4 - Kulturnews

62 platten // Pop, Rock + Dance
Platte des Monats
Chris Isaak
Beyond the Sun
RETROPOP
Warner
Chris Isaaks Killerfeature war bisher die
Mimikry. Er sah aus wie den frühen späten
50ern entsprungen, und so klangen auch
seine selbstkomponierten Retrosongs. Das
war auf genialische Weise epigonal – und
erforderte zwangsläufig irgendwann einmal
ein Coveralbum, auf dem er sich die
Klassiker aus Papas Plattenkiste zur Brust
nimmt, die ihn überhaupt erst auf diesen
Nostalgietrip schickten. Dieser Aufgabe
des Coverns widmet sich der Kalifornier
nun auf „Beyond the Sun“: Er singt, croont,
schmalzt, seufzt und jault sich durch die
Werke Elvis Presleys, Johnny Cashs, Jerry
Lee Lewis’ oder Roy Orbisons. Üppige 28
Songs sind drauf, sie bilden nicht nur das
Destillat seiner Einflüsse, sondern des modernen
Pop schlechthin. Isaak imitiert die
patinöse Klangästhetik der 50er bis ins
Detail, zugleich verleiht die Produktion
Songs wie „Pretty Woman“ oder „It’s now
or never“ eine derart glatte Oberfläche, dass
Isaak sich darin spiegeln und den Sitz seiner
gegelten Tolle überprüfen kann. Ein
perfektes Album – und das ist auch sein
einziges Manko. (mw)
The Maccabees
Given to the Wild
BRITROCK
Universal
Warum werden The Maccabees eigentlich
hierzulande immer noch als durchschnittliche
Britrockband unterschätzt? Zugegeben, das
Debüt „Colour it in“ lieferte konventionellen
Indierock, doch schon auf „Wall of Arms“ ließen sie sich auf Innovationen à la Arcade
Fire ein. Mit dem dritten Album ist das Quintett aus London jetzt ein Meisterwerk
gelungen. Auf „Listen to the Wild“ wagen sie psychedelische Experimente, legen die
Kompositionen epischer an, kontrastieren akustische Freisteller mit größtmöglichem
Bombast – und finden doch immer den Weg zurück zu eingängigen Melodien und
großen Popgesten. Als Referenzen gehen Talk Talk, Grizzly Bear und die versponnene
Phase von Bowie durch, und damit ist zumindest eins ganz klar: Hier geht es
längst nicht mehr um das nächste große Ding, hier geht es um ein Album, das man
vermutlich auch in zehn Jahren noch auflegt. (cs)
-Bewertung
Crippled Black Phoenix
(Mankind) The crafty Ape
INDIEROCK
Rough
Trade
5//
1=grausig bis 6= genial
4// 4//
Da hat wohl jemand etwas mehr zu sagen:
Von Crippled Black Phoenix ist man schnelles
Nachlegen bei den Alben gewöhnt,
und auch seit der Veröffentlichung ihres
Werkes „I, Vigilante“ sind nur 16 Monate
vergangen. Diesmal musste es sogar gleich
eine Doppelscheibe sein. Bandkopf Justin
Greaves versammelte erneut eine veritable
Musikermischung um sich, um seine Songideen
zu verwirklichen – wobei „Songs“
ja durchaus ein in die Irre führender Begriff
ist. Die Stärke von Crippled Black
Phoenix liegt schließlich weniger in eingängigen
Refrains oder besonders philosophischen
Texten – vielmehr frickeln sich
die fünf Briten durch das komplette Material,
das der Indierock zu bieten hat: Postund
Folkrock spielen Ringelpiez mit progressiven
Gitarren, kuscheln sich an satte
Streicher- und Bläserarrangements, drehen
eine Runde um die Synthesizer und trudeln
zum Schluss langsam in sphärischen
Klangwelten aus. Nicht radiotauglich –
dafür ein Sonntagsbraten für die Ohren. (es)
Ben Howard hält die Tradition des Britfolk am Leben. Auf seinem Debüt „Every Kingdom“ (Universal)
singt er in der Tonlage James Blunts versonnene Songperlen mit gebremstem Popappeal.
kulturnews 2/12
Cœur De Pirate
Blonde
CHANSON
Groove
Attack
Mit 19 saß Béatrice Martin ganz brav
am Klavier, um fürs Netz ein paar selbstgeschriebene
Songs einzuspielen – und
schon kurz darauf wurde sie unter dem
Künstlernamen Cœur De Pirate als neuer
Star der Chansonszene gefeiert. Vielleicht
sind es die vielen Tattoos, die ihre Kompositionen
vor allem für ganz junge Fans
interessant machen, denn vor den Chansons
hatte auch Martin ihre wilde Rebellenzeit,
in der sie mit Punkbands unterwegs
war. Mit dem zweiten Album will
Martin jetzt nicht nur in den chansonaffinen
Ländern an die Chartspitze; deshalb
erweitert sie ihr Repertoire um liebreizenden
Pop, der sich an den 60ern orientiert.
