_PRESTIGE_Mallorca_2_2015

VOLUME 2 l SUMMER 2015
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Mallorca– Ibiza | Russia
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Publishing Director Boris Jaeggi | b.jaeggi@prestigemedia.ch
Editor in Chief Yvonne Beck | y.beck@prestigemedia.ch
Editors Yvonne Beck, Sara Berg, Gisbert L. Brunner, Geraldine Friedrich,
Matthias Benjamin Grupp, Wilhelm J. Grusdat, Lone K. Halvorsen,
Dr. Thomas Hauer, Steffi Hidber, Malte Krüger, Stefan Lüscher,
Georg Lutz, Matthias Pfannmüller, Anka Refghi, Lilly Steffen,
Jasmin Taylor, Helena Ugrenovic
Correctors Andreas Probst, Sara Berg
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Photographs Yvonne Beck, Markus Hofmann, Flavia Schaub,
Geraldine Friedrich, Knesebeck verlag. TeNeues,
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South Dakota Department of Tourism, Bregenzer Festspiele,
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Anantara Hotels & Resorts, Jaeger Lecoultre, Irene Neuwirth,
Jaguar, Delius Klasing Verlag, Dorling Kindersley Verlag,
Motorbuch Verlag, Bata Shoe Museum Toronto, Wella,
L’Oréal Professionnel, Tom Dixon, Vidal Sassoon, Aqua,
Dom Perignon, Frescobaldi, Moldavi, Intergenerika,
London Business School, HKUST, bpk, Tourist Board
der Dominikanischen Republik, Christian Bittmann, Werk
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INHALT
70
26
TRAVEL
TITELGESCHICHTE
26 SAMMELLEIDENSCHAFT
Jahrtausendealte Liebe
CULTURE
31 KUNSTWERKE
Von Propaganda
bis zeitgenössisch
41 SKULPTUREN
Von Apotheos bis Daphné
42 HYPERREALISMUS
Robin Eley
54 FEUERZEUGE
Von Schusswaffen & Höllenmaschinen
57 WUSSTEN SIE SCHON …?
Oscar, Kostümwechsel & Statisten
58 TEATRO LA FENICE
Das älteste Opernhaus der Welt
60 SUMMER’S DIARY
Plumpsklo im Outback & ab ins Mittelalter
42
70 MIT DEM LUXUSZUG
DURCH SPANIEN
El Transcantábrico
75 WUSSTEN SIE SCHON …?
Latinum, Kopftuch und Happiness
76 SCHOTTLAND
Eine Reise in die Vergangenheit
80 INSIDEREI
Sylt
82 DOMINIKANISCHE REPUBLIK
Das Juwel im Atlantik
87 MISS JEMIMA MORRELL
Eine Reise durch die Alpen
88 NICHTS FÜR COUCHPOTATOES
Abenteuer & Action
62 EHRLICHE HAUT
Kate Winslet
68 BLÜHENDE PRACHT
Rosen und ihre Namensgeber
16 | PRESTIGE
62

SHOP AT TRUSSARDI.COM

INHALT
114
118
WATCHES & JEWELLERY
90 UHRENNEUHEITEN 2015
Tradition trifft auf Innovation, Klassik auf Moderne
96 WHAT’S NEW?
Wearable-Technology &
Florale Eleganz
107 IRENE NEUWIRTH
Moderne Zeitlosigkeit
108 IM GESPRÄCH MIT …
Daniel Riedo
114 BROSCHEN
The new It-Bag
117 STEPHEN RUSSELL
Die Juwelen der Welt
108
DRIVE STYLE
118 VON DER STRASSE ZUR SEE
Autoboote
123 WUSSTEN SIE SCHON …?
Superyacht, America’s Cup & Avus
124 RAUBKATZE MIT HECKFLOSSE
Jaguar D-Type
127 SCHUMIS DAUERRIVALE
Damon Hill
128 VORBILDLICH SPAREN
Plug-in-Hybride
130 KULTFILM & ROADMOVIE
Easy Rider
132 MOTORISIERTE BÜCHER
Vespa, Lambretta & Co
124
18 | PRESTIGE

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INHALT
FASHION
134 HAUTE SCULPTURE
Iris van Herpen
BEAUTY
166 THE NEW BOTOX
Die neue Schönheit
178
142 VEGANE MODE
Stella McCartney
146 DIE LIEBLINGE DER FRAU
Torontos Schuhmuseum
148 EINFACH SPITZE
Das Chamäleon unter
den Stoffen
151 NEUIGKEITEN AUS
DER FASHIONWELT
Fussball, Schuhe und YSL
152 FASHION-KLASSIKER
Little Black Dress
154 PRESTIGE PRESENTS
Star Portraits by Flavia Schaub
152
172 DIE WANDELBARE SCHÖNE
Keira Knightley
173 WUNSCHZETTEL
Gesehen im Hotel
174 LIPPENSTIFT
Eine Liebeserklärung
178 MYTHOS BLOND
Was die Haarfarbe aussagt
183 DER MEISTER AN DER SCHERE
Vidal Sassoon
174
LIVING
184 WIE WOHNEN ARCHITEKTEN?
Autobiografische Häuser
190 NEUES AUS DER DESIGNWELT I
Feuerring, Sofa & Tische
192 ROCKIGER GLAMOUR & BRITISCHE EXZENTRIK
Tom Dixon
194 MAKEL ERWÜNSCHT
Clubsessel
197 REVOLUTIONÄRER KLANG
Bionische Horntechnologie
198 BEST VIEW
Dachterrassen
201 NEUES AUS DER DESIGNWELT II
Bank & Sideboards
202 DESIGN-KLASSIKER
Ball Chair
184
20 | PRESTIGE

«Ich ändere oft meinen
Blickwinkel. Darum
mag ich ein System,
das dabei mitmacht.»
Laura Tusevo,
Designstudentin, ECAL, Lausanne
Eine Designikone wird 50: das USM Möbelbausystem Haller – Zeit, um
nach vorne zu schauen und neue Perspektiven zu erkunden. Erfahren Sie,
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INHALT
204
CULINARIUM
204 SPEISEN IN WOLFSBURG
Sven Elverfelds
209 PURER GENUSS
Chili
210 SO VERRÜCKT IS(S)T AFRIKA
Straussenei & Maden
210
213 SCHMACKOFATZ AUS DORSTEN
Frank Rosin
214 LIMAS KÜCHE
Ceviche & Co
FINANCE
224
224 DIE KUNST MIT DER KUNST
Artinvestment
230 KADERSCHMIEDEN
Eine kleine Auswahl von
renommierten Business Schools
217 ZUM WOHL
Bunte Schotten & 200 Jahre Brennkunst
218 WOHL BEKOMMS
Gesunde & leckere Lektüre
221 WUSSTEN SIE SCHON ...?
Honig & Fake Wasabi
222 CHAMPAGNER-WORKSHOP
Atelier Dom Pérignon
232 EIN MANN, EIN MYTHOS
John D. Rockefeller und sein Öl
235 WUSSTEN SIE SCHON …?
Dollar & karitativer Stahltycoon
236 LESEN!
Wirtschaftsbücher vom Tisch geräumt
KOLUMNEN
59 WILHELM J. GRUSDAT – Fill in your own signature
79 JASMIN TAYLOR – Zwei Tage in der Wüste
NEWS
102 FEUDALES FARBENSPIEL
112 ZARTE ROSE
131 SPORTLICH VERFÜHRERISCH
140 SCHLICHTE ELEGANZ IN WEISS
144 OLDIE BUT GOLDIE
171 STRAHLENDER SOMMER-LOOK
177 LIPPENBEKENNTNISSE
182 BEAUTIFUL HAIR
10 IMPRESSUM
240 VORSCHAU
22 | PRESTIGE
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GESCHÄTZTE
LESERINNEN
LESER
«
Geistige Unterernährung ist ein ernstes Leiden. Wir haben
die richtige Medizin für Sie.» – Diesen Satz las ich neulich in
dem Buch «Das Haus der vergessenen Bücher» von Christopher
Morley und machte ihn mir zum Motto unserer Sommer ausgabe.
Das Buch handelt von einem kleinen Antiquariat in Brooklyn.
Hier hat Roger Mifflin seine grösste Leidenschaft, das Lesen,
zum Beruf gemacht. Bücher sind sein Leben. Umgeben von
ihnen fühlt er sich wohl.
Ähnlich wie Mifflin geht es den Menschen in unserer Titelgeschichte,
den Sammlern. Nur umgeben von den Objekten ihrer
Begierde fühlen sie sich wirklich wohl. Von wertvollen Skulpturen,
Gemälden und Reliquien über Sammeltassen, Briefmarken,
Münzen, Orden bis hin zu Spielzeug, Schallplatten, Muscheln
oder gar Pfeffermühlen – so ziemlich jedes Objekt hat seine
Sammler. Doch woher kommt diese Sammelleidenschaft? Ist es
eine Besessenheit? Eine Sucht? Ist es eine Leidenschaft oder
ein innerer Zwang oder einfach das Bedürfnis, etwas zu haben,
zu besitzen, anzuhäufen? Wir gehen dieser Frage nach und stellen
Ihnen berühmte Sammler von heute und damals vor.
Reisen Sie mit uns zu den Schlössern Schottlands, in die
Dominikanische Republik und mit dem Luxuszug quer durch
Spanien. Erleben Sie die Küche Limas, sie gilt als eine der besten
der Welt, denn ihre interkulturelle Vermischung macht ihren
Geschmack so einzigartig und vielfältig. Erfahren Sie, dass Wolfsburg
viel mehr zu bieten hat als eine Autostadt, sondern kulinarisch
auf höchstem Niveau anzusiedeln ist.
Auf welchen Beauty-Trend Sie auf keinen Fall verzichten können
und welcher Schmuck Sie beim nächsten Event schmücken
sollte, all dies und noch viel mehr erfahren Sie in unserer Sommerausgabe.
Lehnen Sie sich also genüsslich zurück, geniessen die
lauen Sommerabende und begeben Sie sich mit uns auf eine
spannende und informative Lesereise.
Francesco J. Ciringione
Verleger
Yvonne Beck
Chefredaktorin
The Luxury Way of Life | 25

Der Maximalist: Der Ehrgeiz dieses Sammlers von Plateau-Spiegeln war es,
so viele Formen und Muster wie möglich zusammenzutragen.
«Den echten
Sammler erkennt
man nicht an dem,
was er hat, sondern an dem,
worüber er sich
freuen würde.»
– Marc Chagall –

JAHRTAUSENDEALTE
LEIDENSCHAFT
LIEBE
Von seltenen Büchern, wertvollen
Skulpturen, Gemälden und Reliquien
über Sammeltassen, Briefmarken,
Münzen, Orden bis hin zu Spielzeug,
Schallplatten, Muscheln oder gar
Pfeffermühlen – so ziemlich jedes
Objekt hat seine Sammler.
Yvonne Beck
In allen Jahrhunderten gab es mehr oder weniger ausgefallene Dinge,
die die Leidenschaft von Sammlern erregen konnten. Doch woher
kommt diese Sammelleidenschaft? Ist es eine Besessenheit? Eine
Sucht? Ist es eine Leidenschaft oder ein innerer Zwang oder einfach
das Bedürfnis, etwas zu haben, zu besitzen, anzuhäufen? Fragen, mit
denen sich Historiker, Psychologen und Sozialtherapeuten seit Jahrzehnten
auseinandersetzen. Doch zu gross ist das Spektrum der Sammelleidenschaft
und zu unterschiedlich sind die Charaktere der Sammler.
Foto: Dana Gallagher / Knesebeck Verlag
The Luxury Way of Life | 27

Foto: Andrea Brizzi / Knesebeck Verlag
CULTURE
«Ich vermute,
die Wahrheit ist,
dass ich alten Kram
einfach liebe.»
– John Steinbeck –
Der Techniksammler: Diese Sammlung stammt aus
der Mitte des 20. Jahrhunderts, als batteriebetriebene
Uhren gerade im Kommen waren.
28 | PRESTIGE

CULTURE
Der Miniaturist: Diese Kollektion von Schampus-Stühlchen wurden
von der Künstlerin Joanne Tinker aus Champagnerkorken geformt.
Sir Thomas Philipps, denn der Internethandel hat den Sammelmarkt einem
weiten Publikum geöffnet und es einfacher gemacht, nach Objekten zu
suchen – egal ob man im ländlichen Friesland oder ein paar Blocks von New
Yorks Antikmeile entfernt lebt.
Da gibt es zum Beispiel den berühmten Handschriften-
und Büchersammler Sir Thomas Philipps,
der für seinen Umzug 103 Fuhren, 230 Pferde,
160 Mann und fast ein Dreivierteljahr benötigte.
Als er 1872 starb, hinterliess er die vermutlich
grösste und wichtigste Sammlung von Büchern
und Handschriften, die je von einem einzelnen
Menschen zusammengetragen wurde. Sir Thomas’
Besitzsucht grenzte wahrscheinlich an Manie, nur
drei Jahre vor seinem Tod schrieb er: «Ich kaufe
gedruckte Bücher, weil ich ein Exemplar von jedem
Buch auf der Welt haben möchte.» So erwarb
er in grandiosem Massstab über fünfzigtausend
Bücher und Manuskripte, Tausende von Karten,
Meisterzeichnungen, Stammbäumen und Urkunden,
und über 60’000 Handschriften nannte er
sein Eigen. Die Sammlung war derart gross, dass
Sotheby’s in London und New York bis heute, weit
mehr als ein Jahrhundert nach seinem Tod, über
sechzig Auktionen der berühmten Sammlung mit
einem Erlös von Abermillionen Dollar veranstaltet
hat.
Foto: Joanne Tinker / Woolff Gallery / Knesebeck Verlag
Sammeln gehört also zu den ältesten Leidenschaften der Menschheit, irgendetwas,
irgendwie und irgendwann hat jeder einmal gesammelt. Antrieb des
Sammelns sind häufig der Drang nach Erkenntnis, die Lust am Entdecken,
der Wille zur schöpferischen Selbstbetätigung und Selbstverwirklichung
ausserhalb der lebensnotwendigen und erhaltenden Arbeit, die Freude an
Ordnung und sichtbarem Zusammenhang, das Glücksgefühl, das durch persönliche
geistige Bereicherung und Vervollkommnung hervorgerufen wird –
ja, «Sammler sind glückliche Menschen», so Johann Wolfgang von Goethe.
Viele ernsthafte Sammler sehen ihre Sammlertätigkeit jedoch zudem als eine
gesellschaftliche und kulturpolitische Aufgabe an. Sie sehen sich, vielleicht
auch unbewusst, einer grossen Tradition verpflichtet, denn ohne das Wirken
zahlreicher Sammler in Vergangenheit und Gegenwart wäre unsere Kultur
um einiges ärmer.
Mäzenatentum und Kunstförderung
Viele der heutigen Museen und Bibliotheken sind aus privaten Sammlungen
hervorgegangen, zumeist aus solchen reicher Menschen, die Kunstschätze
zusammentragen liessen, um sich einfach selbst hervorzutun und mit Glanz
zu umgeben. Viele sammelten jedoch auch mit Sachverstand und aus Verantwortung
vor der Geschichte und der Kunst. Diese haben in den letzten
Jahrzehnten immer mehr namhafte Unternehmen für sich erkannt. Und so
wundert es nicht, dass viele Firmen, allen voran aber Banken und Versicherungen,
ihren Firmensitz, ihre Verwaltungsgebäude und Filialen mit Kunstwerken
ausstatten. Die Motive hierfür sind vielfältig. Einige Betriebe möchten
ihren Mitarbeitern geistige Werte vermitteln, andere betreiben reine Imagepflege,
fördern nicht nur die Kunst, sondern binden sie in ihr Marketingkonzept
ein; wieder andere sehen Kunst als reine Geldanlage. Während in der Vergangenheit
Kunstengagement mehr im Verborgenen praktiziert wurde, gilt
heute die Devise «Tue Gutes und sprich darüber». Immer mehr Banken, Versicherungen
und Unternehmen stellen ihre Kunstsammlungen einer grossen
Öffentlichkeit vor oder gründen gar eigene Museen. Eine der grössten Firmensammlungen
nennt beispielsweise die Deutsche Bank ihr Eigen – mit mehr
als 56’000 Kunstwerken, die auf 911 Standorte in 48 Ländern verteilt sind.
Aber auch Banken wie die HypoVereinsbank oder Marken wie Montblanc
pflegen und hegen ihre Sammlungen mit eigenen Kunstexperten und weiteren
Ankäufen. So erleben wir heute eine Renaissance der Mäzene auf den unterschiedlichsten
Gebieten.
Vergnügen & Nutzen
Mit seiner Sammelleidenschaft steht er nicht alleine
da. Auch Walter Benjamin, Don Juan, Katharina
die Grosse oder Honoré de Balzac waren fanatische
Sammler – um nur einige zu nennen. Allen
enthusiastischen Sammlern gemein ist das tiefe
Bedürfnis, auf Schatzsuche zu gehen. Diese lässt
sich heute leichter bestreiten als zu Zeiten von
The Luxury Way of Life | 29

CULTURE
SAMMLERTYPEN
Beeindruckende, elegante und
originelle Sammlungen weltweit
zu entdecken, erlaubt der
Buchband der Einrichtungsspezialisten
Robertson und
Karch. Rebecca Robertson und
Fritz Karch stolperten in ihrer
Arbeit als Interior journalisten
immer wieder über einfache bis
skurrile Sammelobjekte, denen
es galt, den richtigen Auftritt zu verleihen. In diesem
umfassenden Band zeigen sie nun viele ganz unterschiedliche
Sammler und wie diese ihre Vorlieben
stilvoll inszenieren. Zum Beispiel Exzeptionalisten,
die sich für einzigartige Stücke begeistern, wohingegen
der bescheidene Sammler sich gern mit
Alltagsgegenständen umgibt. Koloristen lieben auffällige
Farbtöne, Neutralisten ziehen dem eher
gedeckte vor. Die Autoren stellen insgesamt 15 verschiedene
Sammlertypen und internationale, ideenreich
inszenierte Beispiele für deren Kollektionen vor.
Dazu finden sich Tipps und Tricks für das perfekte
Arrangement der eigenen Sammlung. Denn
spätestens nach der Lektüre dieses inspirierenden
Bandes ist klar: Ein (kleiner) Sammler steckt
vermutlich in jedem von uns.
Die Typologie der Schatzjäger
Sammelliebe ist jedoch durchaus keine elitäre Angelegenheit. Und es geht
nicht darum, wem die grössten, seltensten oder teuersten Objekte gehören,
sondern eher um etwas Universales, Zugängliches und Allumfassendes.
Man muss auch nicht über aussergewöhnliche Mittel verfügen, um als
Sammler betrachtet zu werden. Wichtiger sind der Hunger, die Jagdlust und
eine Offenheit für Dinge. Und diese ist immer allen gleich, so unterschiedlich
Sammler auch sonst sein mögen.
Sammelliebe
Leidenschaft & Inszenierung
Rebecca Robertson und Fritz Karch
Knesebeck Verlag
Die Buchautorin, Redakteurin und Innendesignerin Rebecca Robertson unterscheidet
zwischen vielen verschiedenen Sammlertypen. Üblicherweise
häufen Sammler eine möglichst grosse Anzahl bestimmter Dinge an. Die
Minimalisten unter ihnen besitzen jedoch eher wenige, dafür aber besonders
wertvolle Dinge. Ihr Credo lautet: «Eleganz ist Verweigerung», und Perfektionismus
ist ihre grösste Maxime. Qualität siegt stets über Quantität, und verführen
lässt man sich nur von den allerbesten Exemplaren. Daher ist ihre
Sammlung meist klein, aber umso feiner. Der Maximalist hingegen sammelt
möglichst viele Exemplare eines bestimmten Objekts, der Umfang seiner
Sammlung ist meist verblüffend. Hunderte von Spiegeln in einer Bibliothek
voller Bücher über die Geschichte des Grafikdesigns sind bei ihm keine
Seltenheit. Der Techniksammler schwärmt für veraltete Technologien und
mechanische Objekte: von antiken Wanduhren bis zu frühen Filmkameras
oder Geräten aus den 1960er-Jahren. Die Welt dieses Sammlertyps ist ein
Museum technischer Spielereien der Vergangenheit. Ob Scheren,
Hammer, alte medizinische Geräte, Toaster oder Schallplattennadeln.
Jegliche Kuriosität des Industriezeitalters ist interessant.
Vielen Sammelgegenständen haftet eine gewisse Ernsthaftigkeit
an: chinesisches Porzellan, Muranoglas, alte
Münzen etc. Anders sind die Sammelobjekte des
Fantasten. Er sammelt Gegenstände aus Spass
an der Freude und begeistert sich meist für
30 | PRESTIGE
völlig verrückte Dinge: Salzstreuer in Gemüseform,
Flaschenwelten, Rührstäbchen aus Cocktail gläsern
oder Bierdeckel aus aller Herren Länder. Am häufigsten
bewegen sich Sammler auf dem Flohmarkt
oder im Trödelladen. Nicht so jedoch der sogenannte
Naturalist – er sammelt alles, was die freie
Natur im Angebot hat. Von Fossilien bis zu Federn,
von Treibholz zu Seesternen und vom Meer rund
geschliffenen Glasscherben. Verglichen mit anderen
Sammlern handelt der Naturalist mit leicht zugänglichen
Waren, überall vorhandenen Dingen.
Doch wie alle anderen Sammler sucht auch er
mit geschultem Auge nach dem Einzigartigen,
einem Stein in Herzform oder makellosen
Sanddollars.
«Es ist
nicht aus Liebe
zur Kunst; es ist
Unersättlichkeit.
Ich bin kein Amateur.
Ich bin ein
Schlemmer.»
– Katharina die Grosse –
Sammler sind also unter uns, und
wahrscheinlich sind wir sogar
selbst einer, ohne dass wir
es wirklich bemerkt haben.

SH RT CUTS
LACQUER SOWJET PROPAGANDA KUNST
BOX Künstler: S. Monakov
«MOSCOW SOVIET»
1949
BOX
«MONDATED V.I. LENIN»
1967
Künstler: K.S. Bokarev
Künstler: I. Myznikov
BOX
«A.M. GORKY AMONG PIONEERS»
1939
«TWO MUSES»
1998
RUSSISCHE ZEITGENÖSSISCHE
KUNST
Künstler: Viacheslav Kalinin
«MY HOUSE»
1997
Öl auf Leinwand
100 x 130 cm
Öl auf Leinwand
130 x 100 cm
«CARNAVAL IN BERN»
1990
Öl auf Leinwand
80 x 60 cm
The Luxury Way of Life | 31

CULTURE
«Jede
Leidenschaft
grenzt ja ans Chaos,
die sammlerische
aber an das der
Erinnerungen.»
– Walter Benjamin,
deutscher Philosoph
(1892–1940) –
32 | PRESTIGE

CULTURE
STREIFZUG DURCH DIE
KULTURGESCHICHTE
DINGE
Unsere gesamte Zivilisation scheint auf
der Praktik des Sammelns zu fussen.
Matthias Benjamin Grupp
Haben Sie sich auch schon einmal
überlegt, was Sie vielleicht
einmal als Kind sammelten oder
wer in Ihrer Umgebung diese
Leidenschaft eifrig betreibt?
Oder sammeln Sie etwas mehr oder weniger bewusst
wie ich? Bewusst sammle ich als Historiker
Quellen und damit Fakten, um eine Geschichte
rekonstruieren zu können. Eher unbewusst und
vielmehr einer nicht alltäglichen Sammelpassion
gehe ich privat nach. Vor einigen Jahren schenkte
mir eine Freundin aus Barcelona eine edle Flasche
Essig. Weil das Objekt etwas von wunderbaren
Erinnerungen transportierte, stellte ich sie im Herzen
meines Zuhauses in meiner Küche aus. Bis
heute steht sie da, un ge öffnet und thronend und
darf sich meiner besonderen Zuwendung erfreuen,
wenn ich sie abstaube. In der Zwischenzeit hat sich
um die Königin meiner Sammlung ein ganzer Hof
von Essigsorten in den unterschiedlichsten Flaschenformen
und Farben aus den verschiedensten
Ländern geschart. Irgendwie schlummerte diese
Leidenschaft schon in meiner Kindheit in mir.
Mein Grossvater nannte mich nämlich liebevoll
«Saladio», wenn ich spitzbübisch vor dem Essen
vom Salat, den meine Grossmutter zubereitet
hatte, naschte.
Bestimmt wissen auch Sie eine solche Geschichte
zum Phänomen des Sammelns zu erzählen, denn
wir alle bewahren, sammeln oder horten etwas.
Man möchte also annehmen, dass unser Alltag,
ja sogar unsere Zivilisation auf der Praktik des
Sammelns basiert. Lassen Sie uns also in die Vergangenheit
reisen und uns auf die Suche nach
dem Phänomen des Sammelns machen, um Persönlichkeiten
und Zeiten zu begegnen, die sich der
Welt der Dinge verschrieben.
Der römische Jäger
In allen Epochen der Kulturgeschichte findet sich
das Phänomen des Sammelns. Bekannt sind unsere
Vorfahren als Sammler und Jäger, die ihres
Überlebens willen Nahrungsmittel lagerten. Der
bekannteste überlieferte Sammler in der Antike ist
von Bedeutung, da seine Machenschaften jedem
Kunsthistoriker und Archäologen die Haare zu
Berge stehen lassen. Die Rede ist von Gaius Verres
(115 v. Chr.–43 v. Chr.), der sich als Statthalter
der Provinz Sizilien an Kunstschätzen bereichert
und die dortige Bevölkerung drangsaliert haben
soll. Über seine frevlerischen Taten berichtet uns
der berühmteste Redner Roms, Marcus Tullius
Cicero (106 v. Chr.– 43 v. Chr.), in seinen «Orationes
in Verrem» (Reden gegen Verres). Cicero selbst
The Luxury Way of Life | 33

CULTURE
«Ihr sollt euch nicht
Schätze sammeln auf
Erden, da sie die Motten
und der Rost fressen
und da die Diebe nachgraben
und stehlen.»
– Bibel –
Foto: RBASammlung Louis Peters
tritt dabei ebenfalls als Sammler auf, denn er sammelte so viel Belastungsmaterial
für den Prozess im Jahre 70 v. Chr. gegen Verres, dass sich der
sammelwütige Ausbeuter Siziliens bereits nach der ersten Verhandlung ins
Exil flüchtete. In Ab wesenheit wurde Verres schuldig gesprochen.
Üblich war es allerdings, dass sich die siegreichen römischen Feldherren
Kunstschätzen bemäch tigten, die sie als Kriegsbeute der Öffentlichkeit im
Triumphzug präsentierten. Während diese zuerst zum Schmuck der Tempel
dienten, kamen die römischen Aristokraten allmählich auf den Geschmack
der Sammelleidenschaft. Es gehörte dazu, Gästen seine kostbare Sammlung
griechischer Kunstgegenstände zu zeigen. Nicht nur Verres war davon besessen,
nach den Schätzen zu jagen, jedoch sticht er durch seine Skrupellosigkeit
sowie seine Masslosigkeit besonders hervor. Zu seinem Raubgut gehörten
beispielsweise Gross plastiken, kleinere Schmuckgegenstände wie Elfenbeinschnitzereien
und Fingerringe. Zudem hatte er eine Schwäche für Kandelaber
aus Gold und mit Edelsteinen sowie figürlichen Schmuck. Auch Kurioses wie
Elfenbeinzähne, riesige Bambusstangen oder Panzer und Helme aus Erz
lassen sich für die Sammlung des Verres aufzählen. Durch Ciceros zweite
Rede gegen Verres im vierten Buch «de signis» (über die Statuen) werden wir
Zeuge des wohl bekanntesten Sammlers der römi schen Antike, und zudem
zeigt sich, wie sich eine Sammelleidenschaft in eine Sammelwut wandeln
kann, die dann sogar nicht davor zurückschreckt, zum Äussersten wie einem
Raub zu greifen. Aus dem blossen Sammeln wird eine Jagd.
Foto: Bistum Münster
Der fromme Kaiser
Noch im Mittelalter und bis Ende des 16. Jahrhunderts war Sammeln eine
Domäne von weltlichen und kirchlichen Herrschern, die ihre Schatzkammern
mit Reliquien oder Kleinodien füllten. Das Sammeln von irdischen Dingen war
ihnen vorbehalten und drückte ihre Macht und ihren Reichtum aus. Neben
Reliquien, Juwelen und kostbaren Gefässen wurden auch Dinge sagenhafter
Herkunft wie die Hörner von Einhörnern (Narwal-Hörner) und andere Körperteile
von legendären Kreaturen gesammelt. Noch während des Mittelalters
war das Sammeln diesen wenigen Menschen vorbehalten, weil sie das Privileg
hatten, im Besitz der Schöpfung Gottes und ihrer Schönheit zu sein. Für die
anderen galt es, den Höllenqualen zu entkommen, weshalb man sich auf
Reliquienstatuette der heiligen Agnes, um 1520 / 25,
Domkammer der Kathedralkirche St. Paulus, Münster.
34 | PRESTIGE

CULTURE
keinen Fall den Freuden dieser Welt hingeben durfte. Eine Figur, die zu den
bedeutungsvollsten Kaisern des Mittel alters zu zählen ist, war der römischdeutsche
Kaiser Karl IV. (1316–1378), der zur Zeit der Grossen Pest von 1347
bis 1351 in Europa lebte. Sein Zeitalter war geprägt durch eine tiefe Frömmigkeit,
die ihren Ausdruck in einer Anschaulichkeit erhalten sollte, weshalb das
Sammeln von Reliquien eifrig betrieben wurde, wie der Historiker Ferdinand
Seibt ausführt. Dies führte zu einem ausgeprägten Reliquienkult Karls IV., der
sich gar in seine eigene Krone einen Dorn aus der angeblichen Dornenkrone
Christi einlassen liess, um eine Brücke zwischen Königtum und Leidensgeschichte
des Herrn zu schlagen. Geschickt wusste er damit seinen Reliquienkult
und seine Frömmigkeit auch politisch einzusetzen und stärkte so seine
Machtposition. Das Sammeln von Reliquien diente also der Repräsentation
seines gesamten Reiches. Für seine Reliquiensammlung und als Schatzkammer
der Reichskleinodien des Heiligen Römischen Reiches liess er ab 1348
die Burg Karlstein in der Nähe von Prag erbauen, die noch heute, allerdings
im 19. Jh. renoviert und umgebaut, besichtigt werden kann. Im zweiten
Stockwerk des grossen Turmes der Burg befindet sich die sagenhafte Kreuzkapelle,
deren Wände mit Edelsteinen ausgekleidet wurden und in die sich
der Kaiser gerne alleine zurückzog. Der Reichtum ist nicht nur Reliquienhülle
und Präsentation der Macht, sondern Edelsteinen wurde eine Wirkung gegen
die Pest bescheinigt, die zu Lebzeiten Karls IV. in Europa wütete. Karl IV. gilt
als hochgebildeter, mehrsprachiger Herrscher, der eifrig bestrebt war, Wissen
anzusammeln, und es ist deshalb auch kein Zufall, dass er seine Erinnerungen
sammelte und diese in einer Autobiographie zu Papier brachte.
Die Geburt der europäischen Sammelkultur
Wie Karl IV. seine Kreuzkapelle als Rückzugsort benutzte, entwickelte sich
aus den fürstlichen Schatzkammern das «studiolo», ein Extraraum für Antikes,
Gemmen, Skulpturen, Münzen, Medaillen etc. Die Ersterwähnung eines
solchen «studiolo» findet sich für das Jahr 1335. Die Schatzkammer diente
bisher der Dokumentation des Reichtums und der Macht, wohingegen mit
dem «studiolo» die Idee des Rückzugs verfolgt wurde und damit auch der
Ordnungsgedanke Einzug hielt. Mit der Entdeckung und Erforschung neuer
Kontinente trat Europa nun aus dem langen Schatten der Antike über alles
Wissen. Ein Jahrhundert nach der Entdeckung Amerikas kamen täglich unbekannte
und seltsame Objekte in die Häfen
Europas, weshalb Sammler auf diese Umwälzung
reagierten. Das 16. Jh. war die Geburt der Museen
und der empiri schen Forschung. Immer mehr Privatleute
be gannen, naturwissenschaftliche Sammlungen
auf zubauen (seltene Steine, ausgestopfte
Vögel etc.). Sie wurden zur Triebfeder der Säkularisierung
und stellten ein Kompendium von Wissen
dar, das die Unabhängigkeit von der Kirche bedeutete.
Der Historiker Philipp Blom spricht gar von einer
Sammelkultur in Europa, die im 16. Jh. explodierte.
Grundlegende Faktoren zur Etablierung einer
solchen waren der Buchdruck (Informationsaustausch),
Fortschritt im Schiffsbau (Austausch von
Waren) und ein effizientes Bankensystem, das
den finanziellen Austausch erleichterte. Nach
DIE WUNDERKAMMERN
Eines der beeindruckendsten historischen Sammlungsphänomene
sind die etwa seit Beginn des 16. Jahrhunderts aufkommenden
Wunderkammern. Höchst unterschiedliche Dinge, deren Herkunft
und ursprünglicher Kontext zum Teil unbekannt waren, wurden
damals in separat eingerichteten Räumen, zum Teil in eigenen Gebäudetrakten
als Arrangement neben-, über- und untereinander
angeordnet. So konnte das Skelett eines Froschs neben einer beschnitzten
Kokosnuss mit Silberbeschlag stehen. Die künstlerische
Verarbeitung eines Naturproduktes zu einem Artificialium war
besonders beliebt. Viele Objekte einer Wunderkammer waren
Ausdruck einer anderen fremden Kultur. Auch zahlreiche Künstler
hatten solch eine Wunderkammer. Rembrandts Künstler-Wunderkammer
ist die bekannteste der frühen Neuzeit. Aber auch heute
noch gibt es Künstler, die sich auf die Insze nierung ihres Sammelguts
konzentrieren.
The Luxury Way of Life | 35

CULTURE
der Grossen Pest verändert sich zudem die Einstellung zu irdischen Dingen,
denn es kommt das Bewusstsein der eigenen Vergänglichkeit auf (Vanitas-
Motive: brennende Kerzen, Sanduhren), wie dies beispielsweise schön im
Kupferstich «Melancolia I» von 1514 von Albrecht Dürer zum Ausdruck kommt.
Es ist die Geburt der Welt der Dinge. Anfänglich sammelt man Kurioses sowie
Interessantes und stellt es in sogenannten Kuriositätenkabinetten, einer Art
Möbelstück, die sich beispielsweise in Apotheken (mit getrockneten Fischen,
Teilen von ägyptischen Mumien) finden liessen, aus.
Daraus entwickelten sich wiederum die Wunderkammern oder Kunstkammern
der Spätrenaissance. Man sammelte alles, was seltsam und fremd war.
Auf diese Weise gelangten 1562 auch erstmals Tulpenzwiebeln nach Europa.
John Trades cant (1570–1638), ursprünglich Gärtner des Herzogs von
Buckingham, ist als eifriger Pflanzensammler bekannt und setzte eine botanische
Völker wanderung in Gang. Auch das Sammeln und Klassifizieren
bzw. das Einbalsamieren von ganzen menschlichen Körpern kam im 17. Jh. auf,
womit ein zunehmendes anatomisches Wissen einherging. Eine solche
Sammlerfigur, die unter anderem von der Ana tomie fasziniert war, war der
russische Zar Peter der Grosse (1672–1725), der eine Vorliebe für lebendige
Kleinwüchsige hatte und auch einen Hermaphroditen zu seiner kaiserlichen
Sammlung zählte. Er war der erste grosse Sammler der russischen Geschichte,
und es lässt einen beim Gedanken, dass er Passanten auf der
Strasse Zähne zog, um diese dann zu sammeln, schaudern.
Die Ordnung der Dinge
Während im 16. und 17. Jahrhundert noch die Kuriositätenkabinette vorherrschend
waren und sich dadurch auszeichneten, dass universal gesammelt
wurde, war das 18. Jh. durch Systematik und spezialisierte Sammlungen geprägt.
Carl Linné (1707–1778) gilt diesbezüglich als einer der be deutendsten
Persönlichkeiten. Er stellte eine botanische Sammlung zusammen und schuf
eine sexuelle Systematik des Pflanzenreiches. Die Ordnung der Dinge wurde
nun relevant. Es ist auch im 18. Jh., als Sammlungen im Zuge der Auf klärung
vermehrt dem Volk zugänglich gemacht wurden. Im 19. Jh. spriessen überall
in Europa Museen und hatten einen missionarischen Zweck: Sie dienten der
Propaganda der aufkommenden Nationalstaaten und sollten mithelfen, den
Bürger zu formen und zu erziehen. Ab 1870 kam auch erstmals der Begriff
des «Kitsch» auf, der von Münchner Kunsthändlern geprägt wurde, die Bilder
in Malmanufakturen herstellten, um sie an englischsprachige Touristen zu
«verkitschen». Sammeln wurde zur Konsumtätigkeit.
Auf Diebestour
Ein Sammler und zugleich einer der berühmtberüchtigtsten
Kunstdiebe unserer Zeit hat wohl
so manchem Kurator schlaflose Nächte bereitet:
Stéphane Breitwieser stahl zwischen 1995 und
2001 auf seiner Diebestour durch ganz Europa
über 200 Kunstwerke im Gesamtwert von circa
20 Mio. Euro. Diese verkaufte er nicht etwa, sondern
sammelte sie zuhause. Den ersten Griff nach
einem Gemälde beging er 1995 in der Schweiz,
wo er auch 2001 nach einem Diebstahl gefasst
wurde. Als Komplizinnen durfte er auf seine Mutter
und seine Freundin zählen. Seine Mutter vernichtete
offenbar einen Teil seines Diebesgutes und
kassierte wie seine Freundin dafür ebenfalls eine
Haftstrafe. Im Jahre 2006 erschien eine Autobiographie
Breitwiesers mit dem Titel «Confessions
d’un voleur d’art». Allerdings wurde der Elsässer
2011 erneut gefasst, da er rückfällig geworden
war. Er selbst begründete seine Vergehen mit
einem Sammelzwang: «Ein Kunstsammler ist nur
dann glücklich, wenn er das begehrte Objekt
endlich besitzt. Aber dann will er etwas Neues,
wieder und wieder, er kann einfach nicht aufhören.»
Die Kulturgeschichte des Sammelns lehrt uns nicht
nur, was wann und wie gesammelt wurde, sondern
sie ist auch ein Spiegel unseres Selbst. Denn
noch immer ist jedes Objekt, das wir sammeln,
etwas, wonach wir uns sehnen, und das wichtigste
Stück der Sammlung kommt erst noch.
36 | PRESTIGE
«Wenn man
ein Kenner ist,
darf man keine
Sammlung anlegen.»
– Jean-Jacques Rousseau –

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WERTVOLLE
SAMMEL-
GEGENSTÄNDE
CULTURE
Nicht nur Gold, Diamanten,
Kunstwerke oder Oldtimer
können ein Vermögen kosten.
Auch gänzlich überraschende
Sammelobjekte können wahre
Schätze sein und auf Auktionen
Rekordsummen erzielen.
Yvonne Beck
COMICS
Nicht nur Kinder lieben sie, sie lassen auch das Herz
so manch eines Sammlers höher schlagen, denn
das richtige Heft in gutem Zustand kann eine sehr
gute Altersvorsorge sein. So wurde erst letztes Jahr
die Erstausgabe des ältesten «Superman»-Abenteuers
für 3,2 Millionen Dollar versteigert. Vom sogenannten
«Action Comic 1» wurden im Jahre 1938 rund
200’000 Exemplare gedruckt. Heute existieren jedoch
nur noch wenige Exemplare dieses Ur-Comics.
Und noch weniger in einem tadellosen Zustand. Für
zehn Cent gekauft und 75 Jahre später für 3,2 Millionen
verkauft. Auch der Schauspieler Nicolas Cage besass
eine Ausgabe des «Action Comic 1» – die ihm im
Jahr 2000 jedoch aus seiner Villa gestohlen wurde.
Elf Jahre später fand die Polizei genau jene Ausgabe
wieder, Cage verkaufte sie anschliessend für
rund zwei Millionen Dollar.
MATCHBOX-AUTOS
Matchbox ist ein Synonym für kleine Modellautos. In Schulen war
es den Kindern verboten, jegliches Spielzeug mitzubringen, das nicht
in eine Streichholzschachtel passte. Jack Odell baute seiner Tochter
im Jahre 1952 ein Miniatur-Modell einer Strassenwalze, welches in
eine Streichholzschachtel passte – eine Legende war geboren.
Welche bis heute die Herzen kleiner Kinder erfreut. Aber auch vieler
Männer. Immer mehr bewegen sich auf den Spuren ihrer Kindheit
und nennen einen riesigen Matchbox-Fuhrpark ihr Eigen. Und dieser
Fuhrpark kann einiges wert sein, manchmal mehr als das Fahrzeug,
welches in der eigenen Garage steht. Für die teuersten Sammlerstücke
werden in der Sammler-Szene schon mal fünfstellige Summen
gezahlt. Wichtig ist jedoch stets die Originalverpackung. Ohne die
Pappschachtel sind die Modelle häufig nur noch die Hälfte wert. Das
teuerste Modellauto ist übrigens ein Lamborghini Aventador im
Massstab 1:8 aus Karbon, Gold, Rubinen und Diamanten. Allein die
Edelmetall-Karosse wiegt jedoch 25 Kilogramm.
38 | PRESTIGE

CULTURE
AUTOGRAMME & UNTERSCHRIFTEN
Autogrammjäger werden häufig belächelt. Stundenlang stehen sie in der Kälte am
Bühnenausgang, am roten Teppich oder vor Spielerkabinen, um die Unterschrift
der Stars und Sportler zu ergattern. Es gibt jedoch Handgeschriebenes und Autogramme,
die richtig wertvoll sein können. Im Grossen und Ganzen gilt: Je weniger
auf dem Markt sind, desto höher ist der Wert. Autogramme von Verstorbenen sind
meist wertvoller, da kein Nachschub mehr folgen kann. Ein Autogramm von
James Dean wird mit bis zu 25’000 Dollar gehandelt, die Beatles bringen um die
38’000 und auch Lady Di und Winston Churchill liegen gut im Rennen. Das teuerste
handsignierte Stück, das jemals versteigert wurde, war jedoch das persönliche
Exemplar der amerikanischen Verfassung des ersten US-Präsidenten George
Washington (1732–1799), der auf der ersten Seite seinen Namen geschrieben hatte.
Ein privater Käufer erwarb dieses Schriftstück, das der erste US-Präsident
George Washington 1789 unterschrieben hatte, für 8,6 Millionen Euro. Vor einigen
Jahrhunderten war es noch nicht üblich, überall seinen Namenszug zu hinterlassen.
Deshalb sind Unterschriften von Prominenten, die längst Geschichte sind,
sowohl historisch bedeutsam als auch finanziell interessant. Bestes Beispiel hierfür
ist die Unterschrift von William Shakespeare. Es sind heute weltweit sechs
Originalunterschriften erfasst und jede ist geschätzte drei Millionen Dollar wert.
Eine Geldanlage, die besonders Frauen erfreut, ist
die Mode. Allen voran sind hier Handtaschen und
Schuhe gefragt wie nie. Und der «secondary market
for high-end luxury accessories» wächst. So steht
eine Hermès-Handtasche, allen voran die Birkin Bag,
sinnbildlich als Luxusaccessoire mit hoher Lebensdauer
und guter Rendite par excellence. Nicht nur
die hohe Qualität der Materialien, sondern auch die
Verknappungsstrategie weckt Begehrlichkeiten.
Und so wurde in den USA eine Birkin Bag für umgerechnet
152’000 Euro versteigert. Doch auch
Schuhsammlerinnen können auf klingende Kassen
hoffen, wenn sie die richtigen Exemplare auswählen.
Die goldenen High Heels aus dem Hause Stuart
Weitzman mit ihren über 1800 Diamanten mit je
100 Karat haben bereits jetzt einen Wert von einer
Million Dollar.
MODISCHE GELDANLAGE
WHISKY
Das «Wasser des Lebens» zu trinken, ist genussreich, es zu sammeln,
kann reich machen. Top-Brennereien wie Macallan, Bowmore,
Springbank, Glenmorangie oder Highland Park erzielen inzwischen
Preise, da kann jeder Schluck schon ein kleines Vermögen sein.
Die Nachfrage ist so hoch wie nie zuvor. Laut der Investorenseite Whisky
Highland stieg der Wert der bestperformenden Whiskys in den
letzten sechs Jahren um sagenhafte 440 Prozent. Wer also auf die
richtigen Marken gesetzt hat und den Whisky gut gelagert (anders
als bei Wein muss die Flasche stehend gelagert werden) hat, statt ihn
mit Freunden zu geniessen, kann sich heute freuen. Und einen Vorteil
haben Whiskysammlungen noch: Wenn die erhoffte Wertsteigerung
nicht eintritt, dann wird die Flasche eben einfach getrunken. Sláinte!
Die weltweit teuersten Whiskys wurden übrigens alle in einer der
traditionellen Regionen der schottischen Highlands hergestellt. Der
teuerste unter ihnen war bisher eine Flasche des 64 Jahre alten
Macallan, des ältesten Whiskys, der je von der Macallan Distillery abgefüllt
wurde. Er wurde im Jahre 2010 für 460’000 Dollar versteigert.
The Luxury Way of Life | 39

CULTURE
MÜNZEN
Angebot und Nachfrage spielen wie bei fast
allen Sammelgebieten auch auf dem Münzmarkt
eine grosse Rolle. Eine niedrige Auflage
wirkt sich häufig positiv auf den Wert einer
Münze aus. Doch gibt es gerade beim
Münzensammeln wechselnde Trends, die zu
starken Preisausschlägen nach oben oder
unten führen. Zudem ist die Zahl der Münzensammler
demografiebedingt rückläufig,
sodass die Preise seit den 1990er-Jahren
insgesamt eher fallen. Sammler von Münzen
aus Edelmetall (Gold, Silber, Platin und
Palladium) durften sich jedoch freuen, sie
konnten vom Anstieg der Rohstoffpreise
profitieren und eventuelle Verluste durch
allgemein fallende Preise am Münzmarkt ausgleichen.
Wer den Liberty-Silber-Dollar von
1794 aus der 1792 neu gegründeten U.S.-Mint
in Washington sein Eigen nennen darf,
kann sich glücklich schätzen. Es ist der
erste US-Dollar überhaupt, der von der
U.S.-Mint geprägt wurde, und hat
einen Wert von 7’850’000 US-Dollar.
Doch auch Double Eagle, Krügerrand,
Brasher Doubloon und Maple
Leaf sind international
anerkannte Sammlermünzen
und lassen auf
gute Rendite hoffen.
FOTOGRAFIE
Die Anhängerschaft von Fotokunst wächst von Jahr
zu Jahr. Und immer mehr Sammler kämpfen um
die Meisterwerke der Fotografie. Lange Zeit führten
Richard Prince mit dem Bild eines Cowboys,
welches für 3,4 Millionen Dollar bei Sotheby’s versteigert
wurde, und Andreas Gurskys «Rhein II»,
welches für 4,3 Millionen Dollar über den Tisch ging,
die Liste der wertvollsten Fotografien an. Princes
Motiv gehört zu einer Serie, die aus abfotografierten
Ausschnitten von Werbeanzeigen der Firma
«Marlboro» besteht, und der deutsche Fotograf Gursky
stellte grossformatig das Rheinufer wie mit Lineal
gezeichnet dar. Übertroffen wird dieser Preis
mo mentan nur von dem Schwarz-Weiss-Foto
«Phantom» des Landschaftsfotografen Peter Link,
welches für 6,5 Millionen Dollar an einen privaten
Sammler verkauft wurde.
BRIEFMARKEN
HISTORISCHE WERTPAPIERE
Wie häufig hört man von Geldanlegern den verzweifelten
Ausspruch: «Die sind nicht einmal
mehr das Papier wert, auf dem sie gedruckt sind.»
Die Rede ist von Aktien. Doch dem muss nicht
immer so sein – es gibt Historische Wertpapiere,
deren heutiger Sammlerwert oft weit über dem
einst erreichten Kurswert liegt. Ihr Wert misst
sich längst nicht mehr an der Rendite, sondern
an der Originalität des Dokumentes. So zahlte
ein Sammler 72’000 britische Pfund für die Aktie
mit der Nummer 001 der Deutschen Bank. Damit
ist das Papier, das 1871 in Leipzig in der renommierten Druckerei
Giesecke & Devrient entstand, eines der teuersten Wertpapiere
der Welt. Das Sammelgebiet der Historischen Wertpapiere ist
noch relativ jung und birgt somit auch gewisse Gefahren in sich.
Da der Markt erst seit ungefähr dreissig Jahren systematisch
bearbeitet wird, kann nicht ausgeschlossen werden, dass noch
verschiedene Stücke aus Privat- oder Bankbesitz auftauchen,
deren Verfügbarkeit gegenwärtig als gering eingestuft wird.
Könige und Staatsmänner, Hochschulprofessoren und
Erstklässler, Direktoren und Lehrlinge, Arbeiter – in
allen Berufen und Altersstufen findet man Briefmarkensammler.
Das Briefmarkensammeln war lange Zeit
das populärste Hobby auf der ganzen Welt. In den letzten
zwanzig Jahren ist dieser Trend rückgängig, doch
mancher Philatelist, wie Briefmarkensammler im Fachjargon
heissen, kann so manches Schätzchen sein
Eigen nennen. Eine der bekanntesten ist die «Blaue
Mauritius», doch sie ist längst nicht die wertvollste.
Die «British Guiana» wurde bei einer Auktion in
New York für 9,5 Millionen Dollar versteigert und gilt
somit als die teuerste Marke der Welt. Davor galt
die schwedische «Tre Skilling Banco» aus dem Jahr
1855 als teuerste Briefmarke der Welt. Der einzige
Fehldruck der Marke – gelb statt grün – wurde 1996 in
der Schweiz für 2’875’000 Franken verkauft.
40 | PRESTIGE

CUTS
Foto: bpk, Kunstgewerbemuseum, SMB, Arne Psille
DREIFLAMMIGER
LEUCHTER
Elfenbeinschnitzerei von Egide Rombaux
Silberarbeiten von Frans Hoosemans
Standort: Kunstgewerbemuseum Berlin
ZIERSCHALE
MIT BAD DER DIANA
Goldschmiedearbeit, Perlen, Email, Elfenbein
Künstler: Dinglinger, Johann Melchoir, Johann
Georg, Permoser & Balthasar
Standort: Grünes Gewölbe,
Staatliches Kunstmuseum Dresden
Foto: bpk, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Jürgen Karpinski
MERKUR
Foto: bpk, RMN – Grand Palais, Martine Beck-Coppola
APOTHEOS
VON KATHARINA II.
Tafelaufsatz aus dem Besitz
der Kaiserin von Russland
Künstler: Louis Simon Boizot
Porzellan, um 1725
Standort: Sèvres, Musée
national de Céramique
Künstler: Giambologna
Standort: Bargello National Museum Florenz
DAPHNÉ
Foto: bpk, Alinari Archives
Silber, Edelsteine & vergoldete Koralle, 16. Jhd.
Künstler: Wenzel Jamnitzer
Standort: Ecouen, Musée national de la Renaissance
Foto: bpk, RMN – Grand Palais, René-Gabriel Ojéda

PRESENTS

CULTURE
SHOOTINGSTAR
ROBIN
ELEY
Die Arbeiten des in Los Angeles ansässigen
Künstlers Robin Eley sehen aus wie Fotografien.
Tatsächlich sind sie jedoch handgemalt:
hyperrealistische Ölgemälde auf Leinwand.
Yvonne Beck
Wer sich eine Kunstsammlung aufbauen will, sollte nicht unbedingt
auf alte Meister setzen. Diese kommen nur sehr selten auf den
Markt und ihre Preise sind exorbitant hoch. So wurde beispielsweise
Picassos «Frauen von Algier» bei der Frühjahrsauktion von
Christie’s in New York für 180 Millionen Dollar versteigert. Kunstneulinge
sollten lieber auf Contemporary Art und junge Künstler setzen,
denn mit ihnen lässt sich auch mit einem etwas kleineren Budget eine
spannende Sammlung aufbauen. Und mit dem richtigen Riecher kann
man das eine oder andere Schätzchen ergattern, denn junge Künstler
von heute sind vielleicht die Meister von morgen. PRESTIGE traf einen mehr
als vielversprechenden Künstler, der von Insidern bereits jetzt als absoluter
Shootingstar gehandelt wird. Robin Eley – ein Künstler, der nicht nur grossartige
Gemälde produziert, sondern dessen Werke in Zukunft auch eine
Wertsteigerung versprechen.
Miels Prism
Photopolymer
Robin Eley zählt zu den Hyperrealisten und folgt damit einer Reihe von
Künstlern wie Gerhard Richter oder Gottfried Hellwein. Er malt Menschen, in
Plastik oder Folie gehüllt, und immer wieder stösst man bei seinen Werken
auf Selbstportraits. Sie alle haben einen gemeinsamen Nenner: das Thema
Isolation. PRESTIGE sprach mit Robin Eley über neue Kommunikationsformen
und -strukturen in einer schnelllebigen Welt, die Macht der Kunst und
die Vereinsamung der Menschheit.
The Luxury Way of Life | 43

CULTURE
Auspicia
Öl auf belgischem Leinen
PRESTIGE: Die Medien bezeichnen Sie als «hyperrealistic
painter». Was genau ist darunter zu verstehen?
ROBIN ELEY: Nun, ich selber würde mich nicht als Hyperrealist
klassifizieren. Aber vielleicht ist es die einfachste
Art zu beschreiben, was ich mache, nämlich etwas so realistisch
zu malen, dass es sehr schwer ist, den Unterschied
zu einer Fotografie festzustellen.
Warum machen Sie dann nicht einfach Fotos? Das
wäre bedeutend einfacher.
Zum einen gehen meine Bilder über die Fotografie hinaus.
Ich verwende sehr viel Arbeit auf Details. Details, die über
die Realität hinausgehen. Daher auch der Begriff «hyperrealistisch».
Zum anderen ist für mich die Zeit, die ich mit
einem Bild verbringe, sehr wichtig. Wir machen Fotos mit
unserem iPhone, dem iPad, und schon Kinder kennen diese
«Wischbewegung», mit der wir von einem Bild zum nächsten
eilen. Wir nehmen uns kaum mehr Zeit zum Innehalten. Bei
meinen Bildern ist das anders – Menschen verweilen vor
ihnen, sobald sie wissen, dass es sich um Gemälde und
nicht um Fotografien handelt. Anhalten, sich Zeit nehmen,
ist in der heutigen Zeit sehr selten geworden. Wir sind
immer in Eile, aber das ist nicht gut und daher male ich,
wie ich male …
Wie lange sitzen Sie an einem Bild?
Ziemlich lange. Meine Detailversessenheit braucht viel Zeit.
Manchmal brauche ich fünf Wochen, manchmal fünf
Monate … Sieben Tage die Woche, 10–12 Stunden pro
Tag.
Als ich zum ersten Mal eins Ihrer Bilder sah, dachte ich
sofort an Gerhard Richter. Sicher ist Ihnen das nicht
neu. Stört Sie dieser Vergleich?
Ich habe es noch nie persönlich von jemandem gehört,
aber ich weiss, dass man mich in diese Richtung schiebt.
Es ist jedoch eine sehr grosse Ehre, dass man mich mit
einem Künstler wie Richter vergleicht. Ich stehe ja noch
ganz am Anfang meiner Karriere und bewundere Gerhard
Richter sehr. Er ist einer der grössten lebenden Künstler,
die wir haben.
Was macht Ihre Bilder so speziell und was unterscheidet
Sie von anderen hyperrealistischen Malern?
Gute Frage … Ich versuche, mich nicht mit anderen Künstlern
zu vergleichen. Inspirationen suche ich eher bei Künstlern,
die etwas ganz anderes machen als das, was ich
mache. Ich verbringe fast genauso viel Zeit mit der Ideenentwicklung
eines Bildes bzw. einer Bildserie wie mit
seiner Ausführung.
Sie sind noch ein sehr junger Künstler? Wann haben
Sie mit dem Malen angefangen?
Ich habe erst mit 27 Jahren angefangen zu malen, das ist
sehr spät. Mit 31 Jahren habe ich mein erstes Ölgemälde
fertiggestellt, das bedeutet, ich male erst seit fünf Jahren
mit Ölfarbe. Aber ich muss noch einen weiten Weg gehen.
Woher haben Sie Ihr Talent?
Zu 100 Prozent von meiner Mutter. Sie wurde in China
geboren und ich bin mir sicher, wäre sie unter anderen
Umständen aufgewachsen, dann wäre sie eine sehr grosse
Künstlerin geworden.
Wie würden Sie Ihre Bilder beschreiben?
Meine Bilder drücken Einsamkeit aus. Die Art, wie ich
Menschen male, soll Isolation und Abgeschiedenheit
zeigen. Sie sind melancholisch. Wir leben in einer
44 | PRESTIGE

Silent Respiration
Öl auf belgischem Leinen

CULTURE
Social-Media-Welt, in einer Stadt mit Millionen von Menschen
und sind doch allein, da wir keine Zeit mehr füreinander
haben.
Sie haben eine Bildserie entworfen, in der Sie Menschen
zeigen, die in Plastik oder Folien gehüllt sind.
Was hat es damit auf sich?
Die Folie schützt die Figur vor dem Betrachter und trennt
gleichzeitig den Betrachter von der Figur, beeinträchtigt
aber kaum die Sicht. Die Bilder machen erneut die Isolation
von Menschen deutlich. Wir leben in einer Welt, in der es so
leicht wäre, miteinander zu kommunizieren, und doch gibt
es keine Interaktionen mehr zwischen den Menschen. Wir
fragen unsere Freunde nicht mehr, wie es ihnen geht,
sondern checken lieber ihre Facebook-Seiten. Menschen
versuchen ständig, ein glückliches und erfülltes Leben
darzustellen, dabei verlernen wir immer mehr, wie man
kommuniziert, und begeben uns immer weiter in eine
Isolation, die nicht gesund ist.
Wir sprechen hier von Isolation, die auch durch die
neuen Medien wie Facebook, Instagram, Twitter etc.
entstehen. Als ich für dieses Interview recherchierte,
bin ich jedoch sofort auf Ihre Facebook-Seite, Ihren
YouTube-Chanel etc. gestossen …
Ja, das ist ein wenig ironisch. Ich zeige in meinen Bildern
die Einsamkeit, die durch diese Kanäle entsteht, gleichzeitig
nutze ich sie zu Selbstvermarktungszwecken. Ich bin
auch kein Prediger, der sagt, alle diese neuen Kommunikationsformen
seien schlecht, besorgniserregend ist nur,
wie viele Menschen sie nutzen und ihnen verfallen.
Sie zeichnen jedoch nicht nur andere Personen, sondern
fertigen auch häufig Selbstportraits an …
Ja, Selbstportraits sind mir sehr wichtig, das ist etwas,
was ich versuche, regelmässig einmal im Jahr zu machen.
Mit ihnen möchte ich zeigen, wo ich mich auf meiner Reise
durchs Leben gerade befinde. Ich bin zum Beispiel gerade
von einer kleinen Stadt in Australien nach Los Angeles gezogen.
Ein grosser Schritt und grosse Veränderungen, und
diesen Schritt und was er mit mir gemacht hat, halte ich in
einem Selbstportrait fest.
Sie sind nicht nur Maler, sondern fertigen seit einiger
Zeit auch Skulpturen an …
Ja, nicht jedes Thema kann man durch Malerei ausdrücken.
Manche Themen lassen sich durch andere Kunstformen
besser darstellen. Ich bin immer sehr vorsichtig,
was ich in Bilder hineinpacke, und wenn man etwas nicht
zu 100 Prozent durch ein Gemälde darstellen kann, dann
muss man nach Alternativen bzw. ergänzenden Möglichkeiten
suchen. Ich liebe Skulpturen und daher waren sie
eine perfekte Ergänzung zu meiner Serie «Prism».
Critical Mass
Öl auf belgischem Leinen
Woran arbeiten Sie gerade?
An einem neuen Selbstportrait. Etwas ganz Neues mit
LED-Beleuchtung. Schaltet man das Licht ein, erscheint
ein digitales Bild von mir. Ausgeschaltet haben Sie die
Leinwand mit meinem Selbstportrait, welches aus über
400 Stücken zusammengesetzt ist. Es wird ein Meilenstein
für meine bisherige Arbeit. Etwas, worauf ich die letzten
vier Jahre hingearbeitet habe.
Sie vergleichen sich nicht gerne mit anderen Künstlern,
aber gibt es einen Künstler, der Sie beeinflusst
hat?
Nein, eigentlich nicht. Zumindest kein einzelner, spezieller.
Ich gehe gerne ins Museum und schaue mir Bilder an, ohne
zu wissen, von wem sie sind. Wenn man sich zu sehr auf
jemanden einschiesst, versperrt das den Blick für die
eigenen Bilder.
Mit welchen Gemälden bzw. Künstlern umgeben Sie
sich zu Hause? Was hängt an der Wand im Hause Eley?
Oje, häufig scheitert es am Geld. Die Kunst, die ich mag, ist
nicht unbedingt preiswert (lacht). Aber es gibt ein, zwei
junge Künstler, die ich sehr mag. Einer davon ist Max Toth.
Ich liebe seine Kunst.
46 | PRESTIGE

Devotion
Öl auf belgischem Leinen
Kunst ist für Sie in drei Worten …?
Es ist mein Job, wichtiger als meine Kunst ist nur meine
Frau für mich. Aber es ist zugleich mein Hobby, meine
Leidenschaft. Kunst ist nicht mein Leben, aber sie repräsentiert
mein Leben. Mein Leben ist grösser als die Kunst,
die ich schaffe.
Wenn Sie kein Künstler wären, was wären Sie dann?
Schriftsteller. Ich schreibe nicht mehr sehr viel, aber ich
liebe es. Wahrscheinlich würde ich Kurzgeschichten und
Essays schreiben. Geschichten erzählen … eigentlich das
Gleiche, was ich jetzt mit meinen Bildern auch mache.
Aber vielleicht wäre ich auch einfach in der Werbung
gelandet … (lacht).
Kann Kunst die Welt verändern?
Ja! Kunst kann Menschen zum Nachdenken an regen, kann
Menschen verbinden – die Geschichte zeigt uns, dass
Kunst ein sehr starkes Werkzeug sein kann. Sie kann Gutes,
aber auch Schlechtes bewirken.
The Luxury Way of Life | 47

Miels Refracted (Red)
Öl auf belgischem Leinen

Wright Refracted (Orange)
Öl auf belgischem Leinen

CULTURE
Noble Prism
Photopolymer
The Luxury Way of Life | 51

CULTURE
Wright Refracted (Cyan)
Öl auf belgischem Leinen
52 | PRESTIGE

CULTURE
Feder Refracted (Black)
Öl auf belgischem Leinen
The Luxury Way of Life | 53

CULTURE
&
VON SCHUSS-
WA FFEN
HOLLENMASCHINEN
Ohne die Erfindung der
Schusswaffe wäre die
Entwicklung des heutigen
Feuerzeugs undenkbar
gewesen – ein historischer
Blick auf die Anfänge
des tragbaren Feuers.
Anka Refghi
Foto: Theo Piegler
Foto: Vogtlandmuseum Plauen
Döbereiner Tischfeuerzeug
54 | PRESTIGE

CULTURE
«Die in den vorletzten
Experimenten sich darstellende
feuererregende Tätigkeit des
mit Knallgas in Berührung gesetzten Platins
brachte mich auf den Gedanken,
dieselbe zur Darstellung einer neuen
Art von Feuerzeugen, Nachtlampen
usw. zu benutzen.»
– Johann Wolfgang Döbereiner –
K
Dunhill Unique
lein, handlich und zu jeder Zeit verfügbar –
was für uns heute eine Selbstverständlichkeit
ist, stellte in den letzten Jahrhunderten
eine immense Heraus forderung
in der Entwicklung dar: das Feuerzeug. Lange
galten Feuerzeuge als Luxusartikel, die ausschliesslich
dem Adel und der wohlhabenden
Oberschicht vorbehalten waren. So auch die ersten
Zunderpistolen des 16. Jahrhunderts oder die
Schlosssteinfeuerzeuge des 17. Jahrhunderts, deren
Optik als auch Funktionsweise den Pistolen
entlehnt waren. In den darauffolgenden Jahrhunderten
entstand eine schier unüberschaubare
Anzahl verschiedenster und zuweilen abenteuerlicher
Konstruktionen von Zündungsmaschinen.
Viele von ihnen existierten parallel nebeneinander,
konnten sich aber entweder aufgrund ihrer Grösse
oder ihrer unzuverlässigen und umständlichen
Handhabung nicht durchsetzen. So auch das
1770 von dem Franzosen Dumouriez entwickelte
pneumatische Feuerzeug, das durch die Kompression
von Luft Funken erzeugte und den im
Zylinder sitzenden Feuerschwamm entzündete.
Ein System, das sogar in Spazierstöcken integriert
wurde, sich aber ebenso wenig durchsetzen
konnte wie die zwischen 1780 und 1830 gebräuchlichen
elektrischen Zündmaschinen, bei
denen Wasserstoffgas aus einem Behälter
strömte und mit elektrischen Funken gezündet
wurde.
Die Höllenmaschine
Als Urform des modernen Feuerzeugs gilt die Erfindung
des Jenaer Chemikers Johann Wolfgang
Döbereiner im Jahre 1823, dem es gelang, ein
Wasserstoff-Sauerstoff-Gemisch an einem Platinschwamm
zu entzünden. Das Döbereiner-Tischfeuerzeug
erfreute sich in den oberen Gesellschaftsschichten
grösster Beliebtheit, da es
Foto: Volker Putz
Foto: Frank Schröter
Steinschlossfeuerzeug
The Luxury Way of Life | 55

CULTURE
etwas Aristokratisches umgab und für das normale
Volk unerschwinglich blieb. Auch Johann Wolfgang
von Goethe besass ein Döbereiner’ sches
Feuerzeug und lobte es in einem Brief an den
Erfinder als eine «höchst angenehme» Erfindung.
Da Wasserstoff zwar leicht brennbar, aber eben
auch ein hochexplosives Gas war, explodierten
die Tischfeuerzeuge gelegentlich, was ihnen den
Namen «Höllenmaschinen» einbrachte und weshalb
sie – nicht zuletzt auch wegen der aufwändigen
Instandhaltung – 1880 vom Markt verschwanden.
Danach folgten weitere Entwicklungen
wie das Luntenfeuerzeug oder die mit Benzin oder
Petroleum gefüllten Amorceband-Feuerzeuge,
deren Grundprinzip mit Zündstreifen noch heute
in Kinderpistolen verwendet wird. Aber auch an
Kuriositäten mangelte es nicht. So gab es für
die aufkommende Schicht rauchender Frauen zu
Beginn des 20. Jahrhunderts Feuerzeuge, deren
Brennstoff Eau de Cologne statt Benzin war, sodass
die Dame es wahlweise als Parfumflacon
oder als Feuerzeug verwenden konnte.
Eine revolutionäre Erfindung
Der entscheidende Durchbruch für das moderne
Feuerzeug aber gelang dem österreichischen
Chemiker Carl Auer von Welsbach, der 1903 die
pyrophore Cer-Eisen-Legierung für den Zündstein
entwickelte, welche bis heute in Feuerzeugen verwendet
wird. Von nun an konnten die Zündsteine
sehr klein produziert werden, was den Weg sowohl
für mobile als auch leichte Feuerzeuge ebnete.
Ein Problem jedoch blieb: Sämtliche Feuerzeuge
der damaligen Zeit konnten nicht mit einer
Hand bedient werden. So benötigte man eine
Hand, um das Feuerzeug zu halten, und die andere,
um das horizontale Rädchen zu drehen. Erst
im Jahre 1919 entwickelten die britischen Ingenieure
Frederic Charles Wise und Willy Greenwood
ein Feuerzeug, das sich dank eines vertikal eingesetzten
Rädchens mit nur einem Daumen entflammen
liess. Nach der Patentierung ihrer Erfindung
boten sie diese Alfred Dunhill an, der es
1924 als erstes mit einer Hand zu bedienende
Feuerzeug unter dem Namen «Dunhill Unique» auf
den Markt brachte.
Amorceband-Feuerzeug
Foto: Volker Putz
Foto: Volker Putz
Dunhill Unique
Voltasches Feuerzeug
Der Erfinder des modernen Zündsteins
Carl Auer von Welsbach (1. September 1885– 4. August 1929)
erfand nicht nur den Zündstein im Feuerzeug, sondern
gilt auch als Erfinder des Glühstrumpfs im Gaslicht und
der Metallfadenglühlampe. Weiter entdeckte er die
chemischen Elemente Neodym, Praseodym, Ytterbium
und Lutetium – sein wissenschaftliches Hauptarbeitsgebiet
aber waren die Seltenerd-Metalle und radioaktive Stoffe.
Carl Auer von Welsbach ist zudem der Schöpfer der weltweit
bekannten Marke OSRAM.
56 | PRESTIGE

WUSSTEN
SIE SCHON …?
AND THE
OSCAR GOES TO …
Jeder schätzt sich glücklich, wenn er ihn verliehen bekommt,
und wer nominiert wurde, ihn aber nicht erhält,
zieht ein langes Gesicht. Ausser Konkurrenz befindet sich jedoch
der Filmproduzent Walt Disney, der zwischen 1932
und 1969 59-mal nominiert wurde und 26 Oscars abräumen
konnte. Darunter waren auch vier Sonder- und
Ehren-Oscars wie zum Beispiel die Spezialanfertigung
für seinen Film «Schneewittchen»: Die Statue bestand
aus einem grossen und sieben kleinen Oscars. An der
Spitze der Liste erfolgreicher Schauspieler steht ungeschlagen
Katharine Hepburn. Sie wurde viermal
als beste Hauptdarstellerin mit der goldenen Statue
ausgezeichnet. Bei den Männern wurde
Jack Nicholson am häufigsten geehrt, er
durfte die begehrte Trophäe dreimal
mit nach Hause nehmen.
DIE MEISTEN
KOSTÜMWECHSEL
Andrew Lloyd Webbers Musical setzte Evita Peron ein
Denkmal. Alan Parker verfilmte den Mega-Hit, der den Mythos
Evita in grandiose Bilder fasst. Die Hauptrolle in dem Film
spielte Madonna. Ob Madonna jemals eine gute Schauspielerin
war, daran scheiden sich die Geister; von Filmkritikern
häufig zerrissen, von ihren Fans in den Himmel
gehoben, verblüffte sie doch viele mit ihrer Darstellung der
Evita Peron. Und auch wenn sie mit ihrer Darstellung keine
Preise abräumen konnte, so schaffte sie es doch, einen
Rekord aufzustellen. Bei den Dreharbeiten schaffte sie
die meisten Kostümwechsel in der Geschichte des Films.
Insgesamt 85 Mal musste die Sängerin ihre Garderobe
wechseln. Damit schlug sie Elizabeth Taylor,
die 1963 in «Cleopatra» immerhin
65 verschiedene Kostüme trug.
DIE GRÖSSTE
ZAHL AN STATISTEN
Superlative gibt es in der Geschichte des Films
viele. Einen davon trägt die monumentale
historische Filmbiografie über Mahatma Gandhi.
In keinem Film sollen so viele Komparsen mitgespielt
haben wie in «Gandhi» aus dem Jahre
1982. Allein für die Beerdigungsszene wurden
300'000 Komparsen vor die Kamera gestellt. Davon
mussten jedoch nur 200'000 bezahlt werden,
der Rest war freiwillig vor Ort. Ob bezahlt
oder unbezahlt – wer bei diesem Meisterwerk
mitspielen durfte, kann noch seinen
Enkeln davon berichten.
The Luxury Way of Life | 57

DAS ÄLTESTE
OPERNHAUS
DER WELT
Das Gran Teatro La Fenice di Venezia ist das
grösste und bekannteste Opernhaus in Venedig
und eins der ältesten der Welt. Wie ein Phoenix
aus der Asche erhob es sich trotz einiger
Brandkatastrophen wieder zu Weltruhm.
Yvonne Beck
Bereits im 16. Jahrhundert war Venedig ein
bedeutendes Zentrum der Musik. So
wundert es nicht, dass im 17. Jahrhundert
viele Opernhäuser errichtet wurden.
Das schönste und grösste der Theater
war jedoch das Teatro San Benedetto, welches
der Familie Grimani gehörte. Dieses brannte jedoch
im Jahre 1774 bis auf die Grundmauern
nieder. Die Betreibergesellschaft und die Patrizierfamilie
Grimani stritten so heftig bei Fragen um den
Wiederaufbau, dass die Betreiber beschlossen,
ein eigenes Haus zu errichten: Das Gran Teatro La
Fenice entstand – grösser und schöner als das
San Benedetto, ausgestattet mit einem bekannten
Namen aus der griechischen Mythologie: «Phönix»
(La Fenice), der verbrennt und aus der Asche
wieder neu entsteht und in neuem Glanz erstrahlt.
Die Bühne wurde schnell eine der bedeutendsten
Italiens und Europas.
führt. Und so faszinierte das Opernhaus für mehr als ein Jahrhundert Musikfreunde
aus aller Welt, bis es Ende des 20. Jahrhunderts zur erneuten Katastrophe
kam: Während Renovierungsarbeiten wurde am 29. Januar 1996 das
Gebäude von dem Elektroingenieur Enrico Carella in Brand gesteckt, weil er
eine Konventionalstrafe von 7500 Euro wegen Arbeitsverzuges umgehen
wollte. Die Oper brannte bis auf die Grundmauern nieder.
Doch dieses Mal erhob sie sich, mit Hilfe des Architekten Aldo Rossi, aus der
Asche empor. Rossi hielt sich bei seinem Entwurf und dem Aufbau an alte
Baupläne, suchte Fotos und Filmdokumente und bemühte sich, das Meisterstück
originalgetreu zu rekonstruieren, ohne jedoch modernste Bühnentechnik
zu vergessen. Und so konnte am 14. Dezember 2003 das Haus mit einem
Konzert des «Orchestra del Teatro la Fenice» unter der Leitung von Riccardo
Muti als Konzertsaal eröffnet werden. Am 12. November 2004 konnte nach
der Fertigstellung der modernsten Bühnenmaschinerie der Welt auch der
Opernbetrieb wiederaufgenommen werden. Auf dem Programm stand «La
Traviata» von Verdi unter der Leitung von Lorin Maazel, allerdings nicht in der
heute üblichen Fassung, sondern in jener Version, die gut 150 Jahre zuvor
hier ihre Uraufführung erlebte.
Die grandiose Akustik des Hauses führte schnell
dazu, dass viele Uraufführungen im La Fenice
stattfanden. Giuseppe Verdi liebte diese Bühne
und hat auf ihr gleich mehrere Opern – unter
anderen «Rigoletto» und «La Traviata» – uraufge-
«In der Oper ist alles falsch:
das Licht, die Dekorationen,
die Frisuren der Balletteusen,
ihre Büsten und ihr Lächeln.
Wahr sind nur die Wirkungen,
die davon ausgehen.» – Edgar Degas –
58 | PRESTIGE

KOLUMNE
WILHELM J. GRUSDAT
AUS DEM LEBEN EINES GALERISTEN:
PLEASE, FILL IN YOUR OWN SIGNATURE.
Marcel Duchamp ist daran schuld,
dass wir der Unterschrift auf einem
Kunstwerk misstrauen. Sein berühmtes
Skandal-Werk «Fountain»
(das umgedrehte Pissoir) zierte
der Schriftzug «R. Mutt 1917» und
nicht sein eigener Name. Noch
heute rätselt man, warum Duchamp
gerade diese Bezeichnung gewählt
hat. Sicher ist, dass sein Verhalten
eine ganze Kunstrichtung gründete: das
Ready-made. Alltagsgegenstände fanden von
da ab Zugang ins Museum, wenn sie durch
die Unterschrift des Künstlers zum Kunstwerk
erhoben worden waren.
«Die Bilder gehörten allen –
seine Signatur nur ihm allein.»
Die Signatur ist heute als Nachweis der eigenhändigen
Urheberschaft eines Künstlers
akzeptiert. Allerdings ist sie auch der Bestandteil,
der sich am leichtesten fälschen lässt. Eine
gute Lupe, ein Töpfchen Farbe und eine ruhige
Hand – fertig ist die Unterschrift. Der früheste
Copyright-Streit fand übrigens zwischen Albrecht
Dürer und einem italienischen Kupferstecher
statt. Die Stadt Florenz, wo sich Dürer über die
frechen Kopien seiner Holzschnitte samt
seiner berühmten Initialen beschwerte, gab
ihm Recht. Die Bilder gehörten allen – seine
Signatur nur ihm allein.
Seit Dürer und vor allem seit Duchamp treiben
Künstler ihr ganz eigenes Spiel mit der Unterschrift.
Andy Warhols Marilyn-Monroe-Serie war
so erfolgreich, dass seine Druckerei ungefragt
weitere Drucke herstellte. Normalerweise lassen
Künstler solche illegalen Werke verbieten
und vernichten. Warhol entschied sich anders.
Er zwang die Druckerei, die Bilder mit dem
Stempel «fill in your own signature» zu kennzeichnen.
Warhol experimentierte sein Leben
lang mit seiner Unterschrift. Aber nie wieder
war sie so schön wie in seiner
Anfangszeit – da stammte sie von
seiner Mutter, die damals in ihrer
verschnörkelten Schönschrift
alle seine Werke unterzeichnete.
Je berühmter ein Künstler wird,
desto mehr hat er zu tun. Der
Pop-Art-Künstler Jasper Johns, von
je her ein sehr höflicher Mensch,
liess sich einen Stempel mit dem Wort «Regrets»
anfertigen, mit dem er unerwünschte Einladungen
absagte. Dieser Stempel wurde so berühmt,
dass Johns ihm ein eigenes Bild widmete –
natürlich mit eigenhändiger Signatur versehen.
Eigenhändig oder gestempelt – ohne Unterschrift
lässt sich ein Kunstwerk nur schwer verkaufen.
Das weiss auch jeder Fälscher. Wer allerdings zu
arglos mit dem Kopieren umgeht, der fliegt
auf. So kam man einem der grössten New Yorker
Fälscher-Skandale der letzten Jahre auf die
Spur, weil die Unterschrift zu einem Werk von
Jackson Pollock nicht stimmte: Der Fälscher
hatte das «c» im Nachnamen vergessen.
Merke: Auch für Fälscher gilt die korrekte Rechtschreibung.
Nicht nur die Echtheit eines Kunstwerks steht
und fällt mit der Signatur, auch die Zuschreibung
zu einem Künstler überhaupt. So führte die
Inventarliste eines amerikanischen Museums das
Glasgemälde eines gewissen «Monsieur Gemmeaux».
Keiner kannte den Künstler. Zu sehen
war eine sitzende Dame mit rotem Hut. Erst
Jahre später fiel Mitarbeitern auf, dass es sich
bei dem Kunstwerk um eine Arbeit von Picasso
handelte und die vermeintliche Unterschrift
sich auf die Technik bezog (Picasso verwendete
dabei eine spezielle Art der Gemmail-Technik).
Den gerade entdeckten Picasso hat das Museum
aber sofort wieder verkauft, um den Anforderungen,
die das Ausstellen, Sichern, Erhalten und
Versichern dieses Kunstwerks mit sich bringen
würde, zu entgehen.
The Luxury Way of Life | 59

CULTURE
Hier schlägt jedes
Bikerherz
höher
Wer hat noch nicht vom legendären Sturgis gehört? Die Motoren röhren,
die Harleys glänzen in der Sonne! Sturgis, eine Kleinstadt in South
Dakota mit circa 7000 Einwohnern, zieht jedes Jahr Tausende von
Besuchern an. Die einwöchige Veranstaltung bietet neben Harley-
Paraden, Motorradrennen, Shows und Touren in die Umgebung natürlich
auch zahlreiche Konzerte und einen bunten Markt. 2014 kamen über
440'000 Besucher zur Sturgis Motorcycle Rally. In diesem Jahr feiert man
vom 3.–9. August das 75-Jahr-Jubiläum mit vielen dröhnenden Motoren.
www.sturgismotorcyclerally.com
Mit dem
Plumpsklo
durchs
Outback
Im sonst so ruhigen Outback in Winton (Australien) wird einmal
alle zwei Jahre (ungerade Zahl) richtig viel geboten. Dieses Jahr
geht’s vom 22. bis 26. September so richtig rund. Neben
Konzerten, der Verleihung der «Waltzing Matilda Bush Poetry
Awards» und Ausstellungen von historischen Kraftfahrzeugen
stehen bei diesem Outback Festival auch kuriose und
matschige Wettbewerbe auf dem Programm. Es wird unter
anderem nach dem «Outback Iron Man» und «Iron Woman»
gesucht, die in verschiedenen Disziplinen ihr Können unter
Beweis stellen müssen. Das Highlight ist das alljährliche
Plumpsklo-Rennen – das «Australian Dunny Derby». In Teams
treten die Kontrahenten gegeneinander an und versuchen,
am schnellsten ihr Plumpsklo samt «Benutzer» durch einen
Parcours zu tragen.
www.outbackfestival.org
Ab ins
Mittelalter
Am 4. und 5. Juli gastiert das schon legendäre
Mittelalterlich Phantasie Spectaculum (MPS), das
grösste reisende Mittelalter-Kultur-Festival der Welt,
wieder im Dreiländergarten in Weil am Rhein. Ritter,
Söldner, Bogenschützen, Knappen, Fürsten, Edelfrauen,
Knechte, Mägde, Handwerker, Händler, Musikanten,
Narren, Gaukler, Artisten, Scholaren und viele weitere
Darsteller in phantasievollen und hochmittelalterlichen
Gewandungen und Rüstungen entführen die Gäste in
das 13. Jahrhundert. Die Gäste erwartet ein unvergessliches
Wochenende mit unzähligen Attraktionen,
mit phantastischen Bühnenshows, einem riesigen
mittelalterlichen Markt, mit Musikkonzerten
und natürlich mit atemberaubenden und
spektakulären Ritterkämpfen.
www.spectaculum.de
60 | PRESTIGE

CULTURE
Weinschlacht
Haro ist der Hauptort des Weinanbaugebiets Rioja Alta. Daher ist das
Stadtbild stark vom Weinbau und den zugehörigen Weinkellereien, Bodegas,
geprägt. Jedes Jahr findet am 29. Juni die sogenannte «Weinschlacht»
(spanisch Batalla del Vino) statt. Frühmorgens begeben sich die weiss
gekleideten Teilnehmer auf einen Hügel in der Nähe, wo sie sich gegenseitig
mit Rotwein bespritzen. Im Anschluss findet ein gemeinschaftliches Essen
statt. Der Ursprung der Weinschlacht ist auf einen alten Streit mit dem
benachbarten Miranda de Ebro um den Besitz einiger Hügel zurückzuführen,
die sich genau zwischen beiden Orten befinden.
www.wine-fight.com
SUMMER’S DIARY
Es wird
bunt
Das Holi Festival of Colours, das «Fest der Farben», dauert mindestens zwei, in einigen
Gegenden Indiens auch bis zu zehn Tage. An den Tagen des Festivals scheinen alle Schranken
durch Kaste, Geschlecht, Alter und gesellschaftlichen Status aufgehoben. Es wird ausgelassen
gefeiert, und man besprengt und bestreut sich gegenseitig mit gefärbtem Wasser und gefärbtem
Puder, dem Gulal. Die bunte Farbschlacht fasziniert Menschen aus aller Welt, und so wundert
es nicht, dass es inzwischen eine «Holi Festival of Colours»-Tournee gibt. Ein kollektives
Gefühl von Euphorie und Einheit breitet sich in einer bunten Farbenwolke über Deutschland,
Österreich und die Schweiz aus. Mit dabei: gute Musik, ausgelassene Stimmung und ein
ganz besonderer indischer Flair. Hier wird garantiert jeder bunt.
www.holifestival.com
«Turandot»
am See
Die Bregenzer Festspiele eröffnen 2015 ihre erste
Spielzeit unter der neuen Intendantin Elisabeth
Sobotka mit der Oper «Turandot» von Giacomo Puccini als Spiel
auf dem See. Premiere feiert das Werk mit seiner weltberühmten
Arie «Nessun dorma» am 22. Juli. Aufgrund der grossen
Ticket-Nachfrage wurde bereits eine Zusatzvorstellung
angesetzt, somit wird das Werk an 25 Abenden in der
prächtigen Naturkulisse am Vorarlberger Bodenseeufer
gezeigt.
www.bregenzerfestspiele.com
The Luxury Way of Life | 61

CULTURE
«Revolutionary Road»
62 | PRESTIGE

CULTURE
EHRLICHE
HAUT
Kompromisslos – das ist Kate Winslet. Im Kino
und privat. Die 39-Jährige hat drei Kinder
von drei Ehemännern. Und sie legt sich gerne
mit rüpelhaften Reportern an.
Dominique Zahnd
Durch und durch britisch, das ist Kate. Darum gibt’s beim
Treffen Tee und Toast. Und nicht einen hässlichen Grünkohl-Shake,
wie ihn einem die A-Liga in Los Angeles bei
der Begrüssung in die Hand drückt. Sie ist gut gelaunt, ihre Energie füllt den
Raum aus. Und ihr hübsches Gesicht wirkt vertraut. Das liegt daran, dass
wir es seit 20 Jahren aus dem Kino kennen.
Foto: Universal Pictures
Foto: Ascot Elite
«A Little Chaos»
The Luxury Way of Life | 63

CULTURE
«Titanic»
Foto: 20th Century Fox
«Divergent»
Foto: Ascot Elite
Foto: Paramount Pictures
64 | PRESTIGE

CULTURE
«Labor Day»
Sie lebte lange in New York. Doch an den amerikanischen Lebensstil hat sie
sich nie gewöhnt. Einmal Engländer, immer Engländer. «Ich habe den Regen
vermisst. Dunkler Himmel. Die Tropfen, die an die Scheibe klopfen. Das widerspiegelt
britische Behaglichkeit für mich.» Der Gedanke, wieder zurück in ihre
Heimat zu kehren, spukte lange in ihrem Kopf herum. Doch die Kinder hatten
sich an das pulsierende Leben in New York gewöhnt. Darum planten sie 2011
erst einmal einen Testtrip. Die Schauspielerin mietete ein klitzekleines Haus
auf dem Land. «Es war nicht grösser als eine Schuhschachtel», sagt Kate.
Sie verbrachten den Sommer dort, und anschliessend fragten Mia und Joe,
ob sie nicht bleiben könnten. Für immer.
Leben in England
Kate, ihr dritter Ehemann und die Kids zogen 2012 nach England. In ein
Zwei-Millionen-Pfund-Schlösschen aus dem 15. Jahrhundert. Das Gelände
in West Sussex erstreckte sich über 23’000 Quadratmeter – das entspricht
dreieinhalb Fussballfeldern. Die Kinder spielten dort oft am hauseigenen
Bach. Doch als die Schauspielerin ein wuchtiges Tor beim Eingangsbereich
anbringen lassen wollte, meckerten die Nachbarn. Es kam zum Streit. Und
der artete derart aus, dass die Promi-Familie wutentbrannt die Koffer packte.
Seit Ende 2014 wohnen sie nun in einem Strandhaus gleich in der Nähe, in
Witterings. Von der neuen Drei-Millionen-Pfund-Villa blickt man direkt aufs
Meer. Ihr Nachbar ist Keith Richards von den Rolling Stones. Doch auch hier
scheint sich ein Streit mit den Dorfbewohnern anzubahnen: Kate Winslet hat
ein Papier eingereicht, weil sie gerne eine 170 Meter lange Schutzmauer
errichten lassen will: damit ihr Haus auch bei hohem Seegang nicht weggespült
werden kann.
Die britische Presse kommentierte ihre Sonderwünsche mit der üblichen
Häme. Doch mit der hat sich Kate Winslet noch nie verstanden. Darum ist
der Besitz von Läster-Magazinen wie «Closer», «Heat» & Co. in ihrem Haus
verboten. Kein Wunder: Seit dem Beginn ihrer Karriere werden ihr Liebesleben
und ihr Gewicht immer wieder öffentlich diskutiert. «Was diese Leute
betreiben, ist Mobbing», schimpft die Schauspielerin. «Darum lese ich nie,
welche Lügen sie über mich verbreiten.»
Sie war 22, als «Titanic» den
Planeten überrollte.
Doch der enorme Erfolg hat sie in keine zickige
Diva verwandelt. Wieso nicht? «Ich wurde dazu
erzogen, anständig und höflich zu sein. Und ich
hatte nie das Gefühl, dass es mir nun plötzlich zustünde,
mich wie ein Arschloch zu benehmen.
Niemand sollte das tun – ob berühmt oder nicht.»
Klare Worte. Kate Winslet ist nicht von Hollywood
verdorben worden. Denn dort diktieren PR-Berater
ihren Schützlingen die Antworten. Die Britin hingegen
sagt frei heraus, was sie denkt. Unzensiert
und ungeschönt. Dafür bekommt sie Bonuspunkte.
Ihre Kinder sind sich nicht bewusst, welch ein Superstar
ihre Mutter ist
Weil sie diese vom Leben im Scheinwerferlicht abschirmt. «Manchmal, wenn
wir in London unterwegs sind, warnt mich Mia vor Leuten, die plötzlich ihre
Handys zücken.» Winslet verwöhnt ihre Kids nicht. Sie kriegen ein fixes
Taschengeld. «Und wenn sie etwas kaufen wollen, müssen sie erst dafür
sparen.» Ihr Nachwuchs interessierte sich lange nicht im Geringsten dafür,
welchen Beruf ihre Mami ausübt. Bis sie eine Hauptrolle in der Teenyserie
«Divergent» annahm. Seitdem finden Mia und Joe sie plötzlich cool. «Das ist
eine neue Erfahrung für mich», sagt die Britin und lacht.
Bodenständig. Das Wort beschreibt Kate Winslet am Besten. Sie macht sich
nichts aus glamourösen Hollywood-Partys und Besuchen in überteuerten
Wellness-Tempeln. «Ich spiele lieber mit den Kids Brettspiele oder koche –
das entspannt mich mehr als alles andere.» Sie hat drei Kinder von drei
Ehemännern. Ihr aktueller Gatte ist der Neffe von Multimillionär Sir Richard
Branson. Sein Name: Ned Rocknroll. Ihr gemeinsamer Sohn heisst Bear
Blaze Winslet (zu Deutsch: Bär Feuersturm). Den dämlichen Nachnamen
«Rocknroll» hat sie dem Kleinen zum Glück erspart. Aber mal ehrlich:
The Luxury Way of Life | 65

CULTURE
EIN STAR WEHRT SICH
Die Schauspielerin steht zu ihren Kurven. Und zu ihren Falten.
Wenn ein Magazin ungefragt ihren Body dünner photoshopt – dann
wehrt sich Kate öffentlich. So machte sie schon wegen eines
glattgebügelten Titelbildes auf der «Vogue» Radau. Und gegen ihr
arg bearbeitetes «GQ»-Coverfoto stänkerte sie: «So sehe ich
nicht aus und – viel wichtiger – so möchte ich nicht aussehen.»
Werbegesicht von St. John
«The Reader»
Foto: Ascot Elite
Foto: St. John
Was hat es mit den zwei ungewöhnlichen Vornamen
auf sich? «‹Bear› war einer meiner besten
Jugendfreunde», sagt sie. Und «Blaze» soll an den
Moment erinnern, an dem sich Ned und Kate kennengelernt
haben. Das war 2011 auf der privaten
Insel Necker Island. Der britische Unternehmer
Richard Branson stellte die zwei dort einander vor.
In derselben Nacht noch tobte ein Sturm, der Blitz
schlug ein und das Haus fing an zu brennen. Es
war die action-erprobte Winslet, die zuerst ihre
Kinder und dann Bransons Mutter aus der Flammenhölle
rettete. Jetzt erinnert Bears zweiter Vorname
«Blaze» an das brenzlige Ereignis, an dem
sich seine Eltern kennen und lieben gelernt haben.
Die beste Schauspielerin ihrer Generation
Das Paar heiratete 2012 in New York. In einer kleinen Zeremonie. Das Interessante
dabei: Es war nicht Kates Vater, der die Braut zum Altar führte –
sondern Langzeitfreund Leonardo Di Caprio. Der strapaziöse «Titanic»-Dreh
schweisste sie 1997 zusammen. Leo hat sich damals oft an ihrer Schulter
ausgeweint. «Wir haben den Kontakt nie verloren und sprechen ständig miteinander»,
sagt Kate Winslet. Geht es um den Job, hat sie ihren Kolleginnen
viel voraus. Die Fachpresse bezeichnet sie zu Recht als die beste Schauspielerin
ihrer Generation. Ihren Einstieg hatte sie als 14-Jährige. In einer
TV-Serie. Als sie 17 war, wählte sie der spätere «Herr der Ringe»-Regisseur
Peter Jackson als Hauptdarstellerin für sein blutiges Drama «Heavenly
Creatures» (1994) aus. Seither glänzte sie in Kostümdramen wie «Sense and
Sensibility» (1995), cleveren Satiren («Eternal Sunshine of the Spotless Mind»,
2004), herrlichen Romanzen («The Holiday», 2006) und brillanter Oscar-Kost
(«The Reader», 2008).
Auch die Werbeindustrie hat sie für sich entdeckt. Kate Winslet verkauft mit
ihrem Gesicht Kreditkarten von American Express, Mode von St. John, Zeitmesser
von Longines und Beauty-Produkte von Lancôme. Ihr Gesamtvermögen
wird auf 90 Millionen Dollar geschätzt. Fazit: Im Kino läuft’s. Privat
auch alles gut. Kate ist zufrieden mit ihrem Leben. Recht so. Die Presse wird
sie trotzdem weiter ärgern wegen ihrer bisweilen etwas breiteren Hüften.
Verletzen tut sie das nicht mehr. Denn ihre Prioritäten sind gesetzt: «Ich
kümmere mich lieber gut um die Kinder, als mir Gedanken über die Grösse
meines Arsches zu machen.»
66 | PRESTIGE

«A ROSE IS A
ROSE IS A ROSE»
Um den aussergewöhnlichen Charakter ihrer Schöpfungen hervorzuheben,
verliehen Züchter ihren Rosen häufig die Namen berühmter Frauenpersönlichkeiten.
Die schönsten Rosen tragen somit Namen historischer Damen.
Die Rose der
römischen Matriarchin
Ihr Züchter, Reverend Joseph Pemberton, muss ein Fan
der klassischen Mythologie gewesen sein, denn viele
seiner Rosen sind nach klassischen Frauengestalten
benannt. Die «Cornelia» verdankt ihren Namen der Gracchen-Mutter
Cornelia Africana. Schon Cicero und
Plutarch erwähnten sie in ihren Schriften, denn Cornelia
Africana war eine äusserst smarte Frau und gefragte
Ratgeberin. So ist die Gracchen-Matriarchin eine äusserst
sagenumwobene Gestalt in der römischen Literatur.
«Ihre» Rose hingegen gedeiht hervorragend als
Hecke, klettert gern an Säulen empor und ist von opulentem
Wuchs mit vielen Blüten.
Régine Crespin war eine französische Opernsängerin. Laut Georg
Albrecht Eckel war die Sopranistin «die erotische Heroine der
Pariser Oper seit den fünfziger Jahren. Eine Diva der perfekten Piani.
Ein Sopran, der niemals ‹wie› klang, nicht wie die Mödl, nicht wie
die Varnay, nicht wie die Nilsson, sondern immer – ganz eigen. Das
französische Repertoire in ihrem Fach wurde durch Régine Crespin
gleichsam qualitativ definiert.» Kein Wunder wurde auch ihr eine Rose
gewidmet. Die leuchtend rote oder cremeweisse Rose ist zwar
duftneutral, aber in Gärten sehr beliebt.
Die Rose der Opernsängerin
Die königliche Rose
Victoria war von 1837 bis 1901 Königin des Vereinigten Königreichs
Grossbritannien und Irland. Sie war die Tochter von Edward Augustus,
Duke of Kent and Strathearn, und Victoire von Sachsen-Coburg-Saalfeld
und ist sowohl Ururgrossmutter der jetzigen britischen Königin
Elisabeth II. als auch von deren Prinzgemahl Prinz Philip. Mit ihrer
Thronbesteigung endete das Gesetz, das Frauen von der Thronfolge
ausschloss. Sie war Herrscherin über mehr als ein Fünftel der Erde
und ein Drittel der Weltbevölkerung. Zu ihrer Herrschaftszeit stand das
Britische Weltreich auf dem Höhepunkt seiner Macht. Victoria regierte
63 Jahre und sieben Monate, länger als jeder andere britische Monarch
vor ihr. Durch ihre zahlreichen Nachkommen erhielt sie auch den
Beinamen «Grossmutter Europas». Kein Wunder wurde nach ihr auch
eine Rose benannt – die «Reine Victoria».
68 | PRESTIGE

«Ich bin keine Sonntagsgärtnerin. In den vergangenen
vierzig Jahren meines Lebens hat mir die
Ausübung meines Lieblingshobbys nicht nur des
Öfteren abgebrochene Fingernägel oder
einen verrenkten Rücken beschert,
sondern zuweilen auch ein
gebrochenes Herz.»
– Vita Sackville-West, 1958 –
Die Rose der Fluchthelferin
Edith Louisa Cavell war eine britische Krankenschwester, die während der deutschen
Besatzung Belgiens im Ersten Weltkrieg wegen Fluchthilfe für alliierte Soldaten
hingerichtet wurde. Mehr als 200 Männern war bereits die Flucht über die Grenze
gelungen, als Cavell und andere der Gruppe am 5. August 1915 von den Deutschen
verhaftet wurden. Sie wird in England als Märtyrerin und Heldin verehrt. Der englische
Rosenspezialist Peter Beales hat eine Rose zu Ehren Edith Cavells vor dem Aussterben
bewahrt: 1985 wollte man einige Exemplare zum 70. Todestag Edith Cavells
pflanzen. Doch man konnte sie nirgends auftreiben. In Northfolk wurde schliesslich
ein letzter uralter, knorriger Strauch gefunden, von ihm konnte man zehn neue Pflanzen
ziehen, sodass nun wieder in vielen Gärten kleine scharlachrote Blüten unter dem
Namen «Edith Cavell» blühen.
Die Rose der Lady
Von der faszinierenden Lady Alice Marian Hillingdon stammen angeblich
die Worte: «Ich bin froh, dass Charles (ihr Ehemann) nun nicht mehr
so häufig wie früher in mein Schlafgemach kommt. Wenn ich draussen
seine Schritte höre, lege ich mich aufs Bett, schliesse die Augen,
spreize die Beine und denke an England.» Wohl aufgrund dieser Aussage
kursierte unter Rosenzüchtern der Ausspruch: «Lady Hillingdon»
sei «gut in der Horizontalen, aber besser an einer Mauer». Die Rose
wurde 1910 von Lowe & Shawyer gezüchtet. Sie gilt als die zuverlässigste
Teerose; winterhart unter allen üblichen Verhältnissen. Die
Farbe ist ein sattes Aprikosengelb, und die Pflanze hat lange,
elegante bewachste Knospen, die sich zu grossen, locker gefüllten
Blüten öffnen. Eine Rose voller Anmut und Eleganz.
Alte Rosen und die Geschichten ihrer Namen
Von Jeanne d’Arc bis zu Napoleons Gattin Joséphine, von der persischen
Herrschergattin Nur Jahan bis zu Königin Victoria – sie alle gaben Rosensorten
ihren Namen. Ann Chapman hat die bewegenden Schicksale dieser Frauen
akribisch recherchiert und stellt dem Leser in einem spannenden Parcours
43 historische Biografien vor. Den Rosensorten ist jeweils eine spektakuläre
Aufnahme des Starfotografen Paul Starosta gewidmet, die exklusiv für diesen
Band entstand. Die Porträts der Rosensorten werden ergänzt durch genaue
Beschreibungen von Wuchs und Charakter sowie praktische Tipps – ein wunderschönes
Kompendium, das Interessierte an spannenden Frauenbiografien
ebenso wie jeden Rosenfan begeistern wird.
Frauen in meinem
Rosengarten
Ann Chapman
Knesebeck Verlag
The Luxury Way of Life | 69

TRAVEL
Foto: El Transcantábrico RENFE/FEVE
TRAVEL

TRAVEL
EL
MIT DER
5*-SCHMALSPURBAHN
DURCH SPANIENS
GRÜNEN NORDEN
TRA NSCANTÁ RICO
B
Galizien, Asturien, Kantabrien, das Baskenland –
der grüne Norden der Iberischen Halbinsel,
der sich von der französischen Grenze bei Biarritz
entlang des Golfs von Biscaya bis zur
zerklüfteten Atlantikküste bei Ferrol zieht,
entspricht dank seiner keltischen
Wurzeln kaum einem der üblichen Spanienklischees
von Sangriaseeligkeit
oder Teutonengrill.
Dr. Thomas Hauer
SStattdessen warten mehr als 600 Kilometer Küstenlinie, an der
sich üppige Wälder und wilde Schluchten, schneebedeckte Gipfel
und einsame Strände, pittoreske Städtchen und elegante
Seebäder, urbane Metropolen und mittelalterliche Weiler abwechseln,
darauf, entdeckt zu werden. Ausserdem kulturelle Highlights von
Weltformat und nicht zu vergessen die wohl beste Küche des Landes. San
Sebastián, Ausgangspunkt unserer einwöchigen Tour, gilt nicht umsonst als
Spaniens Gastronomiehauptstadt und Mekka für Gourmets. Aktuell leuchten
nicht weniger als 16 Michelin-Sterne über den Feinschmeckertempeln von
Juan Maria Arzak, Martin Berasategui, Andoni Luis Aduriz und Co.

TRAVEL
Nice to know
Der El Transcantábrico fährt von Ende März
bis Oktober von Leon (Classico) bzw.
San Sebastián / Bilbao (Gran Lujo) nach
Ferrol/ Santiago de Compostela und
in umgekehrter Richtung auf der Schmalspurstrecke
der FEVE. Für die gesamte
Strecke benötigt der Zug 8 Tage / 7 Nächte.
Aber es ist auch möglich, Teilstrecken
zu buchen (mindestens 3 Tage / 2 Nächte).
www.renfe.com/trenesturisticos
Auf Schienen unterwegs
Eine der komfortabelsten Möglichkeiten, die unterschiedlichen Gesichter
dieses geschichtsträchtigen Landstrichs kennenzulernen, ist eine Fahrt auf
den Schienen von Europas längster Schmalspurbahn FEVE, der Ferrocarriles
de Vía Estrecha, die seit 2013 zum staatlichen RENFE-Netz gehört. Bereits
seit 1983 rollt auf den stählernen Trassen mit nur einem Meter Spurbreite
zwischen Ende März und Anfang Oktober mit dem El Transcantábrico nämlich
einer der schönsten Touristenzüge Europas.
Foto: El Transcantábrico RENFE/FEVE
In der Classico-Variante bedient er die Strecke Leon–Ferrol / Santiago de
Compostela. Der 2011 in Dienst gestellte El Transcantábrico Gran Lujo startet
dagegen in San Sebastián und nutzt ab Bilbao dann dieselbe Strecke wie
der Classico. Tatsächlich zählt der Gran Lujo in Sachen Komfort zur weltweiten
Top 10 der Luxuszüge und steht auf einer Stufe mit Schienenlegenden wie
Royal Scotsman, Venice-Simplon Orient Express oder Rovos Rail. Maximal
28 Passagiere geniessen an Bord dieses rollenden 5-Sterne-Hotels erstklassigen
Service, exklusive Exkursionen und täglich gleich zwei mehrgängige
Gourmetmenüs. Eines davon wird an Bord serviert, eines in einem erstklassigen
Restaurant entlang der Strecke. Darunter Sternetempel wie das «El
Corral del Indianu» in Arriondas oder historische Paradores.
Die 14 eleganten, holzvertäfelten Suiten des Gran Lujo sind rund 13 Quadratmeter
gross, bieten ein bequemes Doppelbett, Mini-PC, WLAN, ein kleines
Wohnzimmer inkl. Minibar, zwei Panoramafenster und ein voll ausgestattetes
72 | PRESTIGE

TRAVEL
Bad mit Dampfsauna. Mehr ist auf einem Meter Spurbreite kaum unterzubringen.
Das Publikum an Bord ist international: Amerikaner, Briten, Franzosen,
Holländer, Schweizer, Deutsche, auch viele Spanier.
Treffpunkt unserer kleinen Reisegruppe ist die Lobby des altehrwürdigen
Hotels «Londres y de Inglaterra» direkt am Stadtstrand von San Sebastián.
Bei einem gemeinsamen Lunch kommen wir uns bei Steinbutt, Lamm-
Medaillons und Rioja schnell näher. Da ist zum Beispiel Gloria, pensionierte
Spanischlehrerin aus New York. Neben ihr sitzen Kees und Berry, ein holländisches
Ehepaar, das seit vielen Jahren in Andalusien lebt. David und Simón
arbeiten in der Nähe von Bath im Süden Englands als Künstler und betreiben
nebenbei in einem Anwesen des National Trust eine Bed & Breakfast-
Pension. Marc und Maryann schliesslich stammen aus San Francisco. Für
sie ist die Zugreise der Auftakt einer mehrwöchigen Europatour. So unterschiedlich
die Biografien, haben doch alle eines gemeinsam: Sie sind vom
Reisevirus gepackt.
Mit dem Bus zur Kultur
Begleitet wird der El Transcantábrico während der gesamten Tour von einem
mit allen Annehmlichkeiten ausgestatteten Luxusbus, der die Passagiere
bequem von den Haltebahnhöfen zu den Ausflugszielen und Restaurants
bringt. Unser Busfahrer Benito steuert das monströse Gefährt dabei mit fast
schon stoischer Gleichmut selbst durch engste Altstadtgässchen und über
kurvenreiche Passstrassen.
Foto: El Transcantábrico RENFE/FEVE, Patier,
Auf dem umfangreichen Besichtigungsprogramm
unserer Reise stehen unter anderem das Guggenheim-Museum
in Bilbao, die Niemeyer Foundation
in Aviléz und die Höhlenmalereien von Altamira.
Ausserdem das Franziskanerkloster Santo Toribio
de Liébana. Es gilt wegen des dort aufbewahrten
Kreuzreliquiars, des «Lignum Crucis», neben Rom,
Jerusalem, Santiago de Compostela und Caravaca
de la Cruz als heiligste Stätte der katholi schen
Christenheit. Bei Covadonga be suchen wir anschliessend
das Grab von Asturiens erstem König,
Don Pelayo, der hier im Jahr 722 in der gleichnamigen
Schlacht erstmals den Vormarsch der
Mauren stoppen konnte, die 711 auf der Iberischen
Halbinsel eingefallen waren. Don Pelayo gilt deshalb
als Vater der Reconquista, der Rückeroberung
des spanischen Festlandes durch die Christen,
die allerdings erst rund 800 Jahre später mit dem
Fall Granadas enden sollte. Weitere Höhepunkte
der Reise sind der Nationalpark Picos de Europa
mit seinen bis zu 2700 Meter aufra genden Gipfeln
und ein Spaziergang entlang des Playa de las
Cate drales bei Ribadeo mit seinen beeindruckenden
Felsformationen. Krönender Ab schluss: die im
Jahre 1075 begonnene Kathedrale von Santiago
de Compostela mit dem Grab des Apostels Jakob,
eine der monumentalsten Kirchen der Welt und
alljährlich das Ziel Zehntausender Pilger auf dem
Jakobsweg, der hier endet.
Ein typischer Tag im El Transcantábrico
Doch noch sind wir in San Sebastián. Nach dem
Lunch und einem kurzen Stadtrundgang bringt
uns Benito mit dem Bus nach Bilbao – dort erwarten
uns der El Transcantábrico und das zwölfköpfige
Zugteam schon im neoklassizistischen
FEVE-Bahnhof gleich neben der Oper. Nach einem
Glas Champagner und Iberico-Häppchen werden
wir zu unseren Kabinen gebracht. Gar nicht so
einfach, denn so grosszügig die Suiten ausgestattet
sind, der Marsch durch den engen Korridor ist
vor allem für Gäste in den am Ende des Zuges
gelegenen Kabinen – ich selbst habe die 12 im
vorletzten Wagen erwischt – jedes Mal eine kleine
Herausforderung.
Neben sieben Waggons mit jeweils zwei Suiten
und dem Service Coach führt der Zug ausserdem
vier Gesellschaftswagen mit: einen rollenden Tee-
Salon mit grossen Panoramafenstern, hinter denen
eine Landschaft vorbeizieht, die oft eher an die
irische Westküste, Wales oder Schottland erinnert,
kämen nicht immer mal wieder vereinzelte
The Luxury Way of Life | 73

TRAVEL
Palmen oder ausgedehnte Eukalyptuswälder ins
Bild; ausserdem zwei Bar- und Restaurantwagen
mit unverschämt bequemen Sesseln von barocken
Ausmassen. Schliesslich ein Party Coach,
in dem am Abend Live-Musik geboten wird und
an den sich die Küche anschliesst, in der Küchenchef
Juan und seine Assistentin all die kleinen
Köstlichkeiten zaubern, die uns die Fahrt versüssen.
Nachts steht der El Transcantábrico in Bahnhöfen,
sodass ungestörte Nachtruhe garantiert
ist.
Ein typischer Tag im El Transcantábrico beginnt
pünktlich um 8 Uhr mit dem «Glöckchen», das uns
sanft aus süssen Träumen reisst. Nach einer
Dusche wartet im Restaurant schon das Frühstücksbuffet
auf uns, erweitert um täglich wechselnde
regionale Spezialitäten. Um 9.45 Uhr heisst
es: alle Mann von Bord. Reiseleiterin Rosa sorgt
mit ihrem resoluten Charme und in drei Sprachen
dafür, dass alle pünktlich im Bus sitzen. Neben
geführten Rundgängen bleibt dabei immer auch
genügend Zeit für Erkundungstouren auf eigene
Faust. Gegen 14 Uhr ist es Zeit für ein ausgedehntes
Mittagessen – in Spanien die wichtigste
Mahlzeit des Tages. Weniger als vier Gänge stehen
dabei nie auf der Karte, dazu fliessen erlesene
spanische Weine und lokale Spirituosen wie der
Orujo, eine Art kräftiger Grappa, in Strömen.
Schon am dritten Tag wollen die Knöpfe am Sakko
nicht mehr recht schliessen. Unseren Mitreisenden
geht es nicht anders. Trotzdem geniessen wir jede
Minute. Apropos Sakko: Der Dresscode an Bord
ist ausgesprochen leger. Weder Krawatte, Anzug
oder Abendkleid sind nötig.
Als böten die «offiziellen» Mahlzeiten nicht schon
genug Gelegenheit zur Völlerei, gehören zusätzlich
noch diverse Verkostungen zum Programm –
etwa eine Probe von lokalen Käsespezialitäten wie
des kräftigen Cabrales begleitet von traditionellem
asturischem Cidre oder der Besuch auf einem Weingut, ebenfalls inklusive
Probe und Tapas, versteht sich.
Nach dem Mittagessen – also praktisch nie vor 16 Uhr – rollt unser Zug mit
gemächlichen 50– 70 Stundenkilometern dann jeweils seinem nächsten Ziel
entgegen. Genügend Zeit also für eine ausgedehnte Siesta. Vor dem Dinner,
das gegen 21 Uhr serviert wird, steht ein weiterer kleiner Ausflug auf dem
Programm, der meist mit einem Predinner Drink endet. Nach dem Abendessen
ist Partytime.
Santiago de Compostela
Neben Touristenmagneten wie Bilbao, San Sebastián oder Santander werden
vom El Transcantábrico auch weniger bekannte, aber nicht minder lohnende
Ziele wie Asturiens Hauptstadt Oviedo, Gijón oder Avilés angesteuert. Aber
auch das Hinterland kommt nicht zu kurz: Ein absoluter Höhepunkt der Reise
ist am 5. Tag zum Beispiel die Fahrt durch die rund 20 Kilometer lange
Schlucht des Rio Deva mit ihren teilweise bis zu 600 Meter hoch aufragenden
Felstürmen.
Mittlerweile ist die kunterbunte Truppe an Bord fast schon ein wenig zur
Familie zusammengewachsen. Bei Lunch oder Dinner werden die Eindrücke
des Tages ausgetauscht, nach dem Essen geniesst man zusammen
noch eine Tasse Kaffee oder ein Gläschen Wein in einer nahegelegenen
Bodega – schliesslich sind es von den meisten Übernacht-Bahnhöfen nur
wenige Schritte ins Ortszentrum. Die Woche an Bord vergeht so fast wie im
Flug, und als wir uns langsam dem Endpunkt unserer Reise in Ferrol nähern,
macht sich Wehmut breit. Adressen werden getauscht, gegenseitige Besuche
vereinbart. Dann bringt uns Benito per Bus auf der letzten Etappe
direkt ins Zentrum von Santiago de Compostela mit seiner alles überragenden
Kathedrale, wo die Reise im El Transcantábrico nach einer Stadtführung
endet. Wir machen uns danach gemeinsam mit Kees und Berry in
den Gassen der Altstadt aber erst mal auf die Suche nach einem guten
Restaurant. Schliesslich geht es stramm auf 14 Uhr zu, und unser Magen
ist mittlerweile an regelmässige Mehrgangmenüs zu dieser Zeit gewöhnt.
Ausserdem geniessen Galiziens Gewässer den Ruf, das beste Meeresgetier
Europas zu beherbergen. Bei «mariscos» und Wein lassen wir die vergangene
Woche dann noch einmal Revue passieren. Unser Abschied vor dem
«Parador Nacional de los Reyes Católicos» ist herzlich, die Augen werden
feucht – nicht nur wegen des Regens, der an diesem Nachmittag in Santiago
fällt. Der Besuchstermin bei Kees und Berry in Andalusien steht. Wir haben
neue Freunde gefunden. Danke El Transcantábrico!
74 | PRESTIGE

WUSSTEN
SIE SCHON …?
Keep smiling
Statt des Bruttosozialproduktes, das hierzulande einen wichtigen Massstab setzt, fördert und misst man in
Bhutan das GNH «Gross National Happiness» – das Bruttosozialglück. Der Ausdruck wurde 1979 von
Jigme Singye Wangchuck, dem damaligen König von Bhutan, geprägt, in Entgegnung auf ein Interview mit
einem indischen Journalisten, der sich nach dem Bruttoinlandsprodukt von Bhutan erkundigt hatte. Der
König wollte damit zum Ausdruck bringen, dass er sich einer Wirtschaftsentwicklung verpflichtet fühle, die
Bhutans einzigartiger Kultur und ihren buddhistischen Werten gerecht werde. Bhutan hat zu diesem
Zweck mit der «Kommission für das Bruttonationalglück» eine Staatskommission eingesetzt. Das Königreich
Bhutan liegt im östlichen Himalaja. Das Land ist mit gut 38’000 km² in etwa so gross wie die
Schweiz und hat circa 700’000 Einwohner, die zumeist tibetischer Herkunft sind. Das kleine Königreich
nutzt seine Lage im Himalaja, um sich von der Globalisierung abzuschotten.
Die Geldautomaten des Vatikans sind die einzigen auf der Welt, deren Bildschirmanweisungen
in Latein geschrieben sind. Für alle, die im Lateinunterricht nicht
aufgepasst haben, könnte Geldabheben zu einem echten Erlebnis werden. «Insertio
scidulam quaeso ut faciundam cognoscas rationem.» … Wer diese Anweisung
versteht und Geld bekommt, sollte jedoch gut auf seine Brieftasche aufpassen,
denn der Vatikan, man glaubt es kaum, ist ein ziemlich gefährlicher Staat. Denn
setzt man die Anzahl der Straftaten mit der Einwohnerzahl (1000) ins Verhältnis, so
handelt es sich um den kriminellsten Ort weltweit. Bei den Delikten handelt es
sich jedoch überwiegend um Taschendiebstähle, die von Touristen verübt werden.
Ohne Latinum kein Geld
Gut «betucht»
Eine der traditionellen Kopfbedeckungen im Nahen Osten
ist die «Kufiya», ein Baumwolltuch, welches arabische
Händler, Wüstenbewohner, Stammesälteste sowie
Politiker wie einst Arafat tragen. Doch dieses Tuch ist
nicht nur schmückender Tand, sondern vor allem
nützlich: Das weisse Tuch reflektiert die Wüstensonne
und schützt bei Bedarf das Gesicht vor Staub und
Sand. Das auffällige, karierte Muster geht auf das alte
Mesopotamien zurück und symbolisiert Kornähren.
Rot-weisse Tücher trägt man in Jordanien, schwarzweisse
werden von Palästinensern bevorzugt,
blau-weisse von Israelis und Saudi-Arabern,
und die Golfstaaten zeigen sich gerne in
reinem Weiss.

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EINE REISE IN DIE VERGANGENHEIT
Von prachtvollen Stadtwahrzeichen
bis hin zu mysteriösen
Ruinen: Schottland ist für
seine symbol trächtigen Burgen
berühmt. Es gibt jede Menge
Historisches zu ent decken,
denn jedes einzelne Bauwerk
erzählt eine faszinie rende
Geschichte.
Lilly Steffen

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rrichtet an strategischen Plätzen, an Seen oder in Schluchten dienten
die Burgen Schottlands vor Hunderten von Jahren zur Verteidigung
gegen plündernde Eindringlinge und heimtückische Feinde. Während viele
nach wilden Belagerungen und Schlachten zerstört wurden oder verfallen
sind, gibt es herrliche schottische Schlösser und Burgen, die dem Zahn der
Zeit getrotzt haben. Diese herrlichen Gebäude sind ein fester Bestandteil der
schottischen Geschichte und locken Besucher aus der ganzen Welt an.
Edinburgh Castle
Edinburgh Castle
Schottlands wichtigste und gleichzeitig berühmteste Burg thront hoch oben
über der Hauptstadt. Seit dem 11. Jahrhundert gab es hier durchgängig eine
Befestigungsanlage. Im Laufe der Jahrhunderte wurde Edinburgh Castle
vielfach belagert, zerstört und wieder aufgebaut. Während der schottischen
Unabhängigkeitskriege (1296–1357) wurde es mehrfach von englischen
Truppen erobert beziehungsweise von schottischen Truppen zurückerobert,
wobei die vorhandene Bausubstanz zum Grossteil zerstört wurde. Weitere
Belagerungen folgten in den Jahren 1571 bis 1573, 1640, 1650, 1689 und 1745.
Als Folge der zahlreichen Kampfhandlungen wurden die Befestigungsanlagen
immer wieder erneuert und ausgebaut, sodass sich heute auf dem
Bergplateau Gebäude aus fast allen Jahrhunderten nach 1200 finden. Da
Teile des Castles noch heute von der 2. Britischen Infanteriedivision als
Garnison genutzt werden, stammen die neuesten Bauten aus dem 21. Jahrhundert.
Der Mix aus Kaserne, Palast, Festung und Kriegsdenkmal verleiht
der Burg ihr heutiges Aussehen.
Hier residierte auch Maria Stuart, die Cousine von Königin Elisabeth I. von
England, ehe sie 1567 im Loch Leven Castle gefangengesetzt und zur Abdankung
zugunsten ihres einjährigen Sohnes Jakob VI. gezwungen wurde.
Eine weitere Besonderheit: Seit 1996 befindet sich im Schloss der sagenumwobene
«Stone of Scone», auf dem seit dem Mittelalter zunächst die schottischen,
später die englischen Könige gekrönt wurden und der sich seit 1296
unter dem Krönungsthron in Westminster befunden hatte. Der Stein war auf
Befehl von Edward I. nach der Eroberung der Burganlage abtransportiert
worden.
Dunvegan Castle
Täglich um 13 Uhr, ausser sonntags, wird eine Kanone abgefeuert – die
sogenannte «One O’Clock Gun». Der Ursprung dieser Tradition liegt in der
Zeit der Seefahrer, als die Segelschiffe im Firth of Forth eine exakte Zeitvorgabe
brauchten, um ihre Chronometer zu justieren.
www.edinburghcastle.gov.uk
Dunvegan Castle
Das auf einem Felsvorsprung erbaute Dunvegan Castle ist die älteste
durchgehend bewohnte Burg Schottlands und seit 800 Jahren Sitz des
MacLeod-Clans. Die Burg liegt im Kernland des Clans auf der Insel Skye
in den Inneren Hebriden. Dank des Golfstroms kann hier eine Vielfalt von
Pflanzen gedeihen, die die Schlossanlage zu einem wunderschönen Park
machen. Im Schloss selbst lässt sich eine Ausstellung besichtigen. Sie umfasst
zahlreiche Ölgemälde der Familienmitglieder, jakobitische Relikte sowie
einige Schätze des Clans. Einer der wichtigsten Gegenstände ist hierbei das
«Magische Banner», das der Legende zufolge dem Clan MacDonald in der
Schlacht zum Sieg verhelfen soll, sobald es entfaltet wird. Des Weiteren ist
der Dunvegan Cup zu sehen, der dem Clanchief Sir Rory Mor von den
The Luxury Way of Life | 77

Eilean Donan Castle
Burg die Highlander-Burg aus dem gleichnamigen Kinohit, sie diente aber
auch als Filmkulisse für «Elizabeth – Das goldene Königreich», «Braveheart»,
«Prinz Eisenherz», «Verliebt in die Braut» und «Rob Roy». Auch für den James-
Bond-Film «Die Welt ist nicht genug» wurden vor Ort einige Szenen gedreht.
www.eileandonancastle.com
Cawdor Castle
O’Neills von Ulster als Zeichen der Dankbarkeit
überreicht wurde, weil er diese mit seinem Clan
im Kampf gegen die vordringenden Truppen von
Königin Elisabeth I. unterstützte.
Und so steckt auch dieses Anwesen voller Geschichten
und Anekdoten. Wie die Überlieferung,
nach welcher Malcolm, der dritte Chef (1296–1370),
auf dem Rückweg von einer heimlichen Geliebten
gewesen ist, als er in Glenelg von einem wilden
Hochlandrind attackiert wurde. Nur mit einem
«Dirk» bewaffnet tötete er das Tier. Als Erinnerung
an seine mutige Tat behielt er eines der Hörner des
Stieres. Dieses Horn gilt als Schatz des Clans, und
es ist üblich, dass jeder männliche Erbe dieses
Horn gefüllt mit Claret in einem Zug leeren muss.
So ist Malcolms kleines Techtelmechtel in Glenelg
bis heute unvergessen.
www.dunvegancastle.com
Eilean Donan Castle
Eilean Donan Castle, unweit des malerischen Dorfes
Dornie an der Hauptstrecke nach Skye, gehört
zu den meistbewunderten Burgen in Schottland.
Sie wurde bei einem Jakobitenaufstand im 18. Jahrhundert
zerstört, jedoch umfassend restauriert
und ist heute der Stammsitz des schottischen
Clans der McRae. Eilean Donan stellt für viele die
archetypische schottische Burg dar und ist sicherlich
eine der meistfotografierten. Für viele ist die
Cawdor Castle
Eines der romantischsten Schlösser der Highlands, Cawdor Castle, ist untrennbar
mit der Shakespeare’schen Tragödie «Macbeth» verbunden. Obwohl
der Wohnturm aus dem 14. Jahrhundert lange nach den historischen Begebenheiten
erbaut wurde, die Shakespeare zu seinem Stück inspirierten, ist
er seit jeher der Stammsitz der Thanes of Cawdor. Eine Legende besagt,
dass dem Erbauer William, Thane of Cawdor im Traum aufgegeben wurde,
ein Maultier mit Gold zu beladen. Wo dieses Tier sich nun zum Schlafen
niederlegt, soll eine Burg errichtet werden. Das Tier ruhte an einem Weissdornbusch,
und William liess an dieser Stelle einen Turm um den Weissdornbusch
errichten. Cawdor Castle ist eine echte Burg, die nicht – wie einige
andere Castles – in der Renaissance zu einem Schloss umgewandelt wurde.
Ein verwinkeltes Labyrinth im Garten und geheimnisvolle Gewölbe im Inneren
verleihen ihr eine fast schon gruselige Atmosphäre.
www.cawdorcastle.com
Doch ganz egal, durch welche Gegend man reist – in Schottland findet sich
immer eine eindrucksvolle Burgruine oder ein zauberhaftes Schloss, die den
Besucher mit Lebens- und Liebesgeschichten aus vergangenen Zeiten erstaunen
und begeistern, ganz in der Nähe.
Schottlands Castle Trail
Auf Schottlands einziger Burgenroute, dem Castle Trail,
können Besucher die dramatischen Geschichten der
17 berühmtesten Schlösser von Aberdeenshire kennenlernen.
Im Nordosten Schottlands gelegen ist
Aberdeenshire die Region in Grossbritannien mit den
meisten Burgen pro Quadratkilometer. Insgesamt
300 Schlösser, Festungen und Burgen machen diesen
Winkel Schottlands zur perfekten Region für Geschichtsfreunde.
17 der Bauten sind über den offiziellen
Castle Trail miteinander verbunden. Für die gesamte
Tour benötigt man circa vier Tage, es ist jedoch
auch möglich, nur einzelne Burgen zu besichtigen.
Alle Castles auf der Strecke unterstehen dem National
Trust, der sich um den Schutz und die Pflege der
Burgen kümmert. Dafür wird in jedem Castle ein
Eintrittsgeld erhoben, das in der Regel zwischen 5 und
11 Pfund liegt. Es empfiehlt sich, den sogenannten
«Explorer Pass» des National Trust of Scotland zu
kaufen, dieser gewährt Erwachsenen für 22 Pfund
Eintritt zu allen Sehenswürdigkeiten des National
Trust – und damit auch Zugang zu allen Burgen des
Castle Trails.
www.visitscotland.com
78 | PRESTIGE

