Edición - Andina

Semana del 18 al 24 de julio de 2011 EL VASTO ARCHIVO DE MARTÍN CHAMBILEGADO GRÁFICO

CRÓNICA4 VARIEDADESSe vienen dando "ensayos públicos", un par de vecesal mes de El banquete de Mariátegui, que tiene como escenarioel Salón General de la Casona sanmarquina. "Seráel gran primer trabajo entre la tradición sanmarquina ycuatrotablina", sueña en voz alta Delgado. Tras él, se estáformando la octava generación de Cuatrotablas, ahoracon San Marcos como base. Ellos están investigandopara aportar en este "trabajo monstruoso de dramaturgiacolectiva" sobre Mariátegui.LA MÁS IMPORTANTE CREACIÓN DEL GRUPO SON SUSENCUENTROS DE AYACUCHO, EVENTO INTERNACIONALDE TEATRO DE GRUPO, QUE SE REALIZA CADA DÉCADAEN AYACUCHO, EN COPRODUCCIÓN CON EL ESTADO.grupo de teatro". Delgado dice que en San Marcos noinventa nada nuevo. Solo está continuando los pasos delmaestro Guillermo Ugarte Chamorro, quien dejó un selloen el teatro sanmarquino.En realidad, el director estaba con la idea de volvera migrar al extranjero para, en el futuro, hacer nuevascosas con Cuatrotablas. El grupo enfrentaba una nuevacrisis. "¿Qué estamos haciendo?", se preguntaron cuandovieron que no se daban abasto en su casa de Chorrillos(la primera fue una casa-teatro en Barranco), y estabanhaciendo actividades que más competían a un ministeriode Cultura que a un grupo teatral; eran un centro pilotocon cinco políticas teatrales nacionales, con líneas ylaboratorios del teatro asháninka, del teatro para padres,el universitario y el escolar.En medio del dilema, hace dos años, a Delgado le llególa invitación del Teatro de San Marcos. "Lo más valioso deesta experiencia es que Cuatrotablas puede crecer –cuenta–:Nosotros ofrecemos una pedagogía a San Marcos acambio de tener un espacio". Ahora esta convivencia lespermite, a nivel estético, culminar, finalmente, su Trilogíasobre José María Arguedas. "Solos era imposible hacerlo",dice Delgado, recordando que tuvieron que vender suAPUNTES Por aniversario, Cuatrotablas y el Teatro de SanMarcos organizan el Duodécimo Festival Internacionalde Teatro de Grupo Lima 2011, en el cual participarán17 grupos extranjeros. A lo largo de su trayectoria, el grupo ha recibidodiversos galardones como el Premio Ollantay del CELCIT,en Caracas (1980); el Premio Nacional de Teatro delINC (1986). También el Trofeo Ciudad de Lima (2001),de la Municipalidad de Lima; el San Marcos 2006 a laexcelencia artística por la UNMSM, entre otros. El 15 de setiembre de 1971 Cuatrotablas empezó sucarrera con su montaje Tu país está feliz, adaptación delpoeta brasilero Antonio Miranda.casa Cuatrotablas en Chorrillos para pagar las deudas dela primera parte. Y no siente nostalgia.Cree Delgado que el Teatro de San Marcos tiene que darpautas a la colectividad teatral, y debe de tocar a los íconosde la identidad nacional. No a Brecht ni a Shakespeare. Sinohacer un José Carlos Mariátegui alejado del ícono políticoy a un Víctor Raúl Haya de la Torre reunido con poetas yliteratos. Simplemente como íconos teatrales.TERCER ACTOLa forma de pensar de Cuatrotablas es la de Delgado yviceversa. Él está "en el arte por el arte". "No tengo la culpaque los textos de Mariátegui, de González Prada seansubversivos hoy. La culpa es que el país no ha cambiadonada", comenta.Le pregunto si hay rivalidad con el grupo Yuyachkanio es pura leyenda urbana. "Hay rivalidad como en todacontienda, como Garcilaso de la Vega y Guamán Poma.A veces más sangrienta, otras más suave o hermanados.Cuatrotablas es un impulso creador, de grupo, y Yuyachkanies un grupo que parte de otra experiencia, de Yego Teatro:un grupo de jovencitos iconoclastas que se transformanen un grupo de investigación teatral, que nacen a la parde un grupo político. Miguel Rubio y Teresa Rally son deizquierda, por eso no sorprende verlos apoyando a Ollanta.Yo no soy parte. Creo que el artista tiene que estar contrael poder, esa es su lucha: cuestionar al mundo malhecho",opina Delgado.El director deplora la demagogia de "hacer teatro parael pueblo", cuando en el Perú va al teatro menos del 1%de la población. Su otra posición dura es frente al "teatrocomercial" (aunque sabe que es un privilegiado porqueno tiene hijos y pudo dedicarse en cuerpo y alma a sugrupo). Hay que popularizar el arte, sí, pero llevando elarte al más alto nivel. "Los Estados deberían de gastaren cultura no en huachaferías, en que el buen teatro, porejemplo, llegue al pueblo", opina Delgado.Otra nueva propuesta de Cuatrotablas, a través deantiguos miembros del grupo, es abrir en Ayacucho yen Tacna, centros de experimentación teatral porque sonconscientes que el mercado limeño es microscópico: enLima no se puede soñar con replicar el festival teatralcomeño Fiteca en los distintos barrios de la ciudad, sinel accionar del Estado. "Si Fujimori me hubiera dado lascondiciones para acercarme al pueblo, yo lo hubiera hecho,porque era su deber de presidente, para que el artista vayacon sus propios medios no que tenga que estar esperandoen una salita a que venga el público", dice Delgado.Para él, el único político que ha tenido interés culturaly trató con cariño a los artistas, fue Alberto Andrade Carmona."Uno que estaba acostumbrado a que la autoridadni nos mirara, que cuanto más ignorante el pueblo, mejor;Andrade por lo menos nos abrazaba". Los 10 integrantesde la nueva generación de Cuatrotablas lo miran. Eshora de dejar la entrevista. El fantasma de José Carlos(Mariátegui) llama.

