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Fotos: Beigestellt
Bald jähren sich die beiden wichtigsten
Uraufführungsdaten im Leben Arnold
Schönbergs: Am 23. Februar 1913 kamen
die „Gurrelieder“ zur Uraufführung – und
wurden umjubelt wie kein anderes Stück,
das der Vater der musikalischen Moderne
hervorgebracht hat. Kaum sechs Wochen
später war der Traum schon wieder vorbei:
Im selben großen Musikvereinssaal dirigierte
Schönberg ein Konzert mit Werken
von Komponisten, die ihm wichtig waren,
Zemlinsky, Webern und Alban Berg, dazu
seine eigene Kammersymphonie. Zur Aufführung
von Mahlers Kindertotenliedern
kam es nicht mehr, denn Bergs kurze, radikale
Vertonungen von Ansichtskartentexten
Peter Altenbergs raubten dem Publikum
die letzte Contenance, es tobte und
der Saal wurde geräumt.
Rechtzeitig zum Gedenktag erschien nun
eine Gesamtaufnahme von Schönbergs
eigenem Liedschaffen. Für Musikfreunde
faszinierend, denn der Bogen
reicht von frühen, spätromantisch
im Banne Wagners stehenden
Gesängen zu vertrackten,
meist lyrisch-versonnenen
Bewegungen von Stimme und
Klavier im freitonalen Weltraum.
Die schönsten Lieder
sind aus der „Zwischenphase“:
„Das Buch der hängenden Gärten“
nach George-Gedichten
lässt vielleicht auch Skeptiker
DiscothÈque
Klassik Jazz
von Samir H. Köck
Gurre zum Gedenktag
Exzellent: Schönbergs Liedschaffen in Gesamtaufnahme.
von Wilhelm Sinkovicz
„Schönberg. Sämtliche
Lieder.“ Eine 4-CD-Box
von Capriccio.
nachvollziehen, was einen Komponisten im
Wien um 1900 an der Eroberung neuer
Klangräume so fesseln konnte, dass er alles
über den Haufen warf, was zuvor als gut,
schön und richtig galt. Georges überspannte
Poetik führt Schönberg zu ebensolchen
musikalischen Fantasien. Doch
wirken sie nicht gesucht, eher wie spontane
Improvisation, aus dem Text geboren.
Die früheren Lieder wirken wie ein taumelnd-begeisterter
Nachhall großer Opernerlebnisse,
in die kleine Form getaucht.
Faszinierend, wie die später in so üppiges
Orchestergewand gehüllten Gurrelieder
ursprünglich klangen – die Edition bietet
auch Klavierfassungen der Solonummern
des Oratoriums. Am wenigsten überzeugen
Schönbergs verquere Volkslied-Sätze, die
eher unbeholfen als originell tönen. Jedenfalls
besticht die vokale Präzision von Claudia
Barainsky, Melanie Diener (in den primadonnenhafteren
Gesängen), Anke
Vondung, Christa Mayer, Markus
Schäfer und dem sehr
wortdeutlichen Bariton Konrad
Jarnot, der den verhangenen,
postimpressionistischen
Tonfall der George-Lieder
perfekt trifft. Die Hauptlast
liegt auf dem exzellenten Pianisten
Urs Liska, dem Kenner
der frühen Moderne und solche,
die es werden wollen, zu
Dank verpflichtet sind. s
Dass der alte Swing neue, jugendliche
Freunde findet, kommt auch
dem begnadeten Autodidakten Diknu
Schneeberger zugute. Der heimische
Gitarrenvirtuose spielt kaum schlechter
als der legendäre Django Reinhardt
und sammelt mit seinem „Swing de
Vienne“ in ganz Europa Fans. Sein
hübsch singender Ton führt verlässlich
ins dunkle Herz des Groove. Gemeinsam
mit Vater Joschi und Mentor Martin
Spitzer kreiert er auf „Friends“
hübsch pointierte Studien menschlicher
Gemütszustände. Fünf Django-
Reinhard-Coverversionen sprechen
für sich, Highlight ist aber die Beatles-
Version „And I Love Her“. ( Jive/Preiser)
Pop
von Holger Fleischmann
Das Lied „Holy Roller“ vom neuen
Album „We The Common“ ist
einer dieser Songs, mit denen die US-
Songwriterin Thao Nguyen sofort
packt: unaufgeregter Groove, gewinnender
Gesang und eine Melodie, die
zart durch den Song tänzelt. Derart
charmanter (Indie-)Folk-Rock machte
bereits ihr Debüt „We Brave Bee Stings
And All“ 2008 zur geheimen Schönheit
des Jahrgangs. Ihr drittes Album als
Thao & Get Down Stay Down ist das
bislang vielschichtigste. Dank Country-
Schlenker, Cello-Grummeln, freudig
hüpfenden Percussions und betrunkenen
Bläsern. Ernster und bisweilen
schärfer, sind ihre Songs weiterhin
große Frohsinn-Bringer. (Domino)
Schaufenster 49