Karl Heinz Bohrer: Die Zeitlichkeit der modernen Literatur

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

17 Feststellbaren zugehörten, jedesmal wie ein Signal anmuten, ohne daß man genau angeben könnte, was für ein Signal es ist.« 3 Lyotard wird 1984 auf eben diese merkwürdige Abarbeitung des von der Romantik erfundenen und nach dem Realismus des 19. Jahrhunderts erneuerten Augenblickskriteriums noch radikaler zurückkommen: Im Anschluss an einen Essay des amerikanischen Künstlers Barnett Newman von 1949 mit dem charakteristischen Titel The Sublime is Now versucht Lyotard 1984 in diesem »Now« jeden metaphysischen Gehalt zu entsorgen. Es gibt kein ›was‹ mehr, das geschieht, sondern nur ein ›dass‹: dass es geschieht. Ohne auf Lyotards Begründung des Avantgarde-Erhabenen auf dem reinen Jetzt weiter einzugehen, genügt es zu sehen, wie hier eine fast zweihundert Jahre währende Faszination durch den Augenblick fortgeführt wird, nunmehr versuchsweise aller romantischen, ja surrealistischen Motive entledigt. Aber ist das wirklich gelungen? War nicht einerseits schon bei Hölderlins Faszination durch den plötzlichen Strahl der Götter eine Faszination an der Sprache am Werk, und konnte das, was wir die Säkularisation des Heiligen nennen, d.h. die Substitution des Ewigen durch den kurzlebigen Augenblick, andererseits wirklich ohne die Ewigkeitsidee auskommen? Diese Doppelheit zeigt sich vor allem auch in der berühmtgewordenen Definition der modernen Kunst durch Baudelaire: »Die Modernität ist das Vergängliche, das Flüchtige, das Zufällige, die eine Hälfte der Kunst, deren andere Hälfte das Ewige und Unwandelbare ist.« 4 Die konventionelle akademische Erklärung dieses Satzes tut noch immer so, als ob es eben und vor allem auf das Flüchtige ankomme. In Wahrheit wollte Baudelaire das Schöne retten, nachdem dessen klassizistische Version nicht mehr haltbar war. Ohne das Vergängliche würde das Ewige zur Leerheit einer Abstraktion. Aber es geht Baudelaire weiterhin um einen emphatischen Begriff des Schönen, das sich in einer jeweiligen Gegenwart darstellt. Deshalb hält er bei seiner Betonung des ›Flüchtigen‹ als Bedingung moderner Kunst gleichzeitig an der Kategorie des ›Ewigen‹ fest. Dieser Gedanke wird in Baudelaires berühmtem Gedicht À une passante, das Benjamin so nachdrücklich erläutert hat, in seiner zentralen Metaphorik konzentriert: Der Flaneur, der Dichter, sieht sich vom Auge einer Unbekannten angezogen: Es ist ein Blitz, der ihn plötzlich überfällt, und ebenso verschwindet. Was aber zurückbleibt, ist die Gewissheit, dass erst die Ewigkeit ein Wiedersehen zulässt. Hätte Lyotard bzw. Newman diese Paradoxie zwischen zwei widersprüchlichen Zeitvorstellungen genauer durchdacht, hätten sie den gordischen Knoten nicht noch einmal durchschlagen wollen, wie sie es getan haben. Sie hätten gemerkt, dass die ›Dass-es-geschieht‹-Idee die ›Wasgeschieht-Frage‹ nicht zum Verschwinden bringt. Diese Polarität von Kurzzeit und Langzeit ist vom Erfinder wenn nicht der modernen Ästhetik, so doch einiger ihrer zentralen Begriffe, Friedrich Nietzsche, weiter durchdacht worden. Bei der Fortführung seines Verständnisses des Dionysischen, zehn Jahre
18 nach Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik von 1872/73, kommt er von deren ›plötzlicher‹ Fassung des Dionysischen auf deren ›ewige‹ Fassung zu sprechen. Diese Verschiebung ist vorbereitet in der Tragödien-Schrift selbst, wenn der tragische Held als die ewige Maske des Dionysos gedeutet wird, wenn durch seinen individual-psychologischen Ausdruck die transsubjektive Stimme des tragischen Mythos spricht. Dieses Merkmal der tragischen Maske wird im für die spätere Ästhetik Nietzsches entscheidenden Begriff des ›Scheins‹ und der ›Oberfläche‹ als Merkmal eines ›Großen Stils‹ wiederholt. In dem Aphorismus Die Revolution in der Poesie (Menschliches, Allzumenschliches I) spricht sich Nietzsche gegen expressionistische Unmittelbarkeit der Kunst zugunsten einer idealischen Maske aus: »Wirklichkeit« müsse durch »allegorische Allgemeinheit« und »Zeitcharakter« durch ein »mythisch Machen« ersetzt werden. 5 Mit den Begriffen ›Maske‹, ›Allegorie‹ und ›mythisch machen‹ hat Nietzsche am Ende des Zeitalters des realistischen Romans den ursprünglichen Grundgedanken seiner Tragödien-Schrift aktualisiert. Die Analogie zu Baudelaires Definition der Moderne zwischen Flüchtigkeit und Ewigkeit wird deutlich. Sie zeigt sich auch in einigen zentralen Metaphern der Ewigkeit, die im Werk beider Dichter-Denker auftauchen, nicht zuletzt im Bild eines schweigsamen unendlichen ›Meeres‹, von dem dennoch ein plötzlicher Schrecken ausgeht. Wenn im Kunstdenken der beginnenden Moderne die Zeitlichkeit des Plötzlichen die Zeitlichkeit der Dauer immer schon enthält, dann hat es etwas von Notwendigkeit an sich, wenn Prousts mémoire involontaire, die signifikanteste Darstellung eines Zeitmoments in der modernen Literatur, die Plötzlichkeit des Erinnerungs- bzw. Erlebnismoments mit der Ewigkeit des Glücksgefühls verbindet. Gilles Deleuze spricht von einem »Glanz« der »Wahrheit«. 6 Man könnte von dieser Verbindung des gegensätzlichen Zeitgehalts darauf schließen, dass je stärker die Plötzlichkeit der modernen Literatur die Perspektive auf eine Hegel’sche Gewissheit von teleologischem Verlauf verliert, umso stärker das Ewigkeitsmoment in die Plötzlichkeit selbst verlegt ist. Es ist für die Verbindung von Kurz- und Langzeitausdruck für das Plötzlichkeits- und Ewigkeitszeichen der Kunst aufschlussreich, dass in der kunsttheoretischen Programmatik von vier für die klassische Moderne repräsentativen Autoren eben diese Widersprüchlichkeit geradezu zur Formel geworden ist. Walter Benjamins Rede von der »profanen Erleuchtung«, Robert Musils Wort von »tagheller Mystik«, James Joyce’ Metapher der »epiphany« und Virginia Woolfs Motiv der »ecstasy« haben gemeinsam, dass sie sich von einem metaphysischen Verständnis dieser Intensitätszeichen nachdrücklich abgrenzen, andererseits aber von einem Ausdruck des extrem Besonderen nicht absehen wollen. Was besagt das? Offenbar kommt der Surrealismus Benjamins ohne plötzliche Erleuchtung nicht aus. Aber er will sie profan: »Es bringt uns nämlich nicht weiter, die rätselhafte Seite am Rätselhaften pathetisch oder fanatisch zu unterstreichen,
Seite 1 und 2: Zeitlichkeit
Seite 3: 16 traditionell teleologischen Best
Seite 7 und 8: 20 2 GEGENWÄRTIGKEIT UND DAS IMAGI
Seite 9 und 10: 22 und Reflexionen der Heldin still
Seite 11 und 12: 24 kriegsroman The Unvanquished (
Seite 13 und 14: 26 gen, bekommt der Reiter bei Simo

Karl Heinz Bohrer: Die Zeitlichkeit der modernen Literatur

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?