FOTOGRAFÍALunes 18 de julio de 2011 5APROXIMACIONES A MARTÍN CHAMBI"El Poeta de la Luz"Este año, MartínChambi, ese puneñoque le dio la imagenal Cusco del siglo XX,cumpliría 120 años.En el archivo que llevasu nombre, se iniciarála digitalización totalde su trabajo.Mi gente habla a través de mis fotografías.Martín ChambiESCRIBE: JOSÉ VADILLO VILAFOTOS: ALBERTO ORBEGOSO1El número 231 de la calle Marqués –extraña numeraciónpara una peatonal de una cuadra, a metrosde la plaza de Armas de Cusco–, es una casa excepcional.No es una vivienda colonial ni tiene paredesincas, como muchas en la capital imperial. Es una simplevivienda de inicios del siglo pasado, de dos pisos y unatelier. Un letrero acuñado en una pared amarilla recuerdaque en este inmueble, donde hoy funcionan un hostal yuna casa de artículos deportivos, se ubicaba el estudiotaller de Martín Chambi Jiménez (1891-1973).Teo Allain Chambi, nieto de este "Poeta de la Luz", nosrecibe en otro lado de la ciudad, en el distrito de Wanchaq.La casa queda cerca de la avenida de Los Incas, donde seeleva la ciudad universitaria de la San Antonio Abad delCusco. La fachada es tan sencilla que pasa desapercibidajunto a tantos negocios. Adentro nos aguarda gran partedel legado de Chambi: alrededor de 30 mil imágenes queeste maestro de la fotografía peruana trabajó entre 1925y 1970. Ese año, Martín Chambi colgó los lentes obligadopor una enfermedad que tres años después se lo llevaríaa conocer las sombras eternas.Los muebles de la sala, cusqueños y antiguos. Sonlos que usó el propio Chambi en su taller fotográfico, en

APUNTES6 VARIEDADESel estudio taller que rentaba en la calle Marqués. En lasparedes hay reproducciones de imágenes clásicas delfotógrafo: Su autorretrato, de 1923; un perfil a contraluzde un pastor y su llama en las alturas (1930); la imagende una boda del prefecto del Cusco (1930) y una suya,de las que han dado la vuelta al mundo: Víctor Mendíviljunto al gigante de Paruro (1929).Víctor Mendívil era el ayudante de Chambi. Teo nospasa los datos de las últimas investigaciones que se manejan:Juan de la Cruz Sihuana, alias "El Gigante", era unindígena de dos metros y 10 centímetros de altura. Perono era de Paruro, como se cree, sino de Llusco, distritode la provincia de Chumbivilcas, dicen las pesquisashechas por el fotógrafo Herman Schwarz, quien dio conla fotografía y una nota publicadas en 1925, en el diarioLa Crónica.Si Teo Allain nos ha recibido en este espacio, que escasi sagrado, es por la relación estrecha de su abuelo conVariedades. Chambi fue colaborador habitual de La Crónicay Variedades, entre 1920 y 1930. El nieto del más célebrefotógrafo indígena no sabe por qué Chambi no volvió apublicar en estos medios luego.2Chambi tuvo seis hijos, dos varones y cuatro mujeres.A eso se le sumó una descendencia de 18 nietos.De ellos, tres siguen su herencia fotográfica: TeoAllain Chambi (61), el mayor de todos, a cargo del ArchivoMartín Chambi, en el Cusco, y Peruska y Óscar Chambi,fotógrafos y profesores de la imagen.Cuando estaba en su lecho de muerte, le dijo a Meri,quien le había seguido los pasos: "Hija, no te dejo riquezas,pero te dejo una gran mina que tienes que saber explotar".La frase ha quedado en el imaginario familiar.Desde 1988, Teo dirige el famoso archivo. Nos llevapor un pasillo donde hay más reproducciones de los trabajosde su abuelo. Distintos momentos de Cusco y sushabitantes. Entre las joyas no están solo las fotografías,de rollos y placas de vidrio. Se guardan los fólderes conlos recortes de las diversas exposiciones que tuvo en vidadesde que en 1925 se fue a exponer a Bolivia (dos añosdespués recién lo haría en Lima); hay un par de pequeñoscuadernos de cuero donde están los apuntes, dibujos ycaricaturas que le dejaban diversas personalidades conlas que se codeaba este admirado bardo de la cámarafotográfica.También el vidrio que Chambi utilizó en su atelier, enel tercer piso del estudio taller de la calle Marqués, para,junto a diversas cortinas, dar efectos de su luz en suestudio. Mejores que los tachos de luz, ese uso calibrado,con ojo experto, del sol serrano.Nos encontramos cara a cara con Chambi. Teo se ponelos guantes y extrae de unos archivadores especiales,pintados ex profeso para evitar la corrosión del tiempo,placas de vidrio envueltas en papel libre de ácido; lasplacas que salían de sus cámaras de 18 x 24, de 13 x 18,de 10 x 15. Teo Allain Chambi nos dice que este archivono se podría haber mantenido en igual forma si estaba enLima. El clima seco ayuda bastante a la preservación delas placas. Hay también algunos rollos fotográficos, a losque Chambi fue introducido en la década de 1960.El nieto, que lleva 23 años administrando el legadofotográfico heredado, prende una mesa de luz y va "positivando"las imágenes. Vienen los distintos personajescusqueños del siglo XX. Están retratados los más ilustresdel Cusco (hacendados, políticos, intelectuales). Chambitambién hacía postales, me dice, de Machu Picchu –quevisitó innumerables veces desde 1925– y otros lugaresque con el tiempo se harían célebres entre los turistas. ElLOS SUEÑOS DELOS CHAMBILos Chambi tienen varios sueños para el archivoque lleva el nombre del patriarca, don Martín. Y loestán logrando. El primero fue contar con una casaadecuada donde se resguardaran las imágenes,vidrios y negativos hechas por Chambi. Este 5 denoviembre, Chambi cumpliría 120 años. Por estemotivo, Serpost presentará un sello y matasellosconmemorativo, especial para coleccionistas. Además,en breve se iniciará la digitalización completadel archivo, a 300 dpi. Se calcula que todo el procesoles tomará alrededor de 24 meses.El otro gran sueño es contar con un museo.La idea de la familia es que sea la casa donde portantos años funcionó el taller del fotógrafo. Si bienhay conversaciones con la municipalidad del Cusco,el gran problema es el sobreprecio que le han dadolos dueños del inmueble al enterarse del interés: unmillón de nuevos soles.

