehlt, 

die ich lange nicht mehr gesehen hatte. Für 

die Vereine ist ein so langer Stillstand gefährlich, 

denn sie leben vor allem durch die 

Beziehungen der Mitglieder untereinander. 

KF: Welche Rolle kann die Musik deiner Erfahrung 

nach in der persönlichen Entwicklung 

von Kindern und Jugendlichen spielen? 

Profanter: Musik ist eine große Bereicherung 

für die Entwicklung der Kinder und 

Jugendlichen. Einmal spielt der soziale Aspekt 

eine große Rolle: man musiziert meistens 

nicht allein und muss sich im Ensemble 

oder in der Kapelle auf die anderen 

Spieler einlassen können und aufeinander 

hören, sich unterordnen oder auch mal die 

Führung übernehmen. Musizieren fördert 

die Kreativität und die Intelligenz – das ist 

Beim Landesmusikfest 2015 in Meran begeisterte die Jugendkapelle Villnöß unter der 

Leitung von Sonya Profanter das Publikum mit einer Marschshow. 

mittlerweile auch wissenschaftlich erwiesen 

- denn die Kinder schulen beim Musizieren 

ihre Aufmerksamkeit, die Konzentration, 

ihr Gedächtnis, die Reaktion, aber 

auch die Experimentierlust. Fühlen sich 

Kinder in einer Gruppe sicher, so stärkt das 

auch ihre Selbstsicherheit und ihr Selbstbewusstsein. 

KF: Du warst in den vergangenen Jahren 

in mehreren Funktionen in der Jugendarbeit 

tätig. Welcher Moment oder welche 

Momente sind dir dabei besonders in Erinnerung 

geblieben? 

Profanter: In den 12 Jahren als Dirigentin 

der Jugendkapelle bzw. als Jugendleiterin 

hat es unzählige tolle Momente gegeben – 

seien es die verschiedenen Konzerte und 

Auftritte mit der Jugendkapelle, aber auch 

das alljährliche Jugendcamp im Sommer 

auf der Alm. Besondere Erlebnisse waren 

natürlich die Teilnahme an den Jugendkapellen-Wettbewerben 

des VSM oder unsere 

Marschauftritte. Wir durften zum Beispiel 

beim Landesmusikfest Meran 2015 

als Eröffnung der Marschmusikbewertung 

mit unserer Jugendkapelle eine Marschshow 

aufführen – dies war ein großartiges 

Erlebnis, welches mir und sicherlich auch 

den Jungmusikanten noch lange in Erinnerung 

bleiben wird. 

KF: Wie kann man aus deiner Sicht Kinder 

und Jugendliche für die Musik in Bewegung 

motivieren? 

Profanter: Ich habe die Erfahrung gemacht, 

dass Kinder im Bereich „Musik in Bewegung“ 

eigentlich kaum Motivationsprobleme 

haben – im Gegensatz zu manchen 

erwachsenen Musikanten. Kinder haben einen 

inneren Bewegungsdrang; es liegt in 

ihrem Naturell, sich zu bewegen. Sollten 

Kinder aber doch noch eine Motivationsspritze 

benötigen, dann kann man sie in 

den Entwicklungsprozess der Choreografie 

miteinbinden. Werden die Ideen der Kin- 

KulturFenster 


ewegt 

der aufgegriffen und eingebaut, können sie 

sich viel besser mit dem Ergebnis identifizieren 

und werden gleichzeitig noch in ihrem 

Selbstwertgefühl gestärkt. 

KF: Wie könnte dies konkret funktionieren? 

Profanter: Ein kleines Beispiel, wie ein gemeinsames 

Erarbeiten stattfinden könnte: 

Man teilt die Jugendkapelle in mehrere 

Kleingruppen; zum Einstieg zeigt der Stabführer 

einzelne geometrische Formen (z.B. 

Kreis, Spirale, Dreieck, Linien nebeneinander, 

Zickzack-Muster) und die Teilgruppen 

sollen die gezeigte Form nachstellen. Die 

Gruppen arbeiten gleichzeitig und haben 

so lange Zeit, bis eine Gruppe fertig ist und 

„Stopp“ ruft. Sie können auch die verschiedenen 

Raumebenen miteinbeziehen (stehend, 

sitzend, liegend….). Als nächsten 

Schritt sollen sie versuchen, sich aus der 

„normalen“ Marschformation in die eine 

Form und dann in eine nächste Form usw. 

zu bewegen. 

KF: Besteht die Gefahr, die Kinder und Jugendlichen 

dabei zu überfordern? 

Profanter: Es ist wichtig, den Kindern Rahmenbedingungen 

und bestimmte Regeln 

vorzugeben, denn zu viel Freiheit kann 

auch im Chaos enden. Kleine Aufgabenstellungen, 

bei denen sie ihrer Fantasie 

freien Lauf lassen können, können zu vielen 

kreativen Bausteinen führen, welche der 

Stabführer dann in die Gesamtchoreografie 

einbauen kann. Kinder sind sehr kreativ, 

deshalb muss man sie einfach „mal tun lassen“. 

Natürlich braucht ein solcher Prozess 

mehr Zeit als eine vorgefertigte Choreografie, 

die den Kindern präsentiert und mit ihnen 

eingeübt wird. Deshalb sollte der Stabführer 

Geduld haben, fl exibel sein, keine 

Angst vor Neuem haben und versuchen, 

Gewohnheiten aufzubrechen. 

KF: Apropos Gewohnheiten aufbrechen – 

was wäre in der Musik in Bewegung noch 

möglich? 

Profanter: Man könnte auch neue Wege gehen 

– also weg von der klassischen „Marschmusik“. 

Der Musikstil kann variiert werden 

– also Pop, Rock, Filmmusik usw. Natürlich 

können oder müssen dazu auch die 

Bewegungen angepasst werden. So könnte 

eine Choreografie auch szenische Darstellungen 

enthalten, d.h. die Kinder versetzen 

sich in das Verhalten eines Charakters, 

einer Figur, eines Tieres und können 

ihre Gestik, Mimik und ganzkörperliche Bewegungen 

einsetzen. Vorstellbar ist dabei 

auch das Arbeiten mit Kostümen. Es wäre 

auch möglich, Gesang in die Choreografi 

e miteinzubauen. Effektvoll ist es, wenn 

mit Variationen der Gruppengröße gearbeitet 

wird, z.B. bewegt sich am Anfang die 

ganze Gruppe, dann treten aus der Gruppe 

plötzlich Kleingruppen heraus, die Gruppe 

formiert sich in einer anderen Figur, es tritt 

ein Solist aus der Gruppe usw. 

KF: Was ist aus deiner Sicht die größte Herausforderung 

beim Erlernen von Choreographien? 

Profanter: Der musikalische Faktor ist nicht 

zu unterschätzen: die Kombination von 

Spielen und Bewegung ist für die Kinder 

eine große Herausforderung. Einmal sollte 

das Musikstück nicht zu schwierig sein – 

vor allem vier-bis fünfstimmige Sätze eig- 

nen sich bei Jugendkapellen gut, denn 

so sind die Stimmen in mehreren Instrumenten 

vertreten. Idealerweise beherrschen 

die Musikanten das Stück auswendig, 

denn beim Musizieren ohne Noten ist 

man viel freier, man empfindet die Musik 

intensiver und kann sich mehr darauf fokussieren, 

WIE man etwas spielt. Außerdem 

kann man die Aufmerksamkeit viel 

besser auf die Choreografi e und auf die 

anderen Musikanten lenken. Vorstellbar 

ist es aber auch, dass eine Teilgruppe am 

Platz stehend musizieren und eine andere 

Teilgruppe die Bewegungen ausführt (mit 

fließendem Wechsel), um die Komplexität 

zu vereinfachen. 

KF: Was sollte der Stabführer beim Arbeiten 

mit Kindern beachten? 

Profanter: Die Persönlichkeit und Ausstrahlung 

des Stabführers hat wesentlichen Einfluss 

auf die Motivation der Kinder und Jugendlichen 

– so sollte sich ein Stabführer in 

der Rolle des Animators, des Helfers, des 

Mitspielers und Freundes sehen. Er sollte 

die Kinder dort abholen, wo sie sich befinden 

und viel Geduld mit ihnen haben. Das 

Lernen bei Kindern geschieht überwiegend 

durch die Imitation – deshalb ist es das Beste, 

wenn er selbst für die Sache brennt, 

dann schwappen die Begeisterung und 

Freude ganz von allein auf die Kinder über. 

Interview: 

Hannes Schrötter & Klaus Fischnaller 

Zur Person 

Sonya Profanter wohnt in Villnöß: Abschluss des Wissenschaftlichen Lyzeums in 

Brixen, Studium IGP Klarinette am Tiroler Landeskonservatorium, Absolvierung des 

Lehrgangs „Elementare Musik- und Bewegungserziehung“ am Tiroler Landeskonservatorium; 

Abschluss des Psychologiestudiums an der Leopold-Franzens-Universität 

Innsbruck, Abschluss des VSM-Kapellmeisterkurses. Sie war Jugendleiterin der Musikkapelle 

Villnöß (2003-2015), Bezirksjugendleiterin im VSM-Bezirk Brixen (2010- 

2016) und VSM-Verbandsjugendleiter-Stellvertreterin (2010-2016). 

Berufliche Tätigkeit am Institut für Musikerziehung in den Fächern Elementare Musikpädagogik/Singen 

und Klarinette; 2009-2011 Lehrtätigkeit für Didaktik und Lehrpraxis 

im Bereich Elementare Musikpädagogik (EMP) am Tiroler Landeskonservatorium, 

seit 2014 Lehrtätigkeit an der Philosophisch-Theologischen Hochschule Brixen 

für das Fach „Singen mit Kindern“, Referentin bei Workshops von Musikkapellen, 

Referentin für Eltern-Kind-Musizieren. 

KulturFenster 


Blasmusik 

Zum 175. Todestag von 

Andreas Nemetz 

Der Komponist des "Einschlagens zum Marsch" hat ein 

umfangreiches Werk hinterlassen 

Rezension zu einem von Andreas Nemetz aufgeführten „Potpourri für die Guitarre“ 

Schule für Trompete mit den frühesten 

Anweisungen für Klappen- und für Ventiltrompete; 

der Abschnitt für Ventiltrompete 

ist sogar der älteste weltweit. Außerdem 

ist dieses Lehrwerk von Andreas 

Nemetz auch die einzige Wiener Trompetenschule 

des 19. Jahrhunderts, die nicht 

speziell für den Gebrauch der Militärkapellen 

geschrieben ist. 

Das Erscheinen der Trompetenschule 

wurde am 24. September 1827 in der Wiener 

Zeitung angekündigt. Auch die Trompetenabbildung 

in diesem Lehrwerk ist aufschlussreich: 

eine Trompete von Joseph 

Riedl mit den von Christian Friedrich Sattler 

erfundenen Doppelrohr-Schubventilen, 

auch Wiener Ventile genannt, deren Existenz 

seit 1821 nachzuweisen ist. 

Die Militärkapellmeister-Tätigkeit von Andreas 

Nemetz ist ebenso sehr beeindruckend. 

Von 1828 bis zu seinem Tod leitete 

er die Musik des K. K. Infanterie-Regiments 

Nr. 19 in Wien. 

Nemetz dürfte der erste Militärdirigent gewesen 

sein, der gemeinsam mit bedeutenden 

Wiener Unterhaltungsmusik-Kapellmeistern 

aufgetreten ist: Am 2. März 

1828 spielte das Trompeten-Corps seines 

Regiments gemeinsam mit dem Orchester 

von Johann Strauß Vater im Salon 

„Zur Kettenbrücke" in Wien; nur eine 

Woche später übernahm Joseph Lanner 

diese Idee. 

Nemetz musizierte durch rund eineinhalb 

Jahrzehnte in Wien unzählige Male mit 

Strauß Vater und Lanner sowie mit anderen 

erfolgreichen Tanzkapellmeistern und 

trat in vielen eigenständigen Veranstaltungen 

mit seiner Kapelle auf. 

„Der Wanderer“ sprach am 7. Juli 1834 

von der „herrlichen Harmonie des Capellmeisters 

Nemetz". Er dürfte mit seinen 

Musikern - möglicherweise als einer 

der ersten - auch in Streichbesetzung 

musiziert haben; darauf weisen die Bearbeitungen 

von Andreas Pölz hin, der 

Andreas Nemetz kam am 14. November 

1799 in Chwalkowitz in Mähren (heute 

Chvalkovice bei Moravské Budějovice in 

der Tschechischen Republik) zur Welt. 

Er wurde vom Stadtmusicus Johann Leopold 

Kunerth in Kremsier in Mähren (heute 

Kroměříž in der Tschechischen Republik) 

musikalisch ausgebildet. 

Um seiner Assentierung zu entgehen, begab 

er sich nach Ungarn, wo er in Ödenburg 

(heute Sopron) als Musiklehrer lebte. 

24-jährig wurde Nemetz Posaunist des Wiener 

Hofopernorchesters. 

Die Allgemeine Musikalische Zeitung vom 

26.11.1823 berichtete über eine „Große 

musikalische Akademie im K. K. Hof- 

Theater nächst dem Kärthner-Thore“ am 

15.11.1823, bei dem Nemetz ein Potpourri 

für die „Guitarre" gespielt hatte. Er 

soll alle Blasinstrumente meisterhaft beherrscht 

und auch vorzüglich Violine und 

Klavier gespielt haben. 

Andreas Nemetz verfasste in den 1820er 

Jahren mehrere Schulen für Posaune, 

Horn und Trompete. 

Besonders das Lehrwerk für Trompete ist 

ohne Übertreibung eine Schule der Superlative: 

Sie ist die erste in Wien gedruckte 

Beschreibung der „Maschintrompete“ in 

der weltweit ersten Ventiltrompetenschule 

(1827) 

KulturFenster 


ewegt 

Eine der vielen Anzeigen in der Wiener Tagespresse: Andreas Nemetz tritt gemeinsam mit 

Johann Strauß (Vater) auf - „Wiener Zeitung“ vom 25.11.1843 

Flügelhornduett in der „Allgemeinen Musikschule für MilitärMusik“ (1844) 

„Manövrier-Marsch“ – das heutige „Einschlagen zum Marsch“ 

Musikstücke in Besetzung für Streichinstrumente 

ausdrücklich für Militärkapellen 

angeboten hat. 

1844 veröffentlichte Nemetz die „Allgemeine 

Musikschule für MilitärMusik“, das 

einzige Lehrwerk dieser Art in der österreichischen 

Musikgeschichte. 

Sie besteht aus vier Teilen: Nach einer 

„Allgemeinen Vorschule" mit den wichtigsten 

Grundlagen der Musiktheorie folgen 

kurze Anweisungen für alle damals in 

der Militärmusik gebräuchlichen Instrumente, 

darunter auch die erste Schule für 

Flügelhorn im deutschsprachigen Raum. 

Die Abbildung zeigt einen Teil eines Duetts 

für Flügelhörner. Der nächste Abschnitt ist 

den Trommelstreichen und Trompetensignalen 

gewidmet und den Abschluss bilden 

Partituren für Militärmusik mit Märschen 

und Hymnen. 

Unter den „Trommelstreichen" kommt 

dem „Manövrier-Marsch im Auftrag des 

k. k. Hofkriegs-Rathes für die sämmtliche 

k. k. Armee" von Andreas Nemetz besondere 

Bedeutung bei. 

Die ersten acht Takte dienen heute noch 

- in leicht veränderter Form und Notation 

- den österreichischen Militär- und 

Zivilkapellen zum sog. „Einschlagen zum 

Marsch". Die ersten sechs Takte werden 

dabei von der kleinen Trommel alleine gespielt, 

in den letzten beiden Takten kommen 

große Trommel und Becken dazu. 

Weiters sind in diesem Schulwerk auch 

Partituren eines Defilier-Marsches, eines 

Manövrier-Marsches und eines Doublier- 

Marsches zu fi nden. 

Zu Jahresbeginn 1845 führte die mittlerweile 

in Linz an der Donau garnisonierende 

Militärkapelle des Infanterie- 

Regiments Nr. 19 gemeinsam mit dem 

Linzer Theaterorchester das charakteristische 

Tongemälde „Die Bestürmung 

von Saida“ von Andreas Nemetz auf. 

Emil Mayer von der Allgemeinen Wiener 

Musik-Zeitung schrieb eine ausführliche 

Rezension, was für Auftritte von Militärkapellen 

- noch dazu in der „Provinz" - 

eher unüblich war. 

Kurz danach, am 16. Januar 1845, erlitt 

Andreas Nemetz einen Schlaganfall, 

der ihn völlig handlungsunfähig machte, 

er musste „unter Curatel" gestellt werden. 

Nemetz starb vor 175 Jahren, am 21. 

August 1846 in Wien. Er hinterließ eine 

unversorgte Witwe mit sechs Kindern; 

sein Schicksal war auch Anlass für die 

Intentionen von Josef Rudolf Sawerthal 

zur Gründung des Militärkapelleister- 

Pensionsfonds. 

KulturFenster 


Blasmusik 

Ankündigung des Auftritts vom 11.9.1836 

in der „Wiener Zeitung" 

Handschrift von Andreas Nemetz: Lieber Herr von Diabeli! Haben Sie Gütte, mir den Alpen- 

Horn Marsch für das Piano-forte zu schicken. Nemetz Kapellmeister. Wien den 9/12/39 

In seiner Zeit als Mitglied des Hofopernorchesters 

publizierte Andreas Nemetz neben 

den Instrumentalschulen auch Tänze 

und Variationswerke für Gitarre. 

Mit Beginn seiner Militärkapellmeister-Tätigkeit 

veröffentlichte Nemetz „Pränumerationsanzeigen" 

in der Wiener Zeitung; 

unter dem Titel „Harmonie“ sollten monatlich 

mehrere Werke für „türkische Musik" 

sowie unter der Bezeichnung „Bellona“ 

ebenfalls monatlich Kompositionen 

für Harmoniemusik erscheinen. 

Viele seiner Werke publizierte er in den 

ab 1830 bei „Diabelli“ veröffentlichten 

Heften der „Tivoli-Märsche“; im großen 

Vergnügungslokal Tivoli trat Nemetz oft 

auf und wurde sogar - etwa bei den jährlichen 

Eröffnungsfesten - gegenüber Johann 

Strauß bevorzugt. 

Insgesamt sind mehr als 60 Märsche nachweisbar, 

vielfach über beliebte Motive aus 

Bühnenwerken der Zeit; sein „Alpensänger-Marsch“ 

und sein „Pasta-Marsch“ sind 

auch in der Sammlung der „Deutschen 

Armeemärsche“ zu fi nden. 

Die „Allgemeine Musikschule für Militär- 

Musik“ und die „Allgemeine Trompeten- 

Schule“ sind als Band 2 bzw. Band 6 in 

den „Reprints und Manuskripte - Materialien 

zur Blasmusikforschung - Reprints 

der Internationalen Gesellschaft zur Erforschung 

und Förderung der Blasmusik“ 

als Faksimile-Neudruck (herausgegeben 

und kommentiert von Friedrich Anzenberger) 

erschienen (Verlag Johann Kliment - 

Wien, 2004 bzw. 2011). 

Friedrich Anzenberger 

Wiederholt publizierte Pränumerations-Anzeige in der „Wiener Zeitung“ 

KulturFenster 


jung musiziert 

KF: Florian, wie kam die Idee, gerade in dieser, 

sagen wir mal schwierigen Zeit für das 

Vereinsleben, eine neue Jugendkapelle 

zu gründen? 

Tschurtschenthaler: Die Idee kam schon vor 

der Pandemie. In Niederdorf hatten wir für 

diverse Projekte schon seit einigen Jahren 

eine kleine Jugendkapelle auf die Beine 

gestellt. Elisabeth, Simon und ich haben 

dann im Jahr 2019 ein erstes Mal ein gemeinsames 

Sommerprojekt organisiert. Die 

Jungmusikant*innen der Musikkapellen 

Prags und Niederdorf haben über einen 

längeren Zeitraum hinweg miteinander geprobt, 

und wir konnten dann schließlich zwei 

Konzerte geben, eines in Prags und eines in 

Niederdorf. Dieses Projekt hat sehr gut funktioniert 

und ist so gut angekommen, dass 

die Idee entstanden ist, eine gemeinsame 

Jugendkapelle zu gründen. Wir möchten 

so die Zusammenarbeit zwischen den beiden 

Kapellen noch weiter ausweiten. In den 

letzten Jahren treten die Musikkapelle Prags 

und die Musikkapelle Niederdorf verstärkt 

zusammen auf. Auch aus diesem Grund 

haben wir beschlossen, die Zusammenarbeit 

verstärkt auf die Jugendarbeit auszuweiten. 

Wir bündeln ab jetzt unsere Kräfte, 

und die Gründung der Juka klanLAUT bietet 

für alle Beteiligten nur Vorteile: Gemeinsam 

können wir mit einer tollen Besetzung 

eine große Auswahl an Stücken zum Besten 

geben. Dabei ist es auch für 

die Jungmusikant*innen aus 

Prags ist es so möglich bei einer 

Juka mitzuspielen. Allein 

eine Juka mit Pragser*innen 

ins Leben zu rufen, wäre so 

nicht möglich, da es dort nicht 

so viele Jungmusikant*innen 

gibt. 

Steckbrief 

Name: klanLAUT 

Musikapellen: Niederdorf und Prags 

Jugendleiterteam: Elisabeth Moser (Prags) 

und Florian Tschurtschenthaler mit Jugendausschuss 

(Niederdorf) 

Musikalische Leitung: Simon Burger 

Jungmusikant*innen: ca. 35-40 

Nachdem wir in den vorherigen Ausgaben 

des „KulturFensters“ öfters über erfahrene 

Jugendkapellen berichten durften, freuen wir 

uns besonders, in dieser Ausgabe eine neugegründete 

Jugendkapelle vorstellen zu können. 

Was es mit der neuen Jugendkapelle im 

Hochpustertal auf sich hat, dafür steht uns 

Florian Tschurtschenthaler von der Musikkapelle 

Niederdorf Rede und Antwort. 

KulturFenster: Gleich zu Anfang für uns Nicht- 

Pusterer: Was bedeutet klanLAUT? 

Florian Tschurtschenthaler:„klan“ steht 

für klein, im Sinne von jung - wegen der 

Jungmusikant*innen und ist gleichzeitig auch 

eine kleine (sprachliche) Anspielung auf das 

Hochpustertal. LAUT versteht sich eh von 

selbst, weil wir halt eben doch ein „mords 

Haufn san“. Außerdem können auch schon 

die ganz kleinen Jungmusikant*innen tolle 

Auftritte hinlegen und den Großen nacheifern. 

KF: Aber die Pandemie 

bremste euch dann ein? 

Tschurtschenthaler: Ja, leider, 

unser Jugendleiterteam hatte 

letztes Jahr voll motiviert mit 

den Planungen begonnen, 

als uns das „Virus“ einen 

Strich durch die Rechnung 

machte. Wir hatten bereits 

mit den Proben begonnen, 

um beim Frühjahrskonzert 

der Musikkapelle Niederdorf 

das erste Mal aufzutreten. 

Dazu kam es dann freilich nicht. 

KF: Aber nun seid ihr wieder fl eißig? 

Tschurtschenthaler: Ja, jetzt konnten wir endlich 

richtig mit unserer neuen Jugendkapelle 

klanLAUT starten. Wir haben uns lange überlegt, 

was wir für unsere Jungmusikant*innen 

in Coronazeiten organisieren könnten. Wir 

haben uns dann dazu entschieden, eine 

Juka-Woche auf die Beine zu stellen. Vom 

26.-31. Juli trafen wir uns jeden Tag nachmittags 

bis in die Abendstunden, um gemeinsam 

zu proben. Das Unterhaltungsprogramm 

zwischendurch kam natürlich 

auch nicht zu kurz. 

KF: Was ist das Besondere an dieser Jugendwoche? 

Tschurtschenthaler: Unsere klanLAUT Woche 

wird vom Jugendleiterteam der beiden 

Musikkapellen und dem Jugendausschuss 

der MK Niederdorf organisiert – also ist dieses 

Projekt von jungen Musikant*innen für 

Jungmusikant*innen. Wir machen Registerproben, 

und zwar in Gruppen aus Holzblasinstrumenten, 

Blechblasinstrumenten und 

Schlagzeug. Teils werden für die Jugendwoche 

eigene Musiklehrer*innen engagiert, die 

durch die diesjährige Förderung des VSM 

finanziert werden. Außerdem begleiten und 

unterrichten aktive Musikant*innen ehrenamtlichdie 

Jungmusikant*innen. Im Mittelpunkt 

stehen das Miteinander und die Gemeinschaft 

KulturFenster 

16 04 August 2021

KF: Auf welchen Auftritt arbeitet ihr hin? 

Tschurtschenthaler: Am Ende der Jugendwoche 

fand jeweils ein Abendkonzert 

in Prags und in Niederdorf statt. Wir 

traten dort natürlich als gesamte Jugendkapelle 

auf, aber auch die einzelnen Register 

Holz, Blech, Schlagzeug trugen einige 

Stücke alleine vor. 

KF: Wo finden bei euch Proben statt? 

Tschurtschenthaler: Die Proben der Jugendkapelle 

finden aus logistischen Gründen in 

Niederdorf statt, da dort die größeren Räumlichkeiten 

vorhanden sind. Zirka zwei Drittel 

der Jungmusikant*innen sind aus Niederdorf 

und ein Drittel aus Prags. 

KF: Und wer kann bei euch mitmachen? 

Tschurtschenthaler: Die Musikschüler*innen 

sollten mindestens ein gesamtes Jahr Musikschulerfahrung 

haben, dann können sie 

bei unserer Jugendkapelle klanLAUT mitspielen. 

Es spielen aber auch erfahrene 

Jungmusikant*innen mit, die bereits aktiv 

in der Musikkapelle sind. 

KF: Habt ihr schon etwas für Herbst oder 

Winter geplant? 

Tschurtschenthaler: Nein, noch nichts 

Spruchreifes. Wir werden weiterhin projektbezogen 

arbeiten und uns bemühen, mit unserer 

Juka klanLAUT ein attraktives Angebot 

für Jungmusiker zu schaffen 

Literaturtipp von Simon Burger 

von der Jugendkapelle klan LAUT: 

Uptown Funk! 

Bruno Mars - Arr. von Jay Bocook 

Ein Ohrwurm von Bruno Mars, der in jedem 

Radio gespielt wurde. Das im Hall- 

Leonard- Verlag erschienene dynamische 

Arrangement geht den Kindern sofort ins 

Ohr und bringt Schwung in jedes Konzert. 

Und die Kinder und Jugendlichen spielen 

es einfach gern. 

https://www.blasmusikshop.de/Uptown-Funk_1 

Julia Burger 

Name: Julia Burger 

Alter: 12 Jahre 

Ich spiele Horn 

Ich lerne dieses Instrument, weil es mir gut gefällt und es nicht sehr viele 

spielen bzw. anfangen zu lernen. 

Mir gefällt an der Jugendkapelle, dass wir „Jungen“ alle zusammen musizieren 

können und coole tolle Stück spielen 

Das lauteste Register bei uns ist natürlich unser Hornregister. 

Marie Lercher 

Name: Marie Lercher 

Alter: 11 

Ich spiele Querflöte 

Ich lerne dieses Instrument, weil ich immer schon Querflöte lernen wollte, da 

meine Goti nämlich auch Querflöte spielt und sie mein größtes Vorbild ist. 