KOLUMNE
JASMIN TAYLOR
Inhaberin des Reiseveranstalters JT Touristik
EIN AUSFLUG DER NICHT ALLTÄGLICHEN ART:
ZWEI TAGE IN DER WÜSTE
Die Einladung durch Einheimische ist
prinzipiell etwas Besonderes – ganz
unabhängig davon, wohin man reist. Eine
Einladung zu einer Wüstentour in den
Vereinigten Arabischen Emiraten ist mir
jedoch ausserordentlich im Gedächtnis
geblieben. Als Inhaberin eines Reiseveranstalters
zieht es mich oftmals nach
Dubai und Abu Dhabi. Über Geschäftspartner
erhielt ich die Möglichkeit, mich einem traditionellen
Ausflug ins Hinterland anzuschliessen.
Die Reise begann mit einer der wichtigsten Freizeitbeschäftigungen
der Emiratis – Jeep-Touren
durch die Wüste. Bevor sie sich auf sandiges
Terrain begeben, lassen die Fahrer stets etwas
Luft aus den Reifen, um für optimale Bedingungen
sowie bestmöglichen Halt zu sorgen. Und schon
ging es los über majestätische Dünen. Die Tour
führte über kleine Berge und Täler und glich
einer rasanten Fahrt. Bis zum Horizont erblickten
meine Augen nur Sand, so weit das Auge reicht.
Nach dieser aufregenden Tour folgte mit einem
«Viele haben für sie sogar einen
Reisepass, damit sie sie im Flugzeug
und ins Ausland mitnehmen können.»
Stopp bei einem Beduinenzelt das nächste
Highlight. Traditioneller arabischer Kaffee und
süsse Datteln waren eine willkommene Stärkung.
Danach hatte ich das Glück, bei einer spannenden
Falkendarbietung dabei zu sein. Die Tiere
werden von den Einheimischen wie Familienmitglieder
behandelt. Viele haben für sie sogar
einen Reisepass, damit sie sie im Flugzeug und
ins Ausland mitnehmen können. Werden sie
krank, gibt es in Abu Dhabi zum Beispiel ein
eigenes Hospital, das sich um die Tiere kümmert.
Die traditionelle Jagd ist mit ihnen weitgehend
verboten. Dennoch zeigten mir meine Freunde,
wie geschickt diese edlen Tiere sind, und welche
Geschwindigkeiten sie in freier Wildbahn erreichen
können. Als die Sonne langsam sank, wurde es
auch für mich und meine Begleiter
sportlich. Im Licht der Abendsonne hatte
ich die Möglichkeit, mich am sogenannten
Dune Bashing zu versuchen.
Dabei gleitet man gleichsam wie auf
einem Snowboard die Dünen hinab. Ein
ausserordentliches Erlebnis, das ebenso
lange im Gedächtnis blieb wie der
darauffolgende Sonnenuntergang. Getoppt wurde
das Erlebnis nahezu nur vom anschliessenden
Abend mit traditionellen Speisen am Lagerfeuer.
In der Wüste kühlt die Luft bekanntermassen
rasch ab – sie wird noch klarer und gibt den Blick
schliesslich frei auf ein beeindruckendes Meer
von Sternen am Himmel. Kaum irgendwo sonst
auf der Welt fühlt man sich als Mensch derartig
klein – umgeben von Sand und mit dem Blick
gerichtet auf ein funkelndes Firmament. Die
Übernachtung in der Stille der Wüste war schier
atemberaubend – das Beduinencamp eine
authentische Umgebung. Am darauffolgenden
Tag steigerten meine Gastgeber das Erlebnis mit
entsprechendem Luxus. Nach einer kurzen
Weiterfahrt begaben wir uns nämlich in ein exklusives
Wüstenresort. Tagsüber liegt man dort
im Schatten, blickt über den Pool bis hinein in die
Welt der Dünen. Mit etwas Glück sieht man Gazellen
vorbeiziehen. Abends konnten wir vorzüglich
speisen und exquisite Weine dazu geniessen.
Trotz seiner Abgelegenheit bot das Resort nämlich
allen erdenklichen Luxus. Die trockene Luft und
die Stille der Umgebung lassen einen wunderbar
schlafen und ausgeruht in den nächsten Tag
starten. Wir brachen auf zurück nach Abu Dhabi.
Ich bin ein absoluter Stadtmensch. In meiner
Wahlheimat Berlin fühle ich mich ebenso wohl wie
in den super-modernen Metropolen Dubai und
Abu Dhabi. Ein Ausflug in die Wüste, wie ich ihn
erleben durfte, ist jedoch ein ganz besonderes
Erlebnis. Die Hektik der Stadt ist innerhalb kurzer
Zeit vergessen, die Gedanken ordnen sich –
Körper und Geist kommen zur Ruhe.
Den beruhigenden Effekt der Wüste möchte ich
wieder und wieder erfahren dürfen!
The Luxury Way of Life | 79

INSIDEREI
SYLT
Es gibt so viele Geschichten über die Insel – wie Muscheln am Strand.
Zwischen Tradition und Moderne finden die Sylter und ihre Gäste viel Freiraum
für Eigenarten. Die wollen gepflegt und in schöner Regelmässigkeit
gefeiert werden. Manche Sylter Besonderheiten sind weithin sichtbar, andere
sind Insidertipps. So tun Sylter so manches, was auch andere tun, aber
machen es doch anders. Und sie tun auch so einiges, was woanders niemand
macht. Kurz: Sylt ist speziell – zum Glück!
Friesische Wohntradition
Ihr Einsatzbereich begann nicht als Dekoration, sondern als
Zweckmässigkeit: Reetdächer speichern im Winter die
Wärme im Haus und sorgen für luftige Kühle in heissen
Sommern. Dass sie zudem noch traumschön aussehen,
hat zu ihrer Verbreitung sicherlich beigetragen. Im 18. Jahrhundert
begann das rege Reetdecken auf der Insel: Die
profitable Schifffahrt ermöglichte die Bautätigkeit mit Stein
und Kalk aus Holland – und Holz? Das strandete ja gern
mal vor der Haustür. Gedeckt wurde mit dem Reet der Insel,
das damals noch üppig die Sylter Landschaft bewuchs.
Heute steht es auf Sylt grösstenteils unter Naturschutz, sodass
für die heutigen Reetdächer, die wegen ihrer klimatischen
Eigenschaften und ihres dekorativen Aussehens noch
immer hoch im Kurs stehen, die kultigen Halme importiert
werden müssen.
Sie sind im Einsatz als Sonnenliege und Sonnenschutz, als
Zuflucht bei Wind und Regen und als Picknickkorb. Jedes Frühjahr
kommen sie zu tausenden an die Sylter Strände, sie trotzen
jedem Wetter und ziehen erst im Spätherbst in überdachte Hallen
um: 12’000 Strandkörbe bevölkern von Nord bis Süd die Insel.
Sie haben’s aber auch gut hier: In den Tischlern, Polsterern, Malern
und Korbflechtern der Sylter Strandkorb-Manufaktur haben die
unverwüstlichen Outdoorsessel sozusagen ihre Schneider, Friseure
und Kosmetikerinnen gefunden. Dennoch zieht es jährlich zweibis
dreitausend Strandkörbe aufs Festland, um eine neue Heimat
auf bayrischen Balkonen oder thüringischen Terrassen zu finden.
Strandkörbe als Souvenir zu bezeichnen, ist bei ihrer Grösse
irgendwie sonderbar, auch wenn es stimmt: Sogar bis Australien
und Russland reisen sie in Sylter Qualitätsmission von ihrer
Entstehungsstätte in Rantum.
Das inoffizielle Inselwahrzeichen
80 | PRESTIGE

Kulturerbe gegen böse Geister
Das Biikebrennen gehört seit Dezember 2014 zum Kulturerbe der
UNESCO. Inselweit gehen am Abend des 21. Februar zehn von der
Sylter Dorfjugend und Feuerwehr hoch aufgetürmte Holzstösse,
die Birken, auf das Stichwort «Tjen di Biiki ön» in Flammen auf, und
tausende von Zuschauern, die zuvor als Fackelzug durch die
Dünen stapften, stimmen in die Sylter Hymne «Üüs Söl’ring Lön»
ein. Darunter eigentlich sämtliche Sylter. Ehrensache. Und das,
was Sie vielleicht für eine wahllose Aneinanderreihung von Iis und
Üüs halten, ist die Sylter Heimatsprache Sölring, die zur Biiketradition
genauso dazugehört wie der Grünkohl, der mit Bratkartoffeln und
Schweinebacke, Kassler oder Kochwurst inselauf und -ab serviert wird,
sobald die Flammenhaufen ihre Heizkraft verlieren.
Im Keller der «Sansibar»
Einer der berühmtesten Weinkeller Deutschlands liegt
unter der «Sansibar» mitten in den Dünen Sylts. Er gehört
zu einem der bestsortierten Weinkellern Europas und sein
Wert geht in Millionenhöhe. Hausherr Herbert Seckler
lagert hier rund 30’000 Flaschen verteilt auf 1100 Sorten.
Während oben Currywurst gegessen wird, strömen
unten edle Tropfen.
111 faszinierende Orte
auf 1000 Quadratkilometern
Welche Hafenmole konnte früher einmal schwimmen?
Was hat es mit der RALF-Regel auf sich? Wo genau liegt
Deutschlands nördlichster Weinberg? Und wer kennt
die ungewöhnliche Geschichte der ersten Weltumrundung
mit einem Luftboot, das von List auf Sylt aus startete?
Mit dem Buch «111 Orte auf Sylt, die man gesehen haben
muss» lässt sich die «Insel der Reichen und Schönen»
abseits der bekannten Touristenpfade entdecken.
111 Orte auf Sylt,
die man gesehen haben muss
Sina Beerwald
emons: Verlag
Wohnsitz: Hafenbecken
Während seine Artgenossen auf den Sandbänken mühsam nach Beute suchen, hat
es sich die Kegelrobbe Willi im Hafenbecken bei Hörnum bequem gemacht. Seit
1991 wartet er hier auf Touristen mit Fotoapparaten, die vom Fischhändler Hering
für ihn mitbringen. Fotos gegen Fisch – so lautet Willis Regel. Willi wartet unter
der Wasseroberfläche und taucht erst auf, sobald er einen Hering über sich schweben
sieht. Dass es sich bei dem ausgebufften Willi eigentlich um eine Wilhelmine
handelt, stört wenig. Wer Tiere in ihrer natürlichen Umgebung beobachten möchte,
sollte mit den Adler-Schiffen einen Ausflug zu den Seehundbänken machen.

DAS JUWEL IM
ATLANTIK

Anzeige
Die Dominikanische Republik ist mit 600 Kilometer
langen Traumstränden, 255 Sonnentagen im
Jahr und einer Durchschnittstemperatur von
27 Grad Celsius ein einzigartiges Urlaubsparadies.
Doch die Karibikinsel hat viel mehr als Sonne
und Badestrand zu bieten.
Sara Berg
Tourist Board der Dominikanischen Republik
unehmend erkunden Reisende auch die atemberaubende
Natur und die zahlreichen Ökotourismus-Möglichkeiten
des Landes. Das Ferienparadies überrascht mit
grosser geografischer Vielfalt und unterschiedlichsten
Landschaftsbildern: Üppige, tropische Wälder finden sich hier ebenso wie
fast wüstenhaft wirkende Orte, die schroffe Atlantikküste wird unterbrochen
von ruhigen, karibischen Buchten. Das Türkis des Wassers an der Küste
fasziniert gleichermaßen wie die kristallklaren Gewässer im Landes inneren.

TRAVEL
Facettenreiches Urlaubsparadies
Abenteurer, Naturliebhaber und Romantiker kommen auf der Halbinsel
Samaná im Nordosten der Dominikanischen Republik voll auf ihre Kosten.
Das Urlaubsjuwel ist für seine Wasserfälle mit kristallklarem Nass, seine unberührten
Strände, aber auch seine hügeligen Landschaften voller Kokospalmhaine
bekannt. Es ist die Vielzahl ganz besonderer Orte, die Samaná so
einzigartig macht: die Palmeninsel Cayo Levantado, die längst zum Synonym
für Romantik, Entspannung und exquisiter dominikanischer Gastronomie
geworden ist, ist ebenso einen Besuch wert wie der Mangrovenwald im
Nationalpark Los Haitises und das Schutzgebiet für Meerestiere, das sich
rund um die Halbinsel erstreckt.
Ausgangspunkt vieler Tagestouren ist das im Südwesten gelegene Dorf
Sánchez, berühmt für die Vielzahl an Meeresgerichten, die hier in zahlreichen
Restaurants fangfrisch serviert werden. Mit seinen Gebäuden aus viktorianischer
Zeit, seiner Holz-Architektur, seinen bunten Fischerhütten und engen
Gassen ist es aber auch eine historische Sehenswürdigkeit für sich, die gerade
beginnt, sich ihres touristischen Wertes bewusst zu werden. Gegründet
im Jahr 1884 unter dem Namen «Las Cañitas» bildete der Ort mit seinem
84 | PRESTIGE

TRAVEL
beobachten. Neben interessanten Geschichten über die Zeit, als die Höhlen
Piraten als Unterschlupf dienten, bekommen Reisende auch ein Gefühl dafür,
wie die Vegetation auf der Insel zu Zeiten von Kolumbus ausgesehen haben
muss.
In Fels gehauene Wandbilder, sogenannte Petroglyphen, deuten darauf hin,
dass die Taínos, die Ureinwohner der Dominikanischen Republik, das Gebiet
bereits zu präkolumbischen Zeiten besiedelten. Landwirtschaftlich genutzt
wurden die Haitises jedoch erst im 19. Jahrhundert. Bevor die Fläche 1968
unter Schutz gestellt wurde, pflanzte man hier vor allem Rüben, die zur Stärkegewinnung
dienten und in die Nachbarländer exportiert wurden. Überreste
der ehemaligen Hafenanlage in der Bahía de San Lorenzo sind heute noch
erhalten und auf jeden Fall einen Abstecher wert.
Der Name Haitises leitet sich übrigens von dem Wort «haiti» ab, der Bezeichnung
der Taínos für Hügel oder bergiges Land. Zwar erhebt sich das Gelände
im Park um gerade einmal rund 100 Meter, die Steigung dieser Erhebungen
ist jedoch beträchtlich und darf auch bei geführten Touren nicht unterschätzt
werden. Belohnt wird man für die teils anstrengenden Aufstiege aber allemal:
Dem Naturfreund bietet sich ein grandioser Blick über die exotischen
Mangrovenwälder und zauberhaften Buchten des Parks.
Hafen und seiner Bahnstation einen wichtigen
Verkehrsknotenpunkt. Per Boot gelangt man von
hier aus in kürzester Zeit zu den traumhaft schönen
Flüssen Barracote und Yuna, sowie durch die Bahía
de San Lorenzo in den malerischen Nationalpark
Los Haitises.
Unberührte Natur
Atemberaubende Fels- und Sandbuchten, idyllische
Strände umsäumt von dichten Palmhainen,
kleine, der Bucht vorgelagerte Inseln sowie dichte
Mangrovenwälder machen den Nationalpark Los
Haitises zu einem Eldorado für Naturliebhaber. Auf
einer Fläche von 208 Quadratkilometern findet der
Besucher eine Fülle kleiner Süsswasserflüsse,
Mangrovenwälder, die in eine Korallenlandschaft
münden, glasklare Lagunen und sogar Tropfsteinhöhlen.
Pelikane und andere seltene, tropische
Vögel, wie etwa der Fregattvogel, lassen sich hier
Sanfte Riesen
Ein unvergessliches Naturschauspiel bietet sich zwischen Januar und März
auch an der Küste Samanás: Tausende Buckelwale kehren Jahr für Jahr aus
dem Nordatlantik in die kristallklaren Gewässer zurück, um sich zu paaren
und ihre Jungtiere aufzuziehen. Bootstouren in das eigens eingerichtete
Schutzgebiet, das 518 Quadratkilometer umfasst, geben Einblicke in das erstaunliche
Leben der Meeressäuger. Wer lieber an Land bleibt, kann aber
auch von der Walbeobachtungsstation Punta Balandra aus verfolgen, wie die
Riesen anmutig durch die sanften Wellen gleiten und ihre mächtige Schwanzflosse
wie zum Gruss aus dem Wasser heben. Ein ganz besonderes Erlebnis
erwartet Taucher: Sie können zauberhafte Korallenriffe, grosse Höhlen und
Tunnel erkunden, die ganze Bandbreite tropisch leuchtender Fische bewundern
und dabei dem eindrucksvollen Gesang der Buckelwale lauschen.
Zum Schutz der sanften Riesen hat das Tourist Board der Dominikanischen
Republik 2010 zusätzlich ein ganzheitliches Online-Projekt ins Leben gerufen,
das im vergangenen Jahr sowohl mit der Goldmedaille in der Kategorie
«Social Media» des «Best of Corporate Publishing Awards», als auch mit der
Silbermedaille des «Fox Awards» in der Kategorie Tourismus geehrt wurde.
Alljährlich findet sich ein «Walflüsterer» aus Deutschland in der Dominikanischen
Republik ein, um vier Wochen lang vor Ort die beiden Walschutzorganisationen
Whale Samaná und CEBSE zu unterstützen und deren
Online-Kanäle zu pflegen.
Mit dem Jeep auf Entdeckungstour
Das Inland der paradiesischen Halbinsel lässt sich am besten mit dem Geländewagen
erforschen. Los geht’s in Santa Bárbara de Samaná, das ursprünglich
als Landeshauptstadt vorgesehen war, vorbei an Kaffeeplantagen
und Palmen, vollbehängt mit tropischen Früchten, bis zum Wasserfall in El
Valle, wo Besucher in einem Naturwasserbecken baden können. Ausgebaute
Wege mit dichter tropischer Vegetation führen anschliessend ins malerische
Loma de la Piña und bis nach Las Terrenas, einem ursprünglichen
The Luxury Way of Life | 85

TRAVEL
Fischerdorf an der nördlichen Küste der Halbinsel, das heute dank seiner
optimalen Kombination aus unvergleichlicher Gastronomie, grosser Hotelvielfalt
und unberührten Sandstränden zu den beliebtesten Reisezielen des
Landes gehört. Neben zahlreichen anderen Souvenirs lassen sich hier Bernstein
und leuchtend blauer Larimar, sowie tropisch-dominikanische Holzschnitzereien
erstehen.
Mit dem Jeep oder per Boot gelangt man später zurück nach Santa Bárbara
de Samaná, dessen Fussgängerbrücke einen herrlichen Ausblick über
den Ort bietet. Nach einer kleinen Stärkung – frischer Fisch und tropische
Früchte – lohnt sich auch ein Besuch der Kirche La Churcha. Das erste
Gotteshaus der Afro-Wesleyanischen Evangelischen Kirche von Samaná
wurde Anfang des 19. Jahrhunderts in Stücken von England auf die Halbinsel
transportiert und hier wieder aufgebaut.
Romantischer Rückzugsort
Auf der Suche nach Erholung finden sich Urlauber schliesslich auf der mit
dem Boot innerhalb von 15 Minuten erreichbaren Palmeninsel Cayo Levantado
wieder. Auf gerade einmal 15 Quadratmetern bietet der Rückzugsort
jeden erdenklichen Luxus und lädt Romantiker zum Träumen und Verweilen
ein. Feine Sandstrände umgeben von türkisblauem Wasser mit tropisch
bunten Korallenriffen dienen als perfekte Kulisse für den Traumurlaub – und
bilden gleichzeitig dessen idealen Abschluss.
Im Flugzeug zurück in die Heimat ein letzter wehmütiger Blick auf die zauberhafte
Halbinsel. Samaná – das Juwel im Atlantischen Ozean.
Tourist Board Dominikanische Republik
Hochstr. 54
60313 Frankfurt
Telefon: +49 (0) 69 913 978 78
Fax: +49 (0) 69 283 430
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www.godominicanrepublic.com

EINE REISE DURCH DIE ALPEN
MISS JEMIMA MORRELL
Die Verbesserungen im Strassenwesen, die Dampfschifffahrt
und der Aufbau eines Eisenbahnnetzes
bildeten die Voraussetzungen dafür, dass sich im
19. Jahrhundert eine frühe Tourismusindustrie entwickeln
konnte. Einer, der es verstanden hatte,
diese neuen Möglichkeiten für seine Zwecke zu
nutzen, war der Engländer Thomas Cook. Seine
«First Conducted Tour of Switzerland» von 1863
markiert den Anfang des organisierten Tourismus
in der Schweiz.
Im Sommer 1863 startete eine viktorianische Reisegruppe
im englischen Yorkshire zur ersten geführten
Tour durch die Schweizer Alpen. Mit Dampfschiff
und Eisenbahn gelangten die ungleichen
Mitglieder des «Junior United Alpine Club» in die
westlichen Alpen, wo sie mit Maultieren, Postkutschen
und zu Fuss von Chamonix übers Wallis
bis ins Berner Oberland vordrangen. Eine Teilnehmerin
dieser Reise, Miss Jemima Morrell, hat
über ihre Erlebnisse während ihrer Reise durch die
Schweiz Tagebuch geführt und so ermöglicht, noch
heute auf ihren Fussspuren zu reisen. Sie schildert mit scharfer und ironischer
Aufmerksamkeit das Land und seine Bewohner, die Sehens würdigkeiten
und dessen Eigenarten. Jemima Morrells Bericht führte nicht nur die Verkehrsmittel,
die auf den verschiedenen Etappen zur Verfügung standen, sowie
die Hotels, in denen die Gruppe übernachtete, genauestens auf, sondern auch
die Betreiber dieser Angebote, wobei kein aufsässiger Gepäckträger und kein
schlechter Wirt vor ihrer spitzen Feder sicher waren. Der Bericht stellt eine
Momentaufnahme der Tourismusinfrastruktur im Sommer 1863 dar.
Die 31-jährige Jemima Morrell, Tochter eines englischen Pastors, war eine
Vertreterin der britisch-viktorianischen Gesellschaftsschicht, die sich ab der
Mitte des 19. Jahrhunderts das Reisen leisten konnte und diese Möglichkeit
auch wahrnahm: die Schicht der zu neuem Wohlstand gelangten Mitglieder
des kleinen Landadels, der Repräsentanten der Freiberufe (Professoren,
Ingenieure, Fabrikanten, Künstlerinnen) und des Handels, die aus kulturellem
Fleiss oder einfach zum Vergnügen reisten. Die Gruppe erlebte die Kämpfe
um das Engagieren in den aufstrebenden Destinationen wie Chamonix oder
an der Rigi, sie liess sich als Pioniergruppe von Thomas Cook durch das Land
geleiten, das bis anhin nur den Alpinisten offenzustehen schien. Die Reise von
1863 war die erste organisierte Gruppenreise auf einer Route, die später im
Angebot von Thomas Cook einen festen Platz erhalten sollte. Mit heutigen
Pauschalreisen hatte die Unternehmung wenig zu tun.
2
ZITATE
«Alles wird von den Umständen abhängen, von der Anzahl
Teilnehmer, die sich entschliessen, zusammen zu reisen,
von der Art des Transportes und von anderen Faktoren,
die jetzt nicht vorhergesehen werden können.» – Thomas Cook –
«Wir haben die Absicht, eine Gruppe nach Genf, Luzern und in die
anderen wichtigsten Orte der Alpenregionen und der Seen zu
begleiten. … Im Falle, dass uns Freunde in der letzten
Juniwoche nach Paris und in die Schweiz begleiten möchten,
sollen sie es uns wissen lassen. … Für diese Tour wird keine
Werbung veranstaltet, doch möchten wir ungefähr 25 Personen
in die Schweiz und weitere nach Paris führen.» – Thomas Cook –
The Luxury Way of Life | 87

NICHTS FÜR
COUCHPOTATOES:
Das Kinojahr 2015 bringt wieder zahlreiche Actionfilme auf die grosse Leinwand –
und zwar in Fortsetzung. Von «Mission Impossible V» über «Terminator Genisys», dem
24. «James Bond» bis hin zu «Star Wars VII» – harte Kerle und toughe Ladies
sorgen für rasante Verfolgungsjagden und spannende Kampfszenen. Wer es den
Filmhelden gleichtun möchte, erhält bei spannenden Touren und Aktivitäten die
ideale Dosis Freizeit-Adrenalinkick.
GetYourGuide
SEILRUTSCHENTOUR DURCH
DEN BOOTLEG CANYON
Bei Geschwindigkeiten von bis zu 80 km pro Stunde gibt
es Nervenkitzel pur bei einer rund 2,5 Kilometer langen
Seilrutschentour durch den Bootleg Canyon. Im Gleitschirmgeschirr
an Kabeln hängend geht es von Punkt zu
Punkt. Die Rutsche führt vom Gipfel des Red Mountain
über ein Wüstenökosystem. Anstatt zu wandern oder
Fahrrad zu fahren, gibt es die Landschaft aus der Vogelperspektive
– atemberaubende Blicke auf Las Vegas,
Lake Mead und das Eldorado Valley inklusive.
BUNGEEJUMPING WIE
JAMES BOND VOM
VERZASCA-STAUDAMM
Im November rettet Daniel Craig in «Spectre»
wieder die Welt. Ein einmaliges Bungeejumping-
Abenteuer wie James Bond erleben
Schweiz besucher am Verzasca-Staudamm.
Hier wurde die Schlüsselszene aus dem
Bond-Film «Goldeneye» mit Pierce Brosnan
als Superstar gedreht. Wie ein Geheimagent
können sich Wagemutige 220 Meter in die
Tiefe stürzen. Mehr Action gibt es nirgendwo!
BASE FLYING VOM
PARK INN HOTEL AM
ALEXANDERPLATZ
Der Base Flyer ist die wahrscheinlich
schnellste Personen-Abseilwinde der Welt
und absolut einzigartig in ganz Europa!
Auf der Base-Flying-Rampe sind Waghalsige
noch mit einer Laufsicherung verbunden,
doch sobald das Ende der Rampe erreicht
wird, geht das Abenteuer los: Drei,
zwei, eins und los – aus einer Höhe von
125 Metern findet das Abseilen vom
Dach des Park Inn mit Hochgeschwindigkeit
statt. Neben Nervenkitzel ist hier auch
ein einzigartiger Ausblick über Berlin
garantiert.
LENGGRIES: CANYO-
NING-EINSTEIGERTOUR
SYLVENSTEINSPEICHER
Nervenkitzel, Spass und ein tolles Naturerlebnis
gibt es bei einer Canyoningtour
nahe Lenggries. Felsrutschen, Sprünge und
etliche Abseilstellen warten auf Mutige.
Nach einer kurzen Einweisung durch einen
Guide geht das Abenteuer los, bei dem
Sprünge in glasklare Wassergumpen, Kletteraktionen
über Felsen und Bäume und
natürliche Felsrutschen auf dem Plan stehen.
88 | PRESTIGE

SYDNEY HARBOUR
BRIDGE: AUFSTIEG ZUM
GIPFEL DER BRÜCKE
Die Sydney Harbour Bridge gehört zu
den wichtigsten Wahrzeichen der Stadt.
Bei einem 3,5-stündigen Abenteuer
erklimmen Teilnehmer dieses architektonische
Meisterwerk und können
sich dabei wie der König der Welt fühlen.
Über den Gewässern des Port Jackson,
in 134 Metern Höhe, gibt es dabei auch
noch einen atemberaubenden Panorama-
Blick, der die Sinne hoffentlich nicht
schwinden lassen wird.
«AIR COMBAT ACE»-FLUG:
EINMALIGES FLUG-
ERLEBNIS IN LAS VEGAS
Wer seit «Top Gun» davon träumt, Kampfpilot
zu werden, für den ist das «Air Combat
Ace»-Abenteuer genau das Richtige.
Gemeinsam mit einem professionellen Kampfpiloten
geht es hoch in die Lüfte, wo verschiedene
Flugfiguren absolviert werden.
Sogar das eigene fliegerische Können kann
dabei getestet werden. Für das Himmelsabenteuer
steht das modernste Kunstflugzeug
der Welt zur Verfügung, eine
Extra 330 LC. Nach dem Flug haben Teilnehmer
die Möglichkeit, sich in der
Staffel-Bar zu entspannen und sich mit
professionellen Kampfpiloten auszutauschen.
Tom Cruise würde erblassen vor Neid.
AB REYKJAVIK:
QUAD-FAHRT
UND HÖHLEN-
KLETTERTOUR
Ein Schneeabenteuer steht bei einer
6-stündigen Quad-Fahrt und Höhlenklettertour
ab Reykjavik auf dem Plan. Mit
einem Quad geht es zwei bis drei Stunden
durch die Blue Mountains und im
Anschluss in eine Lavahöhle in der Nähe
eines aktiven Vulkans. Die Leiðarendi-
Höhle befindet sich in einer der aktivsten
Vulkangegenden der Welt. Hier können
Tour-Teilnehmer die faszinierenden
Formationen ver gangener vulkanischer
Aktivitäten entdecken.
HOUSERUNNING AM
SPRUNGRICHTERTURM
Ein einzigartiges Abenteuer gibt es beim
sogenannten Houserunning. Nachdem
sich Mutige über die Kante des Sprungrichterturms
wagen, heisst es Adrenalin pur
beim senkrechten Blick in die Tiefe. Anschliessend
geht es an der Turmwand
entlang hinunter, in waagrechter Körperhaltung.
Wer sich traut, kann sogar dem
Boden entgegenlaufen. Ein atemberaubendes
Erlebnis, an das sich die Houserunner noch
lange erinnern werden.
KÄFIGTAUCHEN
MIT HAIEN
Weisse Haie hautnah gibt es beim Käfigtauchen
in Kapstadt zu erleben. Mit der
Anleitung eines Guides wird der Tauchgang
zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Selbst Skeptiker kehren von diesem Ausflug
mit einem ganz anderen Blickwinkel und
grossem Respekt für die Haie zurück.
In der einzigartigen Meereswelt vor dem
südlichen Kap können die meisten Kontakte
mit Haien weltweit verbucht werden.
Nach einer Ein führung zum Thema Weisse
Haie geht es im Käfig, der fünf Personen
fasst, in die Tiefe. Jeder Teilnehmer
verbringt circa 20 Minuten im Käfig.
HAMBURGER HAFEN:
FAHRT IM
HIGHSPEED-BOOT
Der Hamburger Hafen im Highspeed-Boot.
Es gibt kaum eine aufregen dere Art und
Weise, um die schönsten Sehenswürdigkeiten
der Stadt zu passieren: Von der Elbphilharmonie
geht es über Övelgönne bis hin zum
Blankeneser Treppenviertel, das alles
mit einem fachkundigen Bootsführer. Bei
steigender Geschwindigkeit werden die
250 PS des Speedboots voll ausgekostet.
The Luxury Way of Life | 89

TRADITION
TRIFFT AUF INNOVATION,
KLASSIK AUF
MODERNE
WATCHES
JEWELLERY
Augen zu und durch! Etwas anderes bleibt der Schweizer
Uhrenindustrie nach der überraschenden Freigabe
des Wechselkurses zwischen Franken und Euro am
15. Januar 2015 auch gar nicht übrig.
Gisbert L. Brunner
Aber die Fabrikanten mehr oder minder luxuriöser Zeitmesser sind gelegentlichen
Sand im Getriebe ohnehin gewohnt. Mit Kreativität und Stehvermögen
haben sie bislang schon etliche Klippen umschifft. Und die
Baselworld 2015 hat den eindrucksvollen Beweis dafür geliefert, dass
die Show so oder so weitergeht. Attraktive Optik, augenfällige Zifferblätter,
Farbe, bemerkenswerte Materialien, einfallsreiche Mechanik, Funktionalität
und jede Menge Retrolook: Wer vieles offeriert, wird manchem etwas bieten.
Die gekonnte Synthese aus Tradition und Innovation, aus Klassik und Moderne
belegt unübersehbar, dass die Uhrmacherei mit ihrem Latein noch lange nicht
am Ende ist.
90 | PRESTIGE

PATEK PHILIPPE
Gestalterisch bedeutet die neue «Calatrava Pilot Travel Time» für Patek Philippe
einen Quantensprung. Neuland betritt die Manufaktur damit jedoch nicht.
Schon 1938 hatte sie für die Navigation hoch in den Lüften spezielle Zeitmesser
gefertigt. An diese Tradition knüpft die Referenz 5224 mit dezentem
Weissgoldgehäuse. Vielfliegenden Kosmopoliten möchte sie den Aufenthalt
in unterschiedlichen Zeitzonen erleichtern. Zu diesem Zweck verfügt ihr
Automatikkaliber CH 324 S C FUS über ein gleichermassen praktisches wie
exklusives Zeitzonen-Dispositiv. Der aus 294 Teilen bestehende «Motor» mit
einseitig wirkendem Goldrotor, «Gyromax»-Unruh und «Silinvar»-Unruhspirale
besitzt gleich zwei Stundenzeiger. Einer bewahrt im Verbund mit der Tag- /
Nacht-Indikation bei «3» die Heimat- oder Referenzzeit. Der zweite, ebenfalls
mit einer derartigen Anzeige gepaarte Stundenzeiger ist zum Beispiel vor
dem Landen individuell verstellbar. Und zwar vorwärts per Drücker bei «8»
und rückwärts bei der «10». Mit Hilfe eines versenkten Korrektors im Gehäuserand
lässt sich das ebenfalls vorhandene Zeigerdatum unkompliziert korrigieren.
The Luxury Way of Life | 91

WATCHES & JEWELLERY
Verbindungen zum Smartphone lassen sich beim besten Willen nicht mechanisch
herstellen. Dazu braucht es beispielsweise die energiesparende Bluetooth-Technologie.
Aus diesem Grund findet sich im Inneren der 39 Millimeter
grossen «Horological Smartwatch» von Alpina moderne Elektronik. Sie treibt
insgesamt vier Zeiger an, sammelt Information über die körperlichen Aktivitäten
im Laufe des Tages und warnt, falls Frau sich zu wenig bewegt, vor der
Gefahr unschöner Fettpölsterchen. Tiefe und Dauer des regelmässigen
Schönheitsschlafs verfolgt diese Armbanduhr dank intelligenter Sensoren
ebenfalls. Detaillierte, weil permanent eingesammelte Informationen liefert
das Smartphone. Bei der Ankunft auf einem anderen Kontinent überträgt es
sogar die dortige Zeit aufs Zifferblatt der femininen Edelstahl-Armbanduhr
mit elf Diamanten auf dem Zifferblatt.
ALPINA
ZENITH
Keine Frage: Die 1992 von Zenith vorgestellte «Elite» Manufaktur-Automatik
war zuverlässig und präzise. Allein es fehlte ihr die nötige Flexibilität. Der
kleine Sekundenzeiger befand sich unverrückbar bei «9». Und 50 Stunden
Gangautonomie waren auch nicht der Weisheit letzter Schluss. Also entschloss
sich der 2015 exakt 150 Jahre alte Traditionalist zu einer radikalen
Verjüngungskur. Offensichtlicher Ausdruck uhrmacherischer Erneuerung ist
die Zentralsekunde des neuen «Elite 6150». Darüber hinaus hat der 30 mm
grosse und 3,92 mm hoch bauende Newcomer mit Zentralrotor noch einiges
mehr zu bieten: zwei Federhäuser, mindestens 100 Stunden Gangautonomie,
vier Hertz Unruhfrequenz und 195 Komponenten. Ein schlichtes Stahlgehäuse
mit 42 Millimeter Durchmesser unterstreicht die flache Ausführung des
tickenden Innenlebens. Seine Wasserdichte reicht bis drei bar Druck.
2005 brachte Carl F. Bucherer die «Patravi TravelTec GMT» auf den Markt. Zum
Chronographen gesellt sich bei dieser sportiven Armbanduhr eine ausgeklügelte
Funktion zur simultanen Darstellung mehrerer Zonenzeiten. Als besonders
hilfreich erweist sich beim Kaliber CFB 1901, Basis Eta 2894-2, der über
die Krone beliebig vor- oder rückwärts verstellbare Stundenzeiger. Dabei vollzieht
das Fensterdatum den Wechsel zu einer anderen Zonenzeit automatisch
mit. Die Referenz- oder Heimatzeit bewahrt ein zusätzlicher 24-Stunden-Zeiger.
In Verbindung mit einer fixen 24-Stunden-Skala auf dem Höhenring weist er
darauf hin, ob man daheim gerade schläft oder arbeitet. Zur Indikation einer
dritten Zonenzeit gibt es darüber hinaus noch einen Drehring mit 24-Stunden-
Skala. Mit Hilfe eines patentierten Drückermechanismus bei «10» lässt er sich
in Stundenschritten bewegen. Eine «Neutral»-Position unterbindet unbeabsichtigte
Veränderungen. Zehn Jahre nach dieser Weltpremiere präsentiert sich
die «Patravi TravelTec II» mit 47,4 Millimeter grosser Edelstahl-Schale. Ihr
massiver Gehäuseboden zeigt die 24 klassischen Zeitzonen und die Differenz
zur Greenwich Mean Time GMT.
CARL F. BUCHERER
92 | PRESTIGE

WATCHES & JEWELLERY
BREGUET
Streng genommen handelt es sich bei der Breguet «Tradition Chronographe
Indépendant 7077» um einen Zeitmesser mit zusätzlicher Stoppuhr. Das
Handaufzugskaliber 580DR, Durchmesser 36,09 mm, besitzt zwei völlig
getrennte Mechanismen zur Erledigung unterschiedlicher Aufgaben. Einer
davon kümmert sich um die Uhrzeit, wobei Unruh und Silizium-Breguetspirale
mit drei Hertz oszillieren. Zeiger gibt es für Stunden und Minuten. Nach Vollaufzug
beträgt die Gangautonomie ca. 50 Stunden. Ein weiteres Räderwerk
dient zum Erfassen von Zeitintervallen bis zu 20 Minuten. Sein Schwing- und
Hemmungssystem stoppt auf die Zehntelsekunde genau. Bei jedem Start
spannt der Drücker eine kleine Blattfeder mit begrenzter Speicherkapazität.
Nachdem das Drehmoment eines derartigen Kraftpakets rasch nachlässt,
die Kurzzeitmessung jedoch mit einer minimalen Abweichung erfolgen soll,
haben sich die Techniker einen patentierten Regelmechanismus einfallen
lassen. Der nutzt die physikalischen Hebelgesetze. Am Ende des Stoppvorgangs
hält die grosse Titan-Unruh samt Siliziumspirale so an, dass beide
beim Neustart unverzüglich mit fünf Hertz ticken. Der zugehörige Sekundenzeiger
dreht im Zentrum. Seine Umläufe zählt ein retrograder Minuten-
Totalisator bei der «10». Anhalten und Nullstellen erledigt ein Drücker in der
linken Flanke des Weiss- oder Roségoldgehäuses.
The Luxury Way of Life | 93

WATCHES & JEWELLERY
HERMÈS
Für die neue Uhrenlinie «Slim d’Hermès» kooperierte Philippe Delhotal,
Kreativ-Direktor des Hauses, mit Philippe Apeloigs. Vom französischen Star
des Kommunikationsdesigns stammt die eigens entworfene Ziffern-Typografie.
Alle diese Armbanduhren präsentieren sich ausgesprochen flach. Das rotgoldene
Spitzenmodell verfügt über ein immerwährendes Kalendarium mit
Mondphasenindikation. Vom Werkespezialisten Vaucher, an dem Hermès mit
25 Prozent beteiligt ist, stammt das nur 2,6 mm hohe Mikrorotor-Kaliber
H1950 mit 42 Stunden Gangautonomie. Äusserst schlank ist auch die auf
seiner Vorderseite montierte Kalendermechanik. Entwickelt von der Genfer
Komplikationen-Schmiede Angenhor baut sie nur 1,4 mm hoch. Neben Datum,
Monat, Schaltjahreszyklus und Mondphasen indiziert die insgesamt vier
Millimeter flache Mechanik auch noch eine zweite Zonenzeit. Das korrekte
Einstellen erleichtert eine Tag-/ Nacht-Anzeige.
GLASHÜTTE ORIGINAL
In Rot- oder Weissgold, Gehäusedurchmesser 44 mm, offeriert Glashütte
Original die «Senator Cosmopolite». Ihr neues, aus rund 400 Bauteilen zusammengefügtes
Automatikkaliber 89-02 ist universell im wahrsten Wortsinn.
Vom Zifferblatt lassen sich zwei beliebig wählbare Zonenzeiten ablesen. Das
zentral positionierte Zeigerpaar stellt die Lokalzeit dar, ein zweites im «Norden»
die Heimatzeit. Jedem ist eine Tag- / Nacht-Indikation zugeordnet. Doch damit
nicht genug: Insgesamt 37 Zeitzonen bildet das Manufakturwerk durch die
offiziellen IATA Orts-Codes ab. Korrekterweise haben die sächsischen Techniker
bei ihrer Kreation auch den da und dort herrschenden Wechsel zwischen
Sommer- und Winterzeiten berücksichtigt. Im DST- und STD-Fenster bei der
«8» präsentieren sich alle 24 Vollstunden-Zeitzonen schwarz gedruckt. Zehn
Halbstunden-Zeitzonen erscheinen in Blau, während sich drei weitere mit
Viertelstunden-Abweichung durch rote Farbe zu erkennen geben. So können
Globetrotter unmissverständlich erkennen, was diesbezüglich Sache ist. Das
Fensterdatum folgt logischerweise stets der Lokalzeit.
MORITZ GROSSMANN
Tefnut, eine altägyptische Göttin, symbolisiert das Temperament des Feuers
und die subtile Eleganz der nubischen Katze. Im Hause Moritz Grossmann
steht dieser Name fortan für zwei relativ zierliche Armbanduhren. Die grössere
Version misst 39, die kleinere nur 36 Millimeter. Das tickende Innenleben ist
ganz neu, verlangt regelmässige Kontaktaufnahme zum Zweck manueller
Energiezufuhr und nennt sich ganz schlicht 102.0. Mit 26 mm Durchmesser
und knapp 3,45 mm Bauhöhe besitzt die aus 196 Komponenten zusammengefügte
Manufakturarbeit Passepartout-Qualitäten. Ihre spezifisch gestaltete
Unruh mit vier Masse- und zwei Regulierschrauben vollzieht jede Stunde
21’600 Halbschwingungen: Auf dem handgravierten Unruhkloben finden sich
der Rückerzeiger sowie die typische Grossmann-Feinregulierung. Nach Vollaufzug
stehen übrigens 48 Stunden Gangautonomie zur Verfügung.
94 | PRESTIGE

WATCHES & JEWELLERY
Ganz im Zeichen sinnlicher, ans weibliche Geschlecht adressierter Opulenz
steht die neue «Sirius Moon Phase» von Chronoswiss. Dementsprechend
springen beim Blick aufs Perlmuttzifferblatt die Mondphasenanzeige bei der
«6» sowie – platziert auf dem Glasrand des 40 Millimeter grossen Edelstahlgehäuses
– 72 Brillanten von zusammen 0,92 Karat förmlich ins Auge. Über
dem Mond dreht sich ein kleiner Datumszeiger jeden Monat einmal um seine
Achse. Hinter dem Sichtboden tickt ein liebevoll finissiertes Eta-Automatikwerk.
CHRONOSWISS
The Luxury Way of Life | 95

SHORT
CUTS
FLORALE ELEGANZ
Hochwertige und elegante Schmuckstücke mit aufwendig hergestellten Blumen und Blüten.
Die Schmuckstücke aus der deutschen Schmuckmanufaktur Stenzhorn sind eine Ode
an die Weiblichkeit. Sie entführen den Betrachter in die faszinierende Welt der Natur, voller
Schönheit und Eleganz. Die Natur diente den Kreativen als Inspirationsquelle für die
neue Schmuck-Kollektion. Die Schmuckdesigner verwandeln prächtige Blüten und zartes
Blattwerk in elegante Schmuckstücke aus Rubinen, Saphiren und Diamanten. Durch
das sogenannte Invisible-Setting wirken die Blütenblätter wie aus einem Stück gefertigt.
Das Ergebnis ist pure Eleganz.
www.stenzhorn.com
MYTHOLOGIE, RELIGION, KUNST
Die Welt der Tiere hat den Menschen seit Anbeginn fasziniert.
Tiere wurden verehrt, geliebt und gefürchtet. Und es wurden
ihnen bestimmte Eigenschaften zugesprochen. Tierdarstellungen
gehören denn auch zu den ältesten Motiven in Kunst und
Kunsthandwerk. Die Schmuckdesigner von Frieden haben diese
uralte und bis in unsere Zeit lebendig gebliebene Symbolik
neu interpretiert und zauberhafte Kleinodien geschaffen, in denen
die natürliche Eleganz von sagenumwobenen Tieren wie Schlange
und Fisch mit edlen Materialien und höchstem handwerklichem
Können eine geniale Verbindung eingehen.
www.frieden.ch, www.thomas-frieden.com
WEARABLE-TECHNOLOGY
Mit der Einführung des TimeWalker Urban Speed e-Strap vereint Montblanc als
erste Luxusmarke ein hochfunktionales e-Strap mit den modernen Zeitmessern. Das
e-Strap ist ein auswechselbares Armband mit einem integrierten technologischen
Device, das einen Activity Tracker, intelligente Anzeigen, Fernsteuerungen und eine
Find-Me-Funktion bietet. Über Bluetooth Low Energy verbindet es sich mit bestimmten
Android- und iOS-Smartphones. Zum ersten Mal kann eine mechanische Uhr mit
höchst nützlichen digitalen Funktionen getragen werden. Das e-Strap Device bietet
eine Vielzahl an Funktionen, so muss beispielsweise durch intelligente Benachrichtigungen
per Vibration der Benutzer nicht mehr auf sein Smartphone blicken, um über
neue Nachrichten informiert zu werden. Am Handgelenk bieten sie eine Preview auf
E-Mails (Betreff und Absender), das Lesen von Textnachrichten, das Anzeigen von
Anrufen und Statusaktualisierungen in sozialen Netzwerken oder Erinnerungen an bevorstehende
Termine. Zudem macht das ausdrucksstarke Design des 42- oder 43-mm-
Gehäuses, das klare Linien mit markanten Formen verbindet, die Montblanc-TimeWalker-
Familie unter den Montblanc-Uhren einfach unverwechselbar.
www.montblanc.com

WATCHES & JEWELLERY
TAG Heuer befindet sich im Wandel. Künftig wird das Traditionsunternehmen
primär im Preissegment zwischen 2000 und 5000 Euro vertreten sein. Am
oberen Ende besagter Spanne rangiert die stählerne «Carrera-Heuer 01», eine
Synthese aus neuartigem Gehäuse und markanter Zifferblatt-Optik. 01 steht in
diesem Zusammenhang für die erste Evolutionsstufe des selbst gefertigten
Chronographenkalibers 1887 mit 50 Stunden Gangautonomie. Das durchbrochene
Zifferblatt und die speziell gestaltete Vorderseite des Automatikkalibers
mit Schaltradsteuerung und Schwingtrieb-Kupplung gestatten neugierige
Blicke auf die Mechanik. Auch die Konstruktion des bis zehn bar
wasserdichten Gehäuses geschah unter geänderten Vorzeichen. Anders als
bisher ist es aus zwölf Teilen modular konzipiert. Das eröffnet die Kombination
unterschiedlicher Materialien, Oberflächen und Farben.
TAG HEUER
The Luxury Way of Life | 97

BREITLING
In den 1960er-Jahren belieferte Breitling namhafte internationale Fluggesellschaften
mit seinen funktionalen Zeitmessern: Dazu gehörten Air France,
American Airlines, Japan Airlines, KLM, TAP, United Airlines. Das Familienunternehmen
hatte funktionale Chronographen wie «AVI» oder «Co-Pilote» im
Programm. Und genau das brauchten die Besatzungen. Daneben offerierte
Breitling auch noch den «Unitime», dessen Stundenzeiger eine komplette
Runde in 24 Stunden dreht. Das Zifferblattdesign dieser Chronographen greift
der neue «Chronoliner» mit 48-Millimeter-Stahlgehäuse, beidseitig drehbarer
Keramiklünette und unabhängig verstellbarem 24-Stunden-Zeiger wieder auf.
Das chronometerzertifizierte Automatikkaliber Breitling 24 entspricht dem
Eta 7754.
Das Vorbild zu diesem markanten Taucher-Chronographen bewahrt Longines
in seinem Firmenmuseum auf. Es stammt aus dem Jahr 1967, besass damals
schon stattliche 40 mm Durchmesser und natürlich auch eine Drehlünette
zum Ablesen der verbleibenden Tauchzeit. Beim aktuellen «Longines Heritage
Diver 1967» mit Glasrand aus bordeauxfarbenem Aluminium ist der Durchmesser
um zwei Millimeter gewachsen. Damals wie jetzt gestatten der
Chrono graph und die Tachymeterskala am Zifferblatt das Erfassen von
Durchschnittsgeschwindigkeiten. Die stählerne Schale schützt das exklusive
Auto matikkaliber L688.2 (ETA A08.231) mit schaltradgesteuertem Zeitschreiber
und ca. 54 Stunden Gangautonomie bis zu 30 bar Wasserdruck.
LONGINES
TUDOR
Mit dem Automatikkaliber MT5621 nimmt Tudor 2015 einen neuen Manufaktur-Anlauf.
Der Rotor des 33,8 mm grossen und 6,5 mm hohen Œuvre
spannt die Zugfeder in beiden Drehrichtungen. Nach Vollaufzug reicht die
Gangautonomie über ein Wochenende hinweg. Bemerkenswert ist die
Kombination aus der Unruh mit variablem Trägheitsmoment, welche mit vier
Hertz oszilliert, und einer amagnetischen Silizium-Unruhspirale. Die Ganggenauigkeit
jedes Uhrwerks zertifiziert die Schweizer Chronometerkontrolle
COSC. Vom Zifferblatt der «North Flag» lassen sich neben den Stunden,
Minuten und Sekunden auch das Datum und bei der «9» die verbleibende
Gangreserve ablesen. Das zurückhaltend gestaltete Edelstahlgehäuse mit
Saphirglas-Sichtboden, Schraubkrone sowie zweiteiligem Glasrand aus
Stahl und schwarzer Keramik bietet Schutz bis zu zehn bar Wasserdruck.
GIRARD-PERREGAUX
Beim Design der stählernen «Vintage 1945 Lady» orientierte sich Girard-
Perregaux an einem Modell aus den 1940er-Jahren. Ausdruck der Moderne
sind die Wasserdichte bis drei bar Druck sowie das 4,20 Millimeter flache
Automatikwerk aus eigener Produktion. Der speziell für Damenuhren entwickelte
Mikrokosmos mit 36 Stunden Gangautonomie besteht aus 178 Komponenten.
Die äusseren Werte dieser femininen Armbanduhr unterstreichen
42 Diamanten von 0,105 Karat auf dem braun lackierten Zifferblatt sowie
30 Diamanten von insgesamt 0,55 Karat auf dem Glasrand.
98 | PRESTIGE

WATCHES & JEWELLERY
Man schrieb 2005, als Hublot seine Uhr-Ikone namens «Big Bang» lancierte.
Dieser Bestseller katapultierte das damals noch heftig kränkelnde Label in
ungeahnte Höhen. Zum 10. Geburtstag des Marken-Leaders besann sich das
inzwischen zur Manufaktur aufgestiegene Mitglied der französischen LVMH-
Gruppe auf eine der ältesten Zusatzfunktionen mechanischer Zeitmesser:
den Wecker. Darüber hinaus bildet der «Big Bang Alarm Repeater» bei der
«11» auch eine zweite Zonenzeit ab. Zum Einstellen der gewünschten Alarmzeit
dient das Zeigerpaar bei der «5». Unmittelbar daneben informiert eine
«On-Off»-Indikation über den Schaltzustand der Alarmfunktion. Dank einzigartiger
Super-LumiNova-Beschichtung ist der Wecker-Hammer bei «7»,
welcher eine Tonfeder 16 Sekunden lang anschlägt, auch nachts bestens
sichtbar. Das Handaufzugswerk HUB 5003 verfügt über 72 Stunden Gangautonomie.
Vom «Big Bang Alarm Repeater Titanium Ceramic» und dem
«Big Bang Alarm Repeater King Gold Ceramic» produziert Hublot jeweils
250 Exemplare.
HUBLOT
The Luxury Way of Life | 99

WATCHES & JEWELLERY
Die neue Zeitrechnung bei Nomos Glashütte begann 2014 mit der Präsentation
des hauseigenen Schwing- und Hemmungssystems. Besagtes «Swing»-
System, Frequenz drei Hertz, findet sich auch in der neuesten Kaliber-Kreation
DUW 3001. Dabei handelt es sich um eine komplette Eigenentwicklung, in
der Nomos keine Schweizer Komponenten mehr verwendet. Bei einem
Durchmesser von 28,8 mm baut das aus 157 Komponenten zusammengefügte
Automatikwerk mit Glashütter Dreiviertelplatine nur 3,2 mm hoch.
Der Kugellagerrotor liefert in beiden Drehrichtungen Energie an das Federhaus.
Ist der Energiespeicher komplett gefüllt, rührt sich die Schwungmasse
nicht mehr vom Fleck. In diesem Fall erstreckt sich die Gangautonomie über
42 Stunden. An einen Sekundenstopp haben die Konstrukteure auch gedacht.
Die ersten Werke dürfen sich in den 35 mm kleinen Stahl-Modellen
«Minimatik» und «Tangente Automatik» bewähren.
NOMOS
ORIS
Auf das 2014 zum Firmenjubiläum vorgestellte Manufakturkaliber 110, Auflage
220 Exemplare, folgt bei Oris nun die optimierte und auf industrialisierte
Serienfertigung getrimmte Version 111. Geblieben sind drei Hertz Unruhfrequenz,
ein sehr grosses Federhaus, zehn Tage Gangautonomie sowie die
progressiv wirkende Gangreserveanzeige. Darüber hinaus besitzt das Kaliber
111 im Gegensatz zum 110 bei der «9» ein Fensterdatum. Die nun nicht mehr
limitierte Armbanduhr ist in Edelstahl oder 18-karätigem Roségold erhältlich.
Beide Versionen messen 43 Millimeter. Ihre Wasserdichte reicht bis drei bar.
Auf gut Deutsch heisst Grand Seiko nichts anderes als «Grosse Präzision».
Und das stimmt auch, denn Seiko reguliert alle Armbanduhren dieses
Namens auf eine maximale tägliche Gangabweichung zwischen minus drei
und plus fünf Sekunden. Das ist besser als die Schweizer Chronometernorm.
Zum 55. Geburtstag dieser Uhrenlinie wartet die japanische Manufaktur mit
einer «Grand Seiko Historical Collection» auf. Selbige erweist der ersten
«Grand Seiko» Automatik ihre Referenz. Von der in Basel vorgestellten Jubiläums-«62GS»
erinnern vier Modelle ohne Wenn und Aber an die Originale.
Im Inneren der Gehäuse aus Stahl oder Massivgold kommt das Rotorkaliber
9S65 mit vier Hertz Unruhfrequenz und 72 Stunden Gangautonomie zum
Einsatz. Bei Kennern wecken das Löwen-Emblem auf der Gehäuserückseite,
das Zifferblattdesign mit charakteristischen Stundenmarkierungen sowie der
Schriftzug «Diashock» mit Sicherheit nostalgische Gefühle.
SEIKO
100 | PRESTIGE

WATCHES & JEWELLERY
OMEGA
Im Hause Omega startete die Produktion des «Speedmaster», eines «neuen
Chronographen, entwickelt für Wissenschaft, Industrie und Sport» im Jahr
1957. Zwölf Jahre später, also 1969, begleitete der Stopper die ersten
Menschen zum Mond. Danach erhielt er den Namen «Speedmaster Professional».
2013 legte das Swatch-Group-Mitglied die ursprüngliche «Speedmaster»
von 1957 neu auf. Das hauseigene Co-Axial-Kaliber 9300 verfügt
über beidseitig wirkenden Rotoraufzug, zwei Federhäuser, 60 Stunden Gan g-
autonomie, Silizium-Unruhspirale, Schaltrad-Chronograph und Zeitzonen-
Funktion. Die Ganggenauigkeit bescheinigt ein amtliches Chronometerzeugnis.
2015 hat Omega dieses Modell aktualisiert. Beispielsweise sind
die Stundenmarkierungen bei der 41,5 mm messenden Edelstahl-«Speedmaster
’57» vertieft und teils mit «Vintage»-Super-LumiNova ausgefüllt. Betont
nostalgisch präsentieren sind ferner die im «Broad Arrow»-Stil ausgeführten
Zeiger für Stunden und Minuten.
The Luxury Way of Life | 101

TIFFANY & CO.
Feudales
BY LAURA
FARBENSPIEL
Bunt und ausgefallen zeigen sich die Steine
dieser Saison. Sattes Beere, edles Waldgrün und
erfrischende Gelb-Töne dominieren, florale Formen
und verspielte Tiermotive geben den letzten Kick.
Wem dazu der Mut fehlt, der darf aber auch zu
sanfteren Farben wie Himmelblau oder Mintgrün
greifen – Hauptsache, das Objekt der Begierde ist in
eine extravagante Fassung gehüllt.
CHOPARD
FRIEDEN
GÜBELIN
MEISTER
DE GRISOGONO
VAN CLEEF & ARPELS
TIFFANY & CO.
BULGARI
BUCHERER
102 | PRESTIGE

WATCHES & JEWELLERY
BLANCPAIN
«Tag Nacht» oder ganz korrekt in Französisch «Jour Nuit» heisst eine feminin
anmutende Rotgold-Armbanduhr von Blancpain. Ihr Minutenzeiger dreht
seine Runden ganz konventionell, während die Pendants für Stunden und
Sekunden über ein Kreissegment wandern und, am Ende der Skala angekommen,
blitzschnell in die Ausgangsposition zurückspringen. Uhrmacher
sprechen von einer retrograden Anzeige. Besonders aufwändig hat Blancpain
das mehrstufige Perlmuttzifferblatt und die markante Tag- / Nacht-Anzeige
gestaltet. Die Sonne besteht aus 50 gelben Saphiren, der Mond aus 50 Diamanten.
Als Symbole für weitere Gestirne haben die Designer auf der ganzen
Fläche einige Punkte aus gelbem Perlmutt sowie 14 Diamanten verteilt.
Das 5,96 Millimeter hohe Automatikwerk nennt sich 1163N. Es besteht aus
372 Komponenten, darunter 47 funktionale Steine für die Lager und die
Hemmung.
The Luxury Way of Life | 103

WATCHES & JEWELLERY
Bei Chopard debütierte 1996 das selbst entwickelte und produzierte Mikrorotor-Kaliber
L.U.C 1.96. Dieses flache Uhrwerk mit zwei Federhäusern,
ca. 65 Stunden Gangautonomie und amtlichem Chronometerzeugnis beseelt
die 39,5 Millimeter grosse «L.U.C XPS Fairmined». «Fairmined» signalisiert
dabei den von Chopard beschrittenen Weg zu nachhaltigem Luxus. 2013
startete das Genfer Familienunternehmen zusammen mit Eco-Age ein engagiertes
Projekt namens «The Journey». Dazu gehört auch die Kooperation mit
der Alliance for Responsible Mining (ARM), einer südamerikanischen Bergbau-Kooperative.
Selbige definiert den Standard für jenes Gold, welches
Kleinbergbauern auf handwerkliche Weise gewinnen. In diesem Zusammenhang
engagiert sich Chopard auch für die Ausbildung und soziale Absicherung
der Menschen sowie den Umweltschutz. Damit die Kunden tatsächlich
in den Genuss fair gewonnenen Roségolds kommen, schmilzt es die Manufaktur
streng getrennt in vorher sorgfältig gereinigten Öfen. Zum Beweis trägt
der Sichtboden jedes der insgesamt nur 250 Exemplare das gravierte «Fairmined»-Logo.
L.U. CHOPARD
BULGARI
Römische Kaiser pflegten ihre Macht und Herrschaft in Geldmünzen zu verewigen.
Daran erinnerte Bulgari 1975 mit «Roma». Zum 40. Geburtstag finden
die «Finissimo»-Manufakturkaliber nun auch in diese elegante Armbanduhr.
Spitzenprodukt ist das 1,95 Millimeter flache Minutentourbillon mit fliegend
gelagertem Drehgestell. Die Gesamthöhe definiert in diesem Fall der Käfig, in
dem Unruh, Frequenz drei Hertz, Unruhspirale und Hemmungspartie beständig
rotieren. Für diesen Manufaktur-Superlativ namens BVL 268 musste
Bulgari einige Lagersteine einschliesslich jener für die Zapfen des Ankerrads
durch insgesamt sieben Miniatur-Kugellager ersetzen. Drei peripher angeordnete
halten den Energiespeicher in Position. Dieser Kunstgriff gestattet die
Verdoppelung der Zugfeder-Breite und bewirkt so 52 Stunden Gangautonomie.
Summa summarum benötigen die Uhrmacher eines der 32,6 mm
grossen Handaufzugswerke knapp 250 Komponenten. Am Handgelenk trägt
die elegante Rotgold-«Roma» gerade einmal 5,15 Millimeter auf.
Bei Louis Vuitton ist der Name des aktuellen Top-Produkts Botschaft:
«Escale Répétition Minutes Worldtime». Optisch steht bei dieser komplexen
Roségold-Armbanduhr die Zeitzonen-Funktion im Vordergrund. Für ein Zifferblatt
benötigen Miniaturmaler rund 50 Stunden. Dabei verewigen sie Ölfarbe
in über 30 Nuancen auf dem Trägermaterial. Die Spitze des markanten Dreiecks
im Zifferblatt-Zentrum weist auf die digital durch zwei Ringe dargestellten
Stunden und Minuten sowie die jeweilige Referenzstadt für die Universalzeit.
Der schwarz-weiss gestaltete Stundenring bringt zum Ausdruck, wie spät es
in den durch 24 Städte repräsentierten Standard-Zeitzonen gerade ist. Durch
besondere Raffinesse zeichnet sich die Minutenrepetition aus. Sie schlägt,
wenn gewünscht, die Heimatzeit an jedem beliebigen Platz auf dieser Erde.
Das Aktivieren der akustischen Dimension erfolgt per linkem unteren Bandanstoss.
Durch den Sichtboden zeigt sich das von der Genfer Fabrique du
Temps Louis Vuitton entwickelte und gefertigte Handaufzugskaliber LV235
mit 100 Stunden Gangautonomie. Es besteht aus 447 Teilen.
104 | PRESTIGE
LOUIS VUITTON

WATCHES & JEWELLERY
ROLEX
Langsam, stets aber ausgesprochen gründlich mahlen die Mühlen bei Rolex.
So auch im Fall des neuen Automatikkalibers 3255 mit beidseitig wirkendem
Rotoraufzug. Die Entwicklung währte mehrere Jahre. Auf dem mit vier Hertz
tickenden Œuvre lasten nicht weniger als 14 Patente. Geschützt sind u. a. die
neue «Chronergy»-Hemmung mit nur 1,25 mm breiten Ankerpaletten und
15 Prozent höherem Wirkungsgrad. Anker und Ankerrad fertigen die Genfer
im präzisen LiGA-Verfahren aus paramagnetischen Nickel-Werkstoffen. Natürlich
findet sich im Uhrwerk das bewährte Schwingsystem bestehend aus
Glucydur-Unruh mit variabler Trägheit und der hauseigenen «Parachrom»-
Breguetspirale. Dünnere Federhaus-Wandungen gestatten einen längeren
Energiespeicher und damit rund 70 Stunden Gangautonomie. Vor dem Einschalen
muss jedes Werk zur Prüfstelle COSC. Anschliessend checkt Rolex
die fertige Uhr nochmals auf Herz und Nieren. Die garantierte Ganggenauigkeit
bewegt sich zwischen -2 und +2 Sekunden täglich. Zu haben ist der
tickende Newcomer ausschliesslich in der «Day-Date 40», ausgeführt in Gelb-,
Weiss- oder Everrose-Gold sowie Platin.