FOTOGRAFÍALunes 18 de julio de 2011 7pago de estos por los servicios permitían al "Poeta de laLuz" financiar sus otros proyectos: fotografiar a los otroscusqueños, a aquellos, Chambi pasó a retratarlos en rollosfotográficos en la década de 1960.Además, fue fotoperiodista, decíamos. Es célebre lacobertura que hizo sobre la llegada de Alejandro VelascoAstete, de Lima al Cusco, en su biplano, el 31 de agosto de1925. Están las imágenes del piloto recorriendo la ciudadcon un traje que lo hacía parecer un mariscal, siemprerodeado de un gran séquito. Hasta que un mes más tardevolvía su cadáver abatido desde Puno, y Chambi retrató losfunerales de Velasco Astete, que tuvieron la pomposidadde la muerte de un obispo.SI TEO ALLAIN NOS HA RECIBIDO EN ESTE ESPACIOQUE ES CASI SAGRADO, ES POR LA RELACIÓNESTRECHA DE SU ABUELO CON VARIEDADES. CHAMBIFUE COLABORADOR HABITUAL DE LA CRÓNICA YVARIEDADES, ENTRE 1920 Y 1930.3Hay una imagen que muestra una escena cotidianaen la vida de Chambi. Está el fotógrafo acomodandolas luces junto a su ayudante de turno. A su lado,en una fila pegada al gran vidrio que le servía para darlela luz adecuada a sus retratos, tres de sus hijas trabajanretocando las fotografías con lápices.Sí, Chambi amaba los autorretratos. Es famoso, también,aquel donde él está viendo una placa de vidrio dondese reproduce a sí mismo. Tiene varios con su familia. Conlos autorretratos, también desafiaba a la escasa técnicade entonces, apelando a su creatividad.Llegamos al archivo cuando se vivían en el Cuscolas celebraciones por el centenario del descubrimientopara el mundo de Machu Picchu; cuando en el palacio delinca Túpac Yupanqui –hoy sede de un banco– se exhibela muestra Martín Chambi, Machu Picchu. Fotografías1925-1952.Teo se recuerda a los cinco años de edad acompañandoa su abuelo a la ciudad sagrada de los incas. "Martín eramuy querendón, pero a la hora de trabajar en su estudio,bastaba con una mirada para hacernos saber que nosquedásemos quietos, sin hacer nada. Luego, cuando elcliente se iba, volvía a ser cariñoso, condescendiente".El "Poeta de la Luz" y su gran prole vivían en la mismacalle Marqués, en el número 259, donde también compartieroncasa con la familia de otro ilustre cusqueñista quevino de fuera: el moqueguano Luis E. Valcárcel (Chambi,reconocía Valcárcel, era muy acucioso en su trabajo.Valcárcel trabajó con Chambi; también con el trotamundosy fotógrafo francés Pierre Verger).Martín Chambi había nacido en el pueblo puneñode Coaza. Era un niño cuando se maravilló viendo a dosingleses manipular la primera cámara de fotografía. Ahí suvida cambió. A los 14 años, ya trabajaba en Arequipa comoayudante de fotografía y, luego, ya casado, se trasladó alCusco, donde su nombre se haría leyenda y sinónimo decalidad, creatividad y profesionalismo en la fotografía.Ya lo escribió Mario Vargas Llosa: "Un día, Chambi seráreconocido como uno de los más coherentes y profundoscreadores que la fotografía haya dado a este siglo". Esperamosese día, aun a 120 años de su nacimiento. A veces,el reconocimiento es una fotografía borrosa. Esperemos

YAUYOSLunes 18 de julio de 2011 9ESCRIBE/FOTOS: ROLLY VALDIVIA CHÁVEZTejer, bordar, cocinar, servir, conversar, mostrar, explicar,¿también bailar?... no, todavía, hay que esperar,no mucho, sólo un ratito. Sí, señor, sí, señora, yavienen las danzas típicas. Ya se preparan y se arreglan yse visten de fiesta los bailarines mientras una banda queno es muy grande ni muy chica, ni muy armónica ni muydesafinada, regala un sinfín de notas musicales.Papas. Muchas papas y ocas. Grandes y pequeñas,redondas y alargadas, listas para sembrar o ya sancochaditaspara comer con quesito fresco, con choclorecién hervido, con quinua rica y poderosa. También contruchas. Hartas truchas. Gigantes y frescas; de laguna,de río y piscigranja. Truchas provocadoras. A la parrilla,en cebiche o rellenando empanadas.Todo eso y siempre más que eso, en una feria dedomingo que no se hace todos los domingos. Solo undomingo por año. Nada más y nada menos. Una feria anualque convoca a campesinos que siembran en andenes yganaderos que moran en las alturas, a compradores deaquí y de allá y a curiosos de cualquier lado, a músicosmedianamente inspirados y a bailarines hasta ahorainvisibles.¿A qué hora van a bailar?, se inquieta el señor Hurtado,el ganadero Hurtado, el orgulloso Hurtado, propietario devarias alpacas suris: lindas, distinguidas, de finos vellones.