Bleibt abzuwarten, ob ihr das Hipsterpublikum
auch in den Zuckerwattehimmel
folgt. Mit Songs wie „Danse et danse“ und
allen voran „Verseau“ hat sie jedenfalls
ziemlich gute Karten, zur Vanessa Paradis
des 21. Jahrhunderts zu werden. (cs)
Deichkind
Befehl von ganz unten
ELEKTROHOP
Universal
Deichkind scheint es egal zu sein, dass
sie längst durch die Mehrzweckhallen
ziehen, um vor Tausenden von Prolls zu
spielen, gegen die sie einst angetreten
waren. „Befehl von ganz unten“ ist genau
die Platte, die sich das „Remmi Demmi“-
Publikum gewünscht hat. Natürlich beherrschen
die Hamburger den aggressiven,
räudigen Elektrorap wie niemand sonst;
nur inhaltlich hakt es inzwischen sehr.
Die Krise der Musikindustrie lösen sie,
indem sie Metallica-Schlagzeuger Lars Ulrich
zum Kacken aufs Dixieklo schicken;
die schönsten Schuhe werden von kleinen
Kinderhänden genäht, aber neue
Sneakers sind nun mal leider geil. Und
dann gibt es auch noch „Bück dich
hoch“, eine ironische Umkehrung von
Tocotronics „Sag alles ab“. Zwei Drittel
ihrer Fans werden diese Ironie zwar nicht
verstehen – doch Deichkind können sich
ja mit den Einnahmen trösten. (cs)
Die Türen
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
SOULROCK
Rough
Trade
4// 4//
2//
Die Türen veröffentlichen ihr weißes Album,
aber natürlich denken sie die Beatles
weiter. Beigelegt ist ein Aufkleberset mit
allen Buchstaben des Alphabets und popkulturellen
Symbolen von der Velvet-Underground-Banane
bis zum Facebook-Daumen;
damit können die Fans das Cover
der vierten Türen-Platte selbst gestalten.
Doch nicht nur in Sachen Design reagieren
sie auf die Ära des Internets und der
grenzenlosen Beliebigkeit. Zwar arbeiten sie
sich zurück durch die Popgeschichte, kombinieren
ihre krautigen 70er-Rocksongs
aber mit so lustigen wie intelligenten Texten
zum Überleben in prekären Zeiten. Damit
löst Türen-Sänger Maurice Summen mit der
eigenen Band ein, was er auch als Chef des
mittlerweile wohl wichtigsten deutschen
Indielabels Staatsakt vorantreibt: politische
Positionierung. Zudem konnte er als Labelmacher
auch spielend personelle Probleme
lösen: Für den ausgestiegenen Gitarristen
Gunter Osburg ist Andreas Spechtl
(Ja, Panik) dabei, und am Schlagzeug sitzt
jetzt Chris Imler, der sonst für Jens Friebe
trommelt. Vereint geben sie in „Leben oder
streben“ die Parole für 2012 aus: „Ich will
keinen Mindestlohn, ich will Mindestliebe,
ich will auch kein Grundgehalt, ich
will nur einen Grund zum Frieden.“ (cs)
Diverse
Chimes of Freedom
FOLKPOP
Universal
5//
Entgegen landläufiger Meinung hat Bob
Dylan diverse definitive Versionen seiner
Songs aufgenommen. Wie etwa sollte man
„Like a rolling Stone“ je toppen? Andere
waren kaum mehr als Skizzen und erblühten
erst in der Fremde (etwa „Mighty
Quinn“). Gecovert aber wurde Dylan immer
– unter der Ägide der Hilfsorganisation
Amnesty International, die ebenso lange
aktiv ist wie Dylan auf der Bühne, nämlich
50 Jahre, entstand nun ein weiterer
Sampler, ein Monster. 75 Songs auf vier
CDs, über 80 beteiligte Künstler aus allen
Generationen, von Pete Seeger bis Ke$ha: