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Magazin für Kunst und Kultur
DER KUNSTBLITZ
kostenlos
April - Juni|2023
www.kunstblitz.de
18 Panorama Museum
50 Maina-Miriam Munsky
ALBERTINA MODERN
52 Allee-Center-Art 2023

UNTER UNS
Liebe Leser*innen,
die nächste „Allee-Center-ART“ (Magdeburg)
findet zwischen dem 17. April und
6. Mai 2023 statt!
Es erwarten Sie die Arbeiten von 14
Künstler*innen, die von Ihnen bewertet
werden möchten, denn auch in diesem
Jahr wird der Publikumspreis vergeben.
Auch Sie können gewinnen!
Unter allen Teilnehmer*innen dieser Aktion
werden drei Einkaufsgutscheine im
Wert von je 50 Euro verlost. Dafür müssen
Sie nur die ausgefüllte „Wahlkarte“, die im
Allee Center Magdeburg erhältlich ist, abgeben.
Die ART A10
Die „ART A10“ (Wildau, bei Berlin) freut
sich über die neuesten Bewerbungen, die
die Künstler*innen aus der Region Berlin/
Brandenburg bis zum 31.07.2023 einreichen
können.
Sowohl die Allee-Center-ART als auch die
ART A10 haben den Charakter einer Kunstmesse
und bieten den Kunstschaffenden
eine hervorragende Möglichkeit, ihre Werke
hunderttausenden von Besucher*innen
Patrizio Medagli
zu präsentieren. Dafür müssen die
Künstler*innen keine Kosten tragen und
auch keine Provision abgeben, wenn ihre
Arbeiten verkauft werden.
Das Engagement des Allee-Center Magdeburg
und des A10 Center Wildau ist absolut
beispielhaft und wir hoffen, dass auch
andere ECE-Center „die leichteste ART, der
KUNST zu begegnen“ in ihren Räumen
präsentieren und damit die regionale (und
lebendige) Kunstszene unterstützen werden.
Gerne bieten wir uns als erfahrene
Ansprechpartner an.
Wir wünschen Ihnen schöne Ostertage!
3

DER KUNSTBLITZ | INHALT
6 FOTOGRAFIN LEE MILLER
BUCERIUS KUNST FORUM
12 MEHR LICHT.
KUNSTPALAST
18 ALEXANDRA MÜLLER-JONTSCHEWA
PANORAMA MUSEUM
BAD FRANKENHAUSEN
26 PIKTORIALISMUS
ALBERTINA MODERN
32 PORTRAIT ARON RAUSCHHARDT
LEE MILLER, PICASSO AND LEE MILLER
IN HIS STUDIO, PARIS, 1944
© Lee Miller Archives England 2022
34 SONNE
MUSEUM BARBERINI
40 FRANZISKA HOLSTEIN
VON DER HEYDT-MUSEUM
IMPRESSUM Herausgeber und Eigentümer: Patrizio Medagli Verantwortlich
für den redaktionellen Inhalt: Patrizio Medagli Redaktion:
Patrizio Medagli, Helga Wicher, Giuliana Medagli, Ulrich Walter,
Anke Elster, Elena Medagli. Redaktion Postadresse: Vohwinkeler
Str. 154, 42329 Wuppertal (Germany) Telefon 0202 738217, info@
derkunstblitz.com, www.derkunstblitz.com. Verlag: Weinheimer
Verlags-GmbH Konzeption/Layout: Eduardo Rahmani, Gertenbachstraße
20, 42899 Remscheid, Tel: 02191 5658298, Fax: 02191 54598,
info@bvg-menzel.de, www.bvg-menzel.de Bildmaterial: A10 Center
Wildau, Albertina Wien, Albertina Modern, Panorama Museum, Wilhelm-Fabry
Museum, Allee-Center Magdeburg, Museum Wiesbaden,
Bucerius Kunst Forum, Von der Heeydt Museum, Museum Barberini,
Aron Rauschhardt, Kunstpalast, Kunst- und Museumsbibliothek der
Stadt Köln. Titelseite/Quelle: Albertina Modern, Panorama Museum,
Wilhelm-Fabry Museum, Allee-Center Magdeburg.
Für unverlangt eingesandte Manuskripte und Fotos wird keine Gewähr
übernommen. Der Nachdruck ist – auch auszugsweise – nur
mit Quellenangabe gestattet. Mit Namen oder Initialen gezeichnete
Beiträge geben die Meinung des Verfassers, aber nicht unbedingt die
der Edition ARTistica wieder
46 OSKAR ZWINTSCHER
MUSEUM WIESBADEN
50 MAINA-MIRIAM MUNSKY
WILHELM-FABRY-MUSEUM
52 ALLEE-CENTER-ART 2023
60 ART A10 IM A10 CENTER
66 NOTIZEN
4
FRÜHLING | 2023

GEFÄHRDETES PARADIES
Alexandra Müller-Jontschewa
4. März bis 18. Juni 2023
Panorama Museum Bad Frankenhausen
Di bis So 10 - 17 Uhr
Tel.: 034671 619-0
www.panorama-museum.de
Reinkarnation, 2007 (Ausschnitt)
5

DER KUNSTBLITZ | BUCERIUS KUNST FORUM
LEE MILLER, FLOATING HEAD, MARY TAYLOR, NEW YORK, 1933
© Lee Miller Archives England 2022
6
FRÜHLING | 2023

FOTOGRAFIN
ZWISCHEN KRIEG UND
GLAMOUR LEE MILLER
10. JUNI BIS 24. SEPTEMBER 2023
7

DER KUNSTBLITZ | BUCERIUS KUNST FORUM
Das Bucerius Kunst Forum präsentiert
mit Lee Miller Fotografin
zwischen Krieg und Glamour
eine der vielseitigsten Fotografinnen
und Fotojournalistinnen des
20. Jahrhunderts. In ihrem Œuvre vereint
Elizabeth „Lee“ Miller (1907 – 1977) gegensätzliche
Genres wie den Surrealismus,
Mode-, Porträt- und Reisefotografie sowie
Kriegsberichterstattung. Inhaltlich
und geografisch brach Miller immer wieder
zu neuen Ufern auf. Die Schau zeigt,
wie Lee Millers biografische Stationen
ihre fotografische Herangehensweise beeinflussten.
Anhand von 150 Aufnahmen
aus der Zeit von 1928 bis 1951 wird die
ganze Breite ihres Lebenswerkes sichtbar.
Die Ausstellung, die in Kooperation mit dem
Museum für Gestaltung Zürich und den Lee
Miller Archives entstanden ist, fasst Millers
Schaffensphasen unter den Kapiteln Fotomodell,
Mode und Porträts, Surrealismus,
Frauen im Krieg, Millers Krieg, Konzentrationslager,
Befreites Paris und Food, Friends,
Farley Farm zusammen. In den 1920er Jahren
stand Lee Miller den bekanntesten Fotografen
des 20. Jahrhunderts Modell. Nach
LEE MILLER, UNTITLED [WOMAN WITH HAND ON HEAD], PARIS, 1931
© Lee Miller Archives England 2022
8
FRÜHLING | 2023

LEE MILLER: THE LEAD EVENING DRESS, LONDON, 1941
© Lee Miller Archives England 2022
zwei Jahren vor der Kamera wechselte sie die
Seite. In Paris lernte sie den Fotografen Man
Ray kennen. Sie arbeiteten an gemeinsamen
Fotoprojekten und experimentierten mit der
Technik der Solarisation. In ihrem künstlerischen
Streben fand Miller Anschluss an
9

DER KUNSTBLITZ | BUCERIUS KUNST FORUM
LEE MILLER, PICASSO AND LEE MILLER IN HIS STUDIO, PARIS, 1944
© Lee Miller Archives England 2022
die progressive Kunstszene von Paris. Sie
beschäftigte sich mit den Stilmitteln des
Surrealismus und entwickelte ihre eigene
künstlerische Sprache.
1932 verließ sie Paris und kehrte in ihre
Heimat New York zurück, wo sie für zwei
Jahre ein äußerst erfolgreiches Fotostudio
betrieb. 1934 heiratete sie den ägyptischen
Geschäftsmann Aziz Eloui Bey und zog mit
ihm nach Kairo. Ihr eigener, im Surrealismus
wurzelnder Blick für eine mehrdeutige
Wirklichkeit findet sich in den Naturformen
ihrer Landschaftsbilder wieder. In der
ägyptischen Wüste entstanden viele ihrer
bekanntesten surrealistischen Arbeiten, wie
Portait of Space. Als der Zweite Weltkrieg
ausbrach, lebte Miller mit ihrem neuen
Partner, dem englischen Künstler Roland
Penrose, in London. Ab 1940 arbeitete sie
als Fotografin für die amerikanische Vogue.
Die in London entstandenen Aufnahmen
sind häufig kunstvoll inszeniert und deutlich
vom Surrealismus geprägt. In Reportagefotografien
hielt sie die gesellschaftlichen
Umstände und desaströsen Folgen des
Zweiten Weltkrieges fest. 1942 akkreditierte
sie sich als eine von wenigen Amerikanerinnen
bei der US Army als Kriegsreporterin
und berichtete ab 1944 an vorderster Front
für die Vogue: Sie fotografierte die Eroberung
der Normandie durch die Alliierten
und bewegte sich mit den vorstoßenden
amerikanischen Truppen durch Europa. Lee
Miller gehörte auch zu den Reporter:innen,
die die Befreiung von Paris miterlebten und
dokumentierten. Ab 1945 fotografierte Miller
die Folgen des Krieges in Deutschland
und Österreich und hielt als eine der Ersten
die Verbrechen der Nationalsozialist:innen
in den soeben befreiten Konzentrationslagern
in Dachau und Buchenwald fotografisch
fest. Während einer Zwischenstation
in München hielt sie sich in der von amerikanischen
Soldaten besetzten Privatwohnung
von Adolf Hitler auf. Dort entstand
das berühmt gewordene Foto, auf dem sie
sich in der Badewanne des Diktators abbilden
ließ. Die Stiefel, die sie während ihres
10
FRÜHLING | 2023