Mir gefällt an der Jugendkapelle, dass man mehr lustige und ausgefallene 

Stücke spielt. 

Wenn unser Kapellmeister Simon unsere ganze Aufmerksamkeit haben will, 

dann hebt er langsam die Hände und sagt ganz leise „Geht schon“, und 

dann fangen wir an zu spielen. 

Simon Burger 

Name: Simon Burger 

Alter: 24 Jahre 

Ich spiele Schlagzeug (bei der Jugendkapelle stehe ich am Dirigentenpult). 

Ich lernte und studiere nun dieses Instrument, weil ich es eines Tages 

gerne fix an einer Musikschule unterrichten möchte. 

Mir gefällt an der Jugendkapelle, das Proben mit jungen motivierten Musikern 

in Ausbildung, welche bereits in jungen Jahren einiges an musikalischen 

Fähigkeiten und jugendlicher Unbekümmertheit mitbringen. 

DieJungmusikant*innen meiner Jugendkapelle sind sehr fl eißig, motiviert 

und musikalisch bereits auf einem ansprechenden Niveau – und das Beste: 

immer für einen Spaß zu haben. 

KulturFenster 


13.03.-27.12.2021 


VSM-Motiviert und fit? 

Neue Funktionärsausbildung 

2021 (NFA) 


“ Schlernsaxess“ 

seit funf Jahren erfolgreich 

: 

Vier Saxophonistinnen und ein 

Schlagzeuger machen Musik 

„Schlernsaxess“ ist ein Saxophonquartett 

mit Schlagzeugbegleitung, wobei die meisten 

Mitglieder vom Schlerngebiet stammen. 

Es setzt sich aus den vier jungen 

Saxophonistinnen Sabrina Vieider, Christine 

Pernter, Marion Goller, Kathrin Gamper 

und dem Schlagzeuger Michael Prossliner 

zusammen. 

Gegründet wurde das Ensemble im Jahre 

2016 aus reiner Freude zur Musik und mit 

dem Ziel, das Saxophon neu in Szene zu 

setzen, das man ja meist aus der Jazz- und 

Klassikszene kennt. In eine einzige Genre- 

Schublade lassen sich die Musiker*innen 

aber nur ungern stecken - Ihr Repertoire 

reicht von knackigem Pop, Evergreens und 

Unterhaltungsmusik bis hin zu Polkas und 

Märschen. Aber auch gefühlvollen Balladen 

sowie einige klassische und sakrale Arrangements 

stehen im Programm. Mit diesen 

breit gefächerten Stilrichtungen empfiehlt 

sich die Gruppe für nahezu jedes erdenkliche 

Event. Meist spielt die Formation auf 

Festen, bei Aperitifs und Hochzeiten, aber 

auch anlässlich von Versammlungen und 

in Kirchen. Das Konzertprogramm wird 

dabei immer an die Art der Veranstaltung 

angepasst. 

Mit den Mitgliedern der Gruppe haben wir 

folgendes Gespräch geführt: 

KulturFenster: Nun sagt mal, wo habt ihr 

euch denn kennengelernt? 

Schlernsaxess: Wir kennen uns eigentlich 

schon ziemlich lange, zumal wir ja alle in 

benachbarten Dörfern wohnen. Doch erst 

mit der Teilnahme am gebietsübergreifenden 

Jugendblasorchester „Jungschlern“ 

im Jahre 2016, wo wir natürlich alle im 

selben Register spielten, entwickelte sich 

zwischen uns eine tiefe Freundschaft. Als 

sich das Projekt dann dem Ende zuneigte, 

wollten wir vier Mädels unbedingt mit dem 

Musizieren weitermachen und umrahmten 

wenig später musikalisch eine Messe. Dies 

war dann unser erstes gemeinsames Konzert. 

Bald darauf holten wir unseren Schlagzeuger 

Michael in die Gruppe, um dem 

Ganzen etwas mehr Groove zu verleihen. 

Ab diesem Zeitpunkt trafen wir uns dann 

regelmäßig zu weiteren Proben. 

KF: Aller Anfang ist schwer! Hattet ihr damals 

Vorbilder, an denen ihr euch orientiert 

habt? 

Schlernsaxess: Nein, nicht direkt, denn 

es gibt nicht wirklich viele Saxophonquartette, 

die sich der modernen Popmusik ver- 

KulturFenster 


schrieben haben. Als wir aber eines Tages 

das Internet nach neuen Ideen durchstöberten, 

stießen wir zufällig auf ein Video des 

deutschen Saxophonquartetts Sistergold, 

das passend zur Musik eine Choreografie 

einstudiert hatte. Das hat uns so gut gefallen, 

dass wir dies auch sofort in unsere 

Konzerte mit eingebaut haben. 

KF: Blasmusikgruppen in kleiner Besetzung 

gibt es inzwischen wie Sand am Meer. Was 

zeichnet euch als Gruppe aus? Was macht 

euch besonders? 

Schlernsaxess: Erstmal ist zu erwähnen, 

dass wir unsere Musikstücke größtenteils 

selbst arrangieren, da es wahrlich nicht 

viel Literaturauswahl für Saxophonquartett 

gibt. Dadurch erhalten unsere Musikstücke 

auch eine ganz neue Klangfarbe, 

die man so noch nicht kennt. Doch unser 

wohl größtes Erkennungsmerkmal sind 

unsere Tanz- und Showeinlagen! Bei unseren 

Konzerten kommt nicht nur das Ohr, 

Sabrina Vieider, 

Christine Pernter, 

Marion Goller, 

Kathrin Gamper und 

der Schlagzeuger 

Michael Prossliner 

haben sich 2016 

zur Formation 

„Schlernsaxess“ 

zusammengetan. 

sondern auch das Auge auf seine Kosten 

(lacht). Nicht umsonst wählen wir immer 

das passende Outfit für den Anlass. Durch 

unsere originellen Auftritte haben wir uns 

hier im Schlerngebiet bereits einen hohen 

Bekanntheitsgrad erarbeitet, besonders 

bei der jungen Bevölkerung. Es ist immer 

wieder schön zu sehen, wenn wir mit unserer 

Musik neue Jugendliche für das Saxophon 

begeistern können. 

KF: Inzwischen könnt ihr ja schon auf fünf 

Jahre Tätigkeit zurückblicken. Was war der 

schönste musikalische Moment, den ihr 

miteinander erlebt habt? 

Schlernsaxess: Das war ohne Zweifel der 

Auftritt im Nachtclub „Santners“ in Seis 

im Jahr 2016. Es war an einem Wochenende 

und wir probten an diesem Tag zusammen 

mit anderen motivierten Jungmusikanten 

beim Jugendblasorchester 

Bozen (JuBoB) in Völs. Am Abend verabredeten 

sich dann alle zum Feiern im „Santners“ 

und wir durften an diesem Abend 

dort aufspielen. Es erfüllte uns mit sehr 

viel Freude, für so viele junge Leute zu 

spielen. Viele haben nicht damit gerechnet, 

dass ein Saxophonquartett solch eine 

Stimmung verbreiten kann. Wir haben damit 

unter anderem auch gezeigt, dass Popund 

Blasmusik sich gegenseitig nicht ausschließen 

müssen. 

KF: Wie schwer ist es für euch, Beruf und 

Musik unter einem Hut zu bekommen? 

Schlernsaxess: Da wir alle fünf unterschiedlichen 

Berufen nachgehen und sich unsere 

Arbeitszeiten stark voneinander unterscheiden, 

müssen wir in der Probenzeit 

ziemlich flexibel sein. Dann kann auch 

manchmal am Sonntagnachmittag geprobt 

werden. Da wir aber allesamt gute 

Freundinnen sind und unsere Freizeit ohnehin 

gerne gemeinsam verbringen, fällt 

uns dies nicht allzu schwer. 

KF: Wie habt ihr die Corona-Pause genutzt 

und was wünscht ihr euch für die Zukunft? 

Schlernsaxess: Natürlich wurden auch wir 

von der Corona-Pandemie so richtig ausgebremst. 

Also haben wir uns erstmal eine 

kleine musikalische Pause gegönnt. Inzwischen 

sind wir aber schon wieder fl eißig 

beim Arrangieren neuer Stücke, die wir bereits 

bei einigen wenigen Auftritten zum Besten 

geben durften! Für die Zukunft haben 

wir noch keine allzu großen Pläne. Würde 

sich uns die Gelegenheit bieten, wäre es 

jedoch eine großartige Erfahrung, eines 

Tages eine CD aufzunehmen. 

Interview: Alexander Mayr 

Seit fünf Jahren erfolgreich unterwegs: Saxophonmusik akustisch wie optisch attraktiv zu vermitteln, ist das ambitionierte Ziel von 

„Schlernsaxess“. 

KulturFenster 


jung musiziert 

Einladung nach Grafenegg 

JuKa Schnals fährt zum Österreichischen 

Jugendblasorchester-Wettbewerb 

Die Jugendkapelle Schnals probt zur Zeit 

einmal wöchentlich und hat auch ihre 

Musik- und Erlebniswoche im Juli zur 

Vorbereitung auf den Wettbewerb genutzt. 

Die Jungmusikant*innen werden 

in der Stufe AJ, der untersten Altersstufe 

beim Bundeswettbewerb, mit einem maximalen 

Durchschnittsalter von 13 Jahren 

antreten. 

Das Jugendreferat des VSM wünscht weiterhin 

eine gute Vorbereitung und hofft 

natürlich, dass die Corona-Situation entsprechend 

ruhig verläuft und eine Austragung 

des Wettbewerbs im Oktober ermöglicht. 

Hannes Schrötter 

Die Jugendkapelle Schnals freut sich auf den Jugendblasorchester- 

Wettbewerb im Oktober. 

Der Österreichische Jugendblasorchester- 

Wettbewerb vereint alle zwei Jahre die besten 

Jugendformationen aus den neun österreichischen 

Bundesländern sowie aus 

Südtirol und Liechtenstein. 

Für die diesjährige Ausgabe in Grafenegg 

(Niederösterreich) hat der Verband Südtiroler 

Musikkapellen die Jugendkapelle 

Schnals nominiert. 

Da die traditionelle Vorausscheidung über 

einen Landeswettbewerb im heurigen Jahr 

nicht möglich war, hat der VSM die Nominierung 

einer Jugendkapelle auf Basis der 

Ergebnisse des letzten Landeswettbewerbs 

getätigt. Damals erlangte die JUKA Villnöß 

den Tagessieg und durfte zum Bundeswettbewerb 

2019 nach Österreich fahren. Die 

Jugendkapelle Schnals, damals noch als 

„Minimusi Schnals“ angetreten, musste 

sich damals nach einer beeindruckenden 

Leistung mit einem zweiten 

Platz zufrieden geben, 

darf sich nun aber umso 

mehr über eine Entsendung 

zum Wettbewerb 

nach Grafenegg freuen. 

Dieser fi ndet planmäßig 

am Samstag, dem 23. Oktober 

2021 statt. 

Nach einer allzu langen 

musikalischen Zwangspause 

ist die Vorfreude 

und die Motivation bei 

der Jugendkapelle 

rund um ihre Dirigentin 

Charlotte Rainer riesig: 

„Nachdem wir im letzten Winter kaum 

oder gar nicht proben konnten, ist die Jugend 

einfach nur froh, endlich wieder gemeinsam 

musizieren zu dürfen“, so die 

musikalische Leiterin. 

Die „Minimusi“ beim Landeswettbewerb 

2019 in Kaltern 2019 

Foto: Stephan Niederegger 

KulturFenster 


Memes“ treffen auf Blasmusik 

“ 

Das Musikantenleben mit Humor betrachtet 

Mittlerweile gehören sie zu den sozialen 

Netzwerken wie die Krapfen zum Kirchtag: 

die sogenannten „Memes“. Dabei handelt 

es sich um Bilder mit einer kurzen schriftlichen 

Aussage und einem mitgeschickten 

Augenzwinkern. Unlängst hat dieser Trend 

auch Einzug in die Blasmusik gehalten. 

Gerade wenn die Sommerhitze zu sehr 

aufs Gemüt drückt, sehnt man sich an heißen 

Tagen nach einer spaßigen Abwechslung. 

An dieser Stelle können die „Memes“ 

- sprich „Miems“ - Abhilfe schaffen. Auf 

Instagram haben sich verschiedene Seiten 

dieser Sache angenommen und unterhalten 

ihre Follower regelmäßig mit neuen 

Posts. Auch im Bereich der traditionellen 

Blasmusik haben sich kreative Köpfe auf 

den Trend eingelassen und erreichen mit 

ihren Bildern tausende Fans. „Musioester- 

reich“, „blasmusiii“ oder „blasmusikmeme“ 

sind dabei die Seiten mit der größten Anhängerschaft. 

In ihren Posts werden den verschiedenen 

Instrumentengruppen und ihren Spielern 

schonungslos deren Eigenarten aufgezeigt 

- und der ein oder andere Musikant dürfte 

sich in vielen Situationen nur allzu gut selbst 

erkennen. Verstimmte Flöten bekommen 

genauso ihr Fett weg wie Klarinetten, die 

mal wieder ein Vorzeichen vergessen haben, 

Trompeten, die nicht leise spielen 

können, oder Schlagzeuger, die beim Einschlagen 

des letzten Marsches mit ihren 

Gedanken schon im Wirtshaus sind. Letztlich 

hilft bei der Betrachtung dieser Bilder 

wohl nur eines: Die Sache mit Humor und 

sich selbst (als Musikant) nicht zu ernst zu 

nehmen. Also dann, wenn der Instrumentenkoffer 

zu Hause einmal zu weit weg liegen 

sollte: Instagram öffnen und loslachen. 

Hannes Schrötter 

KulturFenster 



„Es geht um die Musik“ 

Miriam Kofler, die neue Solofagottistin des Rundfunk-Sinfonieorchesters 

Berlin, im Gespräch mit VSM-Verbandsjugendleiter Johann Finatzer 

Miriam Kofler stammt aus Terlan, besuchte 

dort die Grund-, Mittel- und Musikschule und 

ist Mitglied der Musikkapelle Terlan. Seit 

der Spielzeit 2019-2020 bekleidet sie die 

feste Stelle als Solofagottistin beim Rundfunk 

Sinfonieorchesters in Berlin. 

KulturFenster: Deine musikalische Laufbahn 

begann in der Musikschule bzw. Musikkapelle 

Terlan als Klarinettistin, später kam 

das Fagott hinzu. Wie kamst du auf dieses 

Instrument? 

Miriam Kofler: Musik war immer schon 

ein Teil meines Lebens. Zu sehen, wie 

mein Bruder und Vater zu den Proben 

der Musikkapelle gingen, oder auch, wie 

meine Mutter zu den Chorproben ging, 

erweckte früh eine Leidenschaft in mir. 

Einmal Mitglied in der Kapelle zu sein, 

war ein großer Wunsch. 

So lernte ich Blockflöte, ein 

paar Jahre später parallel 

dazu Klarinette an der Musikschule 

in Terlan. Als ich 

dann schon Mitglied bei der 

Kapelle war, meinte der damalige 

Kapellmeister Hans Finatzer, 

dass es doch schön wäre, 

wenn jemand Fagott lernen 

würde, was zum Klangbild der 

Kapelle beitragen würde. Ganz 

so gleich war ich nicht davon 

überzeugt - ich spielte immerhin 

schon 2 Instrumente - doch 

als ich das Fagott zum ersten Mal 

in den Händen hielt, war ich so 

begeistert, dass ich damit weitermachen 

wollte. 

Mit dem Fagott zum Erfolg – seit 2019 ist Miriam Kofler die Solofagottistin 

beim traditionsreichen Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. 

KF: Du bist auch Mitglied der 

Musikkapelle Terlan. Was bedeutet 

dir deine Heimatkapelle 

heute? 

Kofler: Da ich schon seit 

über 10 Jahren im 

Ausland lebe, gestaltet 

es sich schwierig 

aktiv zum Vereinsleben 

beizutragen. 

Unser Hauptkonzert, 

welches für 

die Musikkapelle 

Terlan an Ostern 

ist, habe ich leider 

in den letzten 

Jahren oft 

verpasst, da 

es an den hohen 

Feiertagen 

auch 

im professionellen 

Bereich 

immer viele Engagements gibt. Ich 

schaue aber gerne auf meine Zeit in der 

Kapelle zurück und hoffe, dass sich in naher 

Zukunft das eine oder andere Konzert 

ergibt. 

KF: Der Bläsernachwuchs auch für große 

Orchester kommt oft aus Gegenden, wo die 

Blasmusik einen hohen Stellenwert wie in 

Südtirol hat. War dir dein blasmusikalischer 

Hintergrund hilfreich? 

Kofler: Ich bin davon überzeugt, dass dieser 

Hintergrund und die Tradition der Blasmusik 

den jungen angehenden Profi-Musikern 

helfen. Die Musikschulen Südtirols 

(auch wenn ich sagen muss, dass ich damals 

Privatunterricht nehmen musste, da 

es keine Möglichkeit gab, im näheren Umfeld 

Fagott zu lernen) sind in Vergleich 

zu anderen Ländern gut aufgestellt. Die 

Jugendkapellen und Musikkapellen fördern 

den Nachwuchs und motivieren ihn 

zusätzlich. 

KF: Wie wichtig erscheinen dir im Rückblick 

Ziele wie die VSM Leistungsabzeichen, 

oder andere Projekte wie Bläserwochen/Wettbewerbe 

für die musikalische 

Förderung der Jugendlichen? 

Kofler: Wie in jedem - auch außermusikalischen 

- Bereich motivieren Herausforderungen 

dazu, sich zu verbessern und an 

sich zu arbeiten. So ist es auch mit den 

Leistungsabzeichen oder den Wettbewerben. 

Man setzt sich neue Ziele, lernt von 

anderen und vor allem lernt man sich selber 

besser kennen. Als Musiker verbringt man 

sehr viel Zeit mit sich selbst beim Üben. 

Dabei entwickelt man sich nicht nur, was 

das Spielen betrifft, weiter, sondern macht 

auch persönlich wichtige Fortschritte. 

KF: In deiner Ausbildung erlebtest du sicher 

viele Höhen und Tiefen, hast du nie 

ans Aufhören gedacht? 

Kofl er: Es geht natürlich nicht immer stetig 

nach oben, doch ans Aufhören habe 

ich nie gedacht. Geht es mal nicht so weiter, 

wie man es sich vorstellt, sucht man 

sich andere Wege, ein Problem zu lösen. 

KulturFenster 


Blasmusik 

KF: Wie gehst du mit Lampenfieber 

um, z.B. vor einem großen Solo im 

Orchester? 

Kofler: Als ich noch klein war und die 

ersten Konzerte in der Musikschule 

hatte, hatte ich recht starkes Lampenfieber, 

aber mit der Zeit hat das aufgehört. 

Warum weiß ich nicht. Nun bin 

ich eher gespannt und freue mich auf 

die Musik bzw. ich versuche mein Bestes 

zu geben um der Musik willen. Es 

geht in diesem Moment ja gar nicht um 

einen selbst, es geht um die Musik. 

KF: Heimweh dürfte dir wohl einem 

Fremdwort gleichkommen, was hält 

dich in Südtirol? 

Kofler: Vieles. Meine Familie, meine 

Herkunft, die Natur. Ich freue mich jedes 

Mal, wenn ich heimfahren und der 

Großstadt entfliehen kann. Aus diesem 

Grund habe ich zusammen mit meinen 

zwei Freunden Agnes Mayr und David 

Fliri im Jahr 2017 das Ensemble „Desiderio“ 

gegründet. Wir bringen jedes 

Jahr gleichgesinnte Musiker nach Südtirol, 

wo wir fern von unserem Alltag 

Kammermusik nach unseren Vorstellungen 

erarbeiten und dem Südtiroler 

Publikum darbieten können. 

Zu hören gibt es das Ensemble „Desiderio“ 

Anfangs September in Schloss 

Maretsch, Eppan und in Bruneck. Infos 

unter www.ensembledesiderio.com 

KF: Niemand kann in die Zukunft 

schauen. Kannst du uns dennoch einige 

deiner Pläne verraten? 

Kofler: Pläne gibt es nicht wirklich, mit 

Sicherheit wird sich in den nächsten 

Jahren einiges verändern - Stillstand 

bringt einen nicht weiter. 

KF: Hast du eine Lebensweisheit? 

Kofler: Auf sich selbst hören und die 

eigenen Ziele verfolgen. 

Im Namen des VSM wünschen wir dir 

persönlich alles Gute und weiterhin viel 

Erfolg für deine künstlerische Laufbahn. 

Interview: Johann Finatzer 

https://ensembledesiderio.com 

2011 wurde am Musikkonservatorium 

„Claudio Monteverdi“ in Bozen der Studiengang 

für Blasorchesterleitung eingeführt. 

Am 22. Juli hat der 26-jährige Pusterer 

Daniel Niederegger als mittlerweile 

13. Absolvent das Bachelor-Studium als 

Dirigent abgeschlossen. 

Vor 3 Jahren hat er das Studium bei 

Professor Walter Ratzek begonnen, bei 

dem er sich anlässlich der Abschlussprüfung 

besonders bedankte: „Er hat 

mich stets gefördert, mich die letzten 

Jahre auf meinem Weg immer unterstützt 

und wie kein anderer in meiner 

musikalischen Tätigkeit als Dirigent geformt 

und geprägt.“ 

Neben dem Studium sei es die derzeit 

wohl größte Herausforderung gewesen, 

einen Rahmen für die Abschlussprüfung 

zu schaffen, hob Thomas Ludescher 

hervor. Er hat seit kurzem den 

110 Punkte mit 

Auszeichnung 

Daniel Niederegger und sein 

Abschluss des Dirigierstudiums am 

Bozner Konservatorium 

Geschafft! Der frischgebackene diplomierte Dirigent Daniel Niederegger (3. v. l.) mit 

dem VSM-Ehrenkapellmeister Gottfried Veit, Professor Thomas Ludescher und Bezirksobmann 

Johann Hilber (v. l.) 

Lehrstuhl für Blasorchesterleitung in Bozen 

übernommen und Daniel Niederegger 

auf dem letzten Weg zum Studiumsabschluss 

begleitet: „Das Instrument des 

Dirigenten ist das Orchester.“ Zwei Mal 

mussten die geplante Abschlussprüfung 

coronabedingt verschoben werden. Im 

dritten Anlauf hat es nun geklappt. Trotz 

Ferien- und Urlaubszeit ist es gelungen, 

in kurzer Zeit aus Studenten und Amateurmusikern 

ein 37-köpfiges Auswahlorchester 

in der mindest notwendigen Blasorchesterbesetzung 

zusammenzustellen. 

Traditionelle und moderne 

Musik für Blasorchester im 

Konzertprogramm 

In drei intensiven Probennachmittagen 

wurde das Konzertprogramm erarbeitet. 

Niederegger wählte dazu den bekannten 

KulturFenster 



Daniel Niederegger hat für sein „Prüfungskonzert“ mit dem Auswahlorchester ein erlesenes Programm erarbeitet. 

österreichischen Militärmarsch „Schönfeld-Marsch“ 

von Carl Michael Ziehrer 

als traditionellen Auftakt. Die „Emperata 

Overture“ vom US-amerikanischen Komponisten 

Claude Thomas Smith repräsentierte 

als sehr gutes Beispiel die aktuelle, 

moderne Musik für Blasorchester. Mit dem 

druckfrischen Werk „Convergence“ des 

Südtirolers Tobias Psaier, der selbst am 

Schlagzeug mitspielte, war die zeitgenössische 

Musik vertreten. Die 140. Bach- 

Kantate „Wachet Auf!“ in der Bearbeitung 

von Alfred Reed zollte sowohl dem 

großen Meister der Klassik als auch dem 

großen Meister der Blasorchesterliteratur 

Respekt. Das Konzert endete mit dem 

musikalischen Höhepunkt, der Suite „Tirol 

1809“ von Sepp Tanzer, eigens zu diesem 

Anlass von Daniel Niederegger neu instrumentiert. 

In seiner Bachelor-Arbeit analysiert 

er die „Blasmusik in Tirol und Südtirol, 

früher und heute“ anhand des Beispiels 

dieser Suite. Dabei sei es ihm wichtig gewesen, 

auch die Thematik rund um Sepp 

Tanzers Nähe zum Nationalsozialismus 

aufzuarbeiten, hob er hervor. 

„Sehr souveränes und 

musikalisches Dirigat“ 

Die Prüfungskommission mit Direktor Giacomo 

Fornari, Thomas Ludescher, Eduard 

Demetz, Antonio Camponogara und Robert 

Schwärzer bescheinigte dem Kandidaten 

eine „sehr zielgerichtete Probenarbeit“ 

und ein „sehr souveränes und musikalisches 

Dirigat“ beim Abschlusskonzert. 

110 Punkte und das Prädikat „mit Auszeichnung“ 

waren schließlich der Lohn 

für das erfolgreiche Studium und die Abschlussprüfung. 

Gottfried Veit, der Ehrenkapellmeister 

des Verbandes Südtiroler 

Musikkapellen (VSM), Niedereggers erster 

Dirigierlehrer, und Johann Hilber, 

der Bezirksobmann des VSM-Bezirks 

Bruneck, gratulierten als eine der ersten 

dem 26-jährigen, nunmehr diplomierten 

Dirigenten zum Erfolg. 


Die Absolventen in 

chronologischer Reihenfolge: 

➤ Patrick Gruber (Hafling/Südtirol 2014) 

➤ Stefanie Menz (Meran/Südtirol 2014) 

➤ Sigisbert Mutschlechner (Olang/Südtirol 2014) 

➤ Pietro Sarno (Deutschand 2015) 

➤ Andreas Simbeni (Österreich 2015) 

➤ Ulrike Ellemunter (Kaltern/Südtirol 2016) 

➤ Alois Papst (Österreich 2016) 

➤ Andrea Tasser (Abtei/Badia/Südtirol 2016) 

➤ Sascha Leufgen (Deutschland 2017) 

➤ Wolfgang Schrötter (Algund 2018) 

➤ Stefan Brunbauer (Österreich 2019) 

➤ Lukas Hofmann (Österreich 2020) 

➤ Daniel Niederegger (St.Jakob/Südtirol 2021) 

KulturFenster 


entdeckt 

Mit „Binary Star“ gemeinsam zu den Sternen 

Die zweite CD von Peter Steiner und Constanze Hochwartner 

Titelbild der 

CD „Binary 

Star“ 

Das junge Musikerduo Peter Steiner und 

Constanze Hochwartner ist nicht nur privat 

ein Paar, sondern sie haben auch musikalisch 

schon einige Sterne vom Himmel geholt. 

Der aus Bozen stammende Posaunist 

und die Organistin aus Wien haben die auftrittslose 

Corona-Zeit genutzt und ihre zweite 

gemeinsame CD aufgenommen. 

Nach ihrer gemeinsamen Konzertreise rund 

um die Welt haben sie 2019 mit dem Album 

„Sapphire“ eine Vielzahl an Klangfarben in 

der spannenden Kombination aus Klavier 

und Posaune präsentiert. Sie wollen aber 

immer „neue Wege gehen, neue Dinge ausprobieren.“ 

Aus dieser musikalischen Neugierde 

und ihrem leidenschaftlichen Enthusiasmus 

ist der neue Tonträger „Binary Star“ 

(Doppelsterne) entstanden. Es handelt sich 

dabei um Orchesterliteratur, die eigens arrangiert 

wurde – Musik, die die Beiden seit 

ihrer Kindheit begleitet hat: „Orgel und Posaune 

hat die Welt noch nicht gehört, aber 

diese Klangkombination muss man gehört 

haben“, hebt die junge Musikerin hervor. 