¿Habrán venido?, se pregunta el señor Soto que no pierdeel tiempo o aprovecha el tiempo dándole vida a su telar."Soy artesano", se ufana. "Mi familia hace tejidos", comenta."Somos los Soto Quispe", anuncia con entusiasmo.Y una voz los llama, los anuncia y casi, casi lo presenta,pero no salen. No hay danzantes. Todos tienen queesperar. Don Hurtado con su ganadito, el señor Soto consu pequeño telar y la señora Floresmila, que apareciócon su arsenal de tubérculos en la XI Feria Nor Yauyina,realizada el domingo 10 de julio, en el campamento Siriadel distrito de Tomas (Yauyos, Lima Provincias)."Soy de Laraos". Cerros y andenes. Prehispánicos,antiguos, aún productivos. "¿Conoce?... es lindo, ¿no escierto?", se pregunta y se responde. "Que cuál oca es laque más me gusta... Uyyy, la oca negra, pues, es riquísima,media dulcecita, es..." y la muestra y su rostro se vuelveuna sonrisa y después invita a turistear por su tierra quees "bien bonita".Así se empieza un domingo de feria en una zonageográfica en la que "se producen aproximadamente120 variedades de papas nativas", como revelaría Héctor

TURISMO10 VARIEDADESTODO ESO Y SIEMPRE MÁS QUE ESO, EN UNA FERIA DE DOMINGO QUE NO SE HACETODOS LOS DOMINGOS. SOLO UN DOMINGO POR AÑO. NADA MÁS Y NADA MENOS.UNA FERIA ANUAL QUE CONVOCA A CAMPESINOS QUE SIEMBRAN EN ANDENES YGANADEROS QUE MORAN EN LAS ALTURAS, A COMPRADORES DE AQUÍ Y DE ALLÁ...Escobar del Instituto Rural Valle Grande, la entidad queorganiza la actividad. "Nuestro objetivo –agrega el experto–es mostrar la producción agrícola, ganadera y artesanalde la zona de Nor Yauyos.El objetivo es promover la agricultura ecológica, elcuidado de las semillas y del germoplasma... bueno,también se busca confraternizar. Por eso hay música ydanzas –perdón, solo lo primero por el momento– y poreso llegan pobladores de Vitis, Alis, Huancaya, Carania,Laraos, Huantán, Huancachi, Tinco, Lauricocha y Miraflores,entre otras comunidades de la reserva paisajísticaNor Yauyos Cochas.Es por eso, además, que por allí y por allá, no faltaquien aprovecha el pánico o el jolgorio para tomarse unascopitas. Es sabido que no solo de papas y truchas viveel hombre, por más que estas sean exquisitas, sabrosas,memorables, tanto, que se rumorea que un grupo deproductores participarán en Mistura, gracias al apoyo y lagestión de la Compañía Eléctrica El Platanal (Celepsa).Buscar y encontrar. Una olla de barro con sopa deolluco y una fuente de cebiche de habas y un prometedordulce de chuño, en el puesto de las señoras Eli y Aurora,oriundas de Tomas. Más pesquisas, otros hallazgos: dulcede calabaza, preparado por doña Teodora, provenientede Quichua.Aromas. Provocativas tentaciones. Comer o nocomer. Pachamanca o anticuchos de alpaca, cuy chactadoo en costra de quinua; locro de olluco, patasca omondongo, mazamorra de maíz con leche o gelatinade cuy... ¿cómo?, no, eso no, paso, mejor otra cosa.Qué tal una crema de quinua o una sopa de alcachofao un arroz zambito sin arroz, solo con trigo... ah, estan complicado resistirse a la gula.Las señoras tienen la culpa. Sí, ellas, elegantísimas consus coloridas mantas y sus sombreros típicos, con susplatos bien servidos, con sus sonrisas y palabras afablesque hacen olvidar a esos danzantes que muchos o quizástodos los que estamos en la feria, queremos ver con sustrajes llamativos y destellantes, seguramente bordadospor las manos inspiradas de la señora Soledad.Ella también está en la feria. Más allacito de los tejedoresSoto Quispe y al frente de los puestos en que seexhiben montoncitos de papas, mashuas y ocas, con unpapelito que indica sus nombres: renacimiento, la viuda,peruanita, la chata negra, la perita, la sangre de Cristo,entre otros denominaciones que leí y olvidé por andarconversando con la bordadora de Tomas o el productorde lácteos de Huantán.Y la señora dice: me demoro 20 días en hacer unchaleco. Gracias a dios, tengo trabajo todo el año; y, elseñor de Huantán –me llamo David Oyola– explica quecon 23 de sus paisanos han formado una asociación paraprocesar la leche, convertirla en queso, manjarblanco yyogur. "Empezamos en 2010 y nuestra producción esciento por ciento ecológica".Palabras de optimismo y esperanza en cada puestode la feria. Y es que se puede, lo intentan, quieren lograrsu desarrollo los ganaderos y agricultores de Nor Yauyos,respetando a la tierra, trabajándola con cariño, haciéndolarotar y descansar, como hacían los abuelos, quienesutilizaban únicamente abonos naturales y orgánicos. "Asítodo sabe mejor", como dirían sabiamente las señoras consus platos rebosantes.Se acaba la pachamanca. Escasean los anticuchos.Se abren más botellas. El señor Soto se concentra en sutelar, la bordadora Soledad sigue sembrando flores consus hilos esplendorosos, la señora Floresmila no dejade hablar de las maravillas de su pueblo, Laraos y losmúsicos continúan desperdiciando sus notas. Nadie baile.Los danzantes, hasta ahora, son invisibles.

Escribe: Manuel Acosta OjedaNUESTRAMÚSICALunes 18 de julio de 2011 11SÓLO PARA LOS AMIGOSFelipe (Pinglo) "a secas"El inmortal bardo cumpliría hoy 112 años. A Felipe Pinglo no solo se le deberecordar como uno de los mayores exponentes de la música criolla, sino –comoapunta el autor– como un hombre de principios y comprometido.Hoy se cumplen 112 años del nacimiento de donFelipe Pinglo Alva, por tal motivo este artículotratará de mostrar el otro Pinglo, ese que nobuscaba escribir sonetos, aquel que no creaba melodíasnuevas.Hablaremos del amigo "bohemio, noble y fiel", comodice el valse "Fin de Bohemio". Ojo, que bohemio no essinónimo de borracho, es más bien un estilo de vida quetiene como privilegio las diferentes ramas de la cultura,utilizando la conversación y la noche para sentirla conmás intensidad.Sus verdaderos amigos fueron muy pocos. Paracontar con los dedos de la mano: Manuel "Mono" Olivos,Augusto Ballón Farfán, "el Cholo" Nicolás Enríquez,Eugenio y José Díaz, Guillermo D'Acosta, Francisco"Paco" Vilela. Menos íntimos: Samuel Joya, Juan Ríos,Nemesio Falconí, Pedro Mina, Alfredo Weston, AlbertoDouglas, Alberto Rubianes, Víctor Campos, Enrique yRosendo Salinas Marrufo, Augusto Vásquez.No consideramos entre los amigos a Víctor CorreaMárquez, pues él era su maestro, el que le enseñó atocar la guitarra, el que lo llevó a las retretas donde lasbandas de músicos militares interpretaban melodíasnacionales y extranjeras.Correa Márquez contaba que cuando Felipe Pinglotrabajaba para la Compañía de Gas, ocurrió un hechovergonzante. Por circunstancias desconocidas, fue detenidoy llevado a prisión en la comisaría de Cotabambas–esquina de Manuel Cuadros con el pasaje Buena Ventura,Cercado-Lima–; yo sentía que lo decía para dejar mal aFelipe, sería tal vez por la antipatía que creció en él, porlas repetidas entrevistas donde sólo le preguntaban porPinglo, dejando de lado el aporte de Correa.Pero este hecho, no fue por algún delito. AugustoBallón nos dijo que uno de los compañeros de trabajo enla Compañía de Gas, quien tenía varios hijos y muchosproblemas económicos, había falsificado una firma parajustificar un supuesto gasto administrativo –para norobar–, con la idea de devolver ese dinero en pocos días.Después de solucionar el problema monetario urgente,su colega es descubierto por uno de sus superiores.El amigo Felipe se inculpó y fue llevado preso adicha comisaría, pero sólo por unas cuantas horas. Elcomisario al hacer el "parte" se dio cuenta del engaño,dejándolo en libertad; admirado por la grandeza deespíritu de aquel hombre.A este hombre sencillo no le interesaba ser el granpoeta o tal vez el gran músico. No tenía temor a quealgún día le criticaran como "frívolas" y hasta "huachafas"las canciones que hacía para contentar a la gente que élamaba, y que no hubiera –tal vez– podido entender ellenguaje académico y figurado que acostumbraba usaren sus obras más celebradas.Le interesaba su gente, los trabajadores. Y con el finde que se divirtieran en sus callejones, solares y barriosdel Callao, La Victoria, Rímac, Surquillo y Barrios Altos,creaba canciones en ritmo de one-step, fox trot, polca.No olvidemos los temas que hizo para AssociationChorrillos y para su amado Alianza Lima.Cabe anotar que "Callao, for ever", "El Cabaret","Velocidad", "El casino", "Monterrey", "Amor traidor" entremuchas otras, fueron escritas antes de 1930.A ESTE HOMBRE SENCILLO NO LE INTERESABA SER EL GRAN POETA O TAL VEZ EL GRANMÚSICO. NO TENÍA TEMOR A QUE ALGÚN DÍA LE CRITICARAN COMO "FRÍVOLAS" Y HASTA"HUACHAFAS" LAS CANCIONES QUE HACÍA PARA CONTENTAR A LA GENTE QUE ÉL AMABA...

ARTÍCULO12 VARIEDADESLA EXPEDICIÓN DE LOS "OTROQUETAL"Ruta Moche y QuetzalLa realización de losviajes de estudiantesde Aventura 92, hoydenominada RutaQuetzal, tuvo un origencreativo. Hoy es unproyecto de largaduración generado porel gobierno español.ESCRIBE: LUIS ARISTA MONTOYAAla muerte de Francisco Franco (noviembre 1975),el rey Juan Carlos I inicia la Transición Democráticacon miras al paradigmático Pacto de la Moncloa; alsiguiente año se publica El País, de corte europeo; en 1977se dan las elecciones libres (gana Unión Centro Derecha,con Adolfo Suárez, amigo y compañero de universidad delRey); la gran puerta de la "transición sin rupturas" fue ladación de la Constitución Democrática (1978); y en 1979Enrique Tierno es elegido alcalde de Madrid, dando inicio ala famosa Movida Madrileña.Es en ese contexto que el Rey se da cuenta que estabamarginando a Iberoamérica. En una reunión preguntó: ¿OyeMiguel, qué podemos hacer a favor de los jóvenes iberoamericanos?¿Por qué no organizar viajes de aventuray de estudio conjunto entre los mejores jóvenesestudiantes de 16 años, españoles, portuguesese iberoamericanos? Pues, ellos serán los líderesdel futuro. La idea surgida al desgaire, cualpájaro volador (quizá un quetzal) fue asumidapor Miguel de la Cuadra, contestando: "la tengo,su Majestad". Así nació Aventura 92.PERIODISTA EXPLORADORFaltaban 20 años para la celebración delV Centenario del Descubrimiento del NuevoMundo (1492), denominado después Encuentrode dos Mundos (los críticos hablaron de "encontronazo").La Ruta Quetzal es continuación deAventura 92, resultado de la empatía entre unRey y un intuitivo periodista todoterreno –así lodescribió El País en 1990–, experto en aventuray entusiasmo, Miguel de la Cuadra Salcedo; supo convocar abancos (Banesto, y hoy BBVA) y empresas, más el soporteacadémico de las universidades Complutense y Autónoma deMadrid, las cuales designaron a historiadores para enseñarsobre los viajes de Colón y otros exploradores.Los países iberoamericanos tenían que seleccionar–mediante concursos y monografías temáticas– a estudiantesentre los 16 y 17 años de edad con el objetivo de consolidarentre la juventud cimientos de la comunidad americana entretodos los países de habla hispana, incluso Brasil, Filipinas,China, Guinea Ecuatorial con un programa de cultura/aventurade carácter iniciático, ilustrativo y científico. Hasta 1990, enel Perú fueron elegidos a dedo por un grupo perteneciente alInstituto de Cultura Hispánica. Solo viajaban limeños. Perocuando ese año llegó la agregada cultural de España, MilagrosHernando (vasca y treja), puso orden: nada de "varas",todos ganaron por concurso. Ese año se reeditó el cuarto (yúltimo) viaje de Colón (1500–1504). Los 430 expedicionariospartieron del puerto de Cádiz y recorrieron ocho países abordo del barco-escuela "Guanahaní".DON NICOEn esa larga travesía, uno de los monitores fue el periodistaperuano Nicomedes Santa Cruz, conocedor de las"rutas negreras" que siguieron los esclavos africanos hastaasentarse en Cartagena de Indias, centro de "acopio". Segúnme contara mi hija Adriana (una de las expedicionarias), suexposición versó sobre Las Culturas Negras en América conuna voz estentórea y el ritmo sincopado de los versos deNicolás Guillén. "Ese gran hombre se supo ganar el cariñode quinientas personas que estuvimos ahí. Fue un viajeinolvidable con el 'negrito', que perdurará en la memoria detodos los expedicionarios, ya que fue nombrado por unanimidadcomo el mejor profesor del barco. Algún día seríamosgrandes como usted sin complejos y sin prejuicios raciales.Lo llevaré en mi corazón", escribió.En momentos en que Promperú promueve la Ruta Moche,y con el fin de conmemorar el V Centenario del nacimientodel explorador Francisco de Orellana (en 1542 navegó porvez primera el río Amazonas, descubierto ya en 1500 porVicente Yánez Pinzón), se realizó hace algunos días la RutaQuetzal–2011, titulada: La Aventura de Baltasar Jaime Martínezde Compañón, que cubrió costa, sierra y selva. DesdePachacámac hasta Kuélap, pasando por Lima, Trujillo, Sañay Lambayeque. Finalizarán en Trujillo, España. Estos expedicionariosserán hoy y a futuro los mejores embajadores dela Ruta Moche y la Ruta Chachapoyas–Kuélap.DIÓCESIS DE TRUJILLOA finales del siglo VIII, la Diócesis de Trujillo, administrada(1779) por el obispo navarro Martínez Compañón, era muyextensa, comprendía varias provincias: Trujillo, Saña, Piura,Jaén, Chachapoyas, Moyobamba, Lamas, Luya, Huambos,Cajamarca, Huamachuco y Pataz. Cual Guamán Poma deAyala fue recogiendo testimonios de feligreses (indios en sumayoría, españoles, negros y mestizos), arreglando entuertosde curas y sobre todo dibujando personajes, costumbres,sitios arqueológicos y a especies de flora y fauna. "No hayduda que Martínez de Compañón es el más importanteprecursor de la arqueología, tanto o más que Dombey" (Macera);recorrió acompañado por pintoresy dibujantes populares y campesinos, ycartógrafos escolarizados. Registró todaesa riqueza en nueve tomos que estándistribuidos entre Perú, España y Colombia(véase Trujillo del Perú, Baltasar JaimeMartínez de Compañón. Acuarelas. SigloXVII. Banco Continental, 1997). Caminósitios recónditos, como el enigmático valleGoschatlgontumbo en Chachapoyas(¿dónde queda?).Casi toda esta ruta fue transitada porlos jóvenes quetzal (ave nahua) y al verlostrepar, cansados en fila, la subida aKuélap, los lugareños contaban "ahí pasaotroquetal" (que en chachapoyano significa"otro igual que tú", "así como tú"). Sereconocían en ellos.

TINTA FRESCALunes 18 de julio de 2011 13LITERATURA Y CIENCIA, UN APORTE AL PROGRESOLibros de los PáucarAlegra saber que el entusiasmo por la publicación de libros no sedetiene en un medio difícil como el nuestro. Empresas personales quetienen el apoyo de editoriales que creen en que la sociedad tiene lanecesidad y el derecho de tener acceso al conocimiento.ESCRIBE: RUBÉN YARANGA MORÁNValiente y rescatable apuesta, por un lado, los escritores,y por otro, las editoriales Vienen estas palabraspara cabida a dos libros que han tenido la suertede caer en nuestras manos: El milagro de La Nación, quepertenece a los predios de la literatura, más claro el relatocorto. El segundo aborda un tema que inquieta por lo quesignifica para el progreso de la humanidad y los riesgos quetrae consigo: la energía nuclear, en Sudamérica.Casualidad es que los autores respondan al mismoapellido paterno: el primero es John Páucar Aguirre y elsegundo, el físico nuclear Rolando Páucar Jáuregui. Relaciónalguna podría haber, dejando de lado la familiar, sí, el uso dela energía de su inteligencia para presentar sus inquietudes.John está presente en el terreno de la literatura y Rolandoen la energía nuclear, campo en el que sobresale.EL MILAGRO... DE JOHNVeamos la propuesta literaria llamada El milagro de LaNación, que en sus 116 páginas el escritor cusqueño JohnPáucar Aguirre nos relata hechos que se saben de oídasy que él ha tenido a bien publicar. Sus relatos tienen elsabor amargo de la realidad y de lo sórdido, de lo oscuro,de lo que se conspira todos los días en algún lugar, enlas instituciones que tutelan por el bienestar del país o enmedios de comunicación que deben velar por la salud dela información. Los intereses personales están por encimade todo.Lo fortuito, lo imprevisto, lo retorcido es lo que se aportaal ciudadano de pie, sea adolescente, adulto, sin distinciónde