WATCHES & JEWELLERY
RADO
Insgesamt 600 Exemplare fertigt Rado von der «HyperChrome Plasma Diamonds
Limited Edition» mit dem Automatikkaliber Eta 2681. Während das
Uhrwerk Tradition verkörpert, besticht die äussere Erscheinung durch
modernste Gehäusetechnologie. Vor der Plasma-Aufkohlung, einer erstmals
von Rado verwendeten Technologie, ist die kratzfeste Keramik noch strahlend
weiss. Alles Weitere auf dem Weg zum metallisch grauen Farbton besorgen
Hitze und Gase. Beides zusammen verändert die molekulare Zusammensetzung
der Keramikteile. Allmähliches Verblassen ist ebenso ausgeschlossen
wie eine Reduktion der Kratzfestigkeit. Die Flanken sowie die Lünette der
Monoblock-Schale bestehen aus PVD-beschichtetem Edelstahl, Farbton
Roségold. Ferner trägt der Glasrand 56 Top-Wesselton-Diamanten mit einem
Gesamtgewicht von 0,834 Karat. In den Sichtboden aus Hightech-Keramik
graviert Rado die individuelle Nummer der limitierten Serie. Aus dem gleichen
Werkstoff besteht schliesslich auch das Armband.
106 | PRESTIGE

WATCHES & JEWELLERY
MODERNE ZEITLOSIGKEIT
IRENE NEUWIRTH
4
FRAGEN
Wollten Sie schon immer Schmuckdesignerin werden?
Nach dem College wollte ich meinen Lebenstraum verwirklichen.
Ich wollte Reitlehrerin werden. Nach einigen Monaten
nahm mich mein Vater zur Seite und meinte, ich solle vielleicht
einen anderen Traum verfolgen … und hier stehe ich
nun als Schmuckdesignerin.
Was gefällt Ihnen an Ihrem Job besonders gut?
Wenn eine Frau eines meiner Schmuckstücke trägt und
mir dann sagt, wie schön sie sich damit fühlt, ist dies eins
der grössten Komplimente für mich. Und ich weiss, dass
ich etwas richtig gemacht habe.
Sie arbeiten mit anderen Materialien und Steinen als
andere Schmuckdesigner …
Ja, ich liebe es zu experimentieren und nicht das zu machen,
was alle machen. Häufig kommt es nur darauf an, die Steine
anders zu gruppieren, und es entstehen ganz verrückte
Farbspektakel. Die Steine sind handausgesucht, und das
macht die Schmuckstücke unique.
Viele Stars tragen Ihre Schmuckstücke und sind ausgesprochene
Fans Ihres Designs. Verraten Sie uns,
wer zum Beispiel dazugehört?
Oh, da gibt es inzwischen einige – unter anderen Angelina
Jolie, Rihana, Reese Witherspoon und Jessica Alba.
Irene Neuwirths Spezialität war schon immer Schmuckdesign. Seit sie Anfang
20 ist, kreiert sie Schmuckstücke für Frauen. Für ihre Schmucklinie
lässt sie sich immer wieder von der Schönheit, der Klarheit und den berauschenden
Farben des Ozeans inspirieren. Deswegen finden sich in den
Kollektionen auch so viele spannende Blautöne. Von Minzfarben bis hin zu
Kobaldblau – und so entstehen Designs von zeitloser Schönheit, aber mit
absolut modernem Anspruch. Die Kreationen faszinieren vor allem durch
ihre klaren Formen, die die natürliche Schönheit der verwendeten Materialien
perfekt zur Geltung bringen. Eine Investition für die Ewigkeit sind die
tropfenförmigen Mondstein-Ohrhänger mit Gelbgoldfassung sowie die herrliche
Halskette aus 18 Karat Gelbgold mit leuchtend grünen Chrysoprasen.
Der Erfolg der Kalifornierin Irene Neuwirth als Schmuckdesignerin begann
im Jahr 2000, als sie bei Barney’s in New York erstmals eine Auswahl ihrer
Schmuckstücke vorstellte. Die Einkäufer bei Barney’s waren begeistert. Nur
ein Jahr nachdem sie im legendären Modehaus ihre Linie vorgestellt hat,
gehören ihre Designs zu den Bestsellern unter den Schmucklabels. Und
diesen Status haben sie bis heute. 2003 verändert sich das Label Irene
Neuwirth. Die Designerin bringt den ehemaligen Investmentbanker Tracy
Stoll mit ins Geschäft. Irene Neuwirth wird zu einem kleinen
Schmuckimperium. Stars auf dem roten Teppich tragen
Irenes Designs. Irene arbeitet mit einfachen, klassischen
Schmuckformen und lässt die kraftvolle Schönheit
der Edelsteine für sich sprechen. Aus diesem Grund
sind die Steine auch nicht perfekt geschliffen und in
eine Form gepresst. Pure Natürlichkeit macht ihre
Schönheit aus.
The Luxury Way of Life | 107

Master Grande Tradition
Grande Complication.
Duomètre Sphérotourbillon Moon.
IM GESPRÄCH MIT
GISBERT L. BRUNNER:
DANIEL
CEO VON JAEGER-LECOULTRE
Nichts in der Uhrenindustrie ist so beständig wie der
Wandel. Das trifft auch auf die schweizerische
Traditionsmanufaktur Jaeger-LeCoultre mit einer
Fertigungstiefe von mehr als 95 Prozent zu.
Gisbert L. Brunner

WATCHES & JEWELLERY
Dort folgte am 1.Juli 2013 Daniel
Riedo auf Jérôme Lambert, der
nach Hamburg zur Schwester
Montblanc gewechselt war. Der
Absolvent der Universität Genf
sowie der Genfer Ingenieurschule hat bei Jaeger-
LeCoultre eine steile Karriere gemacht. Nach
mehr als zwölf Jahren in den Diensten von Rolex
und Tudor zog es den damals 50-Jährigen Anfang
2011 als Produktionschef ins abgeschiedene Vallée
de Joux, wo Jaeger-LeCoultre 1833 gegründet
wurde.
Man sieht heute viele Frauen mit Reverso-Uhren. Ist
die Linie mehr ins feminine Segment abgedriftet?
Das variiert von Kontinent zu Kontinent, von Land zu Land.
Ganz generell würde ich sagen, dass die Reverso zu
60 Prozent von Frauen gekauft und getragen wird. Wir
müssen aber bedenken, dass es die Reverso in unterschiedlichen
Grössen gibt. Was wir hier als Damengrösse
bezeichnen würden, geht woanders als Herrenuhr durch.
Sie werden es nicht glauben, aber die für Frauen gestaltete
Rendez-vous wird da und dort auch von Männern
getragen.
PRESTIGE: Herr Riedo, eine der bemerkenswertesten
Ikonen von Jaeger-LeCoultre ist die Reverso mit
einstmals mehr als 70 Prozent Umsatzanteil. Welche
Bedeutung hat die Wende-Armbanduhr heutzutage für
Ihre Manufaktur?
DANIEL RIEDO: Die Zeiten mit 70 Prozent Umsatzanteil
sind längst vorbei. Erstens haben wir inzwischen generell
mehr Uhrenlinien. Und dann beschert uns die feminine
Rendez-vous einen grossen Erfolg. Deshalb ist der Reverso­
Anteil umsatzmässig auf 25 bis 30 Prozent zurückgegangen.
Anders sieht es bei den Stückzahlen aus. Hier
spielt die Tatsache, dass viele Reverso-Modelle in einem
niedrigeren Preissegment angesiedelt sind, eine wichtige
Rolle.
Daniel Riedo.
Diane Kruger trägt Rendez-Vous Night & Day.
The Luxury Way of Life | 109
Foto:Thomas Whiteside

WATCHES & JEWELLERY
Nächstes Jahr wird die Reverso 85 Jahre alt.
Dürfen die Fans des Jubilars da etwas Besonderes
erwarten?
Davon darf man getrost ausgehen. Konkretes
kann und möchte ich hier aber noch nicht verraten.
Wie verhält es sich heute bei Damenuhren? Kauft
Frau eher selbst oder lässt sie sich die Uhr weiterhin
vom Mann schenken?
Da erleben wir einen grossen Wandel. Die emanzipierte
und beruflich erfolgreiche Frau kauft sich ihre Uhr mit
grosser Freude selbst.
Wie geht es in Ihren Augen mit den Grössen bei den
Armbanduhren weiter?
Die Herrenuhren schrumpfen langsam, aber stetig, während
die Damenuhren wachsen.
Sie sprachen eben davon, dass viele Reverso-Modelle
in einem unteren Preissegment der Uhrenkollektion
von Jaeger-LeCoultre angesiedelt sind. Kann man
sagen, dass die Uhrenpreise für Menschen mit gutem,
aber nicht ganz oben angesiedeltem Einkommen inzwischen
schon recht hoch geworden sind?
Wir bei Jaeger-LeCoultre sind in der glücklichen Lage, Uhren
im Preisbereich zwischen 3500 und einer Million Euro
anbieten zu können. Wir decken eine immens breite Produktpalette
ab. Somit können Menschen mit sehr unterschiedlichen
Ansprüchen und finanziellen Möglichkeiten
die Welt von Jaeger-LeCoultre betreten. Aber ich gebe
gerne zu, dass der Einstiegspreis nun um zehn Prozent
nach oben geklettert ist. Jedoch machen wir uns durchaus
Gedanken darüber, einige Neuigkeiten auf dem alten
Preisniveau, also im Bereich zwischen 3500 und 4000 Euro,
festzuschreiben.
Wenn sich jemand eine Jaeger-LeCoultre für eine
Million leisten kann, ist er preislich wahrscheinlich
weniger sensitiv als ein Markenfan, der lange auf eine
Uhr gespart hat und dem dann der Preis davonrennt.
Da muss ich Ihnen absolut recht geben. Deshalb kalkulieren
wir gerade im unteren Preisbereich sehr genau und
mit spitzem Bleistift. Einige preiswerte Produkte im Einstiegspreislevel
sind für uns nach wie vor sehr bedeutsam.
Und das auch noch aus einem anderen Grund: Als Manufaktur
mit ausschliesslich eigenen Uhrwerken und totaler
vertikaler Integration müssen wir unsere Uhrmacher trainieren.
Es ist unmöglich, Leute, die aus der Schule oder
aus dem Vallée zu uns stossen, sofort mit einer komplizierten
Hybris Mechanica zu betrauen. Für diese Mitarbeiter
brauchen wir zwingend den genannten Einstiegspreisbereich
mit einfachen Handaufzugs- und Automatikwerken.
110 | PRESTIGE

WATCHES & JEWELLERY
Dann vertrauen wir diesen Kräften, sofern sie sich bewähren,
nacheinander beispielsweise Chronographen und
andere Komplikationen wie Mondphasenanzeigen und
Kalendarien an.
Apropos Komplikationen. Jaeger-LeCoultre hat bei
Repetitionsuhren und insbesondere auch Tourbillons
sehr viel vorzuweisen. Befinden sich Tourbillons nach
Jahren des Dauererfolgs in einem Abwärtstrend?
So würde ich das nicht formulieren wollen. Bei unseren Tourbillons
sprechen wir von Generationen. Nach neun Jahren
haben wir nun die 6. Generation und die nächste ist bereits
in Vorbereitung. Wir offerieren das ultraflache Tourbillon, das
Gyrotourbillon, das Sphérotourbillon, das Tourbillon mit
zylindrischer Unruhspirale. Da ist für viele etwas dabei. So
schnell werden Tourbillons nicht vom Markt verschwinden,
denn der Markt für Tourbillons ist offener als je zuvor.
Sehen Sie das auch für Repetitionsuhren?
Hier sprechen wir ebenfalls von Generationen. Unsere neue
ultraflache Minutenrepetition mit patentierten Sicherheitsmerkmalen,
welche Fehlbedienung verhindern und die
Wartezeit zwischen dem Schlagen der Stunden und Minuten
verringern, ist ein beredtes Beispiel.
Gibt es Sammler, die sich beispielsweise alle Tourbillon-Generationen
gekauft haben?
So ist es. Das trifft auch auf unsere Repetitionsuhren zu.
Bei der Fülle an Produktneuigkeiten muss Jaeger-
LeCoultre ja eine ganze Heerschar an Ingenieuren,
Technikern und Uhrmachern im Bereich Forschung
und Entwicklung beschäftigen.
Wir haben rund 125 Leute, die sich ausschliesslich mit
der Kreation neuer Produkte auseinandersetzen. 10 bis
15 Prozent der Kapazitäten verwenden wir auf die Erforschung
neuer Materialien und Technologien.
Hat eigentlich modernste Computertechnologie die
Entwicklungszeit für ein neues Uhrwerk merklich verkürzt?
Die Konstruktionsprozesse am Computer sind in der Tat
etwas kürzer geworden. Aber danach brauchen Sie ja die
Prototypen und alle anderen Prozesse, um ein Uhrwerk fit
für die Serienproduktion zu machen. Hier kann man nicht
wirklich von einer Zeitersparnis durch neue Technologien
reden. Aber durch die Verwendung von Maschinen der
neuesten Generation, ich nenne beispielsweise das Laserschneiden,
verzeichnen wir einen beträchtlichen Zuwachs
an Präzision. Das hilft, Uhrwerke bei gleicher
Zuverlässigkeit deutlich flacher zu gestalten.
Apropos neue Technologien. Was halten Daniel
Riedo und Jaeger-LeCoultre von den neuen
Smartwatches, die aus dem Boden schiessen
wie Pilze?
Für Jaeger-LeCoultre ist das gegenwärtig kein Thema.
Was jedoch nicht bedeutet, dass wir den Markt nicht beobachten
müssen. Generell sind die Erfahrungswerte noch zu
gering, aber ich sehe in die Zukunft betrachtet einen Markt
für beides, also klassische und mit dem Netz verbundene
Uhren. Warten wir es ab. Man wird sehen.
Sie halten es klassisch bei Jaeger-LeCoultre. Manufaktur
wird gross geschrieben. Wie viele Uhrwerke
haben Sie denn gleichzeitig im Portfolio?
Lassen Sie mich kurz nachdenken. Wenn mich nicht alles
täuscht, produzieren wir gegenwärtig etwa 80 verschiedene
Uhrwerke.
Rendez Vous Date.
Grand Reservo Night & Day.
Ihr Vorgänger Jérôme Lambert war bekannt dafür,
sehr früh im Büro zu sein und sehr spät auch noch.
Hält es Daniel Riedo ebenso?
Ganz so schlimm ist es bei mir nicht. Ich bin über 50 und
damit einiges älter. Aber sehr viel Zeit verbringe ich schon
mit Jaeger-LeCoultre. Reisen gehören zu meinen Aufgaben,
Gespräche mit Kunden, Konzessionären und Mitarbeitern
überall in der Welt. Meine Frau würde mich gerne
öfter sehen.
The Luxury Way of Life | 111

MEISTER
OLE LYNGGAARD
COPENHAGEN
TAMARA COMOLLI
THOMAS SABO
FOPE
GUCCI
112 | PRESTIGE

BUCHERER
VAN CLEEF & ARPELS
AL CORO
ZARTE
ROSE
Verspielte Details in Gold und Rosé lassen den
BY LAURA
Schmuck des Sommers hauchzart wirken und
stehen wirklich jeder Frau. Ob filigrane Blüten,
facettenreiche Tiermotive oder feine Tropfen:
Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt.
DIOR
TIFFANY & CO.
LOUIS VUITTON
CHOPARD
The Luxury Way of Life | 113

WATCHES & JEWELLERY
BR O SCHEN
THE NEW IT-BAG
An jeder Brosche haftet etwas
Damenhaftes, doch wer das
mit Biederkeit verwechselt,
hat sich getäuscht.
Lone K. Halvorsen
114 | PRESTIGE

WATCHES & JEWELLERY
Und so sind die Broschen nicht mehr nur auf
eleganten Gewändern zu finden, sondern
auch auf Biker-Jacken, Herren-Anzügen,
zerschlissenen Jeans und T-Shirts. Laut O-Ton
von Mode-Bloggern und Kennern der Branche:
am besten gleich mehrere aus unterschiedlichen
Epochen! Quer durch die Geschichte von der
Renaissance zur Pop Art. Von edlen Juwelen bis
hin zum Plastik. Bei Broschen ist alles erlaubt!
Ludwig XIV. wäre freilich empört gewesen. Wenngleich
er gewiss nicht abstreiten würde, dass
kaum ein Schmuckstück so vielfältig einsetzbar ist
wie die Brosche.
Ein Schmuckstück mit Vergangenheit
Spricht man von Broschen, denkt man an Queen
Mum oder möglicherweise an die eigene Oma. Im
besten Fall an Coco Chanel, denn sie machte den
Modeschmuck salonfähig. Ob echte Preziosen
oder antikes Erbstück, eine Brosche drückt (un-
abhängig vom Marktwert) Persönlichkeit aus. Eine
alte Stylisten-Regel besagt: «Accessoires definieren
den Look, so wie eine Robe erst durch
Zierelemente zum royalen Gewand wird, das Status
und Macht ausdrückt. Und Schmuck musste
sich ohnehin noch nie der Frage nach dem Nutzen
stellen. Er war schon immer überflüssig und
gleichermassen herrlich.»
Die Geschichte der Brosche ist lang, und möglicherweise
fragt man sich auch, was Ludwig XIV.
damit zu tun hatte? Doch bevor die Brosche zum
Modeschmuck aufrückte, erfüllte sie einen ganz
anderen Zweck. Als die Brosche noch keine
Brosche war, konnte man unmöglich ohne sie aus
dem Haus gehen, denn ihr Vorgänger war ursprünglich
eine Mantelschliesse, auch Fibel genannt.
Mit ihr wurden Kleidungsstücke an den
Schultern zusammengehalten. Im Altertum wurde
sie sogar als Grabbeilage verwendet, was gewiss
erahnen lässt, welche wichtige Funktion diese
kleine «Sicherheitsnadel» hatte. Man stelle sich
vor, was man im Jenseits tun würde, wenn einem
die Kleider vom Leibe rutschen würden? Doch die
kleine Fibel erfüllte nicht nur mit Bravour ihren
Zweck als Sicherheitsnadel, sie kündete auch den
Status ihres Besitzers an. Fast 3000 Jahre sorgte
sie dafür, dass den Menschen ihre Kleider nicht
vom Körper fielen, doch irgendwann war die geistige
Weiterentwicklung gereift, und die kleine Fibel
war in ihrer Funktion überflüssig.
Des Sonnenkönigs Modeschmuck
Wir haben das 17. Jahrhundert – Ludwig XIV.
kommt ins Spiel. Unter der Herrschaft des selbsternannten
Sonnenkönigs erlangte Frankreich die
politische sowie kulturelle Pole-Position in Europa.
Umgeben von den teuersten Materialien wie Marmor
und Gold lebte Ludwig ein Leben in «Saus
und Braus». Künstler, Maler, Dichter sowie Musiker
gehörten zu seinen täglichen Gästen im pompösen
Schloss Versailles, und was hier vorgetragen –
möglicherweise auch vorgelebt – wurde, war stilbildend
für die ganze Epoche. Dies galt auch für
die Mode, denn die Kleidung sowie Schmuck und
Frisuren, die an seinem Hof getragen wurden,
waren stets der neueste Trend. Die Figur des
Sonnenkönigs erstrahlte die Modeszene und
The Luxury Way of Life | 115

WATCHES & JEWELLERY
die Welt war beeindruckt von seinem
feudalen Stil. Die Kleider waren so aufwendig
wie die Ausschnitte tief, kurze Halsketten
feierten ein Comeback und die «Devant
de Corsage»-Brosche ihre Premiere.
Unter der Regierung von Ludwig wurde die
Brosche bevorzugt mit kleinen Blumensträussen
oder Schleifen geschmückt, bevor Madame de
Sévigné die mit Diamanten besetzte Sévigné-
Brosche entwarf. Die Modeschmuck-Brosche,
wie wir sie heute kennen, wurde also in Frankreich
im 17. Jahrhundert geboren.
Ein Trend, der ansteckt
Im 20. Jahrhundert war die Brosche besonders
beliebt im Zusammenhang mit der Kostümmode
der 30er- und 60er-Jahre, und zugleich galt sie
auch hier wieder als Statussymbol wohlhabender
Damen. Doch sie wurde nicht nur als modischer
Schmuck getragen. Im späteren 20. Jahrhundert
wurde sie – vor allem in Norwegen – getragen, um
eine ethnische Identität anzuzeigen.
Wie Halsketten, Armbänder, Uhren und andere
Schmuckstücke folgte auch die Brosche dem
Trend der Zeit. Die Palette an Broschen ist jedenfalls
gross – mit Perlen, Federn, blinkenden Lichtern
oder Leder – und natürlich in jeder Preislage.
Heute geht es nicht mehr darum, eine besonders
aufwendig hergestellte Brosche zu besitzen. Es
stehen modische Aspekte und aktuelle Trends im
Vordergrund, auch wenn die Brosche selbst nur
ein aktuelles Trendprodukt sein sollte. Die Brosche
gehört wieder zu den Lieblingsaccessoires der
Modeszene. Während die jüngere Generation
Broschen an jedem erdenkbaren Platz befestigt,
tragen die Älteren sie klassisch an Revers oder
Bluse. Bei den namhaften Schmuckherstellern und
Designern sind die Broschen aus dem Repertoire
nicht mehr wegzudenken.
Doch nicht vergessen: Die Queen wäre auch ohne
Brosche Königin, doch nicht jede Brosche macht
aus der Trägerin eine Königin.
116 | PRESTIGE

DIE JUWELEN DER WELT
STEPHEN RUSSELL
Um sie ranken sich Mythen und Geschichten. Die berühmten und edlen
Juwelen der Welt haben häufig eine bewegte Geschichte – und ebenso
häufig einen bewegten Besitzerwechsel.
An der Ecke der 76. Strasse und der berühmten Madison Avenue in New York
liegt einer der schönsten und bekanntesten Juweliere der Welt: Stephen
Russell. Seit der Gründung 1984 (damals im Trump Tower) ist hier so manch
ein legendäres Juwel von Cartier, Van Cleef & Arpels, Boivin oder Boucheron
durch die Hände von Stephen Russell gegangen. Mit Stephen Feuerman und
Russell Zelenetz – beide weltweit bekannte Juwelen-Experten – verfügt das
Unternehmen über mehr als 25 Jahre Erfahrung und Leidenschaft für antike
Juwelen.
Die «Stephen Russell Vintage & Antique»-Sammlung repräsentiert die makellosesten
Juwelen unterschiedlicher Stil-Epochen wie viktorianisch, edwardisch,
Art déco sowie Retro. Ferner erwirbt der Juwelier auch Schmuckstücke
von einflussreichen Häusern überall auf der Welt. Entwickelt im eigenen
Haus und mit der gleichen exzellenten Tradition wie die «Vintage & Antique»-
Sammlung, beinhaltet die «Stephen Russell Collection» exquisite Schmuckstücke,
die zeitloses Design mit aussergewöhnlichen Edelsteinen kombinieren.
Wer ein Einzelstück angefertigt haben möchte, ist hier natürlich auch
an der richtigen Adresse. Einen «one-of-a-kind» von Stephen Russell gestalteten
Hochzeitsring wird man gewiss bei keiner zweiten Person auf
dem roten Teppich sehen. Die zeitlosen Schmuckstücke von Stephen
Russell beeinflussen und inspirieren die Entwürfe der Gegenwart, und
kaum ein Holly woodstar flaniert die Madison Avenue herunter ohne eine
Visite an der Ecke 76. Strasse. In einem Stadtteil neben schönen
Kunst galerien, exklusiven Boutiquen und stilvollen Hotels findet man
den bekannten Juwelier. Umgeben von einer wunderschön detaillierten
Art-déco-Einrichtung wird hier eine der wichtigsten Schmuckkollektionen
der Welt präsentiert.
Wie ihre Kunden sind Stephen und Russell wahre
Sammler. Die beiden bereisen die Welt auf der
Suche nach den schönsten Edelsteinen. Darüber
hinaus wird im Hause Stephen Russell nicht nur
verkauft, sondern auch Kategorisierung und Verwaltung
von privaten Sammlungen offeriert. Als
Kunde geniesst man hier natürlich die höchste
Diskretion.
3
ZITATE
«Ich kann nicht ohne
mein Diamanten-Herz
von Stephen Russel.»
– Sarah Jessica Parker –
«Zierrat ist der
schönste Rat.»
– Erhard Horst Bellermann –
«Wenn die Rose selbst
sich schmückt,
schmückt sie auch
den Garten.»
– Friedrich Rückert –
The Luxury Way of Life | 117

DRIVE
STYLE
Typische Armaturenbrettgestaltung eines Autoboots, hier mit
Mercedes-Technik und den entsprechenden Instrumenten.

VON DER
STRASSE
ZUR
SEE
Die Gattung der Autoboote ist nur Insidern
ein Begriff. Vor rund 100 Jahren erstmals
vom Stapel gelassen, gelten sie heute als
Vorläufer kraftvoller Sportboote.
Malte Krüger | www.klink-krueger.de
Archiv Krüger, Werk
Was macht man heute, wenn das mobile Erlebnis ein besonderes
sein soll? Da gibt es mehrere Möglichkeiten: Man kann sich bei
einer Edel-Agentur einen sündhaft teuren Wagen fürs Wochenende
mieten, auf dem Quad durch finnische Wälder reiten, im Ultralight
über die Alpen fliegen. Oder sich einen Raketenflug in die Schwere losigkeit des
Weltalls reservieren.
Schiff ahoi im Autoboot
Für die feinere Gesellschaft war es in den 1920er- und 30er-Jahren ein besonders
exklusives Vergnügen, mit dem eigenen Motorboot – bestenfalls
auch mit Chauffeur – Ausflüge zu unternehmen und so der Hektik des Alltags
zu entfliehen. Ein typisches Motorboot zum Wasserwandern war zu dieser
Zeit das heutzutage fast in Vergessenheit geratene Autoboot. Eine treffende
Definition dieses Bootstyps liefert der Berliner Schiffsbau-Ingenieur Arthur
Tiller in seinem 1931 erschienenen Buch «Motorboot und Motoryacht – Konstruktion
und maschinelle Einrichtung»: «Keiner der neueren Motorbootstypen
erfreut sich einer derart umfassenden Verbreitung und Beliebtheit wie
das Autoboot. Nur von den Aussenbordbooten kann man Ähnliches sagen.
Das Aussenbordboot macht aber dem Autoboot keine Konkurrenz, da dessen
Bedeutung auf einem ganz anderen Gebiet liegt. Das gegen jede Mehrbelastung
äusserst empfindliche Aussenbord-Gleitboot ist das Sportmittel
des Schnelligkeit liebenden Junggesellen. Das Autoboot ist das Boot der
zwei- bis vierköpfigen Familie und für tausend Zwecke, vor allem aber für
Nachmittagsfahrten gleich gut geeignet. Diese Zweckanforderungen, von
denen Geschwindigkeit, Wirtschaftlichkeit, Bequemlichkeit und elegante Erscheinung
die wichtigsten sind, haben dem Typ einige ihm besonders eigentümliche
äussere Merkmale aufgeprägt.»
The Luxury Way of Life | 119

DRIVE STYLE
Holz ist Trumpf: Voll restauriertes 7-Meter-Autoboot
Berliner Provenienz, Baujahr 1929.
Autoboot der Schweizer Werft Faul in Horgen:
die 1936er «Swiss Craft Speeder Sport» mit 95-PS-V8 für nunmehr
50 km/h. Man beachte die geänderte Motoranordnung.
120 | PRESTIGE