Die Arrangements sind sehr kammermusikalisch 

ausgelegt und geben beiden Instrumenten 

den nötigen Raum, damit die Musiker 

sowohl solistisch als auch gemeinsam 

ihre musikalische Leidenschaft „austoben“ 

können. Damit verleihen sie der Musik einen 

ganz eigenen Charakter und Klang und 

überraschen das Publikum in seinen teils 

festgefahrenen Erwartungen und Traditionen. 

„Als wir uns zum ersten Mal trafen, war es 

bereits beschlossene Sache, dieses Album 

in den folgenden Jahren zu verwirklichen. 

Die Orgel, Königin der Instrumente, und die 

Posaune sind ein imposantes Duo. Die fulminante 

Kombination ermöglicht es uns, verschiedenste 

Klangfarben zu erschaffen und 

unseren Traum, alle musikalischen Ideen die 

wir haben, bestmöglich zu verwirklichen.“ 

Peter Steiner 

Die Idee zu diesem Projekt war schon 

vor einigen Jahren geboren. Mit „Binary 

Star“ wird der Zuhörer auf eine gemeinsame 

Reise zu den Sternen durch die unendlichen 

Weiten des Kosmos entführt. 

Das Programm des Albums vereint verschiedene 

Komponisten und spannt den 

musikalischen Bogen vom Spätromantiker 

Gustav Mahler bis zum Filmmusik- 

Komponisten John Williams. Hauptwerk 

ist die „Planeten-Suite“ von Gustav Holst. 

Die CD wurde im Juli 2020 in St. Martin 

im Mühlkreis (Oberösterreich) aufgenommen. 

Constanze Hochwartner spielt auf einer 

„Viscount Prestige 105 Orgel“, Peter 

Steiner exklusiv auf THEIN-Instrumenten 

aus Bremen. Der Tonträger ist im einschlägigen 

Fachhandel und auf den Streaming- 

Plattformen erhältlich. 


„Die Zwangspause war zwar ganz gut, 

aber es kitzelt schon in den Fingern, 

endlich wieder um die Welt zu touren.“ 

Constanze Hochwartner 

CLARINET a due 

Leichte Spielstücke aus Barock, Klassik und Romantik, 

bearbeitet von Gottfried Veit 

Gottfried Veit hat 14 Stücke für zwei Klarinetten 

aus Barock, Klassik und Romantik 

zusammengestellt und bearbeitet. Neben 

kleinen Kompositionen der Barock-Meister 

Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich 

Händel sind auch die drei Wiener Klassiker 

Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus 

Mozart und Ludwig van Beethoven vertreten. 

Mit Franz Schubert und Robert Schumann 

kommen auch zwei wichtige Komponisten 

des 19. Jahrhunderts „zu Wort“. 

Der Großteil der ausgewählten Stücke ist 

geprägt von einem heiteren, tänzerischen, 

teils auch sehr schwungvollen Charakter, 

den die Klarinette durch ihre typische 

Klangfarbe noch unterstreicht. Einen Kontrast 

dazu bilden unter anderem die langsame, 

lyrische Sarabande aus der Violinsonate 

in e-Moll, op. 5/8, von Arcangelo 

Corelli und Beethovens Andantino, das ein 

Thema aus der Opernarie „Nel cor più non 

mi sento“ von Giovanni Paisiello aufgreift. 

Kontrapunktisch geführt und somit auch 

für die zweite Klarinette sehr interessant 

sind die Fuge P.144 von Johann Pachelbel 

oder Händels Arie HWV 471. 

Veit schöpft aus seiner jahrzehntelangen 

Erfahrung als Klarinettenlehrer und aus seinem 

reichen Wissen der Musikgeschichte. 

Daher sind die Arrangements ideal für den 

Unterricht in der oberen Mittelstufe angelegt. 

Zusätzlich zu einigen spielerischen 

Herausforderungen, wie z.B. Registerwechsel 

und lange Phrasen, können die 

Schüler*innen das Zusammenspiel lernen 

und begegnen dabei ganz nebenbei 

wichtigen Komponistenpersönlichkeiten 

der Musikgeschichte. Alle Stücke 

eignen sich nicht nur für den Unterricht 

im Übezimmer, sondern auch für einen 

Vortragsabend oder einem anderen festlichen 

Anlass. 


„Clarinet a due“ 

ist im Musikverlag 

HELBLING, 

Kaplanstraße 9, 

6063 Rum/Innsbruck 

(office@ 

helbling.com) 

erschienen. 

KulturFenster 


gehört & gesehen 

Der Vogelgesang in der Musik 

Auf der Spur der faszinierenden Stimmen der Natur 

Einen festen Platz hat der Vogelgesang vor 

allem in Märchen, Sagen und Mythen. Singende 

oder sogar sprechende Vögel (Papageien) 

werden von den Menschen weltweit 

bewundert. 

Jede der etwa 4000 Vogelarten hat ihren 

ganz individuellen Gesang. Man spricht 

beispielsweise vom Kuckucksruf, vom 

Lerchenjubel, vom Wachtelschlag, vom 

Nachtigallentriller, vom Kanarienroller u. 

s. w. Sogar der britische Naturforscher 

Charles Darwin (1809-1882) vertrat die 

Meinung, dass die Musik mehr oder weniger 

aus der Nachahmung von „Vogelstimmen“ 

entstanden sei. 

Dass dieser Gesang in der Musik in fast 

allen Epochen nachgeahmt wurde, ist eine 

Tatsache. Am öftesten wird wohl der „Kuckucksruf“, 

also die kleine Terz von oben 

nach unten imitiert worden sein ( sie so 

genannte "Ruf-Terz"). Unzählige Kinderlieder 

wie beispielsweise „Kuckuck, Kuckuck 

ruft´s aus den Wald“ oder „Der Kuckuck, 

der mich neckt“ bestätigen diese 

These. Kunstvollere Gesänge anderer Vögel 

werden vor allem mit Block-, Queroder 

Pikkoloflöte durch diverse Verzierungen 

wie Triller oder Tonrepetitionen 

meist in der Diskantlage nachgeahmt. 

Instrumente für den 

Vogelgesang 

Die Pfeifenorgel besitzt bereits seit dem 

16. Jahrhundert ein ganz besonderes 

Register, das mit „Vogelgesang“, „Nachtigallenzug“ 

oder „Rossignol“ bezeichnet 

wird. Dabei ragen zwei 

oder drei kleine offene Pfeifen 

nach unten in einen 

Wasserbehälter. 

Durch den 

Winddruck 

bewegt sich das die Pfeife abschließende 

Wasser, sodass die Pfeifenlänge 

dauernd wechselt und ein zwitschernder 

Ton entsteht. Es gibt aber auch Hilfsregister, 

die anhand von gedeckten Holzpfeifen 

den Kuckucksruf imitieren. 

Die Vogelpfeife existiert zudem auch als 

Musikinstrument, die im Orchester meist 

von den Perkussionisten gespielt wird. Zur 

Nachahmung des Kuckucksrufs diente früher 

eine etwas primitive Pfeife mit einem 

die kleine Terz - nach unten - ergebenden 

Griffloch. Heute werden dazu nicht selten 

ausgereifte Klangwerkzeuge eingesetzt. 

Um verschiedene Vogelstimmen zu imitieren, 

bedient man sich gegenwärtig diverser 

Trillerpfeifen, die mit Wasser gefüllt 

werden. Durch das gurgelnde Wasser 

lässt sich das Vogelgezwitscher relativ gut 

nachahmen. 

Drei besondere Singvögel 

Eine besonders 

hohe 

Musikalität 

wird der 

Amsel zugeschrieben. 

Unter den unzähligen Singvögeln fallen 

in unseren Breitengraden vor allem drei 

besonders auf: Der Kuckuck, die Nachtigall 

und die Amsel. 

Der Kuckuck ist ein unruhiger, scheuer 

und einsam lebender Waldvogel, dessen 

markanten Ruf man von Ende April bis 

Juni vernehmen kann. Er ist zudem ein 

Zugvogel und legt seine Eier in fremde 

Nester. Seinen charakteristischen Ruf, 

den „Kuckucksruf“ (meist: e´´ - cis´´), verwenden 

auch Kleinkinder, wenn sie z. B. 

„Mama“ oder „Papa“ rufen. Interessanterweise 

wird 

im allgemeinen 

Sprachgebrauch der Plural 

„Kuckucke“ oder „Kuckucks“ kaum verwendet: 

vielleicht liegt dies daran, dass der 

Kuckuck sofort aufhört zu rufen, wenn er 

einen anderen Kuckucksruf hört. 

Unter den Singvögeln übertrifft die Nachtigall 

(„Nachtsängerin“) – nach traditioneller 

Vorstellung – durch ihren fl ötenden, fast 

schluchzenden Gesang, nahezu alle anderen 

Vögel. Dies unterstreicht z. B. auch 

das Tiroler Volkslied „O du schiane, siaße 

Nåchtigåll“. Den wunderbaren Gesang 

der Nachtigall bekommt man im April/ 

Mai sehr spät abends zu hören. Nicht 

von ungefähr sagt man zu ausgesprochen 

begabten Sopranistinnen, sie singen 

„wie eine Nachtigall!“ 

Neuere Forschungen haben ergeben, dass 

die Amsel (Kohlamsel oder Schwarzdrossel), 

was die Singkunst betrifft, der Nachtigall 

in nichts nachsteht, ja diese sogar um 

Einiges übertrifft. Während die Nachtigall 

immer nur dieselben Motive wiederholt, 

variiert die Amsel beständig ihre unvergleichlichen 

Tonfolgen. Apropos: Die „Variation“ 

zählt zu den wichtigsten Kompositionsprinzipien. 

Die Dämmerung, sowohl 

morgens und noch mehr abends von März 

bis Juli, ist jene Zeit, in der Amseln besonders 

oft zu hören sind. Die Amsel ist 

eindeutig singfreudiger als die Nachtigall, 

da diese nur kurzzeitig in der Nacht singt. 

Der Gesang der Amsel gilt als der melodisch 

komplexeste und hochwertigste der 

europäischen Singvögel. Sein Tonumfang 

und sein Melodienreichtum sind besonders 

ausgeprägt und ähneln dem menschlichen 

Verständnis von Musik. Aus dem 

vielfältigen Gesang dieses Vogels ist ein 

Dreiton-Motiv unschwer herauszuhören: 

diese Tonfolge entspricht übrigens dem 

Kopfmotiv des mündlich überlieferten Kanons 

„Dona nobis pacem“. In der zweiten 

Strophe des bekannten Volksliedes „Alle 

Vögel sind schon da“ steht im Text von 

Hoffnann von Fallersleben bei der Aufzählung 

die Amsel an erster Stelle („Amsel, 

Drossel“, Fink und Star“), was die 

Wichtigkeit dieser Vogelart unterstreicht. 

Übrigens: Fast alle Vögel singen in „Dur“, 

was als Ausdruck von Freude und Optimismus 

gedeutet werden kann. 

KulturFenster 

26 04/August 2021 

26

Blasmusik 

Der Vogelgesang in der 

klassischen Musik 

Die Nachtigall ist durch ihren Gesang 

zum Mythos geworden. Der französische 

Komponist François Couperin (1668 – 1733) 

hat mit seinem Werk „Le Rossignol“ der Nachtigall 

ein musikalisches Denkmal gesetzt. 

Der Ruf des Kuckucks ist dank seiner prägnanten 

Gestalt in musikalischem Zusammenhang 

sehr oft verwendet worden. Bereits 

im 13. Jahrhundert begegnen wir 

ihm im englischen Sommerkanon „Sumer 

is icumen“ bei den Worten „sing cucu“. 

Aus dem 15. Jahrhundert stammt hingegen 

das Mai-Lied „Der mai mit lieber zal“ 

des Südtiroler Minnesängers Oswald von 

Wolkenstein, das ebenfalls Kuckucksrufe 

beinhaltet. Barocke „Kuckucks-Capricci“ 

schrieb nicht nur der deutsche Tonsetzer 

Johann Caspar Kerll, sondern auch der italienische 

Komponist Alessandro Poglietti. 

Nahezu zur selben Zeit entstanden auch 

„Die Jahreszeiten“ („La primavera“ und 

„Léstate“) op. 8 von Antonio Vivaldi, in denen 

ebenfalls Vogelstimmen vorkommen. 

Bereits im Titel des Streichquartetts op. 

11/6 aus dem Jahre 1771 „Lúcccelliera“ 

weist Luigi Bocchierini auf seine spezielle 

Absicht hin. Genauso mit einem eindeutigen 

Titel versah François Couperin eines 

seiner reich verzierten Stück für Clavecin, 

indem er es mit „Le Rossignol“ („Die 

Nachtigall“) überschrieb. In der Zeit der 

Wiener Klassik benannte Joseph Haydn 

nicht nur einige seiner Streichquartette, 

sondern auch einige seiner Sinfonien 

nach Vögeln. Ganz besonders eindrucksvoll 

setzte den Kuckucksruf Ludwig van 

Beethoven am Ende des langsamen Satzes 

seiner „Sinfonia pastorale“ ein: hier erklingt 

er sowohl in der 1.- als auch in der 

2. Klarinette und zwar in Verbindung mit 

anderen stilisierten Vogelrufen (namentlich: 

Goldhammer, Wachtel, Nachtigall). 

Der Kuckuck ist wohl 

der bekannteste Vertreter 

in der Musik. 

Heinz 

Tiessen 

integrierte in 

seinem Klavierquintett 

op. 43 

hingegen hauptsächlich 

Amselrufe. 

Eher parodistischen 

Charakter 

weist hingegen das 

Werk „Grande fantaisie 

zoologique“ (Le carnaval 

des animaux) von 

Camille Saint-Saëns auf. 

Richard Wagner mythologisierte 

sogar den 

Vogelgesang im Waldvogel 

seiner Oper „Siegfried“ 

(WWV 86 C). Er 

lässt dabei sozusagen 

die Stimme der Natur 

Schicksal spielen. Der italienische 

Impressionist Ottorino 

Respighi setzte hingegen in seiner 

Sinfonischen Dichtung „Pini di Roma“, 

als Ergänzung zum großen Orchester, sogar 

Schallplatten mit Vogelstimmen ein. 

Er schrieb außerdem im Jahre 1927 noch 

eine Suite mit dem bezeichnenden Titel 

„Gli uccelli“ („Die Vögel“). Am stärksten 

vom Vogelgesang beeinflusst dürfte aber 

das kompositorische Schaffen von Olivier 

Messiaen sein. Dieser französische Komponist 

zeichnete auf seinen ausgedehnten 

Reisen Vogelrufe auf und verwendete diese 

nicht nur in seinen Klavier- und Orchesterwerken, 

sondern sogar auch in seiner Oper 

„Saint François dÁssise“. 

Interessanterweise räumen hingegen die 

Tonschöpfer der sogenannten „Musique 

concrète“, bis hin zu dem US-amerikanischen 

Komponisten John Cage, den Vogelrufen 

keinen besonderen Vorrang im 

Rahmen ihrer Werke ein. Dies tut aber 

der allgemeinen Faszination der Vogelstimmen 

nicht den geringsten Abbruch. 

Gottfried Veit 

VSM-Ehrenkapellmeister 

KulturFenster 


komponiert 

In der Musik „dahoam“ 

Tobias Psaier ist vielseitiger Musiker, Komponist und Kapellmeister. 

„Komponieren ist schon eine Sache für sich.“ 

Oftmals brauche ich für ein Stück ein paar 

Tage, oft mehrere Wochen oder gar Monate. 

Selten ist es so, dass eine Idee sofort funktioniert. 

Das Tenorhornsolo „Dahoam“ hat 

sich aber innerhalb weniger Stunden beinahe 

wie von selbst komponiert. 

Eigene Stücke schreibe ich schon seit 

über zehn Jahren, anfangs vorwiegend 

für Klavier. Durch die Erfahrung mit der 

Blasmusik und die Gründung eigener 

Gruppen entstand für mich die Möglichkeit, 

Werke zu arrangieren und schließlich 

auch zu komponieren. 

Den Großteil meiner Kompositionen habe 

ich für die Blechbläser-Formation „Sunnseit 

Brass“ geschrieben, bei der ich am 

Schlagzeug sitze. 

Die Pandemie als 

Namensgeberin 

Am Tag vor Beginn der Aufnahme unseres 

Debüt-Albums „Magari“ im Februar 2020 

waren wir der Meinung, dass noch ein ruhiges 

Solo dazugehöre. Also setzte ich mich 

ans Klavier und improvisierte vor mich hin, 

bis diese eine Melodie hängen blieb. 

Diese recht eingängige, ungezwungene Melodie 

zieht sich durch das gesamte Stück, 

entwickelt sich weiter und wird auch im Dialog 

zum hohen Blech aufgegriffen. 

Einen Namen hatte ich für das Stück nicht, 

auch nicht eine Weile nach der Aufnahme. 

Allgemein ist das Finden eines passenden 

Titels für mich eine der größten Herausforderungen 

beim Komponieren. Bis wir 

dann aufgrund der Pandemie plötzlich alle 

gezwungen waren, „dahoam“ zu bleiben. 

Die meisten Kompositionen von Tobias Psaier 

entstehen am Piano. 

Die Melodie hat was Gemütliches, Heimeliges 

und ein gewisses „Alles-wird-gut-Gefühl“. 

So wurde „Dahoam“ zum Titel des 

Tenorhornsolos. 

In vielen Musikrichtungen 

zuhause 

Mittlerweile schreibe ich überwiegend für 

Blasorchester, da ich seit ein paar Jahren 

Zur Person 

Tobias Psaier, Jahrgang 1995, stammt aus Teis, Gemeinde Villnöß. Im Alter von 6 Jahren begann 

er eine klassische Klavierausbildung, die ihn recht bald zum Jazz- und Rockpiano brachte und vor 

allem zur Improvisation. Mit dem Klavier erreichte er erste Erfolge, so etwa einen 1. Preis mit Auszeichnung 

beim Wettbewerb „Prima la musica" 2004. 

Mit 10 erhielt er Unterricht auf seinem zweiten Instrument, dem Schlagzeug, mit welchem er seit 

2007 in seiner Heimatkapelle spielt. Etwa zur selben Zeit brachte er sich das Spielen auf der Gitarre 

und dem E-Bass bei und stand schon bald mit verschiedenen Formationen auf der Bühne. 

Mit „Sunnseit Brass" gab es bald erste internationale Erfolge, wie den Sieg beim „Copa-Kapella 

2017" in Frankfurt, worauf einige Auftritte in ganz Europa folgten. 

Die traditionelle Musik liegt ihm ebenso viel am Herzen wie Jazz, Rock und Populärmusik. 

So komponiert er neben Polkas, Märschen und Walzern auch modernere 

Stücke für verschiedenste Besetzungen. 

2017 begann er sein Studium für Instrumentation und Blasorchesterleitung am 

Konservatorium „Claudio Monteverdi" bei Prof. Walter Ratzek und Prof. Thomas 

Ludescher in Bozen. Seit 2018 ist er Kapellmeister der Musikkapelle Afers, 

seit 2020 leitet er auch die Musikkapelle Neustift. 

Tobias Psaier komponiert nicht nur für Blasorchester, er dirigiert auch die 

Musikkapellen Afers und Neustift. 

KulturFenster 

28 04/August 2021 2021

(Flg) 

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Blasmusik 

auch als Kapellmeister tätig bin. Wenig später 

habe ich deshalb für „Dahoam“ auch 

ein Arrangement für Blasorchester angefertigt, 

dessen Aufführung aber gezwungenermaßen 

noch etwas auf sich warten 

lässt. So geht es aber neben einigen Auftragskompositionen 

auch meinem ersten 

größeren Konzertwerk „Convergence“, 

welches ich für meine Kompositions-Abschlussprüfung 

im Konservatorium Bozen 

geschrieben habe. 

Ich bin in vielen Musikrichtungen zuhause, 

bin für alles offen und komponiere 

mich durch verschiedenste Genres. Von 

Märschen, Polkas und Walzern über Kirchenmusik 

und zeitgenössische Werke, 

bis hin zu Jazz, Funk und Pop-Songs war 

schon alles dabei. Von Tanzlmusik bis Big- 

Band und darüber hinaus, so lange man 

Freude an der Musik hat, fühle ich mich 

wie „dahoam“. 

Partitur 

Tenorhorn 

(Solo) 

Flöte 

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Von seiner musikalischen Wurzeln her ist 

Tobias Psaier Schlagzeuger und mit verschiedenen 

Formationen unterwegs. 

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Solo für Tenorhorn 

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Mit der Gruppe „Sunnseit Brass“ ist Tobias 

Psaier beim berühmten „Woodstock 

der Blasmusik“ aufgetreten. 

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Klarinette in B 

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Tenorsaxophon 

Baritonsaxophon 

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Horn in F 

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© Tobias Psaier 2020 

Ausschnitte aus der Partitur zu „Dahoam“ 

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KulturFenster 


kurz notiert 

kurz notiert – 

das neue „Musikpanorama“ 

… für Nachrichten aus den Musikkapellen 

Nachdem durch diverse Lockerungen 

nun wieder Proben, Auftritte und Veranstaltungen 

von Musikkapellen „erlaubt“ 

sind, laden wir auch wieder ein, 

uns Berichte davon zukommen zu lassen. 

Im Zuge der Neugestaltung des 

„KulturFensters“ ist die ehemalige Rubrik 

„Musikpanorama“ in „kurz notiert“ 

unbenannt worden; sie soll aber weiterhin 

als Plattform für die Berichterstattung 

aus den Musikkapellen und damit 

zu einem regen Erfahrungsaustausch 

genutzt werden. 

Damit aber alle Artikel Platz fi nden können, 

ist es notwendig, dass die jeweiligen 

Texte nicht mehr als 1.500 Zeichen 

(inkl. Leerzeichen) umfassen. Die 

in dieser Ausgabe veröffentlichten Beiträge 

der Musikkapellen Algund, Klausen 

und Niederdorf bewegen sich beispielsweise 

„im Rahmen“ und können 

somit als Muster dienen. Ein aussagekräftiges 

und vor allem drucktaugliches 

Foto - in entsprechend guter Auflösung 

und mit Bildtext - ist ebenfalls immer sehr 

willkommen. Bitte auch immer den Redaktionsschluss 

beachten! 

Wir freuen uns auf viele „kurz notierte“ 

Meldungen! 

Die Redaktion 

170 Jahre Musikkapelle Niederdorf 

Sonderausstellung „Faszination Blasmusik“ 

Vom 4. Juli bis zum 30. Oktober wird im 

„Haus Wassermann“ in Niederdorf, dem 

Fremdenverkehrsmuseum Hochpustertal, 

in der Sonderausstellung „Faszination 

Blasmusik“ in Wort und Bild die mittlerweile 

170-jährige Geschichte der örtlichen Musikkapelle 

erzählt – von der Gründung 1850 

bis heute. Die Ausstellung ist jeweils dienstags 

und freitags von 16 bis 18 Uhr geöffnet. 

Den Besucher erwartet ein chronologischer 

Streifzug durch die abwechslungsreiche 

und spannende Vereinsgeschichte, dazu 

Bilder und kurze Anekdoten von besonderen 

Höhepunkten, Ausflügen und spontanen 

Erlebnissen der Musikantinnen 

und Musikanten, Wissenswertes über die 

Tracht sowie besondere „Hingucker“ aus 

dem reichhaltigen Fundus der Kapelle. Zu 

den wertvollsten Ausstellungstücken zählen 

wohl die Originalpartitur des bekannten 

Marsches „Gruß aus den Dolomiten“ von 

Josef Hochkofler und des „Jubiläumsmarsches“ 

von Josef Walder – zwei der bedeutendsten 

Familiennamen, die die musikalische 

Geschichte jahrzehntelang geprägt 

haben. Am 1. August um 11 Uhr und am 

17. August um 21 Uhr werden zudem 

musikalische Improvisationen präsentiert. 


Ehrenkapellmeister Sepp Walder dirigierte die Kapelle mit kurzer Unterbrechung von 

1970 bis 1998 und war einer der Ehrengäste bei der Eröffnung der Sonderausstellung. 

KulturFenster 


Blasmusik 

Mit frischem Elan und neuem Vorstand 

Die Bürgerkapelle Klausen spielt wieder! 

Nach den erzwungenermaßen ruhigen Monaten 

war die Freude bei den Musikantinnen 

und Musikanten der Bürgerkapelle 

Klausen groß, als die Probentätigkeit wieder 

aufgenommen werden konnte. 

Als Startschuss diente die Jahreshauptversammlung, 

deren wichtigster Tagesordnungspunkt 

die Neuwahl des Ausschusses 

war. Stephan Plunger, der die Bürgerkapelle 

Klausen 15 Jahre lang als Obmann 

erfolgreich geleitet und großartige Projekte 

initiiert hatte, stellte sich nicht mehr zur 

Wahl. Als neuer Obmann wurde Alexander 

Gfader gewählt. Unterstützung erhält er 

durch den neuen Vorstand, in dem Markus 

Plieger (Vize-Obmann), Renate Brunner, 

Anna Felderer, Christian Gfader, Heinz 

Gfader, Sepp Gfader, Stefan Lanziner, Silvia 

Prader, Theo Rabanser und Peter Stoffner 

angehören. Der neugewählte Obmann bedankte 

sich für das Vertrauen, den neuen 

Vorstandmitgliedern für ihre Bereitschaft 

zur Mitarbeit und richtete seinen großen 

Dank an das Arbeitsteam der Jugendkappelle, 

das sich unter der Leitung von Silvia 

Prader, Fabian Gottardi, Christian Gfader 

und Jasmin Gfader tatkräftig um den musikalischen 

Nachwuchs kümmert. 

Nach diesem erfolgversprechenden Auftakt 

blickt die Bürgerkapelle Klausen zuversichtlich 

in die Zukunft und freut sich, 

wieder die Instrumente unter der Leitung 

des Kapellmeisters Paul Bramböck vor 

dem lang vermissten Publikum erklingen 

lassen dürfen. 

BK Klausen 

Jahreshauptversammlung der 

BK Klausen: (v. rechts) Bürgermeister 

Peter Gasser und 

der neue Obmann der Bürgerkapelle, 

Alexander Gfader, bedankten 

sich beim scheidenden 

Obmann Stephan Plunger für 

dessen großen Einsatz im kulturellen 

Leben der Stadt. 

Neustart mit Führungswechsel 

Bernhard Christanell übernimmt das Amt des Obmannes von Andreas Theiner 

Neuneinhalb Jahre lang stand Andreas 

Theiner der Algunder Musikkapelle als 

Obmann vor, bei der Vollversammlung der 

Algunder Musikkapelle am 17. Juni im Algunder 

Thalguterhaus trat er als solcher 

ab. Theiner hatte bereits vor drei Jahren 

angekündigt, sein Amt am Ende der Amtsperiode 

zurücklegen zu wollen. Mit der Corona-Pandemie 

und ihren Folgen für den 

Verein hatte er zum Abschluss noch eine 

ganz besondere Herausforderung zu meistern. 

Sein Nachfolger als Obmann der „Algunder“, 

Bernhard Christanell, ist seit über 

18 Jahren Vorstandsmitglied. Die meiste 

Zeit war er für das Notenarchiv und die 

Öffentlichkeitsarbeit des Vereins zuständig, 

außerdem leitet Christanell seit drei 

Jahren die Algunder Jugendkapelle und 

ist seit über zehn Jahren als Privatlehrer 

für das Instrument Querflöte tätig. 

Auch im Vorstand der Musikkapelle gibt es 

einige neue Gesichter. Neben dem Altobmann 

Andreas Theiner stellten sich auch 

die Vorstandsmitglieder Philipp Gamper 

und Markus Klotz nicht mehr der Wahl. 

Weiterhin im Vorstand mitarbeiten werden 

in den kommenden drei Jahren Simon 

Brunner, Gregor Moser, Hannes Schmider, 

Hannes Schrötter und Alexander 

Klotz. Neu in den Vorstand gewählt wurden 

Stefan Holzner, Magdalena Prantl, 

Wolfgang Schrötter, Markus Hirber und 

Christoph Winterholer. 

Bernhard Christanell 

Der (fast komplette) neue Vorstand der Algunder Musikkapelle: (vorne v. l.) Simon Brunner, 

Christoph Winterholer, Obmann Bernhard Christanell, Stefan Holzner, Magdalena Prantl; 

(hinten v. l.) Kapellmeister Christian Laimer, Wolfgang Schrötter, Alexander Klotz, Hannes 

Schmider, Markus Hirber, Gregor Moser; es fehlt: Hannes Schrötter 

KulturFenster 


Der Gfrarhof in Aschl: 

Hier sieht man noch eines von vier verbliebenen Strohdächern 

in der Gemeinde Vöran. 

Foto: Dominik Kienzl 

KulturFenster 


gedeckt 


Ein Stück bäuerlicher Architektur droht, verloren zu gehen – 

Neuer Vorstoß geplant 

„Sie sterben langsam, aber sicher aus.“ Dieser 

Satz über Südtirols Strohdächer stand 

1955 im „Reimmichls Volkskalender“. Vielleicht 

hatte der Autor Recht, aber 65 Jahre 

später gibt es sie noch. Es sind allerdings 

nur noch etwa zehn an der Zahl, vier davon 

stehen in Vöran. Dort startet nun eine Initiative 

zur Rettung der Strohdächer. 

Im vergangenen Jahrhundert prägten Strohdächer 

die Kulturlandschaft vor allem am 

Tschögglberg, am Ritten und im Schlerngebiet. 

Aber auch im Passeier-, im Eisacktal 

und im Pustertal waren sie zu finden. Allein 

am Ritten soll es laut dem ehemaligen 

Landeskonservator und nun pensionierten 

Helmut Stampfer 1943 noch 140 mit Stroh 

bedeckte sogenannte Futterhäuser gegeben 

haben – das waren Stall, Tenne und 

Stadel. Diese Gebäude waren es nämlich, 

die in der Regel mit dem früher reichlich 

vorhandenen Stroh aus dem Getreideanbau 

gedeckt wurden, weil sie luftdurchlässig 

und gleichzeitig wasserdicht waren 

und dadurch dem Futter und den Tieren 

beste Bedingungen boten. 

Nur Herbstroggen eignet sich zum Dachdecken. Er muss gut gereift und getrocknet sein, 

wird zu Schab (Strohbündeln) gebunden und in Streifen aufs Dach gelegt. Foto: HPV 

Es waren einmal über 60 … 

Doch der Fortschritt machte auch am 

Bauernhof nicht Halt. In den 1950er-Jahren 

stand im „Reimmichls Volkskalender“ 

neben eingangs erwähntem Satz folgende 

kritische Bemerkung: „Die Bauern 

wissen freilich kaum, was sie tun, wenn 

sie ein leuchtend rotes Ziegeldach an die 

Stelle der altersgrauen und oft schon etwas 

krummen und gebeugten Strohhaube 

„ 

Allein am Ritten zählte man 1943 

noch 140 mit Stroh bedeckte sogenannte 

Futterhäuser – das waren 

„ 

Stall, Tenne und Stadel. 

Helmuth Stampfer 

setzen …“. Es mag etwas gewagt gewesen 

sein, den Bauern Unwissenheit oder gar 

Unverständnis vorzuwerfen, weil sie den 

einfacheren Weg gingen. Tatsache ist aber, 

dass die Zahl der Strohdächer im Lauf der 

Jahrzehnte laufend gesunken ist und dass 

auch die Beiträge für Landschaftspflege das 

einst befürchtete „langsame Aussterben“ 

nicht zu stoppen imstande sind. 

So machte der Heimatpfl eger und Autor 

Richard Furggler Anfang der 1970er-Jahre 

allein auf dem Tschögglberg noch 64 Strohdächer 

aus, 20 Jahre später waren es laut 

einem Bericht des „Dolomiten-Magazins“ 

in ganz Südtirol nur mehr etwa 20. Dazwischen 

lag eine Zeit des Ringens um die 

„wertvolle Dachlandschaft“, wie sie vom 

Rittner Hans Rottensteiner damals bezeichnet 

wurde. Rottensteiner war gewissermaßen 

ein Pionier im Kampf um die verbliebenen 

Strohdächer, konnte die negative 

Entwicklung aber trotz einiger Erfolge nicht 

aufhalten. Ebenso wenig konnten es die vielen 

Initiativen und Bemühungen des Heimatpflegeverbandes, 

der sich dem Thema 

schon seit den 1960er-Jahren widmet. 

… und sind noch höchstens 

zehn 

Und wie ist es heute um die Strohdächer 

bestellt? „Im ganzen Land dürften davon 

kaum mehr als zehn übriggeblieben sein“, 

beklagt Josef Oberhofer, der langjährige Geschäftsführer 

des Heimatpflegeverbandes, 

dem die Strohdächer stets ein besonderes 

Anliegen waren. Vier dieser wenigen „stummen 

Zeitzeugen“ stehen in der Gemeinde 

Vöran. Im Lauf von 50 Jahren sind also allein 

auf dem Tschögglberg 60 Strohdächer 

verschwunden – trotz Schutzmaßnahmen 

KulturFenster 


gedeckt 

Durchschnittlich 30 Jahre hält ein Strohdach. Nahezu jedes Jahr ist ein Streifen des Daches neu einzudecken. 

Foto: HPV 

und Beiträgen. Die Gründe dafür mögen 

vielfältig sein. In einem interessanten Beitrag 

von Ulrike Vent und Helga Innerhofer 

in der Vöraner Gemeindezeitung „Furggl“ 

vom Oktober 2020 heißt es dazu: 

„Derzeit fehlt es an Förderungen und entsprechenden 

Initiativen. Die aktuellen Beitragszahlungen 

belaufen sich auf 120 Euro 

pro Quadratmeter, bei einem Kostenpunkt, 

der das Vielfache davon beträgt. Fast jährlich 

ist mittels Streifen ein Teil des Daches 

neu einzudecken, sodass in 20 bis 30 Jahren 

(das ist die durchschnittliche Lebensdauer 

der Strohdächer) das gesamte Dach 

erneuert wird. Dies ist aufwändig und kostet 

entsprechend viel. Und natürlich sind die 

Strohstadel mit ihren Steildächern nicht in 

der Lage, den Raum- und Lagererfordernissen 

der modernen Landwirtschaft gerecht 

zu werden. Das Schwinden der Strohdächer 

lässt sich insgesamt auf mehrere Ursachen 

zurückführen. Neben fehlendem 

Willen und Bewusstsein seitens der Landesverwaltung 

für diese wichtigen Kulturdenkmäler 

sind es wohl großteils ,Mängel‘, 

die das Verschwinden verursachen: der 

Mangel an Arbeitskräften, die das Dachdecken 

mit Stroh erlernt haben, der Mangel 

an Rohmaterial, da kaum noch jemand 

Getreide anbaut, der Mangel an Platz, da 

das zu lagernde Stroh natürlich irgendwo 

sicher untergebracht werden muss (Feuergefahr 

der Dächer und hohe Versicherungskosten) 

…“ 

Wie geht es weiter? 

Für viele ist das Strohdach, wie Josef Oberhofer 

es formuliert, „zur Belastung geworden“. 

Nur einige wenige Bauern hätten es 

aus wahrem Idealismus erhalten. Meist 

seien es die persönliche Verbundenheit 

und der berechtigte Stolz, Inhaber einer 

der letzten und archaischsten landschaftlichen 

Erscheinungen bäuerlicher Architektur 

in Südtirol zu sein. Diesen „Luxus“ 

könne sich aber kaum ein Bergbauer leisten. 

Laut Josef Oberhofer kann aber hier 

auch das heimatpflegerische Argument nicht 

gelten, wonach Tradition zu bewahren ist, 

denn: „Tradition muss leben, bedarf einer 

realistischen Perspektive, um nicht ins verklärte 

Museale zu verfallen.“ 

Genau auf diese realistische Perspektive 

baut nun eine Initiative in Vöran. Damit sollen 

jene vier Stadel mit Strohdach gerettet 

werden, die in ihrer Gemeinde am Tschögglberg 

noch verblieben sind (siehe Interview). 

Auch das Landesdenkmalamt hat die Zeichen 

der Zeit offenbar erkannt und möchte 

die Erhaltung der Strohdächer unterstützen, 

indem es den Anbau von Stroh forciert (siehe 

Kurzbericht auf S. 33). 

Edith Runer 

„ 

Tradition muss leben, bedarf einer 

realistischen Perspektive, um nicht 

„ 

ins verklärte Museale zu verfallen. 

Josef Oberhofer 

KulturFenster 


Heimatpege 

Das Strohdach – 

(k)ein ewiges Werk 

Familie Lun vom Duregghof in Afing hält einen 

Paul Lun und seine Frau Christa Lanznaster 

geben sich viel Mühe, um das 

Strohdach auf dem Stadel des Duregghofes 

zu erhalten. Foto: Edith Runer 

natürlichen Kreislauf in Gang 

mit viel Liebe und vorbildlichem Einsatz 

ein wunderschönes Anwesen gemacht, 

wo sich nicht nur ihre drei Kinder – Selin 

(16), Julia (13) und Lukas (9) –, wohlfühlen, 

sondern auch Rinder, Truthähne, Bienen, 

Hund und Katz. 

Zwei Monate Einsatz im Jahr 

Das Strohdach auf dem Stadel neben dem 

Wohnhaus ist ein Blickfang. Es gibt dem 

ganzen Ensemble Halt, strahlt Natürlichkeit 

und Ursprünglichkeit aus, ist einfach 

schön anzusehen. Doch nur wer einmal 

hier oben war, der kann verstehen, wie viel 

Zeit, Geld und Opfer in diesem idyllisch anmutenden 

Ort stecken. Und nur wer mit 

Paul und Christa gesprochen hat, der kann 

auch ihre kritische Haltung nachvollziehen. 

Ein Strohdach ist keine einmalige Anschaffung, 

es ist ein Lebenswerk, das im Unterschied 

zu anderen traditionellen Dächern 

wie dem Schindeldach dauerhaften Einsatz 

braucht. Insgesamt rund zwei Monate im 

Jahr, sagt Paul, wende seine Familie allein 

für die Erhaltung des Daches auf. Jedes 

Jahr muss ein Teil neu eingedeckt werden, 

weil die Stroheindeckung durch Witterungseinflüsse 

immer dünner wird und 

dadurch droht, undicht zu werden. Zum 

Eindecken der sogenannten Jahresstreifen 

bedarf es hochwertigen Materials, es 

braucht viel Geduld, handwerkliches Geschick 

und nicht zuletzt gutes Wetter. Einige 

dieser Voraussetzungen kann der Mensch 

schaffen, für andere ist ausschließlich die 

Natur zuständig. Und dann sind da noch 

ein paar ungebetene Gäste, die die mühevolle 

Arbeit wieder zerstören können. Aber 

dazu später … 

Wie wird ein Strohdach gedeckt? Warum ist 

es so robust und doch kein ewiges Werk? 

Welche Voraussetzungen braucht es, um 

Strohdächer zu erhalten? Und warum sind 

finanzielle Beiträge unabdingbar? Einen guten 

Einblick in das Thema gewährt ein Besuch 

am Duregghof in Afing. 

Paul Lun ist ein Idealist und Realist gleichermaßen. 

Mit unbändiger Hingabe kümmern 

sich er und seine Frau Christa Lanznaster 

um die Erhaltung des Strohdaches auf dem 

hofeigenen Stadel. Mit ebensolcher Vehemenz 

erklärt der 42-jährige Bauer: „Wenn 

die wenigen Strohdächer, die es in Südtirol 

noch gibt, nicht ehrlich wertgeschätzt 

und deren Bestand unterstützt wird, wird 

es bald keine mehr geben.“ 

Vor rund 15 Jahren hat sich das Ehepaar 

entschlossen, den wahrscheinlich 300 

Jahre alten Duregghof – er war im Besitz 

von Christas Familie – zu übernehmen. Zuvor 

war das Höfl, das sich auf etwa 1300 

Metern Meereshöhe abseits von Afing an 

einen steilen Abhang schmiegt und nur 

über eine nicht enden wollende schmale 

Straße zu erreichen ist, viele Jahre leer gestanden. 

Es war quasi dem Verfall preisgegeben, 

und auch das Strohdach des 

Stadels war nur noch ein Flickwerk aus 

verschiedensten Materialien gewesen. 

Paul und Christa haben aus ihrem Erbe 

Die größten 

Herausforderungen 

Zunächst ist es wichtig zu wissen, wo die 

Herausforderungen bei der Erhaltung eines 

Strohdaches liegen. Eine der größten ist mit 

Sicherheit das Material. Kaum irgendwo 

in Südtirol wird noch brauchbares Dachstroh 

von ausreichender Qualität produziert. 

Deshalb steht auf dem Grund des 

Duregghofes ein etwa 300 Quadratmeter 

großes Roggenfeld. „Herbstroggen, 

eine alte Sorte“, erklärt Paul. Dieser werfe 

zwar wenig Korn ab – etwa 70 bis 80 Kilogramm, 

aus denen Brot auf Vorrat gebacken 

wird. Aber die Halme dieser Sorte erreichen 

die ideale Eindeck-Länge von bis 

KulturFenster 


gedeckt 

Jedes Jahr kann nur ein Streifen des Strohdaches beim Duregghof neu gedeckt werden. 

Fotos: HPV 

Auch die Kinder helfen mit: Hier vor ein 

paar Jahren im Roggenfeld des Duregghofes. 

zu 1,5 Metern, sofern sie nicht von Hagel 

und Sturm geknickt werden, was hin und 

wieder vorkommt. 

Im Hochsommer ist das Korn dann reif, 

die Halme werden geschnitten, zu „Hockern“ 

geformt und etwa zwei Wochen 

lang auf dem Feld getrocknet. Danach 

wird das Stroh ausgeschlagen und das 

erhaltene Getreide im Stadel gelagert. Im 

Herbst, wenn die Kinder wieder zur Schule 

gehen, hat Christa dann vormittags Zeit, 

um in Handarbeit das Stroh zu unzähligen 

dünne Bündeln zusammenzubinden. 

Nahe dem Bach hat Paul einige Weiden 

gepflanzt, von denen er, sobald sie im 

Spätwinter oder Frühjahr „in den Saft gehen“, 

rund 80 Zentimeter lange Ruten abschneidet 

und spitzt. Das Stroh wird mit 

den Weiden an die Rundlatten gebunden, 

was viel Geschick erfordert. Zum Decken 

eines Streifens von einem halben Meter 

Breite braucht Paul etwa einen ganzen 

Tag. Die Kunst hat ihm einst ein Strohdachdecker 

beigebracht. Das Dach ist 

steil, viel steiler als herkömmliche Stadeldächer, 

damit der Regen gut abrinnen 

kann. Praktisch ist das Steildach nicht, 

denn den sonst üblichen Heukran zum 

Ablegen und Verteilen des Heus im Stadel 

„ 

Wenn die wenigen Strohdächer, die 

es in Südtirol noch gibt, nicht ehrlich 

wertgeschätzt und deren Bestand 

unterstützt wird, wird es bald 

„ 

keine mehr geben. 

Paul Lun 

kann Paul nicht verwenden. Alles muss 

in Handarbeit passieren – und durch die 

Mithilfe von Freunden, die dazu eigens 

auf den Hof kommen. 

Kleine Feinde und große 

Mühe 

Jährlich deckt Paul Lun mehrere Quadratmeter 

Dach neu ein. Allerdings gelingt das 

nur, wenn sich wirklich jedes Rädchen im 

Kreislauf perfekt dreht. Der Roggen ist nicht 

nur im Freien der Natur und ihren Unbilden 

ausgesetzt. Auch während der Lagerung 

im Winter ist er nie sicher vor „Feinden“. 

Im vergangenen schneereichen 

Winter waren es Mäuse, die im Stadel Unterschlupf 

und in den Strohbündeln reichlich 

Nahrung gefunden haben. Die Folge: 

Kaum ein Bündel war noch verwendbar. 

„Wir konnten den geplanten Streifen am 

Dach nicht ausbessern und mussten uns 

vorübergehend mit Kunststofffolien behelfen“, 

beschreibt Paul Lun das Dilemma. 

Auch Marder und Raben würden Teile des 

Daches immer wieder zerstören. Kurzum, 

es ist ein ständiger Wettlauf, den die Bauersleute 

auf sich nehmen und der immer 

wieder von neuem startet. 

Trotz aller Hürden in diesem Wettlauf sind 

Paul und Christa von ihrem Werk zu hundert 

Prozent überzeugt. „Strohdächer haben 

seit jeher unsere Landschaft geprägt“, 

sagt Paul Lun. „Sie sind etwas ganz Natürliches 

und ein Stück Tradition, die wir 

nicht einfach aussterben lassen sollten. 

Wo bleibt die Einzigartigkeit, das Landestypische, 

mit dem wir uns in Südtirol immer 

rühmen, wenn wir uns nicht bemühen, es 

zu pflegen und zu erhalten?“ 

Wertschätzung als 

Motivation 

Mit Mühe allein ist es jedoch nicht getan. 

Davon ist Paul Lun überzeugt. Es brauche 

auch Motivation – durch die Wertschätzung 

und Unterstützung von Seiten der Gesellschaft, 

der Öffentlichkeit, der Politik und 

des Tourismus. Zwar wurde die Erhaltung 

der Strohdächer in den vergangenen Jahrzehnten 

mit Landesbeiträgen gefördert. 

Allerdings, so der Afinger Bauer, sei die 

Antragstellung oft ein Spießrutenlauf gewesen. 

120 Euro pro neu gedecktem Quadratmeter 

betrug die Fördersumme bislang 

– Brosamen, wenn man den Aufwand berechnet. 

Aber um die Summe geht es Paul 

gar nicht. „Eher um die mangelnde Kontinuität 

bei den Förderungen.“ Will heißen: 

Beiträge wurden mitunter gar nicht ausgezahlt, 

weil nicht genügend Geld im Fördertopf 

war. „Da fehlt es einfach an Verständnis“, 

meint Paul. Da sei es kein Wunder, 

dass immer mehr Eigentümer ihre Strohdächer 

verfallen lassen. 

Für ihn selber kommt das zwar nicht in 

Frage – „mein Stadel wird unabhängig von 

den Beiträgen sein Strohdach behalten“ –, 

aber nicht jeder Eigentümer könne die Kosten 

stemmen und die Zeit zur Verfügung 

stellen. Paul gelingt das nur mit langen Tagund 

Nachtschichten bei der Berufsfeuerwehr 

Bozen. Es ist seine Haupteinnahmequelle, 

die ihm zudem zeitlichen Freiraum 

für die Arbeit am Hof schafft. Die ganze Familie 

steht hinter ihrem Lebenswerk. Ihre 

Zielstrebigkeit und die Freude am Gestalten 

sind die wichtigste, aber hoffentlich 

nicht einzige Zukunftsperspektive für den 

Duregghof und seinen Stadel. 

Edith Runer 

KulturFenster 


Heimatpege 

Ein Netzwerk schaffen 

Netzwerkarbeit: Markus Thaler (Firma GamperDach), Josef Oberhofer (HPV), Architektinnen Margit Weiss und Heidrun Schroffenegger 

(Amt für Bau- und Kunstdenkmäler), Ulrike Vent und Helga Pircher (Vöran) 

Es ist fünf vor zwölf. Aber es ist nicht zu 

spät. Für die wenigen noch erhaltenen 

Strohdächer im Land könnte es eine sichere 

Zukunft geben. Ein Projekt, das 

vom Amt für Bau- und Kunstdenkmäler 

angeregt wurde, könnte die Voraussetzungen 

für den Weiterbestand des traditionellen 

Kulturgutes schaffen. Angepeilt 

wird ein Netzwerk, in dem sämtliche Interessensgruppen 

zusammenarbeiten, 

von den Eigentümern der Dächer über 

die Anbieter von Material und Wissen 

bis hin zu den Interessenverbänden und 

den zuständigen Behörden. 

Für das Amt für Bau- und Kunstdenkmäler 

betreuen die Architektin Margit 

Weiss als Gebietsverantwortliche für 

das Wipp- und Eisacktal, Gröden und 

Schlerngebiet und die Kusnthistorikerin 

Heidrun Schroffenegger als Gebietsverantwortliche 

für Meran, Burggrafenamt, 

Tschögglberg, Ritten, Salten und Eggental 

die sechs noch bestehenden Strohdächer 

im Land, die unter Denkmalschutz stehen. 

„Für diese Gebäude gibt es zwar ausreichend 

fi nanzielle Förderungen“, sagt Architektin 

Weiss, „die Materialbeschaffung 

und das Decken der Dächer sind allerdings 

große Herausforderungen.“ Bei den Eigentümern 

jener Gebäude, die nicht unter 

Denkmalschutz stehen, komme die ständige 

Sorge um genügend Beiträge hinzu. 

Was also tun, um den für einen Fortbestand 

der Strohdächer erforderlichen Material- 

und den Wissenskreislauf in Gang 

zu setzen und auch die Finanzierung zu 

sichern? Margit Weiss hat festgestellt, dass 

es im Land sehr wohl landwirtschaftliche 

und handwerkliche Ressourcen gibt, jedoch 

keine zentrale Anlaufstelle, wo Angebot 

und Nachfrage zusammenfließen und 

wo Wissen auch weitergegeben wird. Da- 

her brauche es ein Netzwerk aus Getreideanbauern, 

Handwerkern, Eigentümern 

und Interessenvertretern sowie 

Verbänden und Behörden. 

Ein solches Netzwerk soll nun aufgebaut 

werden. Zu Sommerbeginn hat 

es ein erstes Treffen im Volkskundemuseum 

Dietenheim gegeben, zu dem 

auch der Heimatpflegeverband eingeladen 

war. Dabei wurde vereinbart, sich 

zunächst einen Überblick über die bereits 

vorhandenen Ressourcen zu verschaffen, 

um in einem weiteren Schritt 

notwendige Maßnahmen festzulegen. 

„Das Projekt steht noch am Anfang“, 

betont Margit Weiss. Es sei aber in jedem 

Fall wichtig, auch für die nicht 

denkmalgeschützten Strohdächer Lösungen 

zu finden und diese in das Projekt 

mit einzubeziehen. 

Edith Runer 


Ihre Beiträge (Texte und Bilder) für die Heimatpflegeseiten 

senden Sie bitte an: florian@hpv.bz.it 

Für etwaige Vorschläge und Fragen erreichen Sie uns unter 

folgender Nummer: +39 0471 973 693 (Heimatpflegeverband) 





KulturFenster 


gedeckt 

Vöran startet Initiative 

Letzte Strohstadel sollen erhalten bleiben – 

Zusage für Landesförderungen 

Blickfang und nur noch seltenes Kulturgut: der Spitzegghof mit dem Strohstadel. 

Fotos: Dominik Kienzl 

In Vöran gibt es noch vier Stadel, die mit 

Stroh gedeckt sind. Diese einzigartigen 

Kulturgüter Südtirols nicht nur zu erhalten, 

sondern sie auch mit Leben zu füllen, ist 

das Ziel einer Initiative, die 2020 gestartet 

ist. Eine der Mitinitiator*innen ist die 

ehemalige Gemeindereferentin Ulli Vent. 

KulturFenster: Vöran hat eine Initiative zur 

Rettung der noch wenigen Strohdächer gestartet. 

Wie ist es dazu gekommen? 

Ulli Vent: Das Vorhaben „Rettung der 

Vöraner Strohdächer“ entstand aus einer 

Notwendigkeit heraus. Einer der vier verbliebenen 

Strohstadel in Vöran, jener am 

Tötnmoar-Hof, sollte abgerissen werden. 

Dagegen machte sich Widerstand breit, 

und so entstand eine Initiative mit dem 

Ziel, nach Lösungen zur Erhaltung eines 

der schönsten Kulturgüter Vörans zu suchen. 

Schließlich wurde der Abbruch des 

Stadels zwar gutgeheißen, aber unter der 

Voraussetzung, ihn im identischen Bestand, 

also auch mit Strohdach, wieder 

aufzubauen. Gleichzeitig soll nun – mit Unterstützung 

der Gemeinde und von Dritten 

– eine Arbeitsgruppe gebildet werden, die 

sich konkret um Finanzierungsmöglichkeiten 

kümmert, aber auch darum, den 

Wirtschaftskreislauf zu schaffen, der zur 

Erhaltung der Strohdächer notwendig ist. 

Tatsache ist, dass der zunehmende Verfall 

der Strohdächer mit den schwindenden 

Beiträgen einhergegangen ist. 

KF: Was beinhaltet dieser Wirtschaftskreislauf, 

wie soll das Projekt ablaufen? 

Vent: Es geht einerseits darum, Geld- und 

Fördermittel für die Erhaltung der Vöraner 

Strohstadel zu „sammeln“, andererseits 

darum, Menschen für dieses Thema 

zu sensibilisieren und zu motivieren, sich 

einzubringen. Wenn sich vor allem junge 

Leute wieder für den Anbau von Stroh 

oder für das Erlernen des Strohdachdeckens 

interessieren, wird es künftig einfacher 

sein, Strohstadel zu erhalten. Heute 

erhält man ja kaum noch das notwendige 

Stroh für das Strohdach. Und das Decken 

eines Strohdaches ist eine eigene Kunst. 

KF: Welche Voraussetzungen braucht es, 

um die Stadel mit Strohdächern nicht nur 

als museale Objekte zu erhalten, sondern 

ihnen auch Leben einzuhauchen? 

Vent: Natürlich wird es darauf ankommen, 

nicht nur genügend Förderungen 

und Förderer zu finden, sondern auch 

„ 

Uns wurde zugesagt, dass die Förderansuchen 

wohl ab Jänner 2022 

wieder möglich sein würden und 

dass die Beiträge künftig über einen 

eigenen Fonds im Landesdenk- 

„ 

malamt ausgezahlt werden sollen. 

Ulli Vent 

KulturFenster 


Heimatpege 

Die kostspielige und zeitaufwändige Erhaltung eines Strohdaches 

bedarf finanzieller Unterstützung, aber auch Wertschätzung. Im 

Bild der Sunnegg-Hof in der Gemeinde Vöran. 

Der Tötnmoarhof in Vöran wird abgerissen, allerdings mit der Auflage, 

ihn im identischen Bestand, also auch mit Strohdach, wieder 

aufzubauen. 

darauf, wie groß das Interesse der Vöraner 

Bürger*innen selbst ist, sich an der 

Arbeitsgruppe und am Projekt zu beteiligen. 

Lebendige Strohstadel können nur 

bestehen bleiben, wenn Eigentümer bzw. 

Landwirte und Dritte – Strohanbauer, Strohdachdecker, 

Förderer – zusammenarbeiten 

und wenn die Gesellschaft den Wert 

der Strohdächer wieder erkennt. Ansonsten 

sieht es düster aus... 

KF: Wie bewerten Sie die Einstellung der 

Eigentümer der Strohdächer? 

