Zeitung der Clara Schumann Musikschule - Margret von Conta

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Norbert Laufer
Goldberg-Variationen
Bach – Glenn Gould – Thomas Bernhard
Der Titel Goldberg-Variationen ruft bei Pianisten
wie bei Zuhörern Ehrfurcht hervor.
Gehört diese Komposition doch zu den
großen zyklischen Werken Johann Sebastian
Bachs, bei denen der Meister die Kunst der
Zeit beispielhaft erforschte und zusammenfasste.
Wie in der h-moll-Messe, dem Wohltemperierten
Klavier, der Kunst der Fuge
gibt es Elemente, die seinen Zeitgenossen
rückwärtsgewandt erschienen sein müssen:
das streng ausgearbeitete Zusammenspiel
der Stimmen wie auch die Harmonik waren
um 1740, als die Variationen entstanden
sein müssen, nicht mehr „modern“. Das
Zeitalter des eher verspielten Rokoko, der
Empfindsamkeit hatte auch musikalisch
längst begonnen. Andererseits wirkt gerade
diese Strenge in Bachs Kompositionstechnik
bis heute nach – in nahezu jeder Generation
gab und gibt es Komponisten, die
sich auf Bach berufen, ihm nacheifern.
Dabei war die offizielle Absicht Bachs
die „Gemüths-Ergetzung“, wie es bei den
Clavier-Übungen heißt, deren vierter Teil
diese Variationen sein sollen. Der Name
Der Kanadier Glenn Gould war 23
Jahre alt, als er 1955 seine erste Langspielplatte
bei Columbia Records
aufnahm. Es waren die Goldberg-
Variationen. Und es wurde ein voller
Erfolg. Die klare Zeichnung der
Stimmen, das makellose Spiel, das
„Goldberg“ kam sowieso erst später ins
Spiel, er bezieht sich auf den Dresdner Hofcembalisten
Johann Gottlieb Goldberg, der dem
Grafen Hermann Carl von Keyserlingk darauf
vorspielen sollte, wenn er nicht schlafen
konnte. Heutzutage legt sich der ein oder
andere Schlaflose eine CD ein ...
Aria mit verschiedenen Variationen ist der eher
unauffällige, vom Komponisten gesetzte
Titel des Werkes. Im systematischen Bach-
Werke-Verzeichnis hat das Werk die Nummer
988. Die 30 Variationen basieren auf einer
„Aria“, genauer: auf deren Bass. Dass die
Wiederholung der Aria den Zyklus abschließt,
rundet ihn in besonderer Weise ab.
Pianistisch erfordern die Goldberg-Variationen
ein umfassendes Können und eine
tiefe Durchdringung der Materie, an der
sich Pianisten messen lassen müssen, wenn
sie sich der Einstudierung unterziehen und
das Ergebnis öffentlich vortragen.
In der nächsten Ausgabe geht es um einen weiteren
Roman zu den Goldberg-Variationen sowie um verschiedene
weitere CD-Einspielungen.
tiefe Eindringen in den Charakter
der einzelnen Variationen, dabei der
Überblick über die Gesamtanlage des
insgesamt 32-teiligen Werkes sind
noch heute zu bewundern. Sony,
dieses Unternehmen hat CBS schon
vor langer Zeit übernommen, pflegt
Glenn Gould:
A State Of Wonder.
The Complete
Goldberg Variations
1955 & 1981.
Sony Classical.
3 CDs. Ca. 22 €.
–
hören &
lesen
das Label wohl wegen seines guten
Ansehens mittlerweile aber wieder,
hat 2002 eine 3er-CD-Box herausgebracht
mit Goulds beiden Studio-Aufnahmen
von 1955 und 1981. Diese zweite
Aufnahme erschien nur wenige Monate
vor Goulds Tod 1982 – er starb
an einem Schlaganfall.
Man kann im Vergleich beider
Aufnahmen viel beobachten: Das
gewachsene Selbstbewusstsein des
Pianisten, der teils extreme Tempi
wählt, vor allem in der Aria und der
Variation Nr. 15, die er nun deutlich
langsamer spielte als früher. Doch
hat ein kluger Mensch ausgerechnet,
dass – obwohl die ganze Aufnahme
13 Minuten länger ist als die alte –
man bei beiden auf fast dieselbe Netto-Spielzeit
kommt, wenn man alle
Wiederholungen abzieht. Der subjektive
Höreindruck ist ein anderer,
man hätte es kaum geglaubt. Gould
kam es später sehr auf die Tempoverhältnisse
an, wie also die Tempi der
aufeinanderfolgenden Variationen
zueinander stehen. Ja, er geht so weit
zu behaupten, dass der ganze Zyklus
auf einem – tief im Verborgenen liegenden
– Grundschlag basiert. Diese
Äußerung ist auf der dritten CD zu
hören in dem Interview, das der Kalifornische
Musikjournalist Tim Page
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