LEE MILLER, DAVID E. SCHERMAN, DRESSED FOR
WAR, LONDON, 1942
© Lee Miller Archives England 2022
LEE MILLER, WRNS PROBATIONER CLEANING
WINDOWS OF TRAINING DEPOT, ENGLAND, 1944
© Lee Miller Archives England 2022
Besuchs des Konzentrationslagers in Dachau
getragen hat, stehen auf der schmutzigen
Badematte vor der Wanne. Inszeniert
wird die Besitzergreifung der Intimsphäre
des besiegten Feindes just an seinem Todestag.
Die eindringlichen Kriegsreportagen
für die Vogue machten Miller zu einer der
renommiertesten Bildjournalistinnen des
20. Jahrhunderts. Ihre durch den Surrealismus
geprägte fotografische Praxis erlaubte
es ihr, sich auch dem grauenvollen Anblick
der gerade befreiten Konzentrationslager
Dachau und Buchenwald in einer besonderen,
unerschrockenen Art zu nähern.
Nach Kriegsende kehrte Miller – traumatisiert
von ihren Erlebnissen – nach England
zurück und legte ihre Arbeit als professionelle
Fotografin nieder. Sie entdeckte das
Kochen für sich, kreierte Gourmetrezepte
und empfing die Kunstszene Europas in ihrem
Haus in Sussex.
Bucerius Kunst Forum
Alter Wall 12
20457 Hamburg
Tel.: 040 3609960
www.buceriuskunstforum.de
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DER KUNSTBLITZ | KUNSTPALAST
Mehr Licht.
DIE BEFREIUNG DER NATUR
BIS 7. MAI 2023
LORD FREDERIC LEIGHTON (1830–1896) TERRASSE AUF DER INSEL CAPRI, 1859
Öl auf Papier, auf Leinwand, 32,7 × 30,8 cm, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Paris ©
Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Paris / Foto: Pascal Faligot
12
FRÜHLING | 2023

TRAUGOTT FABER (1786–1863) BLICK AUF DRESDEN, 1823
Öl auf Leinwand, 43,1 x 32,2 cm, Privatsammlung
© Sotheby‘s, New York
Erstmals widmet sich in Deutschland
eine Ausstellung einer der
größten Revolutionen in der Kunst
des 19. Jahrhunderts: der Ölstudie.
Ab 1820 malten viele Künstler direkt im
Freien in Öl und schufen Naturstudien von
großer Unmittelbarkeit. Für die wichtigsten
Vertreter der Düsseldorfer Malerschule aber
auch für Caspar David Friedrich und Camille
Corot war dabei immer wieder das sich
wandelnde Licht die zentrale Inspirationsquelle.
Gezeigt werden 170 Exponate von
75 Künstler*innen, darunter zahlreiche noch
nie öffentlich gezeigte Werke aus musealen
und privaten europäischen Sammlungen.
„Ich freue mich, dass wir mit Florian Illies
einen Experten für die Ölstudien des 19.
Jahrhunderts als Kurator für die Ausstellung
gewinnen konnten“, betont Felix Krämer,
13

DER KUNSTBLITZ | KUNSTPALAST
HEINRICH REINHOLD (1788–1825) WELLE AN DER KÜSTE SORRENTOS, 1823
Öl auf Papier, auf Leinwand, 17,4 x 26,1 cm, Privatsammlung
© Courtesy Daxer & Marschall, München / Foto: Philipp Mansmann
Generaldirektor Kunstpalast. „Nachdem in
den letzten Jahren bereits Überblicksausstellungen
in Rom, Paris und Washington
die vorher kaum beachteten Ölstudien
präsentiert haben, stellen wir erstmals in
Deutschland die von den Künstlerinnen und
Künstlern in Öl gefertigten Studien als eine
neu zu entdeckende und neu zu bewertende
Kunstgattung vor.“
„Die Landschaftsmalerei spielte an der Düsseldorfer
Akademie im 19. Jahrhundert eine
bedeutende Rolle“, so Oberbürgermeister
Dr. Stephan Keller. „Daher freut es mich,
dass viele Ölstudien von Vertretern der Düsseldorfer
Malerschule in der Ausstellung zu
finden sind.“
Die große Zeit der Ölstudie liegt in der ersten
Hälfte des 19. Jahrhunderts. Zwischen
1800 und 1860 wird in diesem Medium das
Alltägliche und Beiläufige bildwürdig entdeckt
– lange vor der Schule von Barbizon
und dem Impressionismus. „Außergewöhnlich
ist, dass die Ölstudien von den Künstlern
nur für den privaten Gebrauch gemalt
wurden – deshalb sind sie fast nie signiert
und wurden zu Lebzeiten nicht ausgestellt.
14
FRÜHLING | 2023

einen neuen Blick auf die Natur: das malerische
Interesse galt dem Spiel von Licht und
Schatten, den Bäumen am Wegesrand, Gräsern
im Wind, sprudelnden Bächen.“
Die Hinwendung zur Natur geschieht im
Zusammenhang mit einer Neubewertung
des Landschaftsbildes, einem sich wandelnden
Geschmack des Publikums und einem
gesteigerten Interesse der Malenden an
„realistischen“ Landschaften, frei von jeder
Idealisierung.
Damit einher geht eine Neubewertung der
malerischen Mittel: Das Malen mit Ölfarbe
stand nicht länger im Schatten der bis dahin
gepflegten Tradition der Zeichnung. Es
OSWALD ACHENBACH (1827–1905)
ZYPRESSEN IM PARK DER VILLA D‘ESTE IN TIVOLI,
1850, Öl auf Malpappe, 39,5 × 27,5 cm
Kunstpalast, Düsseldorf
© Kunstpalast - Horst Kolberg - ARTOTHEK
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Individuelle Lösungen für Ihre perfekte Präsentation.
Erst heute, rund 200 Jahre später, werden
sie wegen der veränderten Sehgewohnheiten
gerade wegen ihrer Intimität und
Spontanität als eigenständige Kunstwerke
geschätzt – und zwar oftmals weit mehr als
die fertigen Ateliergemälde, auf denen einst
das Renommee der Maler gründete“, hebt
Kurator Florian Illies hervor.
„Die Ölstudien waren nicht nur formal revolutionär,
sondern auch inhaltlich. Es ging um
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DER KUNSTBLITZ | KUNSTPALAST
JEAN-BAPTISTE CAMILLE COROT (1796–1875) CIVITA CASTELLANA, UM 1826/1827
Öl auf Papier, auf Leinwand, 25 x 38 cm, Privatsammlung, Schweiz
© Francis Fields
erlaubte eine viel direktere Umsetzung der
im Freien studierten Motive.
„Die auf Wanderungen und Reisen oder beim
Blick aus dem Atelierfenster meistens auf
Papier, manchmal auf Pappe oder auf Leinwandstücken
entstandenen, in der Regel
kleinformatigen Ölstudien vermitteln den
Eindruck, als würde man den Malenden bei
ihrer Arbeit über die Schulter blicken“, erläutert
Co-Kuratorin Anna Christina Schütz.
„Mit den Ölstudien gelang es den Künstlern
und Künstlerinnen die unmittelbar erlebte,
momenthafte Seherfahrung in der Natur
rasch und farbgetreu festzuhalten. Für heutige
Betrachtende zeigt sich angesichts der
fragmentarischen Darstellung von Motiven,
dem skizzenhaften Malmodus und der Wahl
neuartiger Bildausschnitte“, so Schütz weiter,
„die Modernität dieser im frühen 19. Jahrhundert
in Öl geschaffenen Naturstudien.“
Kunstpalast
Ehrenhof 4-5
40479 Düsseldorf
www.kunstpalast.de
16
FRÜHLING | 2023

17

DER KUNSTBLITZ | PANORAMA MUSEUM BAD FRANKENHAUSEN
Alexandra Müller-Jontschewa:
Gefährdetes Paradies
DIE HEIMSUCHUNG DES HEILIGEN
ANTONIUS, 1995
Öl auf Tischlerplatte, 180 x 152 cm
Besitz der Künstlerin
Foto: Falko Behr
18
FRÜHLING | 2023