Vent: Ganz unterschiedlich. Während 

manch einer den Strohstadel als wertvolles 

Gut erkennt und zur Unterbringung von 

kleinerem Vieh nutzt, da er daneben noch 

ein modernes Wirtschaftsgebäude hat, fehlt 

dieses beim anderen – das Strohdach hat 

also keinen konkreten Zweck mehr. Beim 

einen geht es vielleicht „nur“ um die Sorge, 

genug Stroh und Geldmittel für den Jahresstreifen 

aufzubringen, beim anderen 

steht der Abbruch bevor, weil Holzkonstrukt 

und Dach marode sind. Es muss 

deshalb auch auf die individuelle Situation 

geachtet werden. Oft sind die Eindeckung 

und der Erhalt des Strohstadels 

finanziell einfach nicht möglich. Und coronabedingt 

wurden die ohnehin schon geringen 

Landesförderungen ab 2021 komplett 

gestoppt. 

KF: Bei einem Treffen mit Landesrätin Maria 

Hochgruber Kuenzer Ende Juni wurde 

über mögliche Finanzierungen in der Zukunft 

gesprochen. Mit welchem Ergebnis 

ging das Treffen zu Ende? 

Vent: Beim Treffen mit der Landesrätin haben 

wir gemeinsam mit dem Heimatpflegeverband 

die Dringlichkeit der Problematik 

anhand von Zahlen und Daten belegen 

können. Uns wurde zugesagt, dass die Förderansuchen 

wohl ab Jänner 2022 wieder 

möglich sein würden und dass die Beiträge 

künftig über einen eigenen Fonds im Landesdenkmalamt 

ausgezahlt werden sollen. 

Deshalb nahm auch die Landeskonservatorin 

Karin Dalla Torre am Treffen teil. 

Das stimmt uns in Vöran nun positiv, 

und wir hoffen, dass diesen Worten 

auch Taten folgen. Es muss 

einem reichen Land wie Südtirol 

möglich sein, die wenigen noch 

„aktiven“ Strohstadel im Land 

zu erhalten und Fördermittel dafür 

aufzubringen. 

KF: Wie sehen die weiteren Schritte in 

Vöran aus? 

Vent: Über die Vöraner Dorfzeitung wird nun 

ein weiterer Aufruf erfolgen, um die Menschen 

für die Idee „Strohdach“ zu begeistern. 

In enger Zusammenarbeit mit Gemeinde 

und Eigentümern sollen dann die 

nächsten Schritte geplant werden. Kurzfristig 

gilt es vor allem, Fördermittel zu sammeln. 

Gesetzt wird auch auf die Unterstützung 

des Landes. Längerfristig soll dann 

der Kreislauf, wie oben dargelegt, geschaffen 

werden. Ein wichtiger Schritt wäre die 

erneute Teilnahme der Gemeinde Vöran 

am Leader-Projekt der kommenden Leader-Periode, 

um noch konkretere Maßnahmen 

planen und vor allem finanzieren zu 

können. Zudem wird sich Vöran an der Initiative 

des Landesdenkmalamtes (siehe eigenen 

Bericht, Anm. d. Red.) beteiligen. 

Interview: Edith Runer 

Ulrike Vent treibt gemeinsam mit anderen 

Mitstreiter*innen die Rettung 

der letzten Strohstadel in Vöran voran. 

Foto: Privat 

KulturFenster 


gedeckt 

Nur noch Museumsobjekte? 

Strohdächer werden ausgestellt und dadurch erhalten, aber … 

Einst abgetragene Strohdächer sind in verschiedenen 

Museen wieder aufgebaut worden. 

Das reicht aber nicht, um die Tradition 

fortzuführen. 

1968 wurde ein Strohstadel aus Vöran im 

Österreichischen Freilichtmuseum in Stübing 

bei Graz aufgebaut. In das Landesmuseum 

für Volkskunde in Dietenheim 

kam die 1984 abgetragene strohgedeckte 

Stallscheune vom Spatauf- 

Hof oberhalb von Sarnthein. 

Der bereits Ende der 1970er- 

Jahre translozierte Steildachstadel 

vom Ursch-Hof in Mölten 

fiel 1982 einem Brand 

zum Opfer. Als dieser 1978 

nach dem Aufbau im Museum 

vollkommen neu eingedeckt 

worden war, wurden 

dafür auf einem Acker 

in St. Lorenzen 150 Kilogramm 

Lungauer Roggen 

gesät. Das Tiroler Höfemuseum 

in Kramsach verfügt 

seit 1987 über den Reitererstadel 

aus Hafling, der bereits 

vor seiner Musealisierung im 

Landschaftsplan des Tschögglberges 

unter Schutz gestellt 

war. In Kramsach steht er 

neben dem Feuerhaus des 

Tierstaller-Hofes aus Pfalzen, 

zu dem ursprünglich auch 

ein Wirtschaftsgebäude mit 

Strohdach gehörte, das aber 

nicht ins Museum übertragen 

werden konnte. Als museal 

genutztes Gebäude in situ, 

das mit Stroh und Schindeln 

gedeckt ist, sei noch das Bienenmuseum 

am Plattnerhof 

am Ritten erwähnt. 

Die Schaubenstrohdächer 

aus Südtirol unterscheiden 

sich in ihrer Art des Eindeckens 

von den Strohdächern 

österreichischer Bundesländer. 

Die Steildächer mit ihrer 

großen Dachneigung und 

Strohdeckung gelten daher 

als interessante Beispiele der 

lokalen Bautradition. 

Bewahren, ausstellen, 

erforschen 

Dass verschiedene Gebäudeformen in 

Freilichtmuseen Platz finden, entspricht 

den Zielen dieses Museumstypus, der die 

Bewahrung, Dokumentation, Erforschung 

und Vermittlung des Bauens, Lebens und 

Arbeitens umfasst. Mit dem Translozieren 

Der Strohdachstadel aus Vöran im 

österreichischen Freilichtmuseum in 

Stübing 

Foto: Klaus Seelos 

Der Spatauf-Strohdachstadel im Südtiroler 

Landesmuseum für Volkskunde in 

Dietenheim Foto: Hermann Maria Gasser 

originaler Bauten, die an ihrem ursprünglichen 

Standort abbruchgefährdet waren, 

konnten diese vor dem Verschwinden gerettet 

und erforscht werden. Als Ausstellungsobjekte 

bieten sie heute Einblicke 

in die Wirtschafts-, Sozial- und Lebensgeschichte 

der bäuerlichen Bevölkerung. 

Neben dem wissenschaftlichen Sammeln 

von Arbeitsgeräten und Werkzeug geht 

es in der musealen Tätigkeit 

auch um die Vermittlung 

und Weitergabe alter 

Handwerkstechniken. 

Gebäude vor Ort 

erhalten 

Trotz aller Bemühungen, 

stoßen auch Museen 

an ihre Grenzen. Durch 

das Translozieren werden 

Gebäude aus ihrem 

landwirtschaftlichen und 

landschaftlichen Kontext 

gerissen. Nur wenige große 

Freilichtmuseen wie Ballenberg 

in der Schweiz haben 

die räumliche Möglichkeit, 

die regionaltypischen 

Gebäude auch in eine ihnen 

entsprechende Umgebung, 

in die Kulturlandschaft 

nach historischem 

Vorbild des Ursprungsortes 

einzubetten. Daher ist es in 

Südtirol wichtig – gerade 

auch in Bezug auf die aktuelle 

Diskussion um die Zukunft 

von Raum und Landschaft 

–, die letzten noch 

verbliebenen Strohdächer, 

die für ein Landschaftsgebiet 

wie dem Tschögglberg 

typisch und prägend waren, 

an ihrem originalen 

Standort zu erhalten. Wissend, 

dass es dafür fachliche 

Unterstützung, Vernetzung 

und finanzielle 

Förderung braucht. 

Barbara M. Stocker 

KulturFenster 


Heimatpege 

Dinge des Alltags 

aus Geschichte und 

Gegenwart 

Der Dreschbock 

Der Dreschbock wurde früher verwendet, um die Garben auszuschlagen. 

Foto: Südtiroler Landesmuseum für Volkskunde/Hermann Maria Gasser 

Wenn von einem Bock die Rede ist, denken 

einige wohl gleich an ein Jagderlebnis, 

andere an das Bockspringen und wieder 

andere vielleicht an den sprichwörtlich 

größten Bock, den sie je in ihrem Leben 

geschossen haben. 

Doch als Böcke sind in unserem Wortschatz 

auch Gestelle bekannt, die zum Unterstellen, 

Abstellen oder Auflegen verwendet 

werden. So verhindert der Fassbock 

das Rollen eines Fasses, der Beschlagoder 

Hufbock dient beim Beschlagen der 

Pferde zum Auflegen der Hufe. Stellböcke 

waren auch für Zummen oder Mistkörbe in 

Gebrauch. Sie bestanden aus einem dreifüßigen 

Holzgestell mit einem Abstellbrett. 

Auch beim Verarbeiten des Strohs war 

ein Holzgestell von Nutzen, das sich in 

seiner Machart von den bisher genannten 

unterschied: der Dreschbock. Er bestand 

aus einem vierfüßigen Balkengestell 

mit einem Gitter aus Holz, in seltenen 

Fällen auch mit einem Eisenrost. Dieses 

Gestell wurde verwendet, um die Garben 

auszuschlagen. 

Für die unterschiedlichen Böcke, die im 

bäuerlichen Alltag zum Einsatz kamen, 

gibt es unterschiedliche regionale Bezeichnungen. 

So schreibt Matthias Ladurner-Parthanes, 

dass das Gestell für 

die Mistkörbe im Eisacktal „Steller“ und 

im Burggrafenamt „Huenzl“ hieß. Der 

Dreschbock wurde im Pustertal „Roggebock“ 

genannt, in Osttirol „Patsche“. Das 

Ausschlagen nannte man auch „Plöschn“ 

(Schlagen), wie Hans Grießmair schreibt. 

Man nahm dabei auch noch einen hölzernen 

Knüppel zu Hilfe. Durch das Handmähen 

und vorsichtige Ausschlagen auf 

dem Roggenbock blieben die Garben 

geschont und bildeten ein gutes Material 

zum Decken der Strohdächer oder 

auch zum Herstellen der Strohhüte und 

Bienenkörbe. 

Barbara M. Stocker 

Literatur: 

Hans Grießmair: Bewahrte Volkskultur. 

Zweite, bearbeitete Auflage, Dietenheim 2013 

Matthias Ladurner-Parthanes: Vom Perglwerk 

zur Torggl, Bozen 1972 

KulturFenster 


informiert & reektiert 

„Nicht zur Tagesordnung 

zurückkehren“ 

71. Vollversammlung des Heimatpflegeverbandes Südtirol in St. Ulrich 

Für Natur- und 

Klimaschutz 

Sparte nicht mit Kritik am verantwortungslosen Umgang mit der Natur und der historischen 

Bausubstanz: Obfrau Claudia Plaikner 

Fotos: HPV 

Corona abhaken und dann wieder zur Tagesordnung 

zurückkehren – das darf es 

nicht geben. Die Pandemie hat Schwachstellen 

in unserem System aufgezeigt und 

deutlich gemacht, dass wir als Gesellschaft 

eine große Verantwortung tragen, betonte 

Obfrau Claudia Plaikner auf der 71. Vollversammlung 

des Heimatpflegeverbandes 

Südtirol am 12. Juni in St. Ulrich. 

Aus gutem Grund fand die 71. Vollversammlung 

des Heimatpflegeverbandes 

Südtirol – aufgrund der Coronapandemie 

in reduziertem Rahmen – im Kulturhaus 

„Luis Trenker“ in St. Ulrich statt. In Gröden 

feiert der Naturschutz- und Heimatpflegeverein 

Lia per Natura y Usanzes heuer sein 

50-Jahr-Jubiläum (das „KulturFenster“ hat 

berichtet) und lud deshalb nach der Versammlung 

zum Festakt ein. 

Zunächst aber galt es für den Heimatpflegeverband, 

kritisch zurück und visionär nach 

vorne zu blicken. Obfrau Claudia Plaikner 

erinnerte in ihrer Rede an die Coronakrise, 

in der sich die Heimatpfleger*innen in ihrer 

Arbeit und in ihrem Wunsch nach mehr Zurückhaltung, 

Rückbesinnung auf das Wesentliche, 

das Beständige und Wertvolle oft 

bestätigt gefühlt hätten. Nun, da Corona in 

den Hintergrund zu treten scheint, dürfe 

man diese Haltung nicht über Bord werfen: 

„Jeder von uns wird seinen Umgang 

mit Natur- und menschlichen Ressourcen 

hinterfragen müssen, wenn wir den 

Bestand unserer kleinen und großen Heimat 

auch für die Zukunft sichern wollen.“ 

Ein Negativbeispiel für den Umgang mit 

der Natur ist die problematische Inszenierung 

der alpinen Landschaft, die im vergangenen 

Sommer u. a. mit der Errichtung 

einer Aussichtsplattform auf der Grawand 

im hinteren Schnalstal sowie mit der Eröffnung 

eines sogenannten Fun-Klettersteiges 

im Zieltal im Naturpark Texelgruppe zweifelhafte 

Höhepunkte erlebt hatte. Ganz aktuell 

ist es die geplante Neuauflage des 

Glasturmes am Rosengarten, die nicht unkommentiert 

bleiben darf. „Halten wir die 

Berge frei von künstlich geschaffenen Beigaben“, 

mahnte Claudia Plaikner bei der 

Versammlung. „Erkennen wir die Grenzen 

unserer persönlichen Möglichkeiten 

der Annäherung oder Begehung an und 

erfreuen wir uns an dem von der Natur 

Gegebenen.“ Sensibilisierung für die Erhaltung 

wertvoller Naturräume und der 

Biodiversität geht auch über Umweltausgleichsmaßnahmen. 

Dazu führte der HPV 

gemeinsam mit dem Dachverband für Natur- 

und Umweltschutz und dem AVS eine 

Online-Veranstaltungsreihe durch. In diesem 

Zusammenhang nannte die Obfrau 

auch die Klimakrise, die alle vor die Alternative 

stellen wird: „Entweder umstellen 

oder untergehen.“ Dennoch gebe es 

in Südtirol Unternehmer, die dieser Herausforderung 

zum Trotz auf Flugverkehr 

und dabei sogar kürzere Strecken wie Bozen–Parma 

setzen würden. 

Für die Erhaltung 

historischer Bausubstanz 

Der Rückblick des Heimatpflegeverbandes 

führte unweigerlich auch zum neuen Gesetz 

für Raum und Landschaft, das wegen 

nachträglicher Änderungen zu verwässern 

droht und daher einer kritischen Begleitung 

bedarf. Auch erfolgten im Jahr 2020 

einige massive Eingriffe in die wertvolle historische 

Bausubstanz des Landes. Meh- 

KulturFenster 


„ 

Halten wir die Berge frei von künstlich 

geschaffenen 

„ 

Beigaben! 

Claudia Plaikner 

rere denkmal- bzw. ensemblegeschützte 

Gebäude wurden dem Erdboden gleichgemacht 

oder sind stark bedroht, was den 

Heimatpflegeverband dazu veranlasste, 

gemeinsam mit dem Landesdenkmalamt 

einen Weckruf an Politik, Gemeinden, 

Bauherren und Gesellschaft zu richten. 

Der Tenor: Wenn die einzigartige Baukultur 

der Südtiroler Täler und Landschaften 

verschwindet, verschwinden auch die Authentizität 

und ein wesentlicher Teil der Attraktivität 

Südtirols. Als Reaktion auf einige 

Gebäudeabrisse erklärte der Heimatpflegeverband 

das Jahr 2021 zum Themenjahr 

„Baukultur“. 

Nicht mehr auf der Agenda des Heimatpflegeverbandes 

steht seit Jänner 2021 

die Abwicklung der Beitragsvergabe für 

die Erhaltung der Kleindenkmäler. Dieser 

Aufgabenbereich wurde an das Land abgegeben. 

Der Verband werde sich aber, 

wie Obfrau Claudia Plaikner betonte, weiterhin 

im Rahmen seiner Möglichkeiten 

für die vielen kleinen handwerklichen 

und bautechnischen Besonderheiten einer 

vorwiegend bäuerlichen Umgebung 

einsetzen. 

30 Jahre Einsatz für den 

Heimatpegeverband 

Landesobfrau Claudia Plaikner nutzte die 

Gelegenheit, um Verbandsgeschäftsführer 

Josef Oberhofer – er ging kurze Zeit später 

in den Ruhestand – zu danken. Er sei 

stets „mit Leidenschaft für die Heimat gepaart 

mit Intelligenz, Hausverstand und Organisationstalent“ 

bei der Sache gewesen 

und habe sich durch Loyalität und engagierte 

Arbeit ausgezeichnet. 

50 Jahre Lia per 

Natura y Usanzes 

Der Vollversammlung des Heimatpflegeverbandes 

folgte der Festakt „50 Jahre Lia per 

Natura y Usanzas“ – coronabedingt mit begrenzter 

Gästezahl. Drei Wünsche für die 

Zukunft äußerte Obmann Engelbert Mauroner 

in seiner Einleitung: erstens mehr 

Aufmerksamkeit für die Jugend, zweitens 

eine ruhigere Lebensart, die nicht auf ständiges 

Wachstum ausgerichtet ist, und drittens 

die Unterschutzstellung des Langkofels 

und der Cunfinböden. 

Höhepunkte der Festveranstaltung waren 

u. a. die Vorstellung der Festschrift „50 

Jahre Einsatz für Natur und Tradition – 

50 Jahre Lia per Natura y Usanzes“ und 

ein Film als Rückblick auf ein halbes Jahrhundert 

Einsatz für die Erhaltung der Natur- 

und Kulturlandschaft, für den Schutz 

von Luft, Gewässern und Böden, für Flora 

und Fauna. Engelbert Mauroner begrüßte 

unter den Gästen Klauspeter Dissinger, 

„ 

Jeder von uns wird seinen Umgang 

mit Natur- und menschlichen Ressourcen 

hinterfragen müssen, wenn 

wir den Bestand unserer kleinen 

„ 

und großen Heimat auch für die 

Zukunft sichern wollen 

Engelbert Mauroner 

den Vorsitzenden des Dachverbandes für 

Natur- und Umweltschutz, sowie Claudia 

Plaikner, Obfrau des Heimatpflegeverbandes, 

die Grußworte sprachen. Aufgelockert 

wurde der Festakt durch Klaviermusik, 

eine Trachtenvorführung und einen 

Auftritt der Volkstanzgruppe St. Ulrich. 

Heimatpflegeverband Südtirol 

Arbeitsgemeinschaften 

Lebendige Tracht und 

MundART 

Einsetzen werde man sich auch weiterhin 

für die Erhaltung von Traditionen und Riten, 

so Obfrau Claudia Plaikner. Sie seien 

beredte Zeugen einer territorial klar defi 

nierten Kulturgeschichte. Gepflegt werden 

sie u. a. von der Arbeitsgemeinschaft 

Lebendige Tracht, die im Heimatpflegeverband 

angesiedelt ist und die 2020 die 

Broschüre „Fesch in Tracht – Tipps zum 

Tragen und Pflegen der Tracht“ herausgegeben 

hat. Auch die Arbeitsgemeinschaft 

MundART im Heimatpflegeverband leistet 

einen wichtigen Beitrag zur Erhaltung von 

Dialekt und Sprache und unterstreicht den 

Wert der Flur-und Ortsnamen durch Dokumentation 

und Information. 

Engelbert Mauroner, Obmann der „Lia per Natura y Usanzas“, die ihr 50-jähriges Bestehen 

feierte, nannte drei Wünsche für die Zukunft. 

KulturFenster 



„Mehr agieren statt 

reagieren“ 

Florian Trojer, der neue Geschäftsführer 

des Heimatpflegeverbandes Südtirol, im Interview 

Große Statur, ebenso großes Engagement, 

freundliches Wesen und sympathischer 

Sarner Dialekt – das ist Florian Trojer im 

kurzen Steckbrief. Das „KulturFenster“ will 

noch etwas mehr über den neuen HPV-Geschäftsführer 

wissen. 

KulturFenster: Sie arbeiten seit rund zwei 

Jahren beim Heimatpflegeverband Südtirol. 

Für alle, die Sie noch nicht kennen: 

Wer ist der neue Geschäftsführer? 

Florian Trojer: Ich bin 46 Jahre alt, bin in 

Bundschen im Sarntal aufgewachsen, habe 

in Innsbruck Geschichte studiert und danach 

mehrere Jahre lang in Form von Projektverträgen 

beim Südtiroler Landesarchiv 

sowie beim Alpenverein Südtirol gearbeitet. 

Anschließend war ich zehn Jahre lang 

beim AVS angestellt und habe 2019 die 

Stelle als Assistent des Geschäftsführers 

beim Heimatpflegeverband Südtirol angetreten. 

Ich bin verheiratet, habe zwei Söhne 

und wohne mit meiner Familie in Tramin. 

KF: Als Nachfolger von Josef Oberhofer 

treten Sie in große Fußstapfen. Was motiviert 

Sie an der neuen Aufgabe? 

Trojer: Es stimmt, Josef Oberhofer hat den 

Verband aufgebaut und geprägt. Aber gerade 

diese Fußstapfen sind auch Motivation 

für mich. Außerdem trage ich die Ziele und 

Grundsätze des Heimatpflegeverbandes zu 

100 Prozent mit – ob es um den Schutz 

der Landschaft und des Klimas, um eine 

qualitätsvolle Baukultur und den Erhalt von 

Kleindenkmälern, um die gelebte Tradition, 

etwa auch durch Tracht und Mundart, oder 

um nachhaltiges Wirtschaften und umweltbewusste 

Mobilität geht. Diese Überzeugung 

macht es mir leicht, mich auch 

zu 100 Prozent für die Anliegen des Verbandes 

einzusetzen. 

KF: Es ist ein breitgefächertes Repertoire, 

in dem Sie sich bewegen müssen. 

Trojer: Natürlich bin ich nicht in allen Themen 

Experte, aber dafür gibt es ja draußen 

in den Orten viele fähige Mitarbeiterinnen 

und Mitarbeiter mit Visionen und 

Engagement. Auf sie kann und möchte 

ich zählen. 

Obfrau Claudia Plaikner verabschiedet Josef Oberhofer (l.) in den Ruhestand und freut sich auf die Zusammenarbeit mit dem neuen 

Geschäftsführer Florian Trojer. 

KulturFenster 


Heimatpege 

„ 

Unsere kleinen Paradiese und 

Wunder brauchen Unterstützer und 

Verteidiger, eben eine Lobby, damit 

sie erhalten bleiben und fortgesetzt 

„ 

werden können. 

Florian Trojer 

KF: Welche wird die größte Herausforderung 

der nächsten Jahre sein? 

Trojer: Der Verband hat zwei Grundaufgaben. 

Zum einen sensibilisiert er die Menschen 

für seine Themen – also er agiert, 

um Missständen und Fehlentwicklungen 

vorzubeugen. Zum anderen spielt er gewissermaßen 

Feuerwehr. Er reagiert also, 

wenn es irgendwo „brennt“, wenn Landschaft, 

Baukultur oder gelebtes Brauchtum 

in Gefahr sind. Oft nimmt man den 

Verband leider erst wahr, sobald er lautstark 

reagiert – und dann ist es manchmal 

schon zu spät. Deshalb besteht die große 

Herausforderung der Zukunft darin, den 

Hebel mehr in Richtung Sensibilisierung – 

also „Agieren“ – zu schieben. Damit sollte 

es in der Folge weniger oft notwendig sein, 

nur noch zu reagieren. 

KF: Gibt es neue, vielleicht noch zu wenig bearbeitete 

Themen, die Sie angehen möchten? 

Trojer: Der Verband wird oft als rückwärts 

schauend und an etwas festhaltend dargestellt. 

Ich habe in den vergangenen zwei 

Jahren meiner Arbeit das genaue Gegenteil 

festgestellt. Es ist gerade der Heimatpflegeverband, 

der sich bereits seit Jahrzehnten 

für Themen stark macht, die uns aktuell und 

in Zukunft immer mehr beschäftigen werden. 

Denken wir an die Biodiversität durch 

einen respektvollen Umgang mit der Landschaft 

oder an den Klimaschutz durch angemessenes 

Bauen und weniger Verkehr. 

Insofern werde ich dort weitermachen, wo 

mein Vorgänger aufgehört hat. 

KF: Welches Thema liegt Ihnen persönlich 

besonders am Herzen liegt? 

Trojer: In unserer Image-Broschüre „Dafür 

machen wir uns stark“ heißt es unter anderem 

„… für die vielen kleinen Paradiese 

und Wunder“. Eben diese unscheinbaren 

Schätze liegen mir besonders am Herzen. 

Denn im Unterschied zu reinen Naturschutzverbänden 

setzt sich der Heimatpflegeverband 

nicht nur für die Natur ein, 

sondern ist gewissermaßen der Anwalt der 

kleinen Paradiese. Das sind besondere Orte 

– es kann zum Beispiel auch nur ein Hügel 

oder die Kombination aus einem Baum 

und einem Weg oder ein besonderes Ensemble 

in einem Ort sein. Wahrscheinlich 

kennt jeder in seinem Dorf oder in seiner 

Umgebung einen solchen Platz. Diese Orte 

versprühen eine besondere Faszination, 

und sie machen zu einem wichtigen Teil 

die sehr gute Lebensqualität hier in Südtirol 

aus. Diese Paradiese und Wunder müssen 

aber nicht unbedingt reale Orte sein, 

sie können auch immaterieller Natur sein. 

Ich denke da an spezielle Traditionen und 

Handfertigkeiten wie das Scheibenschlagen 

im Vinschgau oder das Federkielsticken 

im Sarntal, um nur zwei zu nennen. 

Denn es gibt überall solche Besonderheiten. 

Sie brauchen Unterstützer und Verteidiger, 

eben eine Lobby, damit sie erhalten bleiben 

und fortgesetzt werden können. 

Persönlich liegt mir auch das Thema Verkehr 

am Herzen. Es muss in Zukunft durch 

entsprechende Gestaltung von Dörfern und 

Städten gelingen, den Fußgängern und Radfahrern 

jenen Platz einzuräumen, der ihnen 

als umweltfreundlichste Verkehrsteilnehmer 

gebührt. 

Interview: Edith Runer 

KulturFenster 



Umweltausgleichsmaßnahmen 

Notwendiges Übel oder Chance? 

Alpenverein Südtirol (AVS), Dachverband für 

Natur- und Umweltschutz und Heimatpflegeverband 

Südtirol (HPV) haben ein großes Interesse 

daran, dass Umweltausgleichsmaßnahmen 

aus ökologischer Sicht so sinnvoll 

und effizient wie möglich umgesetzt werden. 

Während der ökologische Ausgleich 

für die drei Organisationen ein selbstverständlicher 

Baustein des Natur- und Landschaftsschutzes 

in Südtirol ist, wird er in 

der Praxis oft als lästige Pflicht gesehen. 

Streng genommen ist kein Eingriff in ein 

Ökosystem korrigierbar. Ausgleichsmaßnahmen 

können die ökologischen Beeinträchtigungen 

durch einen Baueingriff nie 

wettmachen. Besser ist es immer, ökologische 

Beeinträchtigungen zu vermeiden 

oder die negativen Auswirkungen eines Projektes 

zu verringern bzw. Projekte zu optimieren. 

Trotzdem sind Eingriffe in die Natur 

für unser Leben und Wirtschaften manchmal 

notwendig. Hierfür hat auch in Südtirol 

der Gesetzgeber vorgeschrieben, dass unvermeidbare 

Eingriffe in Natur und Landschaft 

nach Möglichkeit auszugleichen sind. 

Leider ist der rechtliche Rahmen vielfach 

unklar, die Unsicherheit bei Ämtern, Gemeinden, 

Planern und Umweltverbänden 

oft groß. Zudem muss die ökologische Sinnhaftigkeit 

bestimmter Maßnahmen wie den 

x-ten neu angelegten Weiher in Frage ge- 

stellt werden. Deshalb organisierten AVS, 

Dachverband und Heimatpflegeverband 

im April und Mai 2021 eine Online-Vortragsreihe. 

Ausgehend von der Ist-Situation 

in Südtirol (Kurzbericht erstellt von 

Kathrin Kofler, ARGE Natura) haben Referenten 

verschiedene Ansätze zu den Umweltausgleichmaßnahmen 

aus unseren 

Nachbarländern Schweiz, Österreich und 

Deutschland vorgestellt. Die Vortragsreihe 

wurde von jeweils 30 bis 100 Teilnehmern 

an drei Abenden verfolgt. 

Ist-Situation in Südtirol 

Während in unseren Nachbarländern zwischen 

Ausgleichsmaßnahmen, Ersatzmaßnahmen 

und Ausgleichzahlungen unterschieden 

wird (Kompensationsmaßnahmen 

umfassen sowohl Ausgleichs- als auch Ersatzmaßnahmen), 

werde diese in Südtirol 

als „Ausgleichsmaßnahmen“ zusammengefasst. 

Sie werden in den unterschiedlichen 

Landesgesetzen und -leitlinien behandelt. 

Allerdings sind die Interpretations- und 

Umsetzungsspielräume oft groß. Um eine 

möglichst transparente und vergleichbare 

Vorgehensweise bei der Festlegung der Art 

und des Umfangs von Kompensationsmaßnahmen 

sicherzustellen, wären folgende 

Rahmenbedingungen hilfreich: 

➤ 

➤ 

➤ 

➤ 

➤ 

➤ 

➤ 

Biotopwertliste und Rote Liste der Lebensräume 

Südtirols als Bewertungsgrundlage, 

Richtlinien mit einheitlichen Bewertungsstandards 

und -methoden für 

alle Arbeitsschritte (Bewertung Ist-Zustand, 

Bilanzierung, Kompensation), 

Definition von Entwicklungs- und Erhaltungszielen 

für Lebensräume und 

Arten, 

Entwicklung von Standards im Verfahren, 

Verpflichtung einer ökologischen Baubegleitung, 

Umsetzungs- und Erfolgskontrolle der 

Maßnahmen, 

fl exiblere Instrumente wie Flächenpool 

oder Ökokonto. 

Chance für neue 

Landschaftskultur 

Ersatzmaßnahmen beruhen idealerweise 

auf Zielbildern der Gesellschaft oder auf 

einer Landschaftsstrategie. Sie beziehen 

Behörden, Bauherren, NGOs und die Bevölkerung 

mit ein. Nur so wird die langfristige 

Erhaltung garantiert. Ersatzmaßnahmen 

erbringen dann auch einen Mehrwert 

für die Bevölkerung und sind somit Chance 

für eine neue Landschaftskultur. 

Eingriff und Ausgleich sollten sich die Waage halten. 

Screenshot: REVITAL Integrale Naturraumplanung GmbH 

Eingriff 

➤ 

Kompensationsbedarf 

Ausgleich 

➤ 

Kompensationswert 

KulturFenster 


Heimatpege 

Eingriff = Ausgleich 

Voraussetzung ist, dass ein Eingriff per se 

rechtlich bewilligungsfähig ist. Eine Bewilligung 

darf nicht aufgrund der Ausgleichsmaßnahmen 

erteilt werden. Eingriff und 

Ausgleich sollten sich die Waage halten. 

Kompensationsflächen sollten keine Maßnahmen 

umfassen, die sowieso verpflichtend 

sind wie zum Beispiel die Pflege von 

Wiesen. Vorrangig sollten Flächen mit einem 

hohem Aufwertungspotenzial herangezogen 

werden. Idealerweise sollte eine Flächenbereitstellung 

auf Betriebsdauer bestehen, 

sprich solange bestehen bleiben, 

wie auch der Eingriff besteht. 

Um zu berechnen, wie groß der Kompensationsbedarf 

für einen Eingriff ist, gibt es 

unterschiedliche Verfahren: Verbal argumentativ, 

Biotopwertverfahren (Fläche), 

Kompensationsverfahren (Punkte), Herstellungskostenansatz 

(Euro). In Deutschland, 

Österreich und der Schweiz ist ein 

Trend zur Anwendung von Berechnungsmodellen 

erkennbar. Mit diesem Hilfsmittel 

wird versucht, Eingriffe in Natur und 

Landschaft transparent zu bewerten und 

mit Ausgleichsmaßnahmen vergleichbar 

zu machen. Biotopwertverfahren eignen 

sich für Lebensräume und Biotope, 

weil dafür die Berechnung über die Fläche 

sehr gut gemacht werden kann. Die 

schönsten Modelle nützen jedoch nichts, 

wenn die Umsetzung nicht funktioniert. Zudem 

sind Kontrolle und ein Monitoring der 

Ausgleichsflächen unabdingbar. Mit einem 

Kompensationsflächenkataster könnte eine 

Verortung und Dokumentation der Maßnahmen 

in einer GIS-Datenbank erfolgen. 

Vorrat anlegen 

Bauarbeiten für die neue Talabfahrt in Schnals 

In Deutschland existieren mit Ökokonten 

und Flächenpools fl exible Lösungen 

bei der rechtlichen Umsetzung von Ausgleichsmaßnahmen. 

Flächenpools bevorraten 

potentielle Ausgleichsflächen, wo 

die Grundverfügbarkeit geklärt ist, jedoch 

noch keine Maßnahmen umgesetzt sind. 

Im Unterschied dazu sind beim Öko-Konto 

die Ausgleichs- und Ersatzmaßnahmen bereits 

umgesetzt und rechtlich gesichert. Sie 

werden dann einem späteren Eingriff zugeordnet 

und nach Zustimmung der Naturschutzbehörde 

ins Kompensationsverzeichnis 

(öffentlich einsehbar) eingebucht. 

Jeder kann Ökokontoflächen zur Verfügung 

stellen, vorausgesetzt, die Flächen 

sind aufwertungsfähig. Der Wert eines Ökokontos 

wird in „Ökopunkten“ dargestellt 

(Biotopwertverfahren). Ökokonten sind in 

einer eigenen Ökokontoverordnung geregelt. 

Allerdings kann nach dem Verhältnismäßigkeitsgrundsatz 

bei privaten Verursachern 

keine Kompensation bis in alle 

Ewigkeit stattfinden, sondern es wird eine 

aktive Pflege von 25 Jahren gefordert. Da 

die Flächen dauerhaft zur Verfügung stehen 

müssen und dinglich gesichert werden 

(Eintrag ins Grundbuch), fallen die Flächen 

danach aber nicht in den rechtsfreien 

Raum. Es gilt: Die Aufwertung muss dauerhaft 

sein und es darf nichts getan werden, 

um dies aktiv abzuwerten. Das Ökokonto 

hat den Vorteil, dass Ausgleichs- und Ersatzmaßnahmen 

gebündelt auf größeren 

zusammenhängenden Flächen vorgenommen 

werden können und dadurch ein optimierter 

ökologischer Mehrwert erzeugt 

wird. Ökokonten ermöglichen eine langfristige 

Entwicklung der Natur, die nicht 

erst mit dem Zeitpunkt der Eingriffs- und 

Ersatzmaßnahme beginnt, sondern schon 

lange vorher eingesetzt hat. Zudem führen 

sie zu einer Verfahrensbeschleunigung 

und Planungssicherheit für Projektwerber. 

Nachteil ist, dass der direkte Zusammenhang 

zwischen Eingriff und Ausgleich aufgelöst 

wird. Ohne Kontrolle ist aber auch 

bei Ökokontomaßnahmen die naturschutzfachliche 

Qualität nicht per se gegeben. 

Foto: AVS 

Landschaftspegeverbände 

und Flächenagenturen 

In Deutschland, speziell in Bayern, treten 

gemeinnützige Landschaftspflegeverbände 

als Akteure des kooperativen Naturschutzes 

auf, indem sie sich für die Erhaltung 

und Pflege besonderer Biotope in Zusammenarbeit 

mit der lokalen Landwirtschaft 

engagieren. Gemeinsam mit privatrechtlich 

organisierten Flächenagenturen, die 

speziell für die fachliche und wirtschaftliche 

Seite eine wichtige Ergänzung sind, 

übernehmen Landschaftspflegeverbände 

im Zuge von Vorhaben mit großen Naturschutzverpflichtungen 

(Netzbetreiber, 

Deutsche Bahn, Verkehrsbehörden) auch 

die Umsetzung von Ökokontomaßnahmen 

und die langfristige Betreuung der Flächen 

und Maßnahmen. 

Aus Sicht der Landschaftspflegeverbände 

und Flächenagenturen müsste die Meldepflicht 

der Kompensationsmaßnahmen 

konsequent umgesetzt und die Flächen 

und Maßnahmen in einer GIS-Datenbank 

veröffentlicht werden. Auch eine konsequente 

Kontroll- und Berichtspflicht mit 

langfristiger Betreuung und eine stärkere 

Unterstützung von Vorhabenträgern und 

Gemeinden wären wünschenswert. 

Anna Pichler 

AVS-Referat für Natur und Umwelt 

KulturFenster 



Keine Angst vor Beteiligung 

Warum Bürger*innen bei der Gestaltung 

von Lebensräumen mitreden sollten 

zu aktivieren: Dort können sie an Entscheidungen 

und Entwicklungen in ihrem unmittelbaren 

Umfeld mitwirken. 

Auf den Punkt gebracht lassen sich zehn gute 

Gründe für Bürgerbeteiligung formulieren: 

Beteiligungsprozesse müssen gut geplant und professionell durchgeführt werden. 

Es gibt ganz konkrete Gründe, warum die 

Beteiligung der Bürger*innen bei der Planung 

von Gebäuden und bei der Gestaltung 

von Lebensräumen wichtig ist. Klar formuliert 

hat sie der Wiener Architekt Roland 

Gruber bei einem Vortrag im Rahmen der 

Reihe „Baukultur für alle?!“ der Architekturstiftung 

Südtirol in Zusammenarbeit mit 

dem Heimatpflegeverband Südtirol. In folgendem 

Bericht fassen er und sein Kollege, 

der Landschaftsarchitekt Florian Kluge, die 

wichtigsten Punkte zusammen. 

Kommunen investieren jedes Jahr viele Milliarden 

in räumliche Konzepte, Planungen 

und neue Gebäude, sie gehören damit zu 

den größten Bauherren im Land und gestalten 

wesentlich den Lebensraum der 

Menschen. Gefragt sind Projekte, die mit 

„ 

Bürger*innen kennen ihr Quartier 

oder ihren Ort am besten und 

haben vielfach zukunftsweisende 

Ideen, die eine Basis für nachhaltige 

Lösungen und breite Akzeptanz 

„ 

vor Ort sind. 

Roland Gruber 

dem Budget einen maximalen Effekt für 

die Gemeinschaft erzielen. Dabei kommt 

nahezu kein kommunales Entwicklungskonzept, 

kein städtebaulicher Entwicklungsprozess, 

kein öffentliches Bauprojekt 

– und immer öfter auch Projekte von privaten 

Errichtern – mehr ohne die Einbindung 

der Betroffenen aus. Einerseits mit 

dem Ziel, die Bedürfnisse der verschiedenen 

Akteure kennenzulernen und Akzeptanz 

für neue Lösungen zu schaffen. 

Andererseits soll mit Blick auf die qualitätsvolle 

Gestaltung unserer Dörfer, Städte 

und Quartiere das volle Potential und die 

positive Energie der Bürger*innen entfaltet 

und genutzt werden. 

Warum Bürgerbeteiligung? 

Eine Beteiligung der Bürgerschaft gerade 

bei komplexen räumlichen Fragestellungen 

und Bauaufgaben ist heute notwendiger 

denn je. Prozesshaftes Arbeiten mit 

Bürger*innen führt vielfach zu besseren 

Lösungsansätzen. Bürger*innen kennen 

ihr Quartier oder ihren Ort am besten und 

haben vielfach zukunftsweisende Ideen, die 

eine Basis für nachhaltige Lösungen und 

breite Akzeptanz vor Ort sind. Im Zeitalter 

der Politikverdrossenheit sind Bauaufgaben 

ein geeigneter Weg, die Bürgerschaft 

1. Mehr Akzeptanz durch Transparenz: 

Wenn Zukunftsvorstellungen und Projekte 

klar und transparent kommuniziert 

und gemeinsam erarbeitet werden, 

wenn rechtzeitig Raum für Bedenken 

und Ideen gegeben wird, dann werden 

sie von einer breiten Mehrheit getragen. 

Es gibt weniger Verzögerungen 

und weniger Gegenwind. 

2. Mehr Vielfalt durch mehr Ideen: Mehr 

Menschen haben mehr Ideen und 

machen Lösungen bunter und vielfältiger. 

Das Einbringen von vielen Köpfen, 

mannigfaltigen Kompetenzen und 

Sichtweisen macht Ergebnisse vielfältiger, 

passgenauer und besser. 

3. Mehr Zufriedenheit durch Umsetzung: 

Sind mehr Menschen aktiv, können 

mehr Dinge angepackt werden. Es muss 

weniger „auf die lange Bank“ geschoben 

werden. Das führt zu mehr Zufriedenheit 

in der Bevölkerung. 

4. Mehr Identifikation durch Verbundenheit: 

Menschen gestalten ihren Lebensort 

mit, beschäftigen sich mit ihrem 

Dorf, ihrer Stadt, ihrer Schule. Das Verständnis 

für Zusammenhänge und Zusammengehörigkeit 

wächst. Identifikation 

und Verbundenheit steigen. Wer 

seinen Ort liebt, setzt sich für ihn ein. 

5. Mehr Gemeinschaft durch Offenheit: 

Gemeinsam an einer Fragestellung 

zu arbeiten, verbindet die Menschen: 

unterschiedliche Ansichten offen aussprechen, 

Lösungen entwickeln und um 

Konsens ringen. Menschen lernen einander 

kennen und respektieren, und 

das Miteinander bekommt eine andere 

Qualität. Hetze und Ausgrenzung verlieren 

an Nährboden. 

6. Keine Chance dem Geschimpfe: Beteiligung 

ist Konfliktprävention. Sie bietet 

eine Plattform zum Mitreden. Der Kritik 

KulturFenster 


Heimatpege 

Bürgerbeteiligung ist ein längerer, aber fruchtbarer Prozess. 

bezüglich zu wenig Informationsfluss 

und Mitsprachemöglichkeiten kann ein 

Riegel vorgeschoben werden. Und: Einmal 

eingeübte Prozesse fördern Transparenz 

und bessere Kommunikation 

auch nach dem Beteiligungsprozess. 

7. Mehr Motivation durch Verantwortung: 

Die Botschaft „Wir brauchen dich“ 

motiviert Menschen zum Mittun. Wo 

informiert und eingebunden wird, wo 

Ideen und Kompetenzen gefragt sind, 

entsteht Energie und es bewegt sich etwas. 

Die Bereitschaft, sich einzubringen, 

wächst. 

8. Entlastung von Verwaltung und Politik: 

Mehr Menschen bringen Arbeitskraft, 

Zeit und Energie mit. Die Arbeit wird 

auf mehrere Schultern verteilt, Aufgaben 

können verteilt und Kosten eingespart 

werden. 

9. Mehr Verständnis für das Gemeindewohl: 

Ist Beteiligung gut gemacht, ermöglicht 

sie Perspektivwechsel und weckt Verständnis 

für unterschiedliche Sichtweisen 

und Prioritäten. Wissen über die 

notwendige Abwägung von Interessen 

und größere Zusammenhänge ermöglichte 

mehr Verständnis für Prozesse 

und Entscheidungen in der Kommune. 

10. Bedarfsgerechtere Politik: Anhören 

und Beteiligen ermöglicht mehr Wissen 

über die Themen und Fragen, die 

die Menschen bewegen. Politische Entscheidungsträger 

und Verwaltung können 

bedarfsgerechter entscheiden und 

handeln. 

Wie Beteiligung gelingt 

Oftmals ist bei Städten und Gemeinden 

eine gewisse Angst vor Beteiligungsprozessen 

zu spüren – vielfach entstanden 

durch negative Erfahrungen: Bürgerbeteiligung 

sei langwierig und teuer, der Einbindungsprozess 

ziehe sich wie Kaugummi 

und die Ergebnisse sind bescheiden, es 

kämen immer die Gleichen zu Wort und 

verträten nur ihre eigenen Anliegen – so 

die Erfahrungen und Vorbehalte, die es 

ernst zu nehmen gilt. 

Doch: Nur ein Miteinander von Politik, 

Verwaltung, Bürgerschaft, Unternehmen, 

Vereinen, Verbänden, Initiativen und Investoren 

ist Garant für Zukunftsfähigkeit. 

Gelungene Beteiligung kann der Motor für 

gesellschaftlichen Zusammenhalt sein, 

wenn die Einbindung der Bürger*innen 

ernst gemeint, gut durchdacht und richtig 

gemacht ist. Sie braucht neben ausreichend 

Zeit, Raum und finanziellen Mitteln 

vor allem Haltung, Engagement und Offenheit. 

Der richtige Zeitpunkt einer Beteiligung 

ist genauso wichtig wie eindeutige 

Regeln und Rollen, Transparenz bei 

Gestaltungsmöglichkeiten und Entscheidungskompetenzen. 

Es braucht Klarheit 

in Sache, Zweck und Ziel. Pfiffige Methoden 

müssen alle Interessierten einbinden 

und Raum auch für Randgruppen, Konfliktthemen 

und Wut bieten. All das sollte 

mit genügend Witz und Humor gewürzt 

sein, motivieren und Spaß machen. 

Im Wesentlichen sind es sieben Bausteine, 

die Beteiligung gelingen lassen: 

1. Die Aufgabe schärfen: Es braucht von 

Beginn an Klarheit über Zielgruppen 

und Akteure, über Aufgaben und Fragestellungen, 

über Zuständigkeiten, 

Abläufe und Regeln. 

2. Auf die Haltung kommt es an: Ernsthaftigkeit, 

Wertschätzung und echtes 

Interesse am gemeinsamen Ergebnis. 

Die Werte und Sichtweisen der anderen 

sind genauso berechtigt wie die Eigenen, 

gegenseitiges Zuhören gehört 

zum 1x1 der Beteiligung. Der Weg ist 

Teil des Ziels und fördert Verständnis 

und Vertrauen. 

3. Um Emotionen und Beziehungen kümmern: 

Mit Begeisterung ans Werk, statt 

mit Angst. Eine Atmosphäre für ein positives 

Miteinander schaffen, das löst 

viele Konfrontationen von Beginn an. 

Konflikte als Chance begreifen, Mut 

beim Umgang mit Wut, Verzicht und 

Scheitern. Konsens herstellen ist eine 

Leistung – feiern wir die Ergebnisse! 

4. Die Zeit im Blick haben: Zeit und Geduld 

investieren. Den richtigen, möglichst 

frühen Zeitpunkt finden. Schlüssige 

und transparente Zeitabläufe 

festlegen. Kurze, kompakte Formate 

finden und unterschiedlich zeitintensive 

Formen anbieten. 

5. Die richtigen Formate benutzen: Weg 

von der Turnhallenschlacht, vom „Wir 

da vorne, ihr da unten“. Dorthin gehen, 

wo die Menschen sind. Neue 

Räume nutzen, spannende Methoden, 

die auch Spaß machen dürfen. 

Zeichnen und bauen, essen und trinken 

und dabei gemeinsam in die Aufgabe 

eintauchen. 

6. Informiertheit sicherstellen: Ein einheitlicher 

Informationsstand ist Basis 

für den konstruktiven Diskurs. Sonst 

beruht das Ergebnis mehr auf Zufall 

und Partikularinteressen als auf einem 

ernsthaften Aushandlungsprozess. Alle 

Perspektiven und Bedürfnisse, Inhalte 

und Hintergründe müssen offen und 

gut verständlich auf den Tisch. 

7. Die richtige Sprache sprechen: Es 

braucht Profis, die die Werkzeuge kennen, 

Beteiligungsprozesse strategisch 

planen und professionell aufziehen – 

wie das Bauprojekt selbst. „Keep it simple“, 

aber professionell: Den Prozess 

gut erklären und auffällig und lautstark 

vermarkten. 

Roland Gruber & Florian Kluge 

nonconform architektur 

KulturFenster 



Raut, Grait, Ried, Rungg und Nofen 

Serie: Flurnamen aus der Agrargeschichte (3) – Rodungsnamen (1. Teil) 

Ansitz Kreit in Eppan 

Franziszeische Katastermappe 1858 

Die Dorfer Ried bei Algund Foto: Johannes Ortner 

Völser Ried oder Sportzone Rungg – das 

sind geläufige Begriffe. Bei Ried und Rungg 

handelt es sich um Rodungsnamen. Sie bilden 

einen auffälligen Teil im Spektrum der 

Flurnamen. 

Um eine immer größer werdende Bevölkerung 

im alpinen Raum zu ernähren, 

wurden kontinuierlich neue Acker-, Wiesen- 

und Weideflächen erschlossen. Das 

Roden von Wald und Gestrüpp war eine 

Generationen übergreifende Arbeit, denn 

das mühsame Ausgraben der Wurzelstöcke, 

der Transport von Baumstämmen 

usw. erforderte eine koordinierte gemeinschaftliche 

Tätigkeit. Rodungsnamen finden 

sich in allen Sprachschichten des 

Alpenraums: von den vorrömischen Sprachen 

über das Alpenromanische bis herauf 

zum Deutschen. 

Raut 

Das grundsprachliche Verb, welches das 

Entfernen (Roden, Aushacken usw.) von 

Gebüsch und Bäumen bezeichnet, lautet 

hochsprachlich räuten (< althochdeutsch 

riuten „roden, herausreißen“), in den heutigen 

Tiroler Mundarten rautn. 

Das Ergebnis einer Rodung ist ein Raut. 

In Algund werden damit die Weingüter 

in Steillage bezeichnet. Sie sind jünger 

als die Weingüter auf den Schwemmfächern 

in Dorfnähe – und viel mühevoller 

zu bearbeiten. Auch die Güter an den 

Hängen oberhalb von Morter sind jünger 

als jene in der Talsohle, es sind die 

Morterer Rait. 

Grait 

Neben dem Plural „Rait“ und dem Diminutiv 

„Raitl“ fällt besonders das Kollektiv Grait 

(< althochdeutsch giriuti „Geräut“, d. i. eine 

Ansammlung von Rodungen) auf – in Südtirol 

ein häufiger geografischer Name. Allein 

rund um den Meraner Talkessel gibt es 

zahlreiche Grait-Höfe, so in Freiberg (Meran), 

Schenna (Berg), Kuens, Vertigen (Partschins) 

und Marling. In diese Reihe gehören 

auch der Weilername Kreuth (Terlan), 

der Schildhof Gereuth in St. Martin in Passeier 

sowie der Ansitz Kreit in Eppan. Die 

Schreibung mit ai entspricht dem mundartlichen 

äu. 

Die augenfällige Häufigkeit dieses Namentyps 

erklärt sich aus dem „rodungsfreundlichen“ 

Umfeld der Tiroler Grafen („Landesausbau“), 

auch das warme Klima des 

Mittelalters drängte die Höhensiedlung nach 

oben. Außerdem mussten die aufstrebenden 

Tiroler Märkte mit Lebensmitteln und Handelsgütern 

(Wolle, Tuch) beliefert werden. Allein 

für die Schafhaltung wurden zahlreiche 

Schwaighöfe gegründet. Der Landhunger 

war groß und die Rodungstätigkeit intensiv. 

Ried 

Neben Raut gibt es auch das bekannte 

„Ried“ (Völser, Prösler, Lajener Ried; bei 

Algund, Sterzing, Freienfeld, Reischach 

sowie Niederrasen), das auf mittelhochdeutsch 

riet „Rodung, Gefilde, Ansiedlung“ 

zurückgeht. Im Falle vom Prösler 

und Völser Ried handelt es sich um jüngere 

Streusiedlungen, im Gegensatz zur 

prähistorisch besiedelten Mittelgebirgsterrasse 

von Völs, Ums und Prösels mit den 

kompakten Siedlungskernen. 

Rungg 

Das romanische Pendant zu Raut lautet 

„Rungg“ (alpenromanisch *ronco „Rodung“ 

< lateinisch runcare „jäten, rupfen“). 

Auch dieser Flurname ist häufig, bekannt 

ist z. B. die Sportzone Rungg in Eppan. Das 

Ringgele (Rünggele) unterhalb von Pinzon 

ist nichts anderes als eine Verkleinerung 

zu Rungg. Eine Bildung mit romanischen 

Suffixen liegt in den Namen Runggatsch 

(Hof in Villnöß, *ronkatšja „Großes gerodetes 

Gelände“), Runggun (Bergwiese in 

Tiers, *ronkone „Groß-Raut“), Rungganol 

(Waldname in Seis) sowie Runggad (Ortsteil 

von Brixen) vor. 

Das Ladinische als romanische Einzelsprache 

hat natürlich gleichfalls Vertreter 

mit dieser Wurzel: Runc, Runch, Runcata, 

Runcaudié (dt. Runggaldier), Runcadic 

(dt. Runggaditsch) u.v.m. 

Nofen 

Aus dem Romanischen stammt auch der 

Terminus *nov le „Neurodung“. Beispiele 

sind der ehemalige Hof Lafals (bei Bad Ratzes, 

Anlaut-Austausch /n/ > /l/), der Talname 

Noaf (*area nova „Neuland“; Meran) 

oder die beiden Noafn Welschnofen 

und Deutschnofen. Die Fassaner kennen 

Welschnofen heute noch als Neva. Im Deutschen 

sind Neuraut oder Neuraitl ebenfalls 

häufiger Flurname für die jüngsten Felder 

innerhalb des Hofgeländes. 

Johannes Ortner 

KulturFenster 



Kleinod im Kleindenkmal 

Eine Kreuzigungsgruppe für die Blasbichlkapelle in Rateis 

Die Blasbichlkapelle in Rateis mit der nun 

errichteten spätbarocken Kreuzigungsgruppe 

Fotos: Albert Innerhofer 

Eine Kreuzigungsgruppe zieht nun in der 

Blasbichlkapelle in Rateis oberhalb von 

Lana die Blicke der Besucher auf sich. 

Am alten Kirchsteig von Oberlana in Richtung 

Höllental und St. Pankraz steht in 

Rateis unterhalb des Blasbichlhofes die 

schlichte barocke Blasbichlkapelle. Sie ist 

mit Rundapsis und Kreuzgratgewölbe eine 

der ältesten religiösen Flurdenkmäler im 

Barock in dieser Gegend. Die Blasbichlkapelle 

dürfte der Überlieferung zufolge 

nach einem Gelöbnis von Georg Atzwanger, 

der zum Blasbichlhof hin geheiratet 

hatte, 1693 erbaut worden sein. Die 1999 

von der Gemeinde Lana restaurierte Kapelle 

ist letzthin, als Wanderungen eingeschränkt 

waren, laut dem Blasbichl-Bauern 

Richard Heinz wieder vermehrt von 

Spaziergängern aus Lana aufgesucht worden. 

