Wien wird zum

fahrens auswählt. Derzeit arbeiten neben den
oben erwähnten Künstlerinnen und Künstlern
Judith Fegerl, Christian Mayer, Zenita Komad,
Hans Scheirl, Roland Kollnitz und Claudia
Märzendorfer in diesen 16 Ateliers für Skulptur,
Objektkunst und Malerei, die zwischen
45 und 435 Quadratmeter Größe aufweisen.
Das weitläufige Areal in der Krieau wirkt wie
ein Skulpturenpark. Man trifft hier unter
anderem auf Joannis Avramidis’ plastische
figurale Arbeiten, die seit Jahrzehnten
internationale Anerkennung finden. Gerhardt
Moswitzers scharfkantige Cortenstahl-
Skulpturen aus verschiedenen Schaffensperioden
brechen mit dem arkadischen
Idyll. Wer die Praterateliers betritt, kommt
in den Genuss eines Besuchs von »Künstlerateliers«
im ursprünglichen, besten Sinne.
Kaum andere Studios bieten eine ähnliche
lichtdurchflutete Raumatmosphäre, wie sie
hier durch Seiten- und Oberlichten gegeben
ist. Das Atelier von Oswald Stimm bildet ein
organisch gewachsenes Ensemble und führt
in den Kosmos einer Lebensreise, die einen
14-jährigen Aufenthalt in Buenos Aires und
eine Auseinandersetzung mit dem dialektischen
Materialismus umfasst. Ganz im Unterschied
zur installativ arbeitenden Künstlerin
Judith Fegerl, die mit Strom, Schläuchen
und Kupfer hantiert, meißelt die Bildhauerin
Ulrike Truger, die den Zustrom junger Künstlerkollegen
und den intensivierten kollegialen
Austausch als sehr belebend empfindet, im
Außenraum imposante Fünf-Tonnen-Steine.
Ebenfalls zu größeren Dimensionen tendiert
Roland Goeschl in seinen modularen, in
Beziehung zur Architektur stehenden Farbelementen.
Walter Kölbl gestaltet industrielle
Fertigungsprodukte zu präzisen Formationen
mit minimalistischen Charakteristiken. Wie
der Begriff einer »erweiterten Skulptur« zur
Anwendung kommt, zeigt sich in den Werken
von Hans Kupelwieser: Er bezieht in seine
Skulpturen kinematische Abläufe ein. Staubsauger
zur Vakuumproduktion gelangen zum
Einsatz, auch Text spielt eine stets wiederkehrende
Rolle, wenn es darum geht, durch
Sprachformationen in die Realität einzugreifen.
Die Großzügigkeit der Räume ermöglicht
es, die Dinge zu belassen, sie nicht immer
wegräumen zu müssen, die Werke nebeneinander
zu positionieren – als Fortsetzung und
als Anknüpfungspunkte für weitere Arbeiten.
Die Gegebenheiten in den Praterstudios
haben, bestätigen auch andere dort wirkende
Künstler, Einfluss auf ihre Arbeit.
Durch die Raumverhältnisse und über den
Raum verändert sich das Arbeiten im Werk
von Claudia Märzendorfer. Dank der Lage
des Studios inmitten des Pratergeländes,
so Hans Scheirl, sei ein anderer Bezug zum
Außenraum gegeben als bei einem Studio im
urbanen Raum. Ingeborg Pluhar vergleicht
die Situation, die in den Praterateliers anzutreffen
ist, mit einer Insel. Potenzial für ein
kollektives Miteinander sieht Zenita Komad
durch die Nachbarschaft mit anderen Künstlerinnen
und Künstlern. Roland Kollnitz,
in dessen Werken sich das Auratische über
ein In-Beziehung-Setzen einzelner Skulpturen
entwickelt, lud etwa anlässlich einer
Ausstellung im Wiener Projektraum Vesch
seine neuen Nachbarn Oswald Stimm und
Gerhardt Moswitzer zur Beteiligung ein.
Der historischen Komponente – dem Gebäude
als Relikt der Weltausstellung – gilt
das konzeptuell ausgerichtete Interesse des
Künstlers Christian Mayer. Reflexionen über
programmatische Momente der jüngsten
Kunstgeschichte fließen in die künstlerische
Arbeit von Werner Würtinger ein. Als Chronist
der Praterateliers gab Würtinger 2011 die
Publikation »Arkadien und angenehme Feinde.
Die Bildhauerateliers im Prater« heraus.
Darin findet sich ein Statement von Joannis
Avramidis, wonach es für künstlerisches
Arbeiten zwei Wege gebe: sich entweder
dem Geschehen in pulsierenden Dynamiken
auszusetzen oder sich in bewusster Isolation
auf die eigene Arbeit zu konzentrieren, was
latent zu einer Reflexion darüber anregt. Für
die jüngere Künstlergeneration stellt sich diese
Entscheidungsfrage nicht: Für sie gilt es,
gleichzeitig die tollen Bedingungen der Praterateliers
zur konzentrierten künstlerischen
Produktion zu nützen und aktiv am Geschehen
des Ausstellungsbetriebs teilzunehmen.
Ursula Maria Probst lebt und arbeitet als Kunsthistorikerin,
Unilektorin, Kunstkritikerin, Kuratorin und Künstlerin in Wien.
Studium der Kunstgeschichte an der Universität Wien, wissenschaftliches
und künstlerisches Arbeiten über und mit Louise
Bourgeois in New York. Sie ist Mitinitiatorin des Performancekollektivs
Female Obsession.
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