Das Panorama Museum widmet
der 1948 in Sofia geborenen
Künstlerin zu ihrem 75. Geburtstag
eine große Retrospektive ihres
Schaffens mit annähernd 100 Werken
vom Beginn ihres künstlerischen Weges um
1973 bis heute, darunter etwa 70 Gemälde
und 30 Zeichnungen, die in kostbaren, figuren-
und detailreichen Kompositionen Mythos,
Sagenwelt und Geschichte eindrucksvoll
zur Synthese bringen.
Studium
Als Alexandra Müller-Jontschewa 1973 in
Leipzig die Bühne der Kunst betrat, sorgte
ihr Debütbeitrag sofort für Aufmerksamkeit.
Es war eine der ersten Ausstellungen der im
März des Jahres neu eröffneten Verkaufsgalerie
am Sachsenplatz. Im Jahr zuvor hatte sie
ihr 5-jähriges Studium an der Hochschule für
Grafik und Buchkunst in Leipzig abgeschlossen,
wo sie bei Gerhard Brose angewandte
Grafik und Ausstellungsgestaltung studierte,
nicht bei Werner Tübke, der gleichwohl ihr
großes Vorbild war, eine Wertschätzung, die
bis heute gilt. Von bestimmendem Einfluss
auf ihre künstlerische Entwicklung wurde
vor allem der Maler Hans-Peter Müller, den
sie an der Leipziger Akademie kennengelernt
hatte und 1972 heiratete, um fortan mit ihm
auch das Atelier zu teilen. Er führte sie nicht
nur in den Kreis seiner Künstler-Freunde
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DER KUNSTBLITZ | PANORAMA MUSEUM BAD FRANKENHAUSEN
DER RITTER, DER KENTAUR
UND DIE JUNGFRAU, 2004,
Öl auf Leinwand, 100 x 80 cm
Besitz der Künstlerin, Foto: Falko Behr
ein, sondern vermittelte ihr über die Jahre
alles, was zur Formung ihrer Kunst nötig
war. Dass sie dabei von Anbeginn ihren eigenen
Weg gegangen ist, der ihr Œuvre unabhängig
von aller gebotenen Orientierung
zu beeindruckender Vollendung geführt hat,
beweist die Werkauswahl dieser Schau, die
eine Vielzahl von Arbeiten versammelt, die
für ein repräsentatives Gesamtbild dieser
Kunst von Bedeutung sind.
SUR MARNE, 1994
Bleistift auf rötlich getontem Karton,
weiß gehöht, 55 x 39 cm | 59,5 x 42 cm
Besitz der Künstlerin, Foto: Falko Behr
Entwicklung des Œuvres
Bis in die frühen neunziger Jahre ziehen
sich düstere Bilder, in denen Glückssuche
und Leid, Schicksalsbestimmung und Untergang,
Sühne, Endzeit und Erlösung zu
wichtigen, existenziellen Archethemen ihrer
Kunst avancieren. Die Malerei ist dystopisch
und schmerzvoll, auch visionär, dazu
gerade in der tonigen Zurücknahme ein
visuelles Ereignis, das sich ins Gedächtnis
20
FRÜHLING | 2023

FORTUNA, 2021
Öl auf Leinwand, 100 x 70 cm
Besitz der Künstlerin
Foto: Falko Behr
DAS URTEIL DES PARIS, 2008
Öl auf Leinwand, 160 x 120 cm
Besitz der Künstlerin
Foto: Falko Behr
brennt. Großartige Malerzeichnungen auf
Karton, atmosphärisch dicht und filigran
durchgearbeitet, gehen der Malerei dabei
voran, herausragend in der Kraft bildlicher
Vergegenwärtigung, die mythische Bilder
von prekären Existenzen Gestalt werden
lassen, wobei kunsthistorische Vorlagen
fruchtbar gemacht erscheinen.
Gegen Mitte der neunziger Jahre vollzieht
sich im Werk von Alexandra Müller-Jont-
schewa eine Veränderung. Die Düsternis und
Bedrückung der Arbeiten weicht zusehends
einer neuen, ins Kostbare gewendeten, altmeisterlichen
Farbigkeit aus Gold- und
Ockertönen, fein akzentuiert mit silbrigen
Partien, Karmin, Lapislazuli oder Azur. Auch
die Motive wirken leichter, die Kompositionen
und Figuren gewinnen maniera, die
Ausführung virtù, der Vortrag sprezzatura.
Die kunsthistorische Folie der Malerei
21

DER KUNSTBLITZ | PANORAMA MUSEUM BAD FRANKENHAUSEN
IN MEMORIAM FRIEDRICH II., 2010
Öl auf Leinwand, 189 x 250 cm
Besitz der Künstlerin
Foto: Falko Behr
verschiebt sich zugunsten eines preziösen
Manierismus, der der emphatischen Allegorese
mythischer Stoffe aus dunkler Zeit das
erlesene Kabinettstück raffinierter Historien
und Legenden des Mittelalters mit seinem
Interesse auch am Orient vorzieht. Die Tableaus
wirken geradezu befreit und von
einem Überhang an schöpferischer Phantasie
erfüllt, was auf neue Schaffensimpulse
deutet, die auch biografisch zu erklären sind.
Mit der Öffnung der Grenzen hatten sich
für das Malerpaar unerwartet ganz neue
Möglichkeiten der Anregung und der Teilhabe
am internationalen Kunstgeschehen
ergeben. Im Grunde eigentlich schon immer
frankophil, orientierte sie sich entschieden
nach Paris und wurde 1993 Sociétaire
du Salon d’Automne (Mitglied im „Pariser
Herbstsalon“) und stellte noch im gleichen
Jahr erstmals (und seither regelmäßig) im
Grand Palais mit aus.
Dominieren 2002 bis 2007 Gliederpuppen
das Werk der Malerin, kehrt ab 2008 die
menschliche Figur zuerst in Gestalt von
geheimnisvollen Frauen, Göttinnen und Allegorien,
dann auch in männlicher Form in
die Bilder zurück.
Allgemeingültigkeit
Das Schaffen von Alexandra Müller-Jontschewa
ist tief verwurzelt in der Kunst-,
Kultur- und Geistesgeschichte Alteuropas,
mit Brückenschlägen bis in den Orient.
Souverän zitiert und paraphrasiert sie tradierte
Motive und Ikonografien, entwirft
neue Sinnbilder und Metaphern, spielt mit
22
FRÜHLING | 2023

5-15/08/2023 - BELGIUM
Tsuyu Bridwell
Sentocho, 2020, Origami,
Mulberry fiber paper and nylon threads
80 x 80 x 400 cm, courtesy: ArtTime
23

DER KUNSTBLITZ | PANORAMA MUSEUM BAD FRANKENHAUSEN
Widersprüchen und Verwandlungen, sucht
Zusammenhänge und erfindet eine altmeisterlich
geschulte, doch überaus zeitaktuelle
figuratività, die auch vor kritischen Sujets
nicht zurückschreckt, die zeitlos gültig
ist und damit zugleich eine scharfsichtige
Analyse der wirklich drängenden Fragen von
Selbst- und Weltbefund ihrer Zeit leistet.
Als Quellen dienen der Malerin uralte Göttergeschichten,
Fabeln, mittelalterliche Legenden,
Aspekte aus Alchemie und Mystik,
Mirakelbücher und Märchen. Um den Bilderzählungen
das nötige Maß an Gültigkeit
zu verleihen, stützt sie sich programmatisch
wie einst Werner Tübke auf Beispiele
aus der Historie, den Mythen der Antike
von den Kelten bis zu den alten Griechen,
vor allem aber auf Zeugnisse der Kunstgeschichte.
Solches bildnerische Vorgehen
ermöglicht eine weitgespannte, produktive
Deutungsoffenheit, eine Mehrsinnigkeit, die
der Analyse und Interpretation bedarf, eines
mehrschichtigen Betrachtens, das dank der
Motivik und Bildsprache dieser Kunst, die
jede allzu große Eindeutigkeit meidet, außerordentlichen
Genuss verspricht und fortlaufend
überraschende Erkenntnis verheißt.
Die kritische Analyse zeitgeschichtlicher Zusammenhänge
und des damit verbundenen
menschlichen Verhaltens, von historischen
Perspektiven und Strukturfragen der Macht,
den Handlungsmöglichkeiten des Einzelnen
wie den Moralprinzipien des Menschseins
bezeichnet das Wesen der Bilder von Alexandra
Müller-Jontschewa.
Manier, Mythos, Moral
Verständige bildnerische Reflexion, das ist
der Anspruch, den die Künstlerin auch an
den Betrachter stellt, der aufgefordert ist,
durch sinnliche Wahrnehmung und reflektiertes
Schauen den Bildern auf den Grund
zu kommen, diesem unikalen Zusammenwirken
von meisterhafter malerischer und
zeichnerischer Formulierung, pointierter
Stoffwahl und moralischer Deutung. Manier,
Mythos und Moral scheinen die drei
wesentlichen Pfeiler dieser Kunst zu sein.
Mit Manier ist der spezifisch kunsthistorische
Sprach- und Ausdrucksmodus gemeint,
der die besondere künstlerische Umsetzung
der Themen beschreibt; Mythos
bezeichnet die vorrangig gewählten Stoffe,
seien sie der Antike entnommen, dem Mittelalter
oder der unmittelbaren Vergangenheit,
ja der Gegenwart; Moral schließlich
resultiert aus den Sinnzuweisungen der
Motive und Ikonografien, die vollendet
beherrscht und einzigartig inszeniert sind.
Damit aber gehört das Schaffen von Alexandra
Müller-Jontschewa zum Kern dessen,
was zeitgenössische Kunst von Wert überhaupt
ausmacht.
Gerd Lindner
24
FRÜHLING | 2023

VON DER HEYDT
M USEUM
WUPPERTAL
FRANZISKA HOLSTEIN
FREUNDSCHAF TS-
ANFR AGE N°2
1.4.–– 24.9. 2 3
Die Ausstellung wird gefördert durch
Franziska Holstein, o.T. (12/18 II VD),
2023, Siebdruck, 2023 © VG Bild-
Kunst, Bonn 2023 / Courtesy Galerie
Friese, Berlin
25

DER KUNSTBLITZ | ALBERTINA MODERN
Piktorialismus
DIE KUNSTFOTOGRAFIE UM 1900
Bis 26.04.2023
Der Piktorialismus oder auch
die Kunstfotografie um 1900
sieht sein Hauptanliegen in der
Gleichstellung der Fotografie
mit der bildenden Kunst. In dieser internationalen
fotografischen Bewegung spielt der
österreichische Beitrag eine wesentliche
Rolle. In der aktuellen Ausstellung beleuchtet
die ALBERTINA MODERN ein bedeutendes,
rund drei Jahrzehnte währendes Kapitel
der Fotografie, indem sie das heimische
Schaffen ins Zentrum rückt. Die großartigen
fotokünstlerischen Leistungen zur Zeit
der Habsburgermonarchie sind ein noch
viel zu wenig beachteter Aspekt der Wiener
Moderne. Tatsächlich ist die fotografische
Szene eng mit den zeitgenössischen
künstlerischen Avantgarden verbunden. Sie
entsteht und wächst im Wechselverhältnis
zur modernen Kunst zwischen Historismus,
Jugendstil und Modernismus.
Aus dem Wiener Atelier
in die Welt
Kunstfotografie um 1900, auch als Piktorialismus
bezeichnet, wird zunächst von
wohlhabenden Amateurinnen und Amateuren
getragen, die sich der damals noch
kostspieligen Fotografie mit großer Begeis-
26
FRÜHLING | 2023

27
RUDOLF KOPPITZ BEWEGUNGSSTUDIE, 1925/1926
Gummidruck, 59x50 cm ALBERTINA, Wien, Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt

DER KUNSTBLITZ | ALBERTINA MODERN
ANTON JOSEF TRCKA BAUMGESÄUMTER BACHLAUF CIRCA 1913
ALBERTINA, Wien, Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Bundes-
Lehr- und Versuchsanstalt
ANTON JOSEF TRCKA DEKORATIVE GRUPPE, 1912/1913 PLATINOTY-
PIE AUF JAPANPAPIER, 23X12 CM, ALBERTINA, Wien, Dauerleihgabe
der Höheren Graphischen Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt
terung widmen. Dies wird vor allem durch
die Silbergelatine-Trockenplatte ermöglicht,
die eine starke Vereinfachung in der
Handhabung der fotografischen Technik mit
sich bringt. Unter dem Eindruck des britischen
Arts and Crafts Movement wächst
die Amateurfotografie schließlich im Lauf
der 1880er- und 1890er-Jahre zu einer Bewegung
heran, welche die ästhetische Erneuerung
und künstlerische Aufwertung der
Fotografie anstrebt.
Die heimischen Pioniere rund um Heinrich
Kühn und Hugo Henneberg befinden sich in
regem Austausch mit den führenden amerikanischen
Vertretern wie Alfred Stieglitz
und Edward Steichen. Werke der befreundeten
Künstler werden regelmäßig in beiden
Ländern ausgestellt und gefeiert.
Auch zur progressiven Wiener Kunstszene
werden enge Verbindungen geknüpft. Mit
Hilfe aufwändiger Drucktechniken entstehen
bildgewaltige, an der Malerei geschulte
Kompositionen, die 1902 in der Wiener
Secession zur Ausstellung kommen. Der Piktorialismus
wird vor allem die gewerbliche
Porträtfotografie nach 1900 maßgeblich
beeinflussen.
Einen späten Höhepunkt erlangt die Kunstfotografie
zudem in den 1920er-Jahren
durch Rudolf Koppitz, Dora Kallmus (Atelier
d’Ora) und Trude Fleischmann sowie anderen
berühmten Studentinnen und Stu-
28
FRÜHLING | 2023

FONDATION BEYELER
29. 1. – 21. 5. 2023
RIEHEN / BASEL
Wayne Thiebaud, Girl with Pink Hat, 1973 (Detail), Öl auf Leinwand, 91,4 × 74,9 cm,
San Francisco Museum of Modern Art Schenkung von Jeannette Powell,
© Wayne Thiebaud Foundation / 2022, ProLitteris, Zurich, Foto: Katherine Du Tiel
29

DER KUNSTBLITZ | ALBERTINA MODERN
FRANZ KAISER ZWEI MÄDCHEN IN EINER BLUMENWIESE, UM 1910
Autochrom, 9x12 cm, ALBERTINA, Wien. Dauerleihgabe der Höheren Graphischen
Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt
denten der ehemaligen k.u.k. (kaiserlich
und königlichen) Graphischen Lehr- und
Versuchsanstalt in Wien. Die Präsentation
spannt den Bogen von den englischen Vorbildern
hin zu herausragenden nationalen
wie internationalen Werken des Piktorialismus.
Zudem wird der kunstfotografische
Einfluss auf die professionelle Porträtfotografie
bis zu seinem weit in die Zwischenkriegszeit
reichenden bildgestalterischen
Erbe beleuchtet.
Diese Ausstellung ist aus dem Wunsch heraus
entstanden, wichtige, bislang jedoch
zu wenig beachtete Teile der hauseigenen
Sammlung ins Licht zu stellen und unsere
Bestände einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich
zu machen. Punktuell werden einzelne
Positionen mit ausgewählten Objekten
aus Wiener Sammlungen ergänzt.
Kuratorin: Astrid Mahler
ALBERTINA
Albertinaplatz 1
1010 Wien
www.albertina.at
30
FRÜHLING | 2023

Maina-Miriam Munsky
Im Kaltlicht
der OP-Lampe
@ Maina-Miriam Munsky, Abdecktuch, 1975, Acryl auf Nessel, 180 x 150 cm, Sammlung Schüler, Düsseldorf
4.6.2023 - 22.10.2023
Wilhelm-Fabry-Museum, Benrather Straße 32a, Hilden
www.wilhelm-fabry-museum.de
DI/MI/FR: 15 - 17 Uhr, DO: 15 - 20 Uhr, SA: 14 - 17 Uhr, SO: 11 - 17 Uhr
31

DER KUNSTBLITZ | PORTRAIT ARON RAUSCHHARDT
Aron Rauschhardt
lien) und ein Stipendium der HAP-Grieshaber-Stiftung
mit einem zehnmonatigen
Aufenthalt und Ausstellung inklusive Publi-
Aron Rauschhardt, 1984 geboren, hat
die Bildhauerei als Ausbildungsberuf mit
Meisterausbildung gelernt und begann
2008 sein Studium an der Kunsthochschule
Berlin-Weißensee, Fachrichtung
Bildhauerei. 2016 schloss er als Meisterschüler
bei Prof. Thaddäus Hüppi das
Studium ab. Anschließend folgte ein
Aufenthaltsstipendium (Academia M o n -
te Toblerone) in der Toskana (Ita-
32
FRÜHLING | 2023

kation in Reutlingen. Begleitet wurden
seine Tätigkeiten durch zahlreiche Ausstellungen,
u.a. in Berlin, Reutlingen,
Karlsruhe, Hamburg und auch in Baden-
Baden. Bezeichnend für ihn sind seine
Arbeiten mit dem natürlichen Material
„Stein“, wie seine „Stahlfeder“ aus italie-
nischem Marmor, aber auch Gussarbeiten,
so seine Meisterarbeit „Gestus“,
der Abdruck seiner linken Hand.
33

DER KUNSTBLITZ | MUSEUM BARBERINI
Sonne. Die Quelle des
Lichts in der Kunst
bis 11. Juni 2023
34
FRÜHLING | 2023

35
PETER PAUL RUBENS, DER STURZ DES PHAETON, 1604/O5, vermutlich überarbeitet um 1606-1608, Öl auf Leinwand 98,4 x 131,2 cm,
National Gallery of Art, Washington, Patrons‘ Permanent Fund, © Courtesy National Gallery of Art, Washington

DER KUNSTBLITZ | MUSEUM BARBERINI
CASPAR DAVID
FRIEDRICH
WEIDENGEBÜSCH
BEI TIEFSTEHENDER
SONNE, 1832-1835
Öl auf Leinwand
22 x 30,6cm
Freies Deutsches
Hochstift / Frankfurter
Goethe-Museum,
Frankfurt am Main
© David Hall - AR-
TOTHEK
Die Ausstellung Sonne. Die Quelle
des Lichts in der Kunst. Konzipiert
mit dem Musée Marmottan
Monet in Paris, untersucht
sie als erste Ausstellung die Sonne in der
Kunst von der Antike bis zur Gegenwart.
Ausgangspunkt ist Claude Monets Gemälde
„Impression“. Sonnenaufgang von 1872, das
dem Impressionismus vor über 150 Jahren
seinen Namen gab. Das Gemälde, das zur
Sammlung des Musée Marmottan Monet
gehört und nur äußerst selten außerhalb
von Paris zu sehen ist, wird für die ersten
acht Ausstellungswochen in Potsdam gezeigt.
Die Ausstellung umfasst 130 Exponate,
darunter Gemälde, Skulpturen, Manuskripte,
Druckgraphiken, Photographien
und Videos von Künstlerinnen und Künstlern
wie Sonia Delaunay, Otto Dix, Albrecht
Dürer, Olafur Eliasson, Adam Elsheimer,
Max Ernst, Caspar David Friedrich, Joan
Miró, Claude Monet, Edvard Munch, Odilon
Redon, Peter Paul Rubens, Katharina
Sieverding und William Turner. Die Leihgaben
kommen aus über 60 Museen und
Privatsammlungen, darunter die Staatlichen
Museen zu Berlin, das Rijksmuseum
Amsterdam, die Staatlichen Kunstsammlungen
Dresden, das Statens Museum for
36
FRÜHLING | 2023

Kunst, Kopenhagen, die Dulwich Picture
Gallery, London, das Museo Nacional Thyssen-Bornemisza,
Madrid, die Bayerischen
Staatsgemäldesammlungen, München, das
Munchmuseet, Oslo, das Musée du Louvre,
Paris, die National Gallery of Art, Washington
D.C. und die Albertina, Wien.
Die Sonne ist ein Menschheitsthema: Als
Quelle von Wärme und Licht, als Symbol der
Fruchtbarkeit, als Garantin für Leben und
Wachstum. In der europäischen Kunst spielte
die Sonne seit jeher eine zentrale Rolle,
JOACHIM VON SANDRART
DER TAG. 1643, Öl auf Leinwand 148 x 1Z3cm
Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Schleißheim,
Staatsgalerie Schleißheim
© Blauel Gnamm -ARTOTHEK
VALDEMAR SCHONHEYDER MOLLER
SONNENUNTERGANG. FONLAINEBLEAU, 1900
Öl auf Leinwand, 116,2x 88,3cm
SMK, National Gallery of Denmark, Kopenhagen
© SM K, Photo: Jakob Skou-Hansen
ob als Personifizierung göttlicher Mächte,
als handlungstreibende Kraft in mythologischen
Erzählungen, als atmosphärisches
Element in Landschaftsgemälden oder bei
der Intensivierung der Farbe in der Moderne.
Sonne. Die Quelle des Lichts in der
Kunst ist die erste Ausstellung, die europäische
Sonnendarstellungen in der Kunst
von der Antike bis heute thematisiert und
zeigt, wie die Sonne seit über 2500 Jahren
auf immer neue Weise erfasst, erforscht
37