Seit kurzem ist sie um ein Kleinod 

reicher. Eine spätbarocke Kreuzigungsgruppe 

wurde kürzlich angebracht. 

Das Kunstwerk war auf Vermittlung von 

Bezirksobmann Georg Hörwarter vom 

Meraner Salvatorianerinnenkloster als 

Leihgabe dem Heimatschutzverein Lana 

übertragen worden. Ziel war es, für die 

Kreuzigungsgruppe einen passenden 

religiösen Ort zu finden. Die ca. 170 cm 

hohe und 130 cm breite Tafelmalerei auf 

Holz, bestehend aus der Darstellung von 

Maria, Christus am Kreuz, Maria Magdalena 

am Kreuzfuß und Johannes sowie 

einem ergänzenden Zitat von Jesu in einer 

altdeutschen Sprache und in Fraktur 

gemalten Inschrift stammt wohl aus einer 

süddeutschen oder alpenländischen 

Herstellung. 

Albert Innerhofer, Obmann des Heimatschutzvereines 

Lana, vereinbarte mit 

dem Blasbichlhof-Bauern, die Tafelmalerei 

in der Kapelle am Hof anzubringen. 

Zunächst wurde sie aber in der Werkstatt 

des Restaurators Karl Christanell gereinigt 

und für den Aufbau im Altarraum vorbereitet. 

Im Marienmonat Mai gelang es 

dann, dieses religiöse Bildnis der Kreuzigung 

in die Blasbichlkapelle nach Rateis 

zu bringen. 

Albert Innerhofer 

KulturFenster 



Heimatschutzverein Lana wertet Kleindenkmal auf 

Den Witterungseinflüssen stark ausgesetzt 

und daher ziemlich in Mitleidenschaft gezogen 

war die Holzfigur des hl. Johannes 

Nepomuk beim Pschoal-Bildstock an der 

Ecke Kirchweg/St.-Margarethen-Weg in 

Mitterlana. Daher beschloss der Heimatschutzverein 

Lana mit Obmann Albert Innerhofer, 

diesen Brückenheiligen samt 

Bildstock renovieren zu lassen. Zunächst 

wurde die Holzskulptur – es handelt sich 

um eine vom Lananer Oskar Weiss geschnitzte 

Figur in Kastanienholz aus den 

1980er-Jahren – in der Werkstatt von Restaurator 

Karl Hofer gereinigt, geleimt, gekittet 

und neu gefasst. Einige kleinere Teile 

mussten ergänzt werden. 

Anschließend wurde der gesamte Bildstock 

abgespachtelt, gereinigt und mehrmals mit 

einem Kalkanstrich versehen. Das Gitter 

der Kapelle wurde mit Rostschutz verse- 

hen und neu gestrichen. Die Firma Gamper 

Dach führte zudem einige Ausbesserungsarbeiten 

am Kapellendach durch. 

Seither erstrahlt dieser Bildstock, der von 

Hiltraud Hofer betreut und stets mit Blumen 

geschmückt und an dem jährlich bei 

der Fronleichnams- und Herz-Jesu-Prozession 

jeweils ein Evangelium gehalten 

wird, in neuem Glanz. Die Renovierungskosten 

hat der Heimatschutzverein Lana 

übernommen. 

Albert Innerhofer 

Der erneuerte Pschoal-Bildstock bei 

St. Peter mit dem hl. Johannes Nepomuk 

Foto: Albert Innerhofer 

Alte Volksschule Ahornach nicht versteigern 

Die am Kirchplatz von Ahornach gelegene 

alte Volksschule soll laut Beschluss des 

Gemeindeausschusses von Sand in Taufers 

durch eine öffentliche Versteigerung 

verkauft werden. Der Inhalt des Beschlusses 

für die Interessenserhebung lässt dabei 

offensichtlich jeden Spielraum für einen 

möglichen Abbruch und Neubau zu 

und sieht leider keinerlei Auflagen zur zwingenden 

Erhaltung, Sanierung und Nutzung 

des Gebäudes vor. 

Die über 100 Jahre alte Volksschule bildet 

gemeinsam mit Kirche, Friedhof und 

Widum einen wichtigen Bestandteil des 

schönen Ensembles am Kirchplatz und 

ist außerdem durch seine jahrzehntelange 

Nutzung im kollektiven Gedächtnis 

der Ahornacher Bevölkerung stark verankert. 

Der Heimatpflegeverband hat deshalb 

im Juli an die Gemeindeverwaltung 

von Sand in Taufers und an die Fraktionsverwaltung 

von Ahornach appelliert, den 

Erhalt des alten Schulhauses weiterhin 

zu gewährleisten. Bei dessen Nutzung 

sollte eine möglichst mit den anderen 

Gebäuden dieses Ensembles kompatible 

Lösung angestrebt werden, wobei 

eine öffentliche Nutzung, z. B. als Versammlungsort, 

Vereinslokal, betreutes 

Wohnen, Nahversorgung, Dorfcafé o. ä. 

sehr wünschenswert wäre. 

Claudia Plaikner (Verbandsobfrau) 

Albert Willeit (Bezirksobmann) 

Schönes Ensemble in Ahornach: Alter Widum, Kirche, Friedhof 

und Altes Schulhaus 

(Foto: AW) 

Prozession mit Schulhaus – 1924 

KulturFenster 


Heimatpege 

Heimatpflegeverein 

Naturns–Plaus 

Neues Buch über Bildhauer Oswald Krad 

hielt er 1651 in Mals. Dort baute er den Tabernakel 

auf dem Hochaltar. Dieses Werk 

ist nicht erhalten geblieben. Es ging 1799 

beim Franzoseneinfall samt der Pfarrkirche 

zugrunde. 

Danach stattete Krad die St.-Michaels-Kirche 

in Burgeis mit dem Hochaltar aus, der 

vollständig erhalten ist. Die wertvollsten Statuen 

sind aber derzeit aus Sicherheitsgründen 

deponiert. 

Um die Mitte des 17. Jahrhunderts wurden 

auf Anordnung der geistlichen Obrigkeit 

in den Kirchen des Vinschgaus die 

Sakramentshäuschen in der Mauer gegen 

neue Tabernakel auf den Hochaltären 

ausgetauscht. Das war für einige 

Zeit die Hauptbeschäftigung von Oswald 

Krad, der sich 1657 in Latsch niederließ, 

Lehrlinge annahm und von hier aus seine 

Werke fertigte, so den Tabernakel in der 

St.-Peter-und-Pauls-Pfarrkirche in Latsch 

(ca. 1745 ersetzt) und den Tabernakel in 

der Spitalkirche in Latsch – auch davon ist 

nichts erhalten,. In der St.-Michael-Kirche 

in Tarsch gibt es mehrere Statuen, die von 

einem Tabernakel herrühren. In der St.- 

Peter-Pfarrkirche in Gratsch baute Krad 

ebenfalls einen Tabernakel, dort gibt es 

noch die beiden Apostel St. Petrus und 

Paulus, die Krad zugeschrieben werden. 

Vor 340 Jahren starb der Bildhauer Oswald 

Krad aus Naturns. Zu diesem Anlass ist eine 

Biografie erschienen. 

Oswald Krad: 

Altarschrein in Tschirland 

(1668) – der Hauptschrein 

enthält die Statuen des hl. 

Oswald von Nordthambrien, 

die hl. Maria Magdalena 

und die hl. Margareth, die 

seitlichen Bischöfe sind 

später beigesetzt worden. 

Im Statuentabernakel 

darüber ist die Muttergottes 

eingesetzt. Ganz oben 

schließt die Statue des hl. 

Michael das Altarwerk ab. 

Foto: Wieser/Schlanders 

Oswald Krad ist in Naturns geboren. Da 

das dortige Taufbuch erst 1633 beginnt, 

sucht man das Taufdatum vergebens. Laut 

der ersten schriftlichen Notiz trat er 1651 

in Mals als Meister auf, somit kann seine 

Geburt um 1620 angenommen werden, 

vor 400 Jahren also. 

Seine Ausbildung erhielt er vermutlich bei 

Hans Patsch, dem großen Barockmeister 

aus Landeck. Seinen ersten Auftrag, soweit 

das ausgeforscht werden konnte, er- 

Von den Altarwerken Krads im Vinschgau 

sind erhalten geblieben: 

➤ der genannte Altar in St. Michael in 

Burgeis, 

➤ in der St.-Remigius-Pfarrkirche in Eyrs 

die beiden Seitenaltäre aus der alten 

St. Josefs-Kirche, 

➤ in St. Oswald in Tschirland der großartige 

dreistöckige Hochaltar, 

➤ in St. Michael in Tarsch haben sich 

zahlreiche Krad-Statuen erhalten, die 

auch auf einen Altar schließen lassen. 

Um 1660 übersiedelte Krad von Latsch 

nach Bozen. In der Stadt selbst sind seine 

Arbeiten spätestens im letzten Krieg verloren 

gegangen. Krad starb am 16. März 

1681 in Bozen. 

An noch vorhandenen Kunstwerken des 

Bildhauers im Bozner Umfeld sind aufzuzählen: 

➤ der Altar in St. Magdalena in Rentsch, 

➤ der Hochaltar in St. Jakob in der Au, 

➤ drei Statuen in der St.-Martins-Pfarrkirche 

in Girlan, 

➤ zwei Seitenaltäre in der St.-Andreas- 

Pfarrkirche in Salurn, 

➤ die drei Altarwerke in St. Josef am 

Friedhof in Salurn, 

➤ der Altar in der Mariä-Heimsuchungs- 

Kapelle bei Gfrill. 

Zum 340. Todesjahr von Oswald Krad hat 

der Heimatpflegeverein Naturns–Plaus 

eine Biografie herausgegeben (Erarbeitung 

von Hermann Theiner, Latsch; Fotos: Kurt 

Wieser, Schlanders). Die Buchvorstellung 

war Ende Juli (nach Redaktionsschluss) 

in der St.Oswald-Kirche in Tschirland geplant. 

Das Buch kann über die Buchhandlungen 

Athesia und Alte Mühle sowie über 

den Obmann Hermann Wenter (Tel. 0473 

667046) erworben werden. 

Heinrich Tappeiner 

KulturFenster 



Schreckgespenst 

kehrt zurück 

Neues Projekt für einen Glasturm unter 

dem Rosengartenmassiv 

Braucht es einen Glasturm, um diesen einzigartigen Rundblick zu genießen? Der Heimatpflegeverband sagt: Nein! 

Foto: Heimatpflegeverband 

Das Schreckgespenst „Glasturm unterm Rosengarten“ 

ist zurück. Nachdem ein solcher 

neben der Kölner Hütte vor zwei Jahren 

nicht genehmigt worden war, gibt es 

nun ein neues Projekt. Der Heimatpflegeverband 

sagt: Nein, danke! 

Das Projekt der Latemar Karersee GmbH 

sieht vor, die Kölner Hütte komplett abzureißen 

und sie durch einen mehr als 20 

Meter hohen Glasturm zu ersetzen. Sieben 

Stockwerke, großer Restaurationsbereich 

mit Panoramaterrasse sowie Panoramazimmer 

– vom Schutzhütten-Charakter 

dürfte da nichts mehr übrig bleiben. Der 

„ 

Der Rosengarten ist eine Attraktion 

an sich und braucht keine Inszenierung 

durch eine künstliche 

Landmarke. 

„ 


Glasturm soll zudem über unterirdische 

Rolltreppen, Aufzüge und Galerien mit der 

neuen unterirdischen Seilbahnstation einer 

Kabinenbahn und einem bestehenden 

Gastronomiebetrieb verbunden werden, 

wofür massive Erdbewegungen notwendig 

werden. Wie sensibel das Gelände in 

dieser Höhe ist, hat der Erdrutsch im Juli 

2020 bereits gezeigt. 

Die Alpenvereine AVS und CAI, der Dachverband 

für Natur- und Umweltschutz und 

der Heimatpflegeverband Südtirol warnen 

nun erneut vor der Genehmigung dieses 

Projektes. Bereits 2019 hatten sie sich negativ 

zum damals geplanten Glasturm geäußert. 

Denn: Der Rosengarten ist eine 

Attraktion an sich und braucht keine Inszenierung 

durch eine künstliche Landmarke, 

er hat bereits seinen kulturellen, 

spirituellen und ökologischen Eigenwert. 

Auch der wissenschaftliche Beirat der Stiftung 

Dolomiten Unesco Welterbe wertete 

den Turm vor zwei Jahren als massive Störung 

und als Fremdkörper mit negativen 

Auswirkungen auf den ästhetischen und 

touristischen Wert des Weltnaturerbes. Er 

sprach sich dafür aus, die bestehende Köl- 

ner Hütte in das Konzept einzubeziehen und 

einen Architekturwettbewerb auszuschreiben, 

um die maximale bauliche Qualität an 

diesem besonderen Ort zu erreichen. Zugleich 

machte er aber auch klar, dass es 

ausreiche würde, an dieser Eintrittspforte 

in die Dolomiten einen einfachen Informationspunkt 

zum Welterbe zu errichten, um 

auf die Schönheit und Einzigartigkeit des Dolomiten-Gebietes 

aufmerksam zu machen. 

Für die Verbände ist klar, dass auch dieser 

Neubau dazu dienen sollte, eine Attraktion 

für das Skigebiet Karersee/Carezza zu 

schaffen und dadurch die neue Kabinenbahn 

auszulasten. Dass es als PPP-Projekt 

– eine öffentlich-private Partnerschaft 

– zwischen Land und Latemar Karersee 

GmbH abgewickelt werden soll, wirft zudem 

die Frage auf, ob diese Partnerschaft 

im öffentlichen Interesse ist oder sich das 

Land damit nicht in eine riskante Abhängigkeit 

begibt. Ist es in Zeiten knapper öffentlicher 

Geldmittel sinnvoll, eine erst 

kürzlich sanierte Hütte abzureißen, um 

sie durch einen 13 Millionen teuren Glasturm 

zu ersetzen? 


KulturFenster 


getragen 

Lindas Krönchen 

Kostbare Ghërlanda spiza zur 

Jungmädchentracht 

Man sieht es der kleinen Linda auf dem Foto an, wie stolz sie darauf ist, zu 

ihrer wunderschönen Grödner Tracht die Ghërlanda spiza tragen zu dürfen. 

Und das mit Recht, ist dieses fi ligrane Krönchen doch etwas vom Feinsten, 

das die Südtiroler Trachtenlandschaft zu bieten hat. 

Lange Tradition 

Der Brauch, den Kopf von Jungfrauen mit Blumenkranz, Perlenreif, Bändern 

oder Krönchen zu schmücken, reicht weit in die Geschichte zurück. 

So auch, wenn es sich um die Gottesmutter Maria handelt. Bei der berühmten 

„Rosenkranz-Madonna“ von Albrecht Dürer aus dem Jahr 1506 halten beispielsweise 

zwei Putten eine goldene Krone über ihrem Haupt. Auch bei uns 

ist in so manchem Wallfahrtsort das Gnadenbild mit einer Krone geschmückt. 

Verlobungsgeschenk 

Grundsätzlich sollten nur junge Mädchen einen fl orealen Kopfschmuck 

tragen. Es ist ein Ausdruck der Jungfräulichkeit und wurde ursprünglich 

nur bei besonderen Anlässen wie Erstkommunion, Hochzeit oder bei 

religiösen Prozessionen getragen. Auch bei der Ghërlanda spiza ist das 

nicht anders. Das kostbare Krönchen war gerne das Verlobungsgeschenk 

des Bräutigams an die Braut. Am Hochzeitstag trug sie dieses dann zum 

letzten Mal. Oft wurde die Ghërlanda spiza in der Familie weiter vererbt. 

Kunstvolles Handwerk 

Wie der Name schon sagt, handelt es sich bei der Ghërlanda spiza um ein 

spitz zulaufendes, kegelförmiges Gebilde, das aus eng aneinander gereihten 

Blüten und feinen, frei abstehenden Elementen aus feinster Klosterarbeit besteht. 

So an die 40 Blüten braucht es schon, kleinere und größere. Jede Blüte 

ist anders. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt, aus goldenem Filigrandraht, 

Glasperlen, Pailletten und allerhand Flitterwerk ornamentale Blumen mit einem langen 

Stängel herzustellen. Mit Goldpapier umwickelt, werden die Blütenstiele dann 

wie Äste um einen Mittelstamm herum befestigt. 

Alter Volksglaube 

Am Kopf befestigt wird das Krönchen durch eine mit Klebesamt, Goldborten und 

Blüten reich verzierte Kartonrolle, an der die langen Bänder fi xiert werden. Diese 

werden unter dem Haarknoten gebunden und fallen über den Rücken hinab. Und 

wenn dann bei jeder Kopfbewegung die glitzernden, bunten Glasperlen an den feinen 

Goldfäden zittern, dann wehren sie nach altem Volksglauben den „Bösen 

Blick“ von der Trägerin ab. 

Agnes Andergassen 

ARGE Lebendige Tracht 

KulturFenster 


Wie geht es der Chorszene? 

Auch wenn sich die Pandemie abzuauen scheint, 

zeigen verschiedene Studien, dass sie für die Chorszene 

nicht ohne Folgen bleibt. 

KulturFenster 


hervorgehoben 

Motivationsverlust und 

Auflösungserscheinungen 

Umfragen zur Situation der Chöre im deutschen Sprachraum 

Die Corona-Lage scheint sich langsam zu beruhigen, 

die Chöre proben wieder. Doch die 

Corona-Krise ist an den Chören nicht spurlos 

vorüber gegangen. Das zeigen Umfragen 

bei den Chören in der Bundesrepublik 

Deutschland, die u.a. der Allgemeine Cäcilienverband 

und die internationale Vereinigung 

Pueri Cantores im Oktober 2020 in 

Auftrag gegeben haben, wie die deutsche 

Zeitschrift „Chorzeit“ berichtet. 

Ziel war es zu erfassen, wie sich die Krise 

auf die Chorszene auch mittel- und langfristig 

auswirken wird. Rund 1200 Chöre 

der beiden Vereinigungen haben Rückmeldung 

gegeben. Auffällig war, dass nur 

vier Prozent der Chöre digital geprobt haben. 

44 Prozent gaben an, überhaupt nicht 

geprobt zu haben. Geprobt wurde – sobald 

dies wieder möglich wurde – in der Kirche 

oder im Probenraum. Nur ein kleiner Teil 

probte im Freien bzw. in zusätzlich angemieteten 

Probenräumen. 

Dass die Corona-Krise nicht nur das Chorleben 

zeitweise lahmlegt, sondern auch die 

Freude an der Probe bzw. die „Probendisziplin“ 

beeinträchtigt, ist eine berechtigte 

Sorge. So ergaben die Umfragen, dass nicht 

einmal die Hälfte der Chöre eine regelmäßige 

und vollständige Teilnahme der Sänger 

und Sängerinnen aufwiesen. Bei 20 Prozent 

lag die Teilnahme sogar unter 40 Prozent. 

Große Auswirkung - 

vor allem auf Jugendchöre 

Vor allem bei den Nachwuchschören nahm laut einer aktuellen Studie die Mitgliederzahl 

stark ab. 

Wie „Chorzeit“ berichtet, ergab auch eine 

Studie der Katholischen Universität Eichstätt-Ingolstadt 

und des Carus-Verlags, 

die im Mai 2021 vorgestellt wurde, ähnliche 

Ergebnisse. Bei dieser Studie wurden 

über 4.400 Chöre aus Deutschland, Österreich 

und der Schweiz befragt. Die Studie 

erfolgte im März 2021, also noch mitten 

in der Krise. Die Studie ergab, dass nur 

ein Drittel der Chöre ihre Mitglieder halten 

konnte. Viele Chöre gab es nicht mehr: Jeder 

achte der über 500 befragen Jugendchöre 

hatte sich aufgelöst. Dies kann man 

sich einerseits durch die besondere Eigenart 

von Jugendchören erklären, bei denen 

oft die soziale Komponente eine besonders 

große Rolle spielt, die durch den Stillstand 

nicht mehr gegeben war. Außerdem sind 

Jugendchöre schon von ihrer Natur her 

einem ständigen Mitgliederwechsel ausgesetzt, 

was für die Stabilität des Chores nicht 

förderlich ist. Man muss hier allerdings betonen, 

dass diese Studien Momentaufnahmen 

der Krisensituation sind. Ob sich viele 

diese Chöre wieder neu gründen, kann man 

noch nicht sagen. 

Großes Problem - 

der Motivationsschwund 

Das große Problem der Corona-Krise – so 

zeigen alle Studien – war der Motivationsschwund. 

Viele Chöre und Sänger und Sängerinnen 

holen ihre Motivation vom Auftritt, 

vom Konzert her – darauf arbeitet man hin. 

Wenn diese Konzerte nicht stattfinden können, 

fehlt bei vielen auch die Energie, regelmäßig 

zu proben. Über die Hälfte der 

befragen Chöre bewerteten die mentale Verfassung 

ihres Chores als negativ. 28 Prozent 

sahen die Situation weder positiv noch 

negativ, 12 Prozent zeigten sich sogar zufrieden. 

Die Studie der Universität Eichstätt 

ergab auch, dass nur knapp die Hälfte der 

Chöre digitale Proben durchführte. Insgesamt 

fi elen – nach einer Studie des Bundesmusikverbandes 

Chor und Orchester - 

beim Großteil der Chöre rund drei Viertel aller 

Proben aus. Nur 0,9 Prozent der Chöre gab 

an, dass keine Probe seit Pandemiebeginn 

ausgefallen ist. 53 Prozent gaben in dieser 

Studie an, in Kleingruppen zu proben, sehr 

viele davon im Freien. (55 Prozent). 

Große Verunsicherung in der 

gesamten Chorlandschaft 

„Chorzeit“ zieht aus diesen Umfragen im 

deutschsprachigen Raum, die sicher in der 

grundsätzlichen Aussage auch auf Südtirol 

übertragen werden können, den Schluss: 

„Die Chorszene ist zutiefst verunsichert“. 

KulturFenster 

57 04/August 2021 

57

hervorgehoben 

Das Problem bestand vor allem in der Planungsunsicherheit. 

Mitgliederschwund und 

auch Qualitätsverlust seien weitere Folgen, 

die man mittel- und langfristig berücksichtigen 

müsse und denen man sich in der 

kommenden Zeit aktiv stellen muss. Vor 

allem Jugendchöre beklagen einen Mitgliederschwund. 

Mehr als die Hälfte der Chöre 

geht davon aus, dass sie „nach der Pandemie 

schlechter singen.“ Insgesamt ergaben 

die Studien auch ein weiteres Problem: 

Trotz verschiedener Ansätze, „im Internet“ 

aufzutreten, fanden die meisten Chöre nicht 

wirklich neue Formate und Wege, eine virtuelle 

Konzerttätigkeit zu entfalten. „Das 

Amateurmusikleben kann nur live stattfinden“ 

– so könnte man die Einstellung vieler 

Sänger*innen zusammenfassen. Experten 

sehen so die Chöre als „absolute 

Pandemieverlierer“. Dazu kämen noch die 

fi nanziellen Sorgen. Das betrifft vor allem 

auch die Chorleiter*innen, die als Freiberufler 

arbeiten und auf das Honorar angewiesen 

sind. Der Deutsche Musikrat befragte 

dazu im Musikleben Tätige: Jene, 

die im künstlerischen Bereich tätig waren, 

erlitten Einbußen von mehr als 60 Prozent. 

38 Prozent erhielten staatliche Hilfen, die 

übrigen mussten auf Spenden und Ersparnisse 

zurückgreifen. 

Laut „ChoCo“-Studie der Universität Eichstätt-Ingolstadt (Stand März 2021) 

Große Chance – Freude am 

Singen wird bleiben 

Folgen dieser wirtschaftlichen Krise in der 

Musikbranche war die Verlagerung der Tätigkeit 

in den virtuellen Bereich, aber auch 

die Schließung von Veranstaltungsorten 

und insgesamt die „Erosion des Amateurmusiklebens“, 

wie „Chorzeit“ schreibt. Allerdings 

verweisen andere Studien auch 

auf eine positive Zukunft: Eine Studie des 

Deutschen Musikinformationszentrums, 

die sich auf 1.208 Befragte stützt. Es geht 

in dieser Studie grundsätzlich um die Bedeutung 

des Singens in Deutschland: 40 

Prozent der Amateurmusizierenden ab 16 

Jahren singen, 56 Prozent der Frauen, 24 

Prozent der Männer. „Deutschland ist also 

ein Land der Sänger*innen“. Die Freude am 

Singen, so die Folgerung, kann nicht einfach 

verschwinden. Sie ist zu sehr in der Bevölkerung 

verankert. Auch dieser Punkt – so 

darf man mit dem Blick auf die verwurzelte 

Chorkultur bei uns wohl behaupten – kann 

auf Südtirol übertragen werden. Allerdings 

wird es Anstrengungen brauchen, um Gemeinschaftsgefühl, 

Motivation und Qualität 

neu zu schaffen und zu fördern. 

Laut einer Studie des Bundesmusikverbands „Chor und Orchester e. V. (Stand Dezember 2020) 

Laut „ChoCo“-Studie der Universität Eichstätt-Ingolstadt (Stand März 2021) 

KulturFenster 


Jung+ 

Stimmgewaltig 

Die Bedeutung der Musik 

Die Schülerin Pauline Feichter gewann mit einem Thema zur Musik 

den Südtiroler Jugendredewettbewerb 

„Der Entschluss, am Südtiroler Jugendredewettbewerb 

teilzunehmen, war eher ein 

spontaner“, erzählt Paulines Vater Stefan 

Feichter, der dem Kulturfenster von dieser 

interessanten Erfahrung berichtet, 

weil seine Tochter gerade auf einer Sommer-Erlebniswoche 

ist. Die Anregung zur 

Teilnahme kam von der Schule, der Mittelschule 

St. Johann in Ahrntal, wo Pauline 

die dritte Klasse besuchte. „Pauline ist 

ein neugieriger Charakter, der Herausforderungen 

liebt“. Da der Anmeldeschluss 

kurz bevorstand, musste sie sich schnell 

entscheiden. Es war auch das erste Mal, 

dass die Mittelschulen an dem Wettbewerb 

teilnehmen konnten. 

„Das Thema zum Redewettbewerb war eher 

eine Bauchentscheidung“, erzählt Paulines 

Vater. „Pauline hat das Thema gewählt, weil 

sie über etwas reden wollte, zu dem sie einen 

persönlichen Bezug, eigene Erfahrungen 

und eine feste Überzeugung hat und nicht 

nur auf Recherchen angewiesen ist.“ Das 

Thema war nicht vorgegeben, musste jedoch 

vor dem Wettbewerb bereits feststehen 

und mitgeteilt werden. Die Kategorie 

war „Klassische Rede“ für die 8. Schulstufe 

(Österreich), an der die 3. Mittelschulen aus 

Südtirol teilnehmen konnten. Der Landeswettbewerb 

sollte eigentlich Ende April in 

Präsenz in Bozen stattfinden. Pauline war 

zum vorgegebenen Termin in Quarantäne 

und konnte so nur Online teilnehmen. Als 

Siegerin des Landeswettbewerbs konnte sie 

am Bundeswettbewerb teilnehmen. Dieser 

fand in St. Pölten statt und war als reine 

Onlineveranstaltung angesetzt. Die Rede 

musste jene sein, mit welcher der Landeswettbewerb 

gewonnen wurde. 