género, la pobreza moral, lo injusto, lo marginal, lo quepone entre la espada y la pared al que está sometido al poderabusivo de algún funcionario inescrupuloso, hasta la muertehociquea a quienes se pasean por sus calles. Desfile socialpor esta inmensa pasarela que es nuestro país.Páucar Aguirre nos dice en sus relatos que todo estemal tufo se siente no solo en la ciudad capital y la manerade enfatizarlo es que estos hechos acontecen en ciudadesrepresentativas del país: Cusco y Arequipa Lo torcido nose centraliza, sino que está descentralizada, se expande, yrápido. La maldad es como el aire, está en todas partes yno es necesario que viaje. Todo esto se evidencia en lasdiez narraciones que integran este libro, y nada que más enel cuento que le da el nombre y apellido: El milagro de LaNación. Esmerada prosa y manejo acertado de los diálogosacompañan a los restantes relatos: "Soldado del Señor", "Sevan y no vuelven", "Teresita de Jesús". Editorial Ojo pródigoha cumplido su tarea.LA OTRA ENERGÍA DE ROLANDOSiempre presente en los medios de comunicación yatento a presentar sus aportes e inquietudes en el ámbito quedestaca, el de la energía nuclear, Rolando Páucar presentaante la sociedad Energía nuclear. Riesgo y oportunidadpara Sudamérica, libro en el que sostiene que los usospacíficos de las aplicaciones nucleares son un beneficiode enorme trascendencia para el mundo, por lo que suempleo o pertenencia no debe limitarse solo a los paísesdesarrollados y que por ser un patrimonio de la humanidaddeben tenerlo también los países en desarrollo. Su accesoa esta energía en estos últimos países debe estar regidopor normas o reglamentos para que suempleo sea el adecuado, o sea, con el finde impulsar el desarrollo y el progreso delas sociedades y no con afanes bélicos queponen en riesgo al mundo.De lo genérico a lo específico. El librocomo un mapamundi nos ubica en laregión que merece la atención del autor:Sudamérica. Por todo lo que ocurre en elmundo y que tiene relación con la energíanuclear, sus probabilidades y riesgos, másesto último que trae a la mente lo sucedidoen Fukushima nos pone en alerta. La luz nollega a todo y hay parte a la que no llega.Claridad y oscuridad, beneficio y riesgo,ventaja y desventaja, eso es lo que encierralo que el hombre descubre y en este caso laenergía que puede traer desarrollo cuandoes bien empleada, y destrucción si la idea del hombre esdominar el mundo.La idea que se desprende del libro para darle el usoapropiado a la energía nuclear hay que reglamentarlo, conel fin de tener bien claro que el norte que facilitará cubrirnuestras necesidades en salud, educación y otras actividadeshumanas es el progreso, y la energía de la que se habla eneste libro es una alternativa para lograrlo.En palabras de uno de los prologuistas, FranciscoVidarte García, el libro expone la situación energética dela región, la probabilidad del empleo de esta energía ylos riesgos que traen a cuestas y de los que se tiene queinformar con honestidad y transparencia a la comunidadinternacional.El libro cumple con divulgar con energía a la sociedadsobre este tema de palpitante actualidad y las congratulacionesa Rolando Páucar Jáuregui por permitir llegar consu obra los beneficios de la energía nuclear y sin dejar delado las recomendaciones para que lo bueno no sea malaprovechado. En el plano editorial, el Instituto de Investigaciónpara la Energía y el Desarrollo aportó lo suyo en esteesfuerzo colectivo de divulgación.

CANTAUTORLunes 18 de julio de 2011 15este hombre tan apreciado por sus semejantes. De ese viajesacó la grandeza de su alma y encontró la palabra amigaque lo rescató del pozo negro en que se había hundido.Amigo de la amistad y de sus amigos, los tuvo de los másrenombrados hasta los más simples. Todos tuvieron lasuerte de tenerlo como amigo, pero él decía que era unafortuna que lo consideraran su amigo.Estas son algunas historias que nos hablan de la grandezamoral de este hombre y artista, al que las puertas delmundo, por su manera de ser y su arte, se le abrieron depar en par. Artista ciudadano fue y fecundo en amistadespor el mundo: Facundo Cabral.Así estaba la mañana cuando la Muertelo emboscó de manera atroz. Hoy queestamos huérfanos de su presencia, nohay mejor homenaje que recordar queél a través del canto buscó el amorde Dios y fue su intermediario paraque ese enorme pueblo que es lahumanidad se acercara a Dios paraganarse su amor. Su música y supalabra estaban al servicio de esanoble causa. Gratificado y agradecidocon su trabajo, siempre lo fue Facundo, porque todolo hizo con amor y el pan que llevó a su boca lo comiósin remordimientos.Hoy, el amigo que le habló a Jorge Luis Borges deDios porque se lo pidió, ya no está, ha partido. Antes desu despedida, dijo el libreto de quien sabe que no volveráa sentir el Sol del siguiente día, nuestro futuro es hastaese instante supremo: "Ya le di las gracias a ustedes.Las daré en Quetzaltenango, y después que sea lo queDios quiera, porque Él sabe lo que hace". Y como unagracia última se nos concede anunciar que la Muertenos aguarda en un paraje de nuestra existencia. 