DER KUNSTBLITZ | MUSEUM BARBERINI
CLAUDE MONET
„IMPRESSION“, SONNEN-
AUFGANG, 1872
Öl auf Leinwand
50 x 65cm
Musée Marmottan
Monet, Paris, Schenkung
Eugene und Victorine
Donop de Monchy, 1940
© bpk/ RMN-Grand Palais
und gedeutet wurde.
Seit den frühesten dokumentierten Kulturen
war die Sonne Bezugspunkt religiöser
und mythologischer Vorstellungen und
wurde als Symbol unerschöpflicher Kräfte
verehrt.
Der Sonnengott Helios, später Apollon,
diente als Sinnbild für Herrscher von Alexander
dem Großen bis Napoleon. Das
Motiv vom göttlichen Sonnenwagen und
mythologische Erzählungen wie der Fall
des Ikarus oder der Sturz des Phaëton inspirierten
Künstler über die Jahrhunderte
bis in die Gegenwart. Mit dem Christentum
wandelte sich die Identifikation mit dem
römischen Gott „Sol invictus” (unbesiegte
Sonne) zur Lichtsymbolik Christi. Die Sonne
wurde nicht mehr als eigenständige Kraft
gesehen, sondern als eines der von Gott geschaffenen
Elemente der Schöpfung. Bilder
der Kreuzigung zeigen die Sonne als Zeugen
am Himmel stehen und integrieren sie als
Sonnenfinsternis.
Die Ausstellung untersucht auch die viel-
38
FRÜHLING | 2023

schichtige Sonnenikonographie in der Esoterik
und der Astronomie und veranschaulicht,
wie Künstler damals wie heute die
Verbundenheit des Individuums mit dem
Kosmos bildlich darstellen. In der Landschaftsdarstellung
gewann die Sonne erst
vom Beginn des 17. Jahrhunderts an eine
wesentliche Bedeutung und wurde zum
Ausdrucksmittel, das den Gemälden eine
atmosphärische Stimmung verlieh. Mit ihren
präzisen Wiedergaben von Naturphänomenen
machten die Impressionisten ab
1850 die Sonne zum eigentlichen Bildthema.
In der Malerei nach 1900 wurde der
Einsatz der Farbe freier und auch ihre Intensität
in Landschaftsgemälden nahm zu.
FELIX VALLOTON
SONNENUNTERGANG. ORANGER HIMMEL, 1910
Öl auf Leinwand 54 x 73cm
Kunst Museum Winterthur, Ankauf mit einem
Beitrag von Charles und Lisa Jäggli-Hahnloser, 1976
© SIK-ISEA, Zürich (Jean-Pierre Kuhn)
Bei der nach 1910 beginnenden Auflösung
der Bildgegenstände hin zu abstrakten
Darstellungsformen spielten visuelle Erfahrungen
des Sonnenlichts und wissenschaftliche
Erkenntnisse der Farbwahrnehmung
eine Rolle.
WILLIAM TURNER
MORTLAKE TERRACE, 1827
Öl auf Leinwand 92,1 x 122,2 cm
National Gallery of Art, Washington,
AndrewW. Mellon Collection
© Courtesy National Gallery of Art, Washington
Museum Barberini
Humboldtstraße 5-6,
14467 Potsdam
Telefon: 0331 236014499
www.museum-barberini.de/
39

DER KUNSTBLITZ | VON DER HEYDT-MUSEUM
Franziska Holstein –
Freundschaftsanfrage No. 2
Form und Farbe bezeichnen nichts
anderes als das, was sie selbst sind -
diese fundamentale Erkenntnis des
frühen 20. Jahrhunderts eröffnete
Künstlerinnen und Künstlern ein ganz neues
Feld der freien Gestaltung und des visuellen
Experimentierens. Das zeigt sich in vielen
Werken der Sammlung des Von der Heydt-
Museums. Auch der künstlerische Ansatz,
von dem aus die Malerin Franziska Holstein
(*1978 in Leipzig) ihren Bild-Kosmos entwirft,
ist sehr konzentriert und basiert auf
klaren geometrischen Grundformen sowie
einer begrenzten, je Bildserie festgelegten
Farbskala. Was sie aber von der Konstruk-
40
FRÜHLING | 2023

tiven oder Konkreten Kunst unterscheidet,
ist ihr prozessuales Arbeiten: Sie entwickelt
ihre Tableaus, indem sie Farbschicht auf
Farbschicht legt und gleichermaßen strenge
wie dynamisch und lebendig wirkende
Bildoberflächen schafft.
Im Rahmen der Ausstellungsreihe »Freundschaftsanfrage«
richtet Franziska Holstein,
geleitet von den minimalistischen Kriterien
»scharfkantig, flächig, konkret«, den Blick
auf ausgewählte Hauptwerke der Museumssammlung,
um sie in einen Dialog mit ihren
jüngsten Arbeiten zu bringen. Als spannen-
RAUMANSICHT GÜNTER FRUHTRUNK; PROGRESSION DIAGO-NALES, 1963 (LINKS) FRANZISKA HOLSTEIN, OHNE TITEL, WANDMALEREI 2023
© VG Bild-Kunst, Bonn 2023 / Courtesy: Galerie Friese, Berlin, Foto: Amir Rezaloo
41

DER KUNSTBLITZ | VON DER HEYDT-MUSEUM
de Referenzpunkte erweisen sich dabei u.a.
Gemälde von Otto Freundlich, Josef Albers,
Victor Vasarely, Max Bill, Aurélie Nemours,
Verena Loewensberg, Günter Fruhtrunk,
Leon Polk Smith und Ellsworth Kelly. Franziska
Holstein stellt ihnen ein stringentes,
aus ihrer eigenen künstlerischen Haltung
entwickeltes Konzept gegenüber, bei dem
es ebenfalls um System, Variation und
Kombination geht. Besondere Höhepunkte
bilden dabei groß angelegte Wandmalereien,
die eigens vor Ort realisiert werden.
Umfangreiche Siebdruckserien, in denen
sie formale Variationen und kompositorische
Systeme durchspielt, installiert sie als
wandfüllende Collagen. »Freundschaftsanfrage«
ist eine Ausstellungsreihe, in der
das Von der Heydt-Museum renommierte
zeitgenössische Künstler*innen einlädt,
sich mit den reichhaltigen Beständen des
Hauses auseinanderzusetzen.
Biografie Franziska Holstein
1978: In Leipzig geboren
2000–2005: Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Arno Rink
2005: Kunstpreis Ars Lipsiensis, Dresdner Bank Leipzig
2005–2008: Meisterschülerstudium bei Neo Rauch
2010: Arbeitsstipendium der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen
2011: Else-Heiliger-Fonds, Konrad-Adenauer-Stiftung, Berlin
2012: Arbeitsaufenthalt gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen in Columbus,
Ohio
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FRÜHLING | 2023

RAUMANSICHT JOSEF ALBERS, INTERACTION OF COLOR (VORNE), JOSEF KELLER VERLAG,
STARNBERG 1973 © VG BILD-KUNST, BONN 2023 FRANZISKA HOLSTEIN, OHNE TITEL (HDV),
2022, UND OHNE TI-TEL (HDV), 2023, JEWEILS 18-TEILIGE SERIE © VG Bild-Kunst, Bonn 2023 /
Courtesy: Galerie Friese, Berlin, Foto: Amir Rezaloo
2012–2013: Arbeitsaufenthalt gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen
an der Cité Internationale des Arts, Paris
2014: Lithografie-Symposium, Steinwerk, Leipzig
2015: Arbeitsaufenthalt KKV Grafikwerkstatt Malmö, gefördert durch das Künstlerhaus
Lukas
2016: Arbeitsaufenthalt Frans Masereel Centrum Kasterlee, Belgien
2020: Publikationszuschuss Kulturamt Stadt Leipzig Projektförderung Denkzeit, KdFS
Lebt und arbeitet in Leipzig
43

DER KUNSTBLITZ | VON DER HEYDT-MUSEUM
Gruppenausstellungen (Auswahl)
FRANZISKA HOLSTEIN, OHNE TITEL, 2023
© VG Bild-Kunst, Bonn 2023 / Courtesy: Galerie Friese,
Berlin Repro: Thomas Xaver Dachs
Einzelausstellungen (Auswahl)
2019: Franziska Holstein. Malerei auf Papier,
Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlin;
Franziska Holstein. Malerei, Forum Kunst
Rottweil / Kunsthalle Bremerhaven
2014: o. T. (104), Sammlung Deutsche Bundesbank,
Frankfurt a.M.
2012: Kunstpreis der Sachsenbank, Museum
der bildenden Künste, Leipzig
2022: Weil es ein schöner Abend war.
Meisterschüler von Neo Rauch, Galerie
EIGEN+ART, Leipzig; Bilderkosmos Leipzig.
1905–2022: Museum der Bildenden Künste,
Leipzig
2020 Jetzt! Junge Malerei in Deutschland,
Deichtorhallen Hamburg
2019: Fremde Mächte. Malerei aus Leipzig,
Museum Franz Gertsch, Burgdorf; Jetzt!
Junge Malerei in Deutschland, Kunstmuseum
Bonn / Museum Wiesbaden / Kunstsammlungen
Chemnitz – Museum Gunzenhauser
2018: Mdbk meets G2. Malerei aus Leipzig
nach 2000, Museum der Bildenden Künste,
Leipzig
2017: Über den Umgang mit Menschen,
wenn Zuneigung im Spiel ist, Sammlung
Klein, Kunstmuseum Stuttgart
2010: Korso, Sammlung Philara, Düsseldorf
Von der Heydt-Museum
Turmhof 8
42103 Wuppertal
www.von-der-heydt-museum.de
44
FRÜHLING | 2023

63
45

DER KUNSTBLITZ | MUSEUM WIESBADEN
Bis 23. Juli 2023
Oskar Zwintscher
Weltflucht und Moderne
OSKAR ZWINTSCHER
Selbstporträt, 1900
© Kunsthalle Bremen — Der Kunstverein in
Oskar Zwintscher zählt zu den
großen künstlerischen Wiederentdeckungen
der Staatlichen
Kunstsammlungen Dresden und
des Museums Wiesbaden. Eine großangelegte
Ausstellung im Museum Wiesbaden
holt das facettenreiche Werk des Künstlersvom
3. März bis zum 23. Juli 2023 nach 114
Jahren nach Wiesbaden zurück. Weltflucht
und Moderne verortet den Porträtkünstler,
der bereits zu Lebzeiten Ausstellungserfolge
in Wiesbaden feierte, in der Kunst
46
FRÜHLING | 2023

des Jugendstils und des Symbolismus. Fast
60 Gemälde, darunter Porträts von prominenten
Mitgliedern der Gesellschaft der
Jahrhundertwende oder Zwintschers Muse
und Ehefrau Adele ziehen die Blicke ihrer
Betrachter:innen in ihren Bann. Die Schau
spannt mit ikonischen Porträts, brillianten
Zeichnungen und Karikaturen, Beispielen
angewandter Kunst bis hin zu idyllischen
Landschaften den Bogen von Zwintschers
künstlerischen Anfängen bis hin zu seinem
Spätwerk.
Oskar Zwintscher (1870, Leipzig–1916,
Loschwitz) studierte Kunstgewerbe in Leipzig
und Malerei an der Kunstakademie in
Dresden. Einen Namen machte er sich als
Porträtmaler, Werbegrafiker und Karikaturist
für Zeitschriften wie „Meggendorfers
humoristische Blätter“ oder „PAN“. 1898
zeichnete die Schokoladenfabrik Stollwerck
Zwintscher für die Gestaltung berühmter
Sammelbilder aus. Wiesbaden zählte schon
1899 zu den Stationen seiner Ausstellungstournee.
Zwintscher stand der Reformbewegung
nahe und pflegte Kontakt zu den
Künstlervereinigungen der Jahrhundertwende
u.a. der Künstlerkolonie in Worpswede,
der Berliner Bohème oder der Münchner
Secession. 1904 erhielt der Maler eine
Professur an der Dresdener Kunstakademie,
während renommierte Museen seine Kunst
erwarben. 1909 wurden seine Arbeiten
bereits zum zweiten Mal im Wiesbadener
Rathaus ausgestellt. In diesem Jahr kaufte
das Museum Wiesbaden ein Porträt des
Schauspielers Ferdinand Gregori an. Heute
befinden sich drei seiner Gemälde und eine
Papierarbeit in der musealen Sammlung.
Zwintscher verstarb bereits 1916 und das
Ausstellungsprojekt Weltflucht und Moderne
ist das Ergebnis jüngster Forschungsprojekte
in Dresden.
„Das ‚Erweckungserlebnis‘ fand 2019 statt,
als mit der Schenkung einer der größten europäischen
Privatsammlungen des Jugendstils
und Symbolismus
OSKAR ZWINTSCHER Bildnis einer Dame mit Zigarette,
1904, © Albertinum, Galerie Neue Meister,
Staatliche Kunstsammlungen
47

DER KUNSTBLITZ | MUSEUM WIESBADEN
OSKAR ZWINTSCHER
BILDNIS MIT GELBEN NARZISSEN, 1907
© Museum Wiesbaden. Sammlung F. W. Neess
Foto: Museum Wiesbaden/Markus Bollen
OSKAR ZWINTSCHER
BILDNIS ADELE ZWINTSCHER ALS BRAUT, 1897
© Städtische Kunstsammlungen Chemnitz – Kunstsammlung
am Theaterplatz, Foto: Jürgen Seidel
durch Ferdinand Wolfgang Neess auch zwei
wunderbare Porträts von Oskar Zwintscher
ins Museum gelangten. Erst im Anschluss
wurde uns bewusst, dass sich bereits seit
1909 ein Werk des Künstlers im Hause befindet.
Es handelt sich um das Porträt von
Dr. Ferdinand Gregori, das sich, einmal im
Fokus und ausgestellt, in seiner ganzen inhaltlichen
Tiefe und malerischen Qualität
wie eine Neuerwerbung anfühlte,“ schildert
das Kurator:innen-Duo
Dr. Peter Forster und Valerie Ucke.
Das 1909 erworbene Porträt Gregoris, einem
Hofschauspieler am Burgtheater in Wien
und früherer Leiter der dortigen Akademie
für Musik und darstellende Kunst, geriet
in Folge der Ausstellungen im damaligen
progressiven Kunstsalon Banger und dem
Wiesbadener Rathaus nach dem Einzug in
die Museumssammlung in Vergessenheit.
Forschungen an den Neuzugängen aus der
Jugendstilsammlung Ferdinand Wolfgang
Neess, darunter das Bildnis mit gelben
Narzissen, brachten das Porträt wieder ans
48
FRÜHLING | 2023

Licht. Im Bildnis vollendet sich Zwintschers
Meisterschaft — und sie verdeutlichen seine
Qualitäten als Maler des Jugendstils
und des Symbolismus. Porträts entwickelten
sich nach und nach zum Kern von
Zwintschers Werk. Er verstand es, durch
Vereinfachungen in den Kompositionen die
Aufmerksamkeit auf das Gesicht, und vor
allem auf die Augen zu lenken. Bereits von
seinen Zeitgenossen wurde Zwintschers
Bildnissen eine gewisse Strenge und Kühle
nachgesagt: „Was aber dieser an sich so
herben Kunst ganz besonders starke und
merkwürdige Reize leiht, ist, daß hinter
ihrer Altmeisterlichkeit die ganze nervöse
Psychologie unseres Zeitalters in einer ganz
besonders empfänglichen Persönlichkeit
hervorblickt.“ Lothar Brieger-Wasservogel,
1910
Der Maler ordnete seine Bilder in klaren
Formen, häufig in vertikaler Linienbetonung
und mit Bezug auf Ornamente. Neben
repräsentativen Damenbildnissen, die
auch großbürgerliche Salons zieren konnten,
entstanden sehr private Bildnisse, in
denen mitunter Spuren des Alters kaum
idealisiert und ungeschönt dargestellt sind.
Besonders häufig, insgesamt in 14 Porträts,
ist seine Frau Adele als zentrale Quelle von
Zwintschers Inspiration wiederzufinden.
Ebenfalls bekannt war der Maler für seine
Nähe zur Natur, die in seinen Gemälden
OSKAR ZWINTSCHER
PORTRÄT DR. FERDINAND GREGORI, 1907
© Museum Wiesbaden.
Foto: Museum Wiesbaden/Bernd Fickert
zum Ornament wird. Seine Modelle finden
sich darin dynamisch eingebettet wieder.
Die Beschäftigung mit der Landschaft
nahm in Zwintschers Werk neben der Porträtkunst
einen wichtigen Platz ein.
Museum Wiesbaden
Friedrich-Ebert-Allee 2
65185 Wiesbaden
www.museum-wiesbaden.de
49

DER KUNSTBLITZ | WILHELM-FABRY-MUSEUM
MAINA-MIRIAM MUNSKY ABDECKTUCH, 1975, ACRYL AUF NESSEL,
180 x 150 cm, Sammlung Schüler, Düsseldorf
Maina-Miriam Munsky
Gemalte Eingriffe – Im Kaltlicht der OP-Lampe
Am 24. September 2023 wäre die viel zu
jung verstorbene Malerin Maina-Miriam
Munsky 80 Jahre alt geworden. Ihren Geburtstag,
aber vor allem ihr einzigartiges
Œuvre, das sich im Wesentlichen dem Beruf
des Chirurgen widmet, nimmt das Wilhelm-
Fabry-Museum zum Anlass, eine Künstlerin
zu präsentieren, deren Werke in zahlreichen
Häusern weltweit, unter anderem dem Museum
of Modern Art in New York, vertreten
sind. Munsky erzeugt in ihren Bildern eine
kalte nüchterne Atmosphäre. Als scharfe
Beobachterin emotionaler Situationen fotografiert
sie in den 70er- Jahren des vergangenen
Jahrhunderts in Berliner Kreißund
Operationssälen. Diese Aufnahmen, vor
50
FRÜHLING | 2023

4.6.2023 - 22.10.2023
MAINA-MIRIAM MUNSKY, 1977
Foto: Erhard Wehrmann
courtesy Kunststiftung Poll, Berlin
allem von Geburten, dienen ihr als Vorlagen
für ihre veristischen Gemälde und Lithografien.
In einer Zeit, in der noch das Abtreibungsverbot
gilt und die Antibabypille nur
an verheiratete Paare verschrieben wird,
entstehen ihre ersten Bilder von Embryonen
im Mutterleib – Motive, die an einem
Tabu rühren und von vielen als skandalös
empfunden werden. Dessen ungeachtet
erlebt Munsky im Klinikalltag alle Höhen
und Tiefen des menschlichen Daseins. Der
Zeichner und Grafiker Peter Sorge vermittelt
Munsky 1968 die erste Einzelausstellung in
der Künstlerselbsthilfegalerie Großgörschen
35 in Berlin-Schöneberg, die er gemeinsam
mit Karl Horst Hödicke, Hans-Jürgen Diehl,
Wolfgang Petrick, Markus Lüpertz und elf
weiteren Künstlern gründet. Sorge und
Munsky werden ein Paar und beziehen
Ateliers in der Belziger Straße. Der Fotograf
Erhard Wehrmann, der beeindruckende
Porträts von Gerhard Richter, Robert
Rauschenberg oder Rebecca Horn schuf,
war mit Peter Sorge und Maina-Miriam
Munsky befreundet und dokumentierte
Werk und Leben des Künstlerpaars. Wehrmanns
Aufnahmen sind ebenfalls Teil der
Ausstellung, die uns die Künstlerin mit
erzählerischer Kraft näherbringen als eine
Malerin, die es auf revolutionäre Weise
schafft, präzise und unverhüllt Geburtsund
Operationsszenen auf die Leinwand
zu bannen. Durch ihre Motive gibt sie Einblicke
in den Krankenhausalltag, die den
meisten Menschen verschlossen bleiben.
Dass wir die Bildwelt von Maina-Miriam
Munsky erleben können, ist dem Künstler
und Munsky-Experten Jan Schüler sowie
Prof. Dr. Axel Murken zu verdanken, die
dem Wilhelm-Fabry-Museum ausgewählte
Exponate zur Verfügung stellen.
Wilhelm-Fabry-Museum
Benrather Str. 32a,
40721 Hilden
www.wilhelm-fabry-museum.de
51

DER KUNSTBLITZ | ALLEE-CENTER-ART
ALLEE-CENTER-ART 2023
„Die leichteste ART, der KUNST zu begegnen“
Allee-Center Magdeburg, 17. April bis 6. Mai 2023
PETRA KANN
Center Manager
Die Ausstellung kehrt nach zweijähriger
Pause zurück! Ein wichtiger Anlass für die
Kunstszene der Region Sachsen-Anhalt
und für Kunstinteressierte, die endlich die
Möglichkeit haben, den neusten Werken
von 14 Künstlern zu „begegnen“. Werke
aus drei Disziplinen (Malerei, Bildhauerei
und Fotografie) bieten sich zur Entdeckung
an.
Petra Kann (Center Manager) beweist erneut
ihr Engagement für die Kunst und
bietet den Künstler*innen die Gelegen-
52
FRÜHLING | 2023

heit, ihre Arbeiten einem großen Publikum
vorzustellen, im Rahmen einer sehr
professionellen Präsentation. Denn eins
ist unbestritten, die Ausstellung bietet
eine hervorragende Bühne für Gespräche
zwischen Kunstliebhabern, Künstlern und
jungen Kunstsammlern. In diesem Sinne
ist darauf hinzuweisen, dass am Sonntag
den 23. April, um 11:30 Uhr, im Rahmen
der Preisvergaben, auch alle Protagonisten
der Ausstellung anwesend sein weden. Für
das Publikum ist dies die Gelegenheit, die
teilnehmenden Künstler*innen persönlich
kennenzulernen.
Am dem Tag werden nur Gäste zugelassen,
die eine persönliche Einladung vorweisen
können. Interessenten, die an der Veranstaltung
teilnehmen möchten, können sich
per Mail anmelden:
art.2023@allee-center-art.de
„MIR IST ES WICHTIG, DASS MEINE ARBEITEN
DURCH EINE INTENSIVE FARBIGKEIT LEUCHTEN.“
Ulrike Basner
Die Allee-Center-ART ist nicht nur die einfachste
Art der Kunst zu begegnen, sondern
auch die „leichteste Gelegenheit“, von der
Kunst „verführt“ zu werden. Erfahrene und
junge Kunstsammler sind herzlich eingeladen,
die Ausstellung zu besuchen, denn die
„ART“ bietet unter anderem die Möglichkeit,
ihre Sammlung mit neuen, durchaus bezahlbaren
Werken zu erweitern.
Wie die Kunstgeschichte uns lehrt, sind
gerade Kunstsammler und Kunstmäzene
die ersten „Entdecker“ von bedeutenden
Künstlern gewesen!
ICH TAUCHE EIN IN DIE EUROPÄISCHE KUNSTGE-
SCHICHTE WIE IN EINE SCHÖNE UNREALISIERBARE
WELT UND BETRACHTE MEINE UMGEBUNG DURCH
DAS PRISMA DER WERKE ALTER MEISTER. UND ES
WIRD BESONDERS KONVEX, ATTRAKTIV UND WUN-
DERBAR. ICH TRETE MIT IHNEN IN DIALOG, INDEM
ICH IHRE BILDER ZITIERE UND ÜBERDENKE.
Elena Kiseleva-Arendt
53

DER KUNSTBLITZ | ALLEE-CENTER-ART
„CONTRAIREMENT AU LITTÉRAIRE, LA CITATION
FIGURATIVE NE PEUT PAS CITER LITTÉRALEMENT,
CAR ELLE EST CRÉÉE PAR LA MAIN ET LE STYLE
DE CELUI QUI CITE.“
Colette Deblé
„DAS MALEN IST FÜR MICH OHNE FRAGE, EIN MUSS.
ABER NICHTS MUSS, ALLES KANN ODER DER PROZESS
MUSS MICH DORTHIN FÜHREN, WO ICH NICHT MEHR
ENTKOMMEN KANN, WO ICH DANN NUR WEITER
MALE.«
Foto: © Thomas Ruttke
Katrin Zickler
„UM GEHEIMNISSE ZU WAHREN, MODELLIERE ICH
GERN NUR MIT EINER HANDVOLL LICHT.“
Nicole Müller
„FOTOGRAFIE - MEIN WEG VOM STAUNEN ÜBER
DAS BETRACHTEN ZUM SEHEN UND ÜBERSEHEN
SCHLIESSLICH ZUM ERFINDEN.“
Christoph Kunze
54
FRÜHLING | 2023

55

DER KUNSTBLITZ | ALLEE-CENTER-ART
„DIE BESCHRÄNKUNG AUF DAS
WESENTLICHE ZEICHNET EINE
GUTE PHOTOGRAPHIE AUS.“
Frank Piassek
„FÜR MICH IST KUNST ETWAS FÜRS AUGE, SIE MUSS
NICHT IMMER ERKLÄRT UND INTERPRETIERT WERDEN.
ABER MAN MUSS SICH IN IHR VERTIEFEN KÖNNEN,
SIE MUSS DEN BETRACHTER EINLADEN, SICH IN SIE
HINEIN ZU BEGEBEN UND MIT IHM SPRECHEN.“
Rebecca Hilser
„ICH ERSCHAFFE MIT FARBKLÄNGEN UND MUSTERN
LEBENDIGE BILDERWELTEN. TAUCHE DARIN EIN UND
FINDE LEICHTIGKEIT UND LEBENSFREUDE!“
Beate Gödecke
KUNST AN DER KUNST
IST DIE IMMER UND IMMER FORT-
FAHRENDE BESCHÄFTIGUNG MIT DEM
SCHAFFENSPROZESS.
Benjamin Kerwien
56
FRÜHLING | 2023

UROLOGISCHE PRIVATPRAXIS
WUPPERTAL
HEIKE FUDICKAR
DR. MED. GEORG FUDICKAR
Fachärzte für Urologie und Andrologie
Medikamentöse Tumortherapie
Herzogstraße 2 . 42103 Wuppertal
Tel 0202 26046080
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ERNÄHRUNGSBERATUNG
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www.ernaehrungsberatung-wuppertal.de
info@ernaehrungsberatung-wuppertal.de
57

DER KUNSTBLITZ | ALLEE-CENTER-ART
„KUNST DARF AUCH NACHHALTIG SEIN.“
Mariella Gänsewig
„MEIN THEMA IST DIE MENSCHLICHE FIGUR, UNBE-
KLEIDET UND SOMIT UNMITTELBAR IM AUSDRUCK
UND IM SELBSTVERSTÄNDLICHEN, EINFACHEN
SEIN. NEBEN DEM WEIBLICHEN AKT INTERESSIE-
REN MICH PAARBEZIEHUNGEN. NATÜRLICHE HAL-
TUNGEN, AUS DER BEWEGUNG HERAUS GEZEICH-
NET AN STRÄNDEN UND THERMEN IN ITALIEN,
BILDEN DIE GRUNDLAGE MEINER ARBEIT.“
Jörg Riemke
„MEIN MOTIV IST KEIN VORSATZ, EHER IST ES SO,
DASS SICH IN MEINEN SKIZZENBÜCHERN MOTIVE
HÄUFEN: GROSSE MÜTTER MIT KLEINEN KINDERN,
FRAUEN, DIE SICH UNTERHALTEN – JEDE IHR KLEIN-
KIND FEST IM ARM – INS WASSER GEHEND UND
ZURÜCKKOMMEND, VATER UND SOHN, GRUPPEN,
ERZÄHLENDE, SITZENDE, SCHREITENDE, BADENDE IN
URSPRÜNGLICHEN KRAFTVOLLEN BEWEGUNGEN“.
Foto: © Lena Kunz
Sabine Kunz
LINKS: „OHNE TITEL“
LITHOGRAFIE, 2021
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Arif Amirov
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FRÜHLING | 2023

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DER KUNSTBLITZ | A 10 CENTER, WILDAU
ART A10 2023
Wildau, 19. Oktober bis 5. November 2023
„Die leichteste Art der Kunst zu begegnen“
„Wenn es diese Ausstellung nicht gäbe, müsste man sie erfinden!“
Zum Glück gibt es sie schon in Wildau – endlich wieder – nun bereits zum siebten Mal!
MICHAEL DITTRICH
Center Manager
60
FRÜHLING | 2023

Am 19. Oktober 2023 ist es wieder
soweit, das A10 Center in
Wildau verwandelt sich in einen
Tempel der Kunst. Künstler*innen
aus der Region Berlin/Brandenburg zeigen
ihre neuen Werke und stellen die Jury des
Kunstpreis Brandenburg vor eine schwierige
Entscheidung. Denn die Qualität der Exponate
wird sicherlich (wie in den vergangenen
Jahren) wieder auf hohem Niveau sein.
Ähnlich wie bei einer internationalen
Kunstmesse bietet die „ART A10“ der regionalen
Kunstszene eine geeignete Bühne und
eine einzigartige Chance, ihre Werke über
350.000 Besuchern präsentieren zu können.
Es sei darauf hinzuweisen, dass diese Ausstellung,
die einen ähnlichen Charakter wie
eine internationale Kunstmesse hat, für die
Teilnehmer*innen absolut kostenlos ist.
Eine kompetente Jury wird alle Bewerbungen
unter die Lupe nehmen und ihre Auswahl
treffen. Ein erfolgreicher Abschluss
an einer anerkannten Kunstakademie oder
die Mitgliedschaft im Verband bildender
Künstler wären erwünscht; allerdings werden
auch Autodidakten, die ihre Kunst auf
hohem Niveau präsentieren, zugelassen. In
der Ausstellung werden Arbeiten aus den
Bereichen Malerei, Grafik, Fotografie und
Bildhauerei gezeigt.
Eine Besonderheit ist sicherlich die Vergabe
des „Kunstpreis Brandenburg“, dotiert mit
insgesamt 5.000,00 Euro, der sich aus drei
Teilen zusammen setzt (erster Preis: 3.000,
EINE BRONZESKULPTUR VON BETTINA STEINBORN
(ART A10 2019)
zweiter Preis 1.500 und dritter Preis: 500
Euro). Das Publikum wird aufgefordert und
gebeten aus allen Kunstschaffenden seinen
eigenen Favorit zu wählen, der mit dem Publikumspreis
beglückt werden soll.
Die ersten zwei Preise werden von der Jury
vergeben.
Die Kunstwerke können
erworben werden.
Mehrere Kunstwerke bereichern mittlerweile
die privaten Sammlungen aufmerksamer
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DER KUNSTBLITZ | A 10 CENTER, WILDAU
EIN WERK VON INGEBORG TEETZ (ART A10 2022)
EIN WERK VON ANDREA SROKE - „IN DEN BERGEN“
2021, TRIPTYCHON 90 X 90 CM, MISCHTECHNIK/
LEINWAND (ART A10 2022)
Sammler, die sich auch darauf freuen, neue
Schätze auf der ART A10 2023 zu entdecken.
Über die verkauften Kunstwerke müssen die
Künstler*innen keine Provision abgeben.
Wie kann man an der
Ausstellung teilnehmen?
Künstler*innen, die sich für die Ausstellung
bewerben möchten, können bis spätestens
zum 31.07.2023 maximal 10 Fotos der Werke,
die sie in der ART A10 2023 präsentieren
wollen (eine kurze Biographie ist außerdem
erforderlich), per E-mail an folgende Adresse
senden:
art-a10@derkunstblitz.com
Es gibt keine Altersbeschränkung. Einzel-
Bewerbungen von Künstler/innen sind
ebenso möglich, wie die Bewerbung von
Künstlergruppen.
EIN WERK VON ANNETTE LÜCK „LIEGENDE“ (ART A10 2019)
EIN WERK VON MARIA NAIDYONOVA „LOVERS“
(ART A10 2022)
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FRÜHLING | 2023

DIETER
SCHWALM
DIE KÜNSTLER*INNEN DIE AN DER ART A10 2022 TEILGENOMMEN HABEN.
Ölbilder, Zeichnungen
und Skulpturen
Web:www.arte-artistica.com
Dieter Schwalm Tel. 0202 7866160
d.schwalm@arte-artistica.com
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DER KUNSTBLITZ | A 10 CENTER, WILDAU
DIE TEILNAHME AN DER VERANSTALTUNG
IST FÜR DIE KÜNSTLER/INNEN KOSTENLOS!
-----------------------------------------
Wer heute noch keinen PC besitzt oder keine
Internetverbindung nutzt, kann die Bewerbung
in Form einer Mappe per Post an
die nachstehende Adresse schicken:
DER KUNSTBLITZ
„ART A10 2023“
Krutscheider Weg 82
42327 Wuppertal
Hierbei ist zu beachten, dass das eingesandte
Bewerbungsmaterial (Mappen sowie
das Bildmaterial) von uns nicht an die Bewerber/innen
zurück gesendet wird.
Wie schon oben erwähnt, die Voraussetzung
zur Teilnahme beschränkt sich nicht
auf einen erfolgreichen Abschluss an einer
anerkannten Kunstakademie; auch Autodidakten,
die Kunst auf hohem Niveau präsentieren,
sind willkommen. Allerdings weisen
wir ausdrücklich darauf hin, dass nur
Profikünstler in die Endauswahl kommen
(keine Hobbymaler, keine Kunsthandwerker).
Die Arbeiten werden, wie es bei einer professionellen
Kunstmesse der Fall ist, auf geeigneten
Stellwänden oder in Glasvitrinen
präsentiert (Objekte & Skulpturen). Sie sind
während der Ausstellungszeit über das Center
versichert. Die Kunstwerke können zum
Verkauf angeboten werden; der Verkaufspreis
der Arbeiten entspricht hierbei dem
Versicherungswert. Im Verkaufsfall erhält
der/die Künstler*in den gesamten Verkaufs-
DIE KÜNSTLERIN KRISTINE NARVIDA (R.) ERHÄLT DEN PUB-
LIKUMSPREIS DER „ART A10 2022“ VON MICHAEL DITTRICH
(CENTER MANAGER)
EIN ÖLBILD VON DMITRIJ SCHURBIN (ART A10 2018)
preis ohne Abgabe einer Provision. Dies unterstreicht
das Engagement des A10 Center
für die Kunstszene der Region, denn Ziel der
Ausstellung ist es, die regionale Kunstszene
zu unterstützen und ihre künstlerische Produktion
bekannter zu machen.
64
FRÜHLING | 2023

MALKURSE in Wuppertal
Möchten Sie Ihre Maltechnik verbessern? Oder suchen Sie eine
Geschenkidee für jemanden, der kreativ ist? Kurse für Acryl- und
Ölmalerei, Aquarell, Pastelle, Tempera & Gouache. Kurse für
Anfänger und Fortgeschrittene.
Dienstag (19:00 bis 21:30 Uhr)
Mittwoch (11:00 bis 13:15 Uhr & 19:00 bis 21:30 Uhr)
G. Medagli
ARTistica Malschule - Vohwinkeler Str. 154 - 42329 Wuppertal
Weitere Informationen über die Malkurse finden Sie im Internet
unter: www.derkunstblitz.com/kurse/malkurs.htm
Kontakt:
art@arte-artistica.com oder telefonisch unter: 0157 88159041.
65

DER KUNSTBLITZ | NOTIZEN
KUNST- UND MUSEUMSBIBLIOTHEK DER STADT KÖLN
VISUALISIEREN
DAS BUCH UND DIE KÜNSTE IN
DER ARBEIT RENÉ BÖLLS
BIS ZUM 04. JUNI 2023
Die Ausstellung zeigt, dass das Buch aus
der künstlerischen Arbeit des Fotografen
und Malers René Böll, wie auch aus seiner
Arbeit als Verleger, Übersetzer, Herausgeber
und als leidenschaftlicher Leser nicht wegzudenken
ist.
In intensiven Lektüren maltechnischer
und literarischer Werke entwickelt René
Böll seine Bildideen immer wieder in der
Auseinandersetzung mit den Welten des
Buchs – stellvertretend hierfür sei die intensive
Beschäftigung mit der Dichtung
Friedrich Hölderlins beziehungsweise mit
den wissenschaftlichen Publikationen Neil
Shubins genannt. Eine Sammlung dutzender
Skizzenbücher zeugt davon. Eine zentrale
Bedeutung gewinnt die in ihnen aufgehobene
Suche nach möglichen Formen der
Visualisierung jedoch nicht nur insofern sie
lektüreinspirierte erste Ideen oder die ihnen
folgenden Zwischenergebnisse der späterhin
auf Leinwand ausgeführten Arbeit festhalten
und so in allen Phasen des Werkprozesses
inspirativ die Fortentwicklung und Ausarbeitung
befördern. Sie sind vielmehr integraler
Bestandteil der Weltbildung seiner Bildwelten
– mögen diese nun Ölbilder, Aquarelle
RADIERUNG
AUS DER MAPPE „SCHATTEN“ 2000,
FORMAT CA. 18,7 X 15 CM,
AUFLAGE 20 EXEMPLARE
DIE MAPPE UMFASST 10 BLÄTTER
oder Arbeiten seiner Spezialdisziplin, die
Werke mit ostasiatischer Tusche, sein.
Kunst- und Museumsbibliothek
der Stadt Köln
Heinrich-Böll-Platz / Bischofsgarten 1,
50667 Köln
Öffnungszeiten: Montag 14.00 – 21.00 Uhr
Dienstag bis Donnerstag 10.00 – 21.00 Uhr
Freitag bis Sonntag 10.00 – 18.00 Uhr
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FRÜHLING | 2023

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