Wien wird zum

Josef Hoffmann
Hocker für die Kücheneinrichtung
des Landhauses »Bergerhöhe«
für Paul Wittgenstein, 1898
MAK-Sammlung Möbel
© Fritz Simak/MAK
den späten 1890er-Jahren bis um 1900 zu
verfolgende Entwicklung zu einem anfänglich
in die Fläche übersetzten kurvilinearen Stil,
der schließlich zugunsten eines vom Biedermeier
inspirierten geometrisch-reduzierten
Stils völlig aufgegeben wurde.
Der zweite und mittlere Saal präsentiert
ausschließlich das Ergebnis des von den
Secessionisten und somit auch von den
Professoren der Kunstgewerbeschule vorgegebenen
Wegs zur Etablierung eines modernen
»Wiener Stils«. Nach 1900 einsetzend, wird
er über die Gründung der Wiener Werkstätte
1903 bis zu den Jahren des Ersten Weltkriegs
verfolgt. Der von den Secessionisten
als erneuernde Kraft gegen den Historismus
postulierte künstlerische Individualismus
entfaltete in diesen Jahren seine ganze
Kreativität und Vielfalt. Neben den Professoren
Josef Hoffmann und Koloman Moser
war es vor allem die nächste Generation der
Kunstgewerbeschüler, die dem neuen Stil auf
dem Gebiet der österreichisch-ungarischen
Monarchie und Deutschlands zur Verbreitung
verhalf. Der Kampf gegen den Historismus
war gewonnen, und ein auf dem damaligen
Weltmarkt unverwechselbarer Wiener Stil hatte
sich etabliert. Seine stilistische Bandbreite
reichte von den frühen, auf Provokation als
Überzeugungsmittel ausgerichteten Formen
der Wiener Werkstätte über die durch nationale
Überlegungen an der Volkskunst und am
Biedermeier genährten dekorativen Produkte
bis hin zu tektonisch zweideutigen, am Klassizismus
und Rokoko inspirierten Formen. Dominiert
wird der Saal von Klimts Kartons für
den Mosaikfries im Speisesaal des Brüsseler
Palais Stoclet, von in der oder für die Wiener
Werkstätte hergestellten Arbeiten sowie einer
Fülle von bereits in ihrer Entstehungszeit
vom Museum für mustergültig empfundenen
und im Rahmen des sogenannten Wanderinventars
als Vorlagen für die Fachschulen der
Monarchie angekauften Gegenständen.
Der dritte und letzte Saal hat schließlich die
Entwicklung vom Wiener Stil zum Internationalen
Stil zum Thema. Damit wird ein
inhaltlicher Kreis geschlossen und aufgezeigt,
wohin die im ersten Saal angesprochene
Suche nach einem modernen Stil in Wien
führte. Hier wird deutlich, welcher Zugang –
jener der Secessionisten oder jener des Einzelkämpfers
Loos – den Weg für die Moderne
bereitete. Die Besucher sehen sich mit zwei
gegensätzlichen Welten konfrontiert: jener,
die der Überzeugung eines Josef Hoffmann
und seiner Schüler verpflichtet war, und
jener, die den Ansichten eines Adolf Loos beziehungsweise
der internationalen Moderne
nahestand. Obwohl formal unterschiedlich,
standen beide Welten in der Wiener Tradition
der exklusiven handwerklichen Fertigung und
stellten sich nur vereinzelt den gesellschaftlichen
Lösungsansätzen der internationalen
Moderne. So entstanden für Wien typische,
inhaltlich zweideutige Lösungsansätze für
den modernen Gebrauchsgegenstand, wie
sie unter anderen von Josef Frank und Oskar
Strnad angeboten wurden. Zeitlich umfassen
die Ausstellungsstücke die Jahrzehnte vom
Ersten Weltkrieg bis zur Machtergreifung der
Nationalsozialisten in Österreich. Sie wurden
geprägt von enormen gesellschaftlichen und
wirtschaftlichen Umbrüchen, die auch in
der Produktgestaltung ein neues soziales
Gewissen entstehen ließen. Wie schon im
ersten Saal werden den Wiener Produkten
als internationale Orientierungshilfe Objekte
der De-Stijl-Bewegung und des Bauhauses
gegenübergestellt.
Prinzipielles Ziel der Präsentation ist es, ein
ausgewogenes Verhältnis zwischen historischer
und sinnlicher Information zu vermitteln:
Die Formensprache der ausgestellten
Objekte soll in derselben Lautstärke vernommen
werden wie die didaktischen Wandtexte.
Christian Witt-Dörring hat in Wien Kunstgeschichte und Archäologie
studiert. Er war von 1979 bis 2004 Leiter der Möbelsammlung
des MAK Wien. Derzeit arbeitet er als selbstständiger
Kunsthistoriker in Wien und als Kurator an der Neuen Galerie in
New York.
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