Neue Szene E-Paper 2023-01

30
ZOOM
Augsburger Freund:innen der elektronischen Musik dürften Lilijan Waworka
vor allem unter dem Namen seines ehemaligen Projekts Hanuman Tribe
kennen. Nachdem er jahrelang die lokale Clubszene mit Live-Auftritten und
eigenen Veranstaltungsreihen geprägt hat, bespielt er inzwischen die großen
und kleinen Theaterbühnen der Stadt. Seit 2015 schreibt und produziert
er Musik für verschiedenste Inszenierungen des Staatstheaters und der
freien Szene. Wie es ihn in den Theaterkosmos verschlagen hat und wie seine
Soundtracks entstehen, verrät er uns im Interview.
Von Lina Frijus-Plessen
Vom Club ins Theater
Im Gespräch mit Musiker und Audio-Produzent
Lilijan Waworka
Wann und wie hat deine musikalische Laufbahn
angefangen?
Als Jugendlicher habe ich eine klassische
Klavierausbildung an einer Musikschule gemacht,
das war mein erster Berührungspunkt. So mit 16,
17 habe dann ich angefangen, in Bands zu spielen
und dabei sehr schnell gemerkt, dass Musik
machen genau das ist, was ich in meinem Leben
tun möchte. Ich habe die Schule abgebrochen und
einfach autodidaktisch angefangen, als freischaffender
Musiker zu arbeiten.
Du hast viele Jahre lang gemeinsam mit
deinem Bruder Orchidan unter dem Namen
Hanuman Tribe Musik gemacht. Warum habt
ihr damit aufgehört?
Für uns war Ende 2014 Schluss mit dem Projekt
Hanuman Tribe, weil wir einfach total überarbeitet
waren. Wir haben damals nicht nur selbst
Musik produziert und sind in Clubs aufgetreten,
sondern auch viel für anderer Künstler:innen
geremixt, auf unserem digitalen Label die Musik
verschiedener Artists veröffentlicht und mehrere
Eventreihen im Clubkulturbereich auf die Beine
gestellt. Das hat uns zwar alles sehr erfüllt, aber
es war einfach so viel auf einmal, dass es uns
über die Jahre ziemlich ausgebrannt hat. In den
letzten zweieinhalb Jahren hatten wir sieben Tage
die Woche zwölf Stunden am Tag ohne Urlaub
durchgearbeitet. Irgendwann war dann der Punkt
erreicht, an dem uns klar wurde, so kann es nicht
weitergehen und so haben wir schweren Herzens
die Reißleine gezogen.
Hin und wieder machst du aber noch DJ-Gigs,
richtig?
Ja, das mache ich nach wie vor gerne mal.
Ganz ohne Club und Live-Gigs kann ich irgendwie
auch nicht, weil dabei einfach diese besondere
Form von Energie entsteht. Es ist nochmal eine
ganz andere Erfahrung, Musik live vor Ort mit
anderen Menschen zu teilen als sie zuhause zu
produzieren und für ein Projekt abzuliefern.
Außerdem inspirieren mich Nightlife und
elektronische Musik wiederum bei meiner Arbeit
fürs Theater. Deswegen schaue ich schon, dass ich
immer wieder mal im Club auftauche.
Inzwischen komponierst und produzierst du
hauptsächlich Musik für Theaterinszenierungen.
Wie bist du zu diesem Bereich gekommen?
Ich fand den Theaterkosmos schon immer
spannend, bin da aber eher so reingerutscht.
Genau in dem Zeitraum, als es mit Hanuman
Tribe zu Ende ging, hat mich der damalige
Schauspieldramaturg und Produktionsleiter Oliver
Brunner vom Augsburger Theater angefragt, ob
ich nicht Lust hätte, Musik für eine Operette zu
produzieren, die sich im Laufe der Inszenierung
von klassischer Partitur in Richtung Pop und
Electronica wandelt. Er wusste nämlich, dass ich in
der elektronischen Clubmusik zuhause war, aber
meine Wurzeln im Klassischen liegen. Ich habe
das Projekt angenommen und sofort Blut geleckt.
Die Theaterwelt hat mich dann schnell in ihren
Bann gezogen, weil sich dort ganz neue Möglichkeiten
ergeben haben, musikalisch-künstlerisch
tätig zu sein.
Wie genau gehst du vor, wenn du die Musik zu
einem Theaterstück entwickelst?
Das kann von Projekt zu Projekt unterschiedlich
sein, aber in der Regel bin ich vom Anfang an
in den Entstehungsprozess der Inszenierung eingebunden.
Ich tausche mich erst mal mit der Regie
und Dramaturgie über die Grundideen, Thematik
und Stimmung des Stücks aus und beginne basierend
darauf, erste musikalische Skizzen zu erjammen.
Dann lasse ich mich von den Entwürfen für
das Bühnenbild und die Ausstattung inspirieren
und achte darauf, dass die Musik mit der Kulisse
harmoniert. Ab da läuft das Ganze in einer Art
Ping-Pong-Verfahren: ich arbeite meine Eindrücke
und Ideen musikalisch aus, schaue bei den Proben
zu, wie das Ganze funktioniert, halte Rücksprachen,
nehme Korrekturen vor und so weiter. So
taste ich mich Stück für Stück immer näher an
den finalen Soundtrack heran.
Begleitest du die Inszenierungen dann auch
live bei ihrer Aufführung?
Das hängt auch wieder vom jeweiligen Projekt
ab. Es gibt Stücke, da liefere ich meine Musik
einfach an den Ton und sie wird dann zur Aufführung
abgespielt, bei anderen spiele ich selbst direkt
vor Ort. Einige Regisseur:innen haben mich in
letzter Zeit auch immer mal wieder auf die Bühne
"geschubst" und so den Musiker als kleine Figur
mitinszeniert. Das ist eine ganz neue Herausforderung
für mich und macht auch großen Spaß. Das
ist das Schöne an meinem Job: jedes Engagement
ist eine komplett neue Erfahrung, was das Ganze
super abwechslungsreich macht.
Was macht dir am meisten Spaß an deiner
Arbeit und was sind die größten Herausforderungen
dabei?
Die größte Freude empfinde ich, wenn ich
es schaffe, innerhalb der Musik Überraschungsmomente
zu kreieren. Mir gefällt es total, in
einem Abschnitt alles auf einen Punkt hinlaufen,
aber dann plötzlich in eine ganz andere Richtung
abdriften zu lassen. Oder wenn du glaubst,