74años esperó al payador que cantó al amor, ala vida, a Dios y que habló de la Muertecon respeto y sin miedos. Él se adelantóen el viaje. Está allá, muy arriba,con Cafrune, Sosa y muchos más.Tristeza en el mundo. El únicoconsuelo es saber que en todasu obra puso el talento del amor,robusto árbol que mantendrá surecuerdo imbatible al paso tenazdel viento del olvido.ALTA FIDELIDADESCRIBE: FIDELGUTIÉRREZ M.FICHA TÉCNICAARTISTA: NoiaCD: NoiaPAÍS: Perú / CanadáSELLO: A TutiplénCambio de chip¿El cable del videojuego se cruzó con el del equipode sonido o se trata de la banda sonora de alguna delas versiones de Mario Bros?... Hagamos una preguntaexagerada para empezar a aproximarnos a lapropuesta musical de Noia, un dúo que introduceen el rock los sonidos del Game Boy; ese pequeñodispositivo fabricado por Nintendo con el que tantosmuchachos de los años 90 mataban el tiempo jugandoy "enviciándose".Pero resultaría injusto reducir a eso lo hecho por ladupla peruano-canadiense en su disco debut. Está claro:Noia se pliega a esa corriente conocida como 8-bit; esdecir, música generada desde software y programasinformáticos hoy descontinuados, pero también exhibeinfluencias provenientes del noise rock o el electropop,como consta en las estructuras de piezas como 'CrayolaParty' y 'Maze 8', respectivamente."Definir mi propuesta musical es una de las cosasque me resultan más difíciles", nos dice Eduardo Noyadesde Montreal. Él es el cerebro de este proyecto y tocael bajo, los teclados y el Game Boy, mientras que sucompañero Pierre Luc Simon se encarga de la percusión.De la totalidad de composiciones de su disco debut(editado también en Canadá por el sello L'oeil du TigreRecords), solo una –la notable 'Bat Maze'– es cantada,y en inglés. Las demás son instrumentales.Resulta difícil hacer analogías entre Noia y algunade las corrientes que prevalecen aquí. De allí que alfinal de su único concierto en Lima (en la tercera Feriade Sellos Independientes), muchos espectadoresterminaran con más incertidumbres que certezasrespecto a lo mostrado. Rock electrónico podría seruna etiqueta apropiada. Una guitarra ruidosa y unabatería frenética sostenidas por los sonidos binariosgenerados desde el Game Boy a través de un softwarellamado Little Sound DJ bastan para darle personalidada un disco en el que lo experimental y lo ruidoso setiñen de colores naif.

ELOTROYO16 VARIEDADESISABELLA FALCO SCHEUCHES“Mi modelo fueSimone de Beauvoir”La directora de Promoción de Imagen País de Promperú es la responsabledel exitoso lanzamiento de la campaña Marca-Perú, que rompe esquemasdentro y fuera del país. Isabella es una mujer creativa, de espíritu libre.ENTREVISTA: SUSANA MENDOZA SHEENCARICATURA: TITO PIQUÉ ROMEROEs intensa...–Me gusta eso de pararme al borde del abismo,que me digan ¡¡lánzate, y ya!! Sin medir mucho lasconsecuencias.¿Ha sido grato?–Sí, divertidísimo, pero, con niveles de ansiedad yangustia por algunas decisiones apresuradas.¿Qué es lo más aburrido que ha hecho?–He tenido una vida profesional interesante, siempremovida, porque lo máximo que he durado en un trabajoha sido cinco años. La rutina me parece terrible, es lamadre del aburrimiento y la desmotivación. Me gustaeso de escobita nueva barre bien, porque me encantanlos desafíos.No le asustan los nuevos trabajos...–No, porque tengo que demostrar que soy laescobita nueva y hago las cosas bien. Lo asumo, ycuando ingreso en una rutina, ahí es cuando digo, a otracosa, mariposa. No sé si tenga que ver con el horóscopo(risas)...¿Con qué cree que tiene que ver?–Una cosa marcó a las mujeres de mi generación: sercomo la segunda ola del feminismo. Ya estábamos liberadas,sabíamos que el mundo tenía grandes retos para nosotras,que no íbamos a hacer el papel de mujeres tradicionales yesperábamos que todo fuera muy emocionante. Luchamospara que fuera así.El mundo sigue siendo predecible...–Exacto, y por eso lo coloco una dosis de emoción,diversión, desafío y reto a las cosas que hago para que nosea monótona mi vida. No puedo entender a las personasque viven 25 años en el mismo empleo. Creo que los admiroporque tal vez encuentran todavía fuentes de motivación.Mi apuesta es probar y aprender algo nuevo.¿Por eso dejó el puesto de directora creativa regionalde una agencia publicitaria para ser funcionaria?–Desde hace tiempo tengo puestos que son regios en realidad.Se me presentaron las oportunidades y me encantaron;pero nunca me quedé eternizada en ninguna porque siemprehay algo nuevo que aprender. Me enteré de la convocatoriadel lanzamiento de la Marca País, y aquí estoy.¿Por qué se interesó?–¡Pero cómo una publicista no va a querer ocuparse dellanzamiento de la marca de su país! La mayoría se sienteconvocada. Cuando lancé la licitación pública para agenciasde publicidad, se presentaron las mejores agencias delmedio, todas con intenciones de ganarla porque queríanser la agencia de la Marca Perú.¿Es una mujer con espíritu juvenil?–Me siento una mujer adulta, madura. Aunque a los 22años ya me consideraban muy madura. Soy alegre, juguetona,pero mi actitud frente a la vida ha sido asumirme responsablementeen el mundo desde joven porque fui huérfana.En mi primera juventud perdí a mi padre.¿Por esa razón se ha liberado de algo?–De los apegos. Como he viajado tanto y me he mudadotantas veces de casa, aprendí a viajar ligera de equipaje. Dejéatrás mi biblioteca. Cuando dejo un departamento, me voysin cargar los muebles.Es una mujer de espíritu libre...–Así es.¿Cómo Remedios la Bella?–Uhmmm... no es tan fácil... (risas)...¿Por qué no fue mamá?–Porque no cabía en mi esquema de vida, que es intensay cambiante. El modelo de las mujeres de mi generaciónfue Simone de Beauvoir. Una mujer que no tenía ni casaporque muy a la francesa vivía en un hotel, y un tiempovivió con Jean-Paul Sartre. A mí me marcó ese modelo: noser doméstica ni cumplir esa labor para otros.Entrevista completa en www.andina.com.pe