DRIVE STYLE
Marinisierte Automobilmotoren
«Die Geschwindigkeitsanforderungen sind allerdings in den weitesten Grenzen
verschieden. Das kleine 6-Meter-Autoboot für bescheidenste Ansprüche
besitzt oft nur einen 5 bis 6 PS leistenden Zweitaktmotor, welches einer
Geschwindigkeit von ungefähr 10 bis 12 Kilometer pro Stunde entspricht. Das
Luxusautoschnellboot in Wellenbinderform leistet mit einem 60-PS-Motor
etwa 35 km / h; welche Geschwindigkeit sich mit einem 100-PS-Motor auf
45 km / h erhöht. In den Vereinigten Staaten bringen die meisten Yachtwerften
Serien von Autoschnellbooten heraus, die normal mit 150 bis 250 PS
leistenden, leichten Spezialbootsmotoren ausgerüstet sind, die somit wohl
aohne Frage als Übergangstyp zum Rennboot angesehen werden können.
(…) Das Autoboot ist, wie bereits der Name sagt, ein Selbstfahrer; denn vom
Steuersitz sind alle Elemente des Motors aus bedienbar, bzw. kontrollierbar.
Es ist am günstigsten mit zwei Personen belastet, die dritte und vierte Person
machen sich schon etwas geschwindigkeitsvermindernd bemerkbar. Typisch
für Autoboote ist die Aufstellung des Motors unter dem langen Vordeck,
dessen nach achtern abschliessende Schottwand etwas hinter halber Länge
mittschiffs steht. Für die Gewichtsverteilung ist diese Motoraufstellung sehr
günstig, da hierbei der Gesamtschwerpunkt der Motoranlage, des Rumpfes,
des Brennstoffbehälters und der Besatzung von zwei Mann genau im Verdrängungsschwerpunkt
liegt.»
Der verbale Begriff Autoboot entwickelte sich einerseits durch die an
den Automobilbau angelehnte Gestaltung der Armaturenbretter mit entsprechender
Instrumentierung und anderseits durch den Einbau von Automobillenkrädern.
Hauptgrund war jedoch die Verwendung von – gegenüber
konventionellen Schiffsmotoren leichteren und drehfreudigeren – Automobilmotoren,
die für den neuen Einsatzzweck marinisiert wurden: Kühlwasser
wurde hierzu aussenbords über ein gefiltertes Seeventil angesaugt, während
die Abgassammelleiste in doppelwandiger Ausführung eine Wasserumspülung
aufwies, die über einen Abgasschlauch wieder nach Aussenbord führte. Die
Leistung reduzierte sich automatisch, da die Motorkraft durch den Propeller
permanent abgefordert wird.
Werkseitig angeboten wurden diese seetauglichen Aggregate unter anderen
von Selve (Dreiliter-Kompressor mit 70 PS), Maybach, Mercedes-Benz,
Brennabor, BMW und Horch, die alle ihre eigene Geschichte zu diesem
Geschäftsfeld hatten. Maybach beispielsweise kam erstmals ab 1915 mit der
Schifffahrt in Berührung. In den 1920er-Jahren wurden die für Omnibusse
Autoboot der Schweizer Werft Faul in Horgen:
eine 21 km/h schnelle «Backdeck Runabout» mit
20-PS-Kermath-Vierzylinder von 1926.
entwickelten Sechszylindermotoren nun – in beschrieben
modifizierter Boots ausführung – auch in
Barkassen, Motorbooten und sonstigen kleinen
Wasserfahrzeugen eingesetzt. Motorisiert mit
dem 100 PS starken, auf 1000 / min untersetzten
Maybach-Motor Typ S5 waren Geschwindigkeiten
von knapp 30 km / h möglich. Die jeweils 560 kg
schweren Aggregate S5, S6 und S7 unterschieden
sich bei gleichem Hubraum von 6995 cm³ hauptsächlich
durch gestaffelte Motor- bzw. Wellendrehzahlen,
je nach Untersetzung des Wendegetriebes.
Die Bandbreite der Einsatzmöglichkeiten des Maybach
S5 reichte von Feuerlöschbooten bis hin
zu Motoryachten und mittelgrossen Autobooten.
Sogar der mächtige VL-Zwölfzylinder, mit dem
auch das Luftschiff «Graf Zeppelin» angetrieben
wurde, kam auf den Privatyachten New Yorker
Millionäre zum Einsatz, um möglichst rasch und
bequem zu ihren Landsitzen zu kommen.
Andere Länder, andere Sitten
In westeuropäischen Metropolen mit Meer- oder
Seeanschluss, beispielsweise Berlin, wurden an
den Villen mit Uferlage in jener Zeit spezielle Wassergaragen
errichtet – zehn Meter lang, aber nur
zwei Meter breit. Die Proportionen entsprachen
dem damals gängigen Bootstypus – schlank, elegant,
offen und aus Holz oder Stahl gefertigt. Die
typische Rumpfform der Autoboote war entweder
ein Rundspant, ein Wellenbinder (für eher rauere
Gewässer und zum Teil mit Flugzeugmotoren
ausgestattet) oder der V-Spant für höhere Geschwindigkeiten.
Ihre Gesamtverdrängung betrug
teilweise über zwei Tonnen. Ausgestattet wurden
diese schnellen Boote mit Motoren verschiedenster
Stärken, sodass Geschwindigkeiten von 12 bis
über 50 km / h erreicht werden konnten, wobei die
stärksten Boote schon in den Bereich der Schnellboote
reichten. Autoboote mit einer festen Kajüte,
die bei schlechtem Wetter Schutz boten und
gegebenenfalls auch zur Übernachtung dienten,
wurden als Limousinen bezeichnet, während
solche, die über eine grosse wegklappbare Persenning
verfügten, als Kabriolett galten. Typisch war
immer die weiter hinten angeordnete Kabine – der
Motor sass ja vorne.
Wenngleich Autoboote oft auch als Berliner Zigarren
bezeichnet wurden, so war die Verbreitung
dieses Bootstyps keineswegs auf die Gewässer
rund um die deutsche Hauptstadt beschränkt.
Auch auf dem Rhein, der Elbe, auf dem Bodensee
sowie in allen schweizerischen Gewässern (dort
auch mit Motoren von Hispano-Suiza, Kermath
The Luxury Way of Life | 121

DRIVE STYLE
Konstruktive Gemeinsamkeiten: ein deutsches Autoboot
in den späten 1920er-Jahren.
Während in den Vereinigten Staaten der Hubraum
das Motorbootwesen dominierte, wurden in der
Alten Welt andere Akzente gesetzt. Hier ging es
zum Beispiel um die Optimierung von Rumpfformen
für unterschiedliche Gewässer. Oder um
die Verarbeitungsqualität. Die Berliner Engelbrecht-Werft
warb denn auch damit, die älteste
Spezialwerft für Segel- und Motoryachten zu sein.
1934 hatte man bereits zwölf Standardmodelle
im Programm, die von den zeitweise mehr als
600 Mitarbeitern gefertigt wurden. Die Hälfte der
serienmässig angebotenen Boote waren Autoboote;
der komplette Bau nahm durch entsprechende
Standardisierung teilweise weniger als
zwei Wochen in Anspruch. Unter den Modellen
gab es erstmals solche mit hinten angeordnetem
Inboard-Motor.
Bootsbauer wie Eugenio Molinari, hier vor
seinem V12-Racer in den späten 1960ern, setzten
die Autoboot-Tradition in neuer Form fort.
oder Saurer) waren diese Boote wegen ihrer idealen Eigenschaften zum
Wasserwandern häufig an zutreffen. Von den tausenden Autobooten, die
seinerzeit entstanden, gibt es in Europa vielleicht noch 50 Exemplare in
unterschiedlichsten Erhaltungszuständen. Viele gingen im Krieg verloren
oder erfuhren nicht die notwendige, kompetente Pflege.
Ähnlich wie bei der Vielzahl von Automobil-Carrossiers jener Tage lassen
sich sowohl spezielle Motorbootrisse den jeweiligen Konstrukteuren zuordnen
als auch einzelne stilistische Merkmale der ausführenden Werften
klar unterscheiden. Im Autobootbau war Berlin – auch begünstigt durch
sein weitverzweigtes Wasserstrassennetz – führend in der Werften-Vielfalt.
Autoboote sind jedoch keine deutsche Erfindung: Bereits in der ersten
Dekade des 20. Jahrhunderts gab es eine überaus lebhafte Motorbootszene,
die sich in Europa speziell in Frankreich, Italien und der Schweiz – an dieser
Stelle sei auf die Werft Johann Faul in Horgen hingewiesen – zu regelrechten
Leistungsduellen traf. Rennen mit diesen «Canots Automobiles» fanden in
Paris, Nizza, Rouen, Le Havre und als jährlicher Höhepunkt Mitte April
vor Monaco statt, wobei mit Motoren von Delahaye, Daimler, Napier, De
Dion-Bouton, Panhard et Levassor unter anderem auch auf Langstreckenrennen
vor der Riviera-Küste Durchschnittsgeschwindigkeiten von weit über
30 km / h erzielt wurden. Oftmals transportierte man die Boote mit speziellen
Sonderzügen zu den Rennen. Auch in den USA entwickelten Sportbootwerften
wie Chris Craft, Fay & Bowen, Fitzgerald & Lee, Garwood und Hacker sogenannte
Runabout-Sportboote, die mit eingebauten Automobil- oder Flugzeugmotoren
von Lycoming, Cummings, Kermath und Scripps gewaltige
Leistungen erzielten.
Ausgangspunkt der heutigen Marktführer
Vermutlich über Auto-Union-Rennfahrer Hans
Stuck, der ebenfalls ein Boot Marke Engelbrecht
besass, kam der Kontakt zu Ferdinand Porsche
zustande. Für den baute man im Frühjahr 1939 ein
schnelles Doppelplichtboot aus Zedernholz mit
roten Lederpolstern. Zwischen den beiden Plichten
wurde ein Ford-V8 montiert, dessen Leistung durch
die höheren Anforderungen des Propellers auf
60 PS reduziert bzw. untersetzt wurde, wodurch
sich eine Fahrleistung von 45 km / h ergab. Ein gesetzt
wurde das Porsche-Boot auf dem Wörthersee,
wo es jedoch einem Vergaserbrand zum
Opfer fiel.
Die amerikanischen Runabouts und die europäischen
Autoboote bilden damit die Ahnengalerie
der ab Mitte der 1950er-Jahre entwickelten Sportund
Wasserskiboote, die schneller und wendiger
wurden. Und sie sind gleichzeitig Ausgangspunkt
der Entwicklungen heute bekannter Marken wie
Boesch, Riva und Molinari. Die Genese bzw. die
Traditionslinien der Konstruktion lassen sich im
Sportbootsegment besonders anhand formaler
Aspekte bis in die Jetztzeit verfolgen – ganz besonders,
weil nach dem starken Plastikboom der
1980er- und 90er-Jahre wieder verstärkt auf sogenannte
Retrotrends gesetzt wird. Selbst neueste
Frauscher-Modelle zeigen deutliche Anleihen an
das Autoboot-Design der 1920er-Jahre. Insofern
steht stilbewussten Motorbooteignern im Segment
der Neun-Meter-Klasse heute eine breitgefächerte
Auswahl unterschiedlichster Designs zur Verfügung.
Allen gemeinsam ist unterdessen ein Stammbaum,
der immer auf den gleichen Urtyp zurückführt
– das Autoboot!
122 | PRESTIGE

WUSSTEN
SIE SCHON …?
America’s Cup and a Cup of Tea
Sir Thomas Lipton war einer der ersten globalen Unternehmer. Als Selfmademan
gründete er eine Kette von Lebensmittelläden. Um seine Geschäfte mit Waren
zu versorgen, kaufte er Plantagen, schuf 1898 das Unternehmen Lipton und gelangte
schnell mit der Teemarke «Lipton» zu grosser Bekanntheit. Seine wahre
Leidenschaft jedoch galt den grossen Meeren. Fünf Mal forderte der Segel-
Enthusiast die Pokalinhaber des «America’s Cup» heraus, scheiterte jedoch
immer wieder, was ihm den spöttisch-respektvollen Ehrentitel «der beste aller
Verlierer» eintrug.
Als Selfmademan war Lipton allerdings kein geborenes Mitglied der britischen
Oberschicht, die Royal Yacht Squadron nahm ihn daher erst kurz vor
seinem Tod als Mitglied auf.
Big is Beautiful
Die Superyacht «Madame Gu» ist knapp
100 Meter lang und gehört wahrscheinlich dem
russischen Grossunternehmer Andrej Skotsch.
Noch immer ist nicht klar, wer der eigentliche
Besitzer der Yacht ist. Nur so viel steht fest: Ihr
Interieur ist dem Schloss Versailles nachempfunden
mit jeder Menge weissem Marmor
und Gold. Die niederländische Werft Feadship
benötigte für den Bau der langen Lady insgesamt
vier Jahre. Mit diesem Projekt mauserte sich
die Rederei zu einer Werft der spektakulärsten
Yachtprojekte. «Madame Gu» fährt unter der
Flagge der Cayman Islands und lässt so manche,
die ihre azurblaue Erscheinung erblicken,
vor Neid erblassen. Und das liegt nicht nur
am Helikopterlandeplatz und der Mammut-
Satellitenanlage.
Autostrada & Avus
Als erste Autobahn Italiens und gleichzeitig erste für alle zugängliche
Autostrasse der Welt gilt die Autostrada dei Laghi. Das erste Teilstück
zwischen Mailand und Varese wurde 1924 privat von Dr.-Ing. Puricelli
errichtet und war gebührenpflichtig. Die Autostrasse besass je Fahrtrichtung
nur einen Fahrstreifen. Spezielle Ein- und Ausfahrten waren
jedoch bereits angelegt. Die erste autobahnähnliche Strecke Deutschlands
war die Avus in Berlin. Sie wurde privat finanziert und 1921 eröffnet,
war allerdings gebührenpflichtig. Die Avus diente zunächst jedoch hauptsächlich
als Renn- und Teststrecke und nicht dem öffentlichen Verkehr.
Als erste öffentliche Autobahn Deutschlands – damals noch offiziell als
«Kraftwagenstrasse» bezeichnet – gilt die heutige A 555 zwischen
Köln und Bonn, die nach dreijähriger Bauzeit am 6. August 1932 durch
den damaligen Kölner Oberbürgermeister Konrad Adenauer eröffnet
wurde. Die Strecke war je Fahrtrichtung zweispurig, was heute als
Mindestmassstab für die Bezeichnung «Autobahn» gilt.
The Luxury Way of Life | 123

MIT
DER
DIE
RAUBKATZE
FLOSSE
«First, finest, fastest» – treffender hätten die
Jaguar-Texter der 50er-Jahre den Jaguar D-Type
nicht beschreiben können, gilt er doch mit
seiner unverkennbaren Heckflosse als einer
der schönsten Rennwagen, die jemals
ein britischer Automobilhersteller
hervorgebracht hat.
Anka Refghi
Jaguar
Das 24-Stunden-Rennen von Le Mans gilt seit 1923 als eines der
legendärsten Rennen weltweit. Blickt man auf die 1950er-Jahre
des berühmten französischen Langstreckenklassikers zurück, so waren
diese untrennbar mit dem Namen Jaguar verbunden. Fuhr 1951 und 1953 noch
der Jaguar C-Type den Sieg ein, trat in den darauffolgenden Jahren ein
Rennwagen seine Nachfolge an, der Motorsportgeschichte schreiben sollte:
der Jaguar D-Type – dreifacher Gewinner der Rennen von 1955 bis 1957.
Kampfansage
Seinen ersten Test trat der Prototyp 1954 noch in unlackierter Aluminium-
Karosserie an. Es war ein Test, der einer Kampfansage gleichkam. So unterbot
Werkfahrer Tony Rolt auf Anhieb den 1953 von Alberto Ascari in seinem
4,5-Liter-Ferrari 375 MM aufgestellten Rundenrekord um ganze 5,2 Sekunden.
Eine Sensation! Unter dem legendären Chefentwickler Norman Dewis wurde
der Prototyp weiterentwickelt und um die für den D-Type so charakteristische
Heckflosse erweitert. Die Flosse war ein genialer
Coup, der dem Wagen eine unvergleichliche Stabilität
verlieh und über die Rennfahrer Ron Flockart
später einmal erzählen würde: «Je schneller man
fuhr, desto stabiler wurde der Wagen. Es wurde
mir zur Gewohnheit, bei entsprechend wenig Verkehr
auf der Mulsanne-Geraden zu entspannen,
die Finger und Arme zu dehnen und auszustrecken.
Während dieser Zeit fuhr der D-Type mit 275 km/h
wie von alleine.»
Im Rennen von Le Mans musste sich der Jaguar
1954 zwar noch knapp durch Ferrari geschlagen
geben, es entging aber niemandem, dass dieser
Rennsportwagen etwas ganz Besonderes war. Der
124 | PRESTIGE

DRIVE STYLE
«The car
is the closest
thing we will ever
create to something
that is alive.»
– Sir William Lyons –
beängstigend schnelle und dabei formschöne Jaguar D-Type liess die Konkurrenz
nervös werden und die Hersteller bereits erahnen, dass es in den
nächsten Jahren schwierig werden würde, dieser Raubkatze etwas entgegensetzen
zu können. Und auch die Presse überschlug sich förmlich. So schrieb
das britische Fachblatt «Motor Sport»: «Im Vergleich zu den massigen Ferrari,
die wie brutale Kampfmaschinen wirken, verströmen die windschnittigen
Jaguar eine Aura aus Schönheit und hoher Wissenschaft. Ihre Heckflosse
verstärkt noch die Anmutung eines Projektils.»
Revolutionäre Bauweise
Der Jaguar D-Type war ohne Zweifel seiner Zeit voraus. Zwar wurde im
Rennsport bereits seit den 30er-Jahren mit den Grundsätzen der Aerodynamik
gearbeitet, für Jaguar aber war es das erste Mal, dass auch das Know-how
aus der Luft- und Raumfahrt in die Entwicklung einfloss. Federführend war
hier der Aerodynamiker Malcom Sayer, der das Ziel «Leichtbau und maximale
aerodynamische Effizienz» auf beeindruckende Weise umsetzte. Den Quantensprung
in der Entwicklung des D-Type brachte auch das aus der Luftfahrt
entlehnte und beim Jaguar D-Type genietete Monocoque. Eine selbsttragende
Karosserie, die aus einer Aluminium / Magnesium-Legierung bestand
und dem Wagen eine hohe Steifigkeit bei wenig Masse erlaubte. Weiter
verfügte der D-Type über zwei Tanks, was den Vorteil hatte, dass sich das
Fahrverhalten des Wagens während des Rennens kaum veränderte.
Der Jaguar-Gründer
Bereits mit 21 Jahren gründete Sir
William Lyons (1901–1985) die Swallow
Sidecar Company. Stellte er zu Beginn
noch sportliche Beiwagen für Motorräder
her, waren es später elegante Sonderkarosserien
für kleine englische Wagen.
Unter dem Namen seiner späteren
Firma SS Cars Ltd. wurde 1935 mit dem
SS 90 der erste Rennsport wagen des
Unternehmens im Londoner Mayfair Hotel
präsentiert. Die Marke Jaguar existierte
erst ab 1945, nachdem Sir William Lyons
einen PR-Beauftragten engagiert hatte,
um einen passenden Tiernamen für seine
Marke zu suchen.
The Luxury Way of Life | 125

DRIVE STYLE
Armaturenbrett mit
Lenkrad aus Holz.
Chefentwickler
Norman Dewis | 1952
Sechszylinder-Motor mit 3442 cm³ und 184 kW.
Der Mythos Le Mans
Die 24-Stunden-Rennen wurden
1923 ins Leben gerufen und dienten
Auto mobilherstellern dazu, ihre
neu entwickelten Fahrzeuge auf
Zuverlässigkeit und Ausdauer zu
testen. Hatte ein Wagen während des
Rennens einen Defekt, so war es
in den ersten Jahren nur den Fahrern
selbst erlaubt, diesen zu beheben.
Legendär war auch der sogenannte
«Le-Mans-Start», der von 1925 bis
1969 praktiziert wurde und bei dem
die Fahrer vor dem Start einige
Meter von ihren Rennwagen entfernt
standen und erst nach dem
Senken der Startflagge zu diesen
lossprinteten.
126 | PRESTIGE
Bevor der Jaguar D-Type im Jahr 1955 in Le Mans wieder an den Start ging,
wurde seine Nase noch einmal um 19 Zentimeter verlängert. Durch das
«Long Nose»-Modell konnte die Kühlluftzufuhr für den Motor optimiert und
die Aerodynamik noch einmal verbessert werden. Bestritten wurde das
Rennen von dem Duo Mike Hawthorn – der übrigens stets mit einem weissen
Hemd und Krawatte oder Fliege ins Cockpit stieg – und Ivor Bueb. Den Sieg
konnte Jaguar diesmal für sich verbuchen, die Umstände hätten jedoch nicht
tragischer sein können. Der französische Fahrer Pierre Levegh konnte in
seinem Mercedes Benz 300 SLR dem britischen Fahrer Lance Macklin in
seinem Austin-Healey 100 nicht mehr ausweichen, worauf die Motorhaube
und die Frontachse des Mercedes in die Zuschauertribüne flogen und sowohl
Levegh als auch 83 weitere Menschen ihr Leben verloren. Trotz alledem
ging die Geschichte von Jaguar weiter. Nach einem weiteren Sieg von
Ron Flockart und Ninian Sanderson im Jahre 1956 demonstrierte Jaguar im
darauffolgenden Jahr einmal mehr seine unangefochtene Dominanz: Unter
den ersten sechs Wagen im Ziel befanden sich fünf Jaguar!
«Aerodynamics
are for people
who can’t build
engines.»
– Enzo Ferrari –

SCHUMIS DAUERRIVALE
DAMON HILL
Der 1960 geborene Damon Hill startete zwischen
1992 und 1999 in der Formel 1 und wurde dort 1996
Weltmeister. Als Sohn des zweifachen Formel-1-
Weltmeisters Graham Hill ist er damit der einzige
Fahrer, der wie sein Vater diesen Titel gewann. Hill
wurde der breiten Öffentlichkeit Mitte der 1990er-
Jahre vor allem durch die Dauerrivalität zu seinem
deutschen Kontrahenten Michael Schumacher
bekannt, gegen den er zwei Titelkämpfe verlor.
Dabei nahm Hill in der häufig auch medial geführten
Auseinandersetzung trotz seiner beachtlichen Erfolge
die Rolle des vermeintlichen Verlierers ein,
zumal er im Vergleich zu Schumacher zumeist
über technisch mindestens gleichwertiges Material
verfügte. Nach dem Ende seiner aktiven Karriere
begann Hill sich im britischen Motorsport zu engagieren
und stieg 2006 zum Präsidenten des einflussreichen
British Racing Drivers Club auf, des
Eigentümers der Traditionsstrecke in Silverstone.
3
FRAGEN
«Er hat in der Formel 1 einen
unauslöschlichen Eindruck
hinterlassen – und manchmal
auch auf meinem Auto.»
– Damon Hill über Michael Schumacher –
Sie scheinen im Gegensatz zu anderen Formel-1­
Fahrern immer auf den Teppich geblieben zu sein.
Woran liegt das?
Es gibt sehr viele Faktoren im Leben eines Formel-1­
Fahrers, die einen denken lassen, über anderen Menschen
zu stehen. Dies ist jedoch ein grosser Fehler, auch wenn
man als Formel-1-Fahrer sehr selbstbewusst sein muss,
sollte man trotzdem mit beiden Beinen auf dem Boden
bleiben. Man sollte sich nie zu sicher fühlen. Man muss
sich immer selber pushen. Wenn man einmal gewinnt,
will man immer wieder gewinnen, aber das ist harte
Arbeit.
Wie hat sich der Motorsport in den letzten Jahren entwickelt?
Ich glaube, die Formel 1 steckte in einer kleinen Krise. Den Zuschauern war es nicht genug,
Fahrzeuge im Kreis fahren zu sehen. Es ist auch langweilig, wenn immer nur ein Team
ständig dominiert. Heute sehen wir wieder interessantere Rennen. Es ist einfach wieder
spannender geworden. Vettel ist beispielsweise grossartig, aber die Konkurrenz schläft
nicht und alles ist möglich.
Was hebt den Motorsport von anderen Sportarten ab?
Die technische Seite und die geschäftlichen Dimensionen sind ganz anders als bei der
Leichtathletik oder dem Fussball. Die Formel 1 ist ein riesiger, komplexer Mechanismus, und
das fasziniert viele Menschen. Den wichtigsten Funken entzünden jedoch die Rennfahrer, die
ihre Maschinen immer wieder bis ans Limit heranfahren und an ihr eigenes Limit gehen.
The Luxury Way of Life | 127

VORBILDLICH
SPAREN
Plug-in-Hybride gibt es immer öfter und
mittlerweile in allen Fahrzeug klassen.
Wir haben sieben ausgesucht, die trotz
Verbrauchsvorteil einen Fahrspass-
Anspruch vertreten – und Eindruck machen.
Stefan Lüscher
Werk
VOLVO XC90 T8
Volvo, seit 2010 im Besitz des China-Labels Geely, erfindet
sich gerade neu. Als Flaggschiff der Marke kam im Mai
die zweite XC90-Generation; das Topmodell ist ein leistungsstarker
Plug-in-Hybrid mit 400 PS/640 Nm Systemleistung. Sie
resultiert aus einem neuen 2-L-Vierzylinder mit kombinierter
Turbo-Kompressor-Aufladung (320 PS/400 Nm) und zwei
E-Aggregaten (34 kW/150 Nm vorne sowie 59 kW/240 Nm hinten).
Diese Kombination verhilft dem grossen Schweden zu
mehreren Möglichkeiten – dem reinen E-Antrieb mit bis zu
40 km Reichweite, dem zugeschalteten Benziner für eine
Beschleunigung in 6,4 Sekunden von null bis 100 – oder einem
sparsamen Hybrid-Modus mit 2,7 L Durchschnittsverbrauch.
www.volvocars.com
MERCEDES S500 PLUG-IN HYBRID
Steckdosen-Offensive auch in Stuttgart – jetzt mit der S-Klasse, die
einen 3-L-V6-Benziner mit 333 PS/480 Nm sowie einen in die 7-Stufen-
Automatik integrierten E-Motor mit 116 PS/340 Nm an Bord hat
(Systemleistung: 442 PS). Rein elektrisches Fahren ermöglicht eine auf
der Hinterachse montierte 8,7-kWh-Batterie, die per Wallbox in zwei
Stunden und demnächst auch induktiv geladen werden kann. Der Akku
wiegt 114 kg und beschneidet den Kofferraum um rund 100 auf
395 Liter – die einzige Konzession an das System. Der Normverbrauch
der nur mit langem Radstand erhältlichen 2,2-Tonnen-Luxuslimousine
(Gesamtlänge 5,25 m) beträgt 2,8 L /100.
www.mercedes-benz.de
VW XL1
Konsequente Stromlinie, Flügeltüren: Die ehrgeizige Spritspar-Vision
von Ferdinand Piëch sieht spektakulär aus und ist ein Kleinserienmodell.
Als Antrieb dient dem aus Karbon gebauten, 820 kg leichten Einliter-
Auto eine Kombin ation aus Zweizylinder-Mittelmotor und E-Maschine. Der
800-cm3-Turbodiesel leistet 48 PS/120 Nm, das Elektroaggregat
20 kW/140 Nm, und die Systemleistung wird mit 69 PS/140 Nm angegeben.
Damit lässt sich eine Spitze von 160 km/h erreichen, rein elektrisch
sind 140 Sachen möglich. Angetrieben werden die Hinterräder via Sieben -
stufen-DSG-Getriebe. Rein elektrisch fährt der XL1 bis zu 500 km weit;
im Verbrauchsmix sind 0,9 L /100 km möglich. Das Auto wurde nur
200 Mal gebaut.
www.volkswagen.de
128 | PRESTIGE

CADILLAC ELR (GEN II)
Das futuristisch gestylte Coupé basiert auf der Technik der Zwillinge Chevrolet Volt und
Opel Ampera, verfügt also über zwei E- und einen Verbrennungsmotor, ist mit
209 PS/400 Nm jedoch deutlich stärker. Die 288 Zellen der Lithium-Ionen-
Batterien sind für eine Reichweite von rund 60 Kilometer gut; der vor -
wiegend als Range Extender ausgelegte 1,4-L-Vierzylinder produziert
frischen Strom für den Akku und die elektrische Weiterfahrt.
Der ELR beschleunigt in 8 Sekunden auf Tempo 100 und ist bis
zu 160 km/h schnell, kommt so aber nicht nach Europa – sondern
erst Ende Jahr, als Neuauflage mit verbesserter Antriebstechnik.
Nähere Einzelheiten und Preise sind noch nicht bekannt.
www.cadillac.de
BMW i8
Mit dem primär aus Karbon und Aluminium gefertigten i8 definiert
BMW den Sportwagen neu. Denn der 2+2-Sitzer setzt zusätzlich
auf einen leistungsstarken Plug-in-Hybrid-Antrieb mit einer
System leistung von 362 PS. Zum E-Motor mit 98 kW (131 PS)
an der Vorderachse kommt ein 1,5-L-Dreizylinder-Twinturbo
mit 231 PS/320 Nm in Heck-Mittelmotoranordnung – der halbierte
Sechszylinder-Benziner mit Ausgleichswelle tönt unerwartet cool,
besonders im Sportmodus. Den Spurt von 0 bis 100 km/h in
4,4 Sekunden schafft der allradgetriebene i8 zwar nur mit vollen
Batterien, unter dem Strich ist er aber immer schnell genug,
um überlegenes Sportwagen-Feeling aufkommen zu lassen. Der
Normverbrauch von 2,1 L / 100 km ist akademischer Natur.
www.bmw.de
Dass grüne Autos und Zuffenhausen kein Widerspruch sind, wissen wir bereits. Und so
darf der heckgetriebene Plug-in-Panamera nicht fehlen. Denn der Effekt ist enorm:
Der E-Motor mit 71 kW (95 PS/310 Nm) verleiht der 2095 Kilo wiegenden Sportlimousine
genug Temperament, um bis Tempo 125 mühelos im Normalverkehr mitzuschwimmen –
bis zu 36 Kilometer weit. Es geht aber auch anders: Der aufgeladene 3-L-V6- Benziner
liefert dank Kompressor 333 PS/440 Nm; die Systemleistung wird mit 416 PS und
590 Nm beziffert. Achtstufen-Automat, 0–100 km/h in 5,5 Sekunden,
270 km/h Spitze und ein Normver brauch von 3,1 L gefallen
natürlich.
www.porsche.de
PORSCHE PANAMERA S E-HYBRID
MITSUBISHI OUTLANDER PHEV
In der Liga der Plug-in-Hybriden, die rund 50 Kilometer rein elektrisch
schaffen, muss man Mitsubishi zu den Pionieren zählen – und in Sachen
Preis sind die Japaner gar Klassenprimus. Als Antrieb dienen ein von
150 auf 121 PS gedrosselter 2-L-Benziner aus dem Outlander sowie je
ein Elektromotor vorne / hinten mit je 60 kW (Systemleistung 203 PS).
Der Verbrenner ist an ein stufenloses Getriebe gekoppelt, der Normverbrauch
beträgt 1,9 L/100 km. Gut gelöst ist das Thema Energierückgewinnung.
Damit man beim Bergabrollen nicht ständig die Bremse
betätigen muss, kann der Grad der Rekuperation in sechs Stufen
mittels Schaltpaddels am Lenkrad gewählt werden.
www.mitsubishi-motors.de
The Luxury Way of Life | 129

KULTFILM & ROADMOVIE
«EASY RIDER»
«Easy Rider» von Dennis Hopper läutete mit Biker-
Romantik und Drogenkonsum das Zeitalter des
New Hollywood ein. Wyatt und Billy, zwei junge freiheitshungrige
Männer, fahren mit ihren Motorrädern
von Los Angeles nach New Orleans, um dort mit
dem Verkauf von geschmuggeltem Rauschgift das
grosse Geld zu machen. Ihnen schliesst sich der
junge Anwalt Hanson an, der vom Aussteigen
aus der Bürgerlichkeit träumt und seinen Frust in
Alkohol ertränkt. Am Ende ihrer Odyssee steht
ihr ebenso grausamer wie sinnloser und zufälliger
Tod: Zwei Rednecks in einem Pick-up fühlen sich
provoziert, einer schiesst Billy vom Motorrad. Als
Wyatt ihm zu Hilfe kommen will, fliegt das Motorradwrack
in die Luft – und Wyatt mit ihm. Der
Kultfilm beschreibt das Lebensgefühl der späten
1960er-Jahre. Die insgesamt vier Motorräder, die
für den Film umgebaut wurden, waren gebrauchte
Polizeifahrzeuge, die Peter Fonda zuvor auf einer
Auktion ersteigert hatte. Im Einzelnen handelte es
sich um eine 1950er, eine 1952er und zwei 1951er
Panheads. Jeweils zwei der Bikes wurden zum
Billy Bike und zur Captain America umgebaut. Im
Herbst 2014 wurde die Captain America in Hollywood
versteigert. Den Zuschlag erhielt ein anonymer
Bieter bei 1,35 Millionen US-Dollar. Die
anderen drei Maschinen wurden kurz vor dem
Ende der Dreharbeiten gestohlen und sind bis
heute verschollen.
3
ZITATE
«Auf den ersten Schluck des Tages!
Auf den guten alten D. H. Lawrence