KulturFenster 


Wie wichtig es ist, Musik zu machen 

Jeder Mensch ist ein Musiker – 

Nur hast Du vielleicht Dein Instrument noch nicht entdeckt. 

Sehr geehrte Jury, sehr geehrtes Publikum. 

Mein Name ist Pauline Maria Feichter, ich 

bin 13 Jahre alt und besuche die 3. Klasse 

der Mittelschule St. Johann im Ahrntal. 

Schon seitdem ich denken kann, begleitet 

mich Musik. Ich bin damit aufgewachsen. 

Mit vier Jahren besuchte ich zum ersten 

Mal den Musikunterricht und erlerne bis 

heute verschiedene Instrumente. Ich bin 

mir sicher, dass auch Sie schon mal darüber 

nachgedacht haben, was für eine wichtige 

Rolle Musik in unserem Leben spielt. 

In jedem Lokal, in jedem Auto, in jedem 

Bus, in jedem Videospiel und jedem Film 

hört man Musik. Musik ist so gut wie überall 

anzutreffen, aber Musik ist noch so viel 

mehr als ein netter Zeitvertreib. Und deshalb 

möchte ich Ihnen heute zeigen, wie 

wichtig es ist, selbst Musik zu machen, 

also ein Instrument zu erlernen. 

Ich bin überzeugt davon, dass jeder von 

Ihnen, vielleicht auch heimlich, bei einem 

Lied mitgesungen hat. Wie haben Sie sich 

dann gefühlt? Ich kann nur aus eigener Erfahrung 

sprechen, dass das Singen und 

Musizieren meine Gefühle verstärkt. Wenn 

ich zum Beispiel mal Streit habe, oder einfach 

mies gelaunt bin, kann ich das beim 

Musizieren rauslassen. Mich stört dann niemand 

und manchmal habe ich sogar das 

Gefühl, dass ich nicht allein bin. 

Musik kann Balsam für die Seele sein, 

und sie fördert, wie ich bei einer Recherche 

herausgefunden habe, auch die geistige 

und soziale Entwicklung von Kindern 

und uns Jugendlichen. Aber auch erwachsene 

Menschen profitieren vom Musizieren. 

Man bekommt einen freien Kopf und 

Glückshormone werden freigesetzt. Aber 

um dies zu erreichen ist es wichtig, dass 

man aktiv Musik macht. Man kann es gut 

mit Sport vergleichen. Nur das Zuschauen 

bei einer sportlichen Aktivität ist auch zu 

wenig, um ins Schwitzen zu kommen. Öfters 

habe ich schon gehört, dass Menschen 

deshalb keine Musik machen, da sie denken, 

sie seien unmusikalisch. Wenn Sie das 

auch von sich denken, liegen sie höchstwahrscheinlich 

falsch. Nur die allerwenigsten 

Menschen sind wirklich unmusikalisch. 

Könnte es nicht auch sein, dass Sie durch 

die Perfektion, die einem überall präsentiert 

wird, an sich selbst zweifeln und glauben, 

wenn es nicht genau so klingt, dass 

es nicht gut genug sei? Das Wichtigste ist 

einfach, das man es probiert! 

„Wir haben schon so viel um die Ohren, dass 

für ein Instrument keine Zeit bleibt“, und 

„wir haben schon so viel Stress 

in der Schule“, sind keine Argumente, 

um nicht Musik zu machen. 

Nein, ganz im Gegenteil. 

Das Spielen eines Instrumentes 

baut, wie ich herausgefunden 

habe, Stress auf natürliche Art 

und Weise ab und fördert gleichzeitig 

das Gehirn, ohne dieses 

zu belasten. Das hat zur Folge, 

dass musizierende Schüler in 

der Schule bessere Leistungen 

bringen als ihre nicht musizierenden 

Mitschüler. Dies wurde in 

mehreren Studien und Untersuchungen 

bestätigt, die sich nicht 

widersprechen. Je öfter und intensiver 

junge Menschen Musik 

machen, desto besser sind die 

schulischen Leistungen. Und 

mehr noch... die Schülerinnen, 

die schon seit mehreren Jahren 

ein Instrument spielen, sind nicht 

musizierenden Schülerinnen im 

Durchschnitt ein ganzes Schuljahr 

voraus (Martin Guhn). Es ist 

natürlich klar, dass das Erlernen 

eines Instrumentes nicht immer 

nur Spaß macht. Durchhaltevermögen und 

Geduld gehören einfach dazu und werden 

durch das Üben gefördert. 

Besonders am Anfang braucht man die 

Unterstützung der Eltern und der Musiklehrer. 

Wenn man diese Hürde überwindet, 

kann man mit Stolz auf die vergangene 

Zeit zurückblicken und man hat 

ein echtes Glücksgefühl. Dadurch wird 

auch das Selbstvertrauen gestärkt, da 

man weiß, dass man so was schon mal 

geschafft hat. Nach den nun genannten 

Gründen, warum man ein Instrument erlernen 

sollte, komme ich zum, von mir aus 

gesehen wichtigsten und schönsten Punkt. 

Das Musizieren verleiht einem eine neue 

Lebenseinstellung, die man mit vielen netten 

Gleichgesinnten teilt. Fast ausnahmslos 

jeder Musiker ist denselben Weg gegangen. 

Vom ersten Ton an bis zum Spielen in 

der Gruppe. Man teilt so viele gemeinsame 

Erfahrungen und das gibt einem Kraft und 

stärkt das Gemeinschaftsgefühl. 

Das Wichtigste ist einfach, dass man es 

versucht, und es nicht bei der ersten kleinen 

Hürde aufgibt. Auch ich bin heute 

hier, um etwas Neues zu versuchen. Die 

Herausforderung hat mich gereizt und ich 

bin dankbar, dass ich neue Erfahrungen 

habe sammeln dürfen. 

Und nun noch ein kleiner Gedankenanstoß 

... Es heißt, dass Musik die stärkste 

Magie sei. Doch warum folgen wir der Magie 

von anderen, wenn wir unsere eigene 

produzieren können ... 

Oder wie schon Gustav Mahler sagte: „Das 

beste in der Musik steht nicht in den Noten.“ 

KulturFenster 


Steckbrief Pauline Maria Feichter 

Pauline ist am 23. August 

2007 in Wien geboren, 

wohnt in Luttach im Ahrntal 

und ist die Älteste von 

drei Geschwistern. 

Neben Reiten, Lesen, Malen 

ist vor allem die Musik ihre 

Lieblingsbeschäftigung: Sie 

spielt verschiedene Blockfl 

öten, Hackbrett, Horn (1. 

Preis beim Österreichischen 

Bundeswettbewerb Prima la 

Musica 2019 in Klagenfurt), 

Gitarre, singt im Schulchor 

der Musikschule und nahm 

regelmäßig an den Gesangwochen 

des Chorverbandes 

in Tisens bis 2019 teil. 

Ihre Vokalausbildung erhält 

sie an der Musikschule Bruneck 

(Klasse Oberschmied- 

Sattler-Öttl), ist Mitglied der 

„Teldra Soatngsonggietschn“ (Volksmusikgruppe) 

und Mitglied der Musikkapelle 

Luttach (Horn). Mit den „Teldra 

Soatngsonggietschn“ nahm sie mit Auszeichnung 

am Alpenländischen Volksmusikwettbewerb 

2018 teil; ebenso mit 

Der Landesjugenchor 

Mit dem Horn gewann sie den 

1. Preis beim Österreichischen 

Bundeswettbewerb „Prima la 

Musica“ 2019 in Klagenfurt. 

Auszeichnung am Tiroler Volksliedwettbewerb 

2019. Pauline 

singt dauernd und das schon 

von Kindesbeinen an. Chorerfahrung 

hat sie im Schulchor 

(mit einem Projekt in Form 

eines Musicals meist am Ende 

des Schuljahres), und bei den 

Kindersingwochen in Tisens 

sowie vor allem in Kleingruppen 

gesammelt. An der Gesangswoche 

in Tisens gefiel 

ihr vor allem das Singen und Musizieren 

mit Gleichgesinnten, das abwechslungsreiche 

Musikangebot und das Erlebnis 

mit Gleichaltrigen. 

Teldra Soatngsoggietschn Erl: Die Namen 

von groß bis klein (Körpergröße): Leah 

Maria Huber, Esther Maria Huber, Paula 

Marie Stocker, Pauline Maria Feichter 

KulturFenster 


SCV-Intern 

Die teilnehmenden Jugendlichen 

Die Katzen sind los 

„Die Katzen sind los!“ So lautete das Motto 

der Musicalwoche für Kinder und Jugendliche 

zwischen 12 und 18 Jahren, die vom 

5. bis zum 11. Juni im Haus der Familie in 

Lichtenstern stattfand. 

Musicalwoche in Lichtenstern 

Thema der Musicalwoche war „Cats“ von 

Andrew Lloyd Webber – eines der erfolgreichsten 

Musicals aller Zeiten. Am Kurs 

nahmen in diesem Jahr 39 Jugendliche 

teil, sechs Buben und 33 Mädchen. Gemeinsam 

mit vier Referenten unter der Leitung 

des Chorleiters und Musikpädagogen 

Christian Stefan Horvath aus Wien entwickelten 

sie Geschichten und Choreographien 

und versetzten sich körperlich und 

tänzerisch in die Welt der Katzen. Dabei 

war die Musicalwoche auch heuer wieder 

eine Einheit von Gesang, Tanz und Freizeiterlebnis. 

Horvath, der die Woche bereits 

zum 12. Mal leitet, war auch heuer 

beeindruckt vom musikalischen und tänzerischen 

Niveau der Teilnehmenden. 

Unterstützt wurde der Kursleiter von 

weiteren erfahrenen Musikpädagogen, 

vom Theaterpädagogen und Regisseur 

Harald Volker Sommer, vom musikalischen 

Assistenten Martin Listabarth, 

Vocalcoach Max Gaier und Instrumentalist 

Johannes Bruckner. Horvath und 

sein Team verfolgten auch heuer das 

Ziel, bei den Teilnehmenden die Freude 

am künstlerischen Ausdruck, Tanz und 

Bewegung zu fördern und zugleich auch 

musikalisch gute Ergebnisse zu erzielen. 

„Fordern, aber nicht überfordern“ lautete 

die Devise. 

KulturFenster 


Chorwesen 

Auch der Spaß kam nicht zu kurz. 

Das Referenten- und 

Betreuerteam 

Eindrücke der 

Musicalwoche 

in Lichtenstern 

Die Jugendlichen agierten auf einem sehr hohen 

musikalischen und tänzerischen Niveau. 

KulturFenster 


SCV-Intern 

Sommer, Sonne, Sonnenschein 

Kindersingwoche des Südtiroler Chorverbands 

Unter dem Motto „Sommer, Sonne, Sonnenschein“ 

fand heuer die Kindersingwoche 

statt – und 30 Mädchen zwischen 9 und 14 

Jahren haben sich angemeldet und mit Begeisterung 

daran teilgenommen. 

Die Woche fand vom 27. Juni bis 3. Juli 

im Vinzentinum in Brixen statt. Die Kinder 

sangen in der Kleingruppe, im großen 

Chor oder probierten sich an Solostücken. 

Ein erfahrenes Team von sechs Referenten 

gab den Teilnehmenden Tipps rund um die 

Stimme und erarbeitete mit den Kindern 

tolle Choreographien: Kursleiter Michael 

Feichter wurde von Mathias Krispin Bucher, 

Sophei Eder, Lukas Erb, Andrea Oberparleiter 

und Daniel Renner unterstützt. Im Modul 

„Song-Recording“ konnten Interessierte ihren 

eigenen Song aufnehmen. Für Tanzinteressierte 

gab es Workshops im Angebot. 

Drei Betreuer*innen gestalteten mit den Kindern 

die Freizeit. Kursleiter Michael Feichter 

leitet die Kindersingwoche bereits seit 2010 

mit viel Begeisterung und Einsatz. Der Musikpädagoge, 

Sänger und Schlagzeuger will 

bei den Kindern vor allem die Freude am 

Singen und Tanzen fördern. Dass Freude 

und Begeisterung, aber auch ein hohes 

Maß an Können erreicht wurde, zeigte die 

Abschlussveranstaltung, bei der die Mädchen 

als Chor und Solisten auftraten, tolle 

Choreographien vom Hip-Hop bis zur Klassik 

aufführten und auch schauspielerische 

Elemente einfließen ließen. Die große Vielfalt 

und die Offenheit für die Individualität 

der Jugendlichen zeigte sich auch in 

den eingespielten Songs, die das Potential 

der Teilnehmenden zeigen und auf beeindruckende 

Weise den Wert dieser Fortbildungen 

hörbar machen, nämlich die 

Jugendlichen in ihren Fähigkeiten zu fördern. 

Vielfalt gab es auch in den Werken, 

von südafrikanischen und alpenländischen 

Volksliedern über Gospels bis „Walking on 

Sunshine“ tauchten die Mädchen in die 

verschiedensten Bereiche des Liedes ein. 

Der Leiter der Kindersingwoche Michael Feichter in Aktion. 

Daniel Renner, ein Fachmann für Tanz- und 

Choreographie 

Songrecording mit Mathias Bucher 

Das Konzert gibt es zu sehen 

und zu hören unter: 

https://youtu.be 

/XjfLZAdJ3wE 

KulturFenster 


Chorwesen 

„Jedes Jahr eine Freude!“ 

Kursleiter Michael Feichter freut sich über die gelungene Kindersingwoche 

Kursleiter Michael Feichter leitet die Kindersingwoche 

bereits seit 2010. Der Musikpädagoge, 

Sänger und Schlagzeuger ist 

mit dem Erfolg der Kindersingwoche zufrieden, 

auch wenn beim Abschlusskonzert das 

Publikum gefehlt hat. 

KulturFenster: Wie war dein Gefühl in der 

Planungsphase? 

Michael Feichter: Natürlich gab es eine Zeit 

der Unsicherheit, Diskussionen über die Art 

und Weise der Umsetzbarkeit. Der Chorverband 

hat uns aber sehr früh klar gemacht, 

dass die Durchführung der Singwoche – 

unter Einhaltung eines Sicherheitsprotokolls 

– für diesen Sommer ganz klares Ziel ist. 

Mit dem Vinzentinum haben wir ein Haus 

gefunden, das uns von der Größe und den 

Dimensionen einen reibungslosen Ablauf 

ermöglicht hat. Ich würde zusammenfassend 

sagen, dass die Planungsphase bei 

mir von großer Vorfreude geprägt war, den 

Kindern heuer wieder eine Sommerwoche 

anbieten zu können. 

KF: Was waren die inhaltlichen Schwerpunkte? 

Feichter: In diesem Jahr hat sich alles um 

das Thema „Sommer, Sonne, Sonnenschein“ 

gedreht. Vom Jägerchor bis zum 

Pop-Sommerhit war alles dabei. Wer wollte, 

konnte seinen eigenen Sommerhit komponieren 

und aufnehmen. Die Woche war auf 

Workshop-Basis aufgebaut. Jede Teilnehmerin 

konnte aus einem Pool von Kursen 

rund um die Stimme auswählen. Das Abschlusskonzert 

war eine Zusammenfassung 

der einzelnen Workshops. Für die 

Stimme wurde Einzelstimmbildung, Singen 

in Kleingruppen (Musical, Jazz, Gospel, 

Volkslied), Mikrofontechnik und Singen 

im Chor angeboten. Im Bereich Tanz 

lernten die Mädchen Hip-Hop und Choreographien. 

Mit den Workshops Songwriting 

und Songrecording wollten wir die Kreativität 

der Kinder fördern. 

Ein besonderes Augenmerk legen wir auf 

die frühe Förderung des mehrstimmigen 

Singens und das Kennenlernen der Literatur 

aus verschiedenen Genres. Wir arrangieren 

falls notwendig die Stücke so, dass 

sie gut singbar sind. 

KF: Wie war die Stimmung bei dir und 

dem Team? Wie war die Zusammenarbeit 

Feichter: Das Referententeam setzt sich 

aus Sänger*innen, einem Tänzer und 

einem Singer-Songwriter zusammen, 

die neben ihren fachlich Fähigkeiten 

auch noch ein sehr gutes Gespür 

dafür mitbringen, dass sich jeder 

und jede in den Kursen wohlfühlt. 

Teilweise kennen wir uns noch aus 

unserer Studienzeit, und wir freuen 

uns jedes Jahr auf ein Wiedersehen. 

Das überträgt sich auch auf die Teilnehmer. 

Als Team sind wir mittlerweile 

sehr eingespielt und man könnte sagen, 

wir verstehen uns blind. Das gilt übrigens 

auch für das Betreuer*innen-Team. 

KF: Wie war die Stimmung bei den Mädchen? 

Feichter: Nachdem wir heuer zum ersten 

Mal seit Jahren keine Buben bei der Singwoche 

dabei hatten, waren die Mädels sozusagen 

unter sich, und ich muss sagen, 

die Stimmung war super. Allerdings ist es 

ein ganz klares Ziel, bei der nächsten Singwoche 

wieder Buben dabeizuhaben, was 

auch für die Gruppendynamik gut wäre. 

KF: War das Coronavirus ein ständiges 

Thema? 

Feichter: Das Coronavirus hat uns im 

Grunde nur an zwei Tagen beschäftigt: 

Am Sonntagabend bei der Ankunft und 

am Mittwoch, wo wir alle einem Nasenflügeltest 

unterzogen wurden. Ansonsten 

konnten wir uns als geschlossene Gruppe 

im Vinzentinum frei und ohne Maske und 

Abstandspflicht bewegen. Das hat allen 

sehr gutgetan. 

Michael Feichter, Leiter der Kindersingwoche 

des SCV 

KF: Wie hast du die Woche erlebt? Was 

war besser bzw. schlechter im Vergleich 

zu anderen Jahren? 

Feichter: Ich würde sagen, es war nichts 

besser oder schlechter. Es waren einige Sachen 

einfach anders. Eine unserer Stärken 

ist die Flexibilität. Der größte Unterschied 

war das Haus – heuer fand die Kindersingwoche 

nicht in Tisens, sondern im Vinzentinum 

statt - vor dem aufgrund seiner Größe 

doch viele Kinder ziemlich Respekt hatten. 

Die Räume und auch die Gänge sind 

grundsätzlich eher dunkel und durch die 

Größe ist die Gruppe sehr weit auseinandergezogen, 

hatte weite Wege zu machen 

usw. Vielleicht hat diese Tatsache bei einigen 

Teilnehmerinnen das Heimweh diesmal 

besonders stark aufkommen lassen. 

Für unsere Gruppengröße und für die gewohnt 

familiäre Atmosphäre ist Tisens vielleicht 

besser. 

KF: Wie würdest du die Woche in einem 

Satz beschreiben? 

Feichter: Spritzig, fröhlich, vielseitig, länderübergreifend! 

– Jedes Jahr eine Freude! 

KF: Wie hast du den Abschluss erlebt? 

Feichter: Das Konzert haben wir ohne Publikum 

aufgenommen und auf YouTube 

gestreamt, was für alle eine neue Erfahrung 

war. 

Der Abschluss war so natürlich anders 

als in den letzten Jahren, und man muss 

eines ganz klar sagen: Uns hat das Publikum 

gefehlt. Es hat die Vorfreude, der 

Lärm des Publikums vor dem Konzert gefehlt, 

vielleicht auch ein bisschen die gesunde 

Angespanntheit und das Prickeln, 

wenn sonst Eltern im Publikum sitzen. In 

diesem Sinne hoffen wir im nächsten Jahr 

wieder auf ein öffentliches Abschlusskonzert 

mit Publikum. 

KulturFenster 


SCV-Intern 

Kultur- und Naturerlebnis in Ulten 

Alpenländische Sing- und Wanderwoche 

Die Teilnehmer*innen stimmen sich auf einen schönen Sing- und Wandertag ein. 

Heuer fand wieder die beliebte Alpenländische 

Sing- und Wanderwoche statt, und 

zwar vom 27. Juni bis 4. Juli in Ulten. 31 

Teilnehmer*innen kamen nach St. Nikolaus 

in Ulten, um dort unter der Leitung 

von Ernst Thoma und Chorleiterin Verena 

Gruber gemeinsam zu wandern, zu singen 

und die Gemeinschaft zu pflegen. 

Freilich gab es coronabedingt Änderungen: 

So wurden die Teilnehmer*innen heuer in 

zwei Gruppen aufgeteilt und es gab auch 

kein Abschlusskonzert. „Viel Überlegen, 

In der Natur gab es viel zu entdecken. 

Vorarbeiten, Besichtigungen und immer 

wieder die Frage: Wird es möglich sein. Welche 

Literatur wird machbar sein? Schaffen 

wir das, werden einige unterfordert sein?“, 

erinnert sich Kursleiter Ernst Thoma an 

die Vorarbeiten zur Wanderwoche und betont: 

„Auf jeden Fall war die feste Überzeugung 

da: Wir müssen wieder starten!“ 

Geprobt wurde im Kultursaal und im Probelokal 

des Chores von St. Nikolaus. Einsingen 

konnten sich die Sänger*innen auf 

dem Rasen im Freien. 

Verena Gasser Fischnaller, Chorleiterin in 

Lüsen, war heuer die zweite Referentin. 

„Ein Glücksfall! Sie hat sich gleich in die 

Gruppen eingearbeitet und wurde freundlich 

aufgenommen. Wir haben uns vom ersten 

Telefonat bis zur Abschlussveranstaltung 

gut verstanden“, berichtet Ernst Thoma, 

der schon viele Jahre lang diese Schulung 

leitet. Und wie wurden die „Turnusse“ organisiert? 

Eine Gruppe ging am Vormittag 

mit Wanderführer Matthias Preims auf 

Wanderschaft und lernte Ulten und seine 

ursprüngliche Schönheit kennen, während 

die anderen am musikalischen Programm 

arbeiteten. Am Nachmittag war es umgekehrt. 

Die Chorleiter wechselten sich jeweils 

ab, so kam jede Gruppe auf ihre Rechnung. 

„Dieses Programm hatte ich vorher bei 

einem Lokalaugenschein mit Matthias 

Preims, unserem Wanderführer, durchgerechnet. 

Es hat alles wunderbar funktioniert. 

Matthias sollte aber auch singen, da 

er ein guter Tenorsänger ist und Männer 

ohnehin knapp sind. So wurde er tatkräftig 

von seiner Schwester Mathilde und von Pichler 

Hanna unterstützt“, erzählt Thoma. 

Wie so oft bei der Alpenländischen Singund 

Wanderwoche kam es auch heuer zu 

netten Erlebnissen: „Bei der Wanderung 

zum St. Moritz-Kirchlein hat eine Wortgottesdienstleiterin 

ganz spontan die Männer 

überredet am Morgen den Wortgottesdienst 

mitzugestalten. Das haben wir gemacht 

und es war eine bewegende Andacht. Am 

Schluss haben wir alle (auch die Frauen 

in den Kirchenbänken) gemeinsam den 

„Engel des Herrn“ gesungen.“ 

Abschlusskonzert war von Anfang an keines 

vorgesehen. Deshalb konnten sich 

die Teilnehmer*innen in aller Ruhe auf 

den Abschlussgottesdienst am Sonntag 

vorbereiten. Beim Gottesdienst wurde bei 

verschiedenen Gesängen das Kirchenvolk 

mit einbezogen, „was die Leute dankbar 

angenommen haben“. Nach der Messe 

gab es noch ein Ständchen im Freien. 

Der Chor der Alpenländischen Sing- und 

Wanderwoche verabschiedete sich mit einigen 

Liedern und Jodlern von einem sehr 

dankbaren Publikum. Ernst Thomas Resümee: 

„So war die Sing- und Wanderwoche 

2021 insgesamt eine gelungene und 

erfolgreiche Singwoche.“ 

Das Referententeam Ernst Thoma (l) und 

Verena Gruber (r) 

KulturFenster 


entdeckt 

Literatur-Tipp: Chorleiter-Coaching 

Tipps für die Optimierung des Chores bietet ein neues Buch des 

Chorleiters und Chor-Coachs Philip Lehmann. 

Der Autor, im Iran geboren, leitet in Deutschland 

hauptberuflich vier Chöre und projektweise 

verschiedenste Ensembles und Orchester, 

er coacht Chorleiter*innen darin 

Laienchöre zu leiten und hat nun darüber 

ein Buch geschrieben mit dem Titel: „Chorleiter-Coaching. 

Philip Lehmann: Chorleiter-Coaching - Hamburg 2021, 808 Seiten 

ISBN 978-3-347-32420-6 

1004 Wege dich, dein Dirigieren & deinen 

Laienchor zu optimieren“. Der Autor, der 

seit 15 Jahren Kurse für Chorcoaching anbietet, 

gibt darin Tipps, die auf seiner Einstellung 

basieren, dass der Dirigent sich 

tiefgründig mit dem Werk befassen muss 

– von der Geschichte bis hin zu verschiedenen 

Interpretationen, und dass das Werk 

über den eigenen Gesang kennengelernt 

wird: „Vor allem das genaue Arbeiten, die 

Kommunikation mit dem Ensemble und 

die Förderung der Kommunikation zwischen 

den Ensemblemitgliedern bezüglich 

Spielweise und Interpretation prägen 

die dirigentische Arbeit und führen so zu 

einem musikalischen Ergebnis, mit dem 

sich das Ensemble als Ganzes identifizieren 

kann“, schreibt der Autor. Das Buch 

soll ein ständiger Begleiter und Ratgeber für 

jeden Laienchorleiter jeden Niveaus sein, 

denn das Leiten und Dirigieren eines Laienchores 

sind ein Handwerk – ein erlernbares 

Handwerk mit eigenen Techniken, Arbeitswegen 

und Methoden ein Produkt herzustellen: 

einen glücklichen, erfolgreichen und 

produktiven Chor. Das Buch ist für den Anfänger 

bis zum studierten Profi geschrieben. 

„Denn wo es dem Anfänger an Sachkompetenz 

fehlt, fehlt es dem Profi häufig 

an Sozialkompetenz“, schreibt der Coach. 

Für beides bietet das Buch Handlungsanweisungen, 

Tipps und Vorschläge, die die 

Arbeit und den Umgang mit einem Laienchor 

optimieren. Hunderte Paragrafen beschreiben 

die Proben-/Konzertvorbereitung, 

deren Durchführung und die Psychologie 

hinter dem Laienchorleiten. Das geschieht 

humorvoll, motivierend, schnodderig, auffordernd, 

ehrlich, formal und provozierend, 

um schlicht emotionale Reaktionen hervorzurufen. 

So kommt es zur Auseinandersetzung 

und Reflektion der eigenen Methoden 

und damit begründet zu Änderungen oder 

Bestätigung – das ist Coaching. 


Ihre Beiträge (Texte und Bilder) für die Chorwesen 

senden Sie bitte an: info@scv.bz.it (Südtiroler Chorverband) 

Für etwaige Vorschläge und Fragen erreichen Sie uns unter 

folgender Nummer: +39 0471 971 833 (SCV) 





KulturFenster 


17.09.2021und 


Termine 

Tagung: 

„Identitätsstiftende Orte“ 

Infos unter: hpv.bz.it 


„Tag der Chöre“ 

Chortreffen in den Gärten von Schloss Trauttmansdorff ab 10.30 Uhr 

Infos unter: https://scv.bz.it/tag-der-choere 


Buchvorstellung 

„Geschichte der Südtiroler Blasmusik 1918-1948“ 

17.00 Uhr – Waltherhaus, Schlernstr. 1, Bozen 

Infos unter: 

https://news.provinz.bz.it/de/ 

news-archive/656484

Kulturfenster Nr. 04|2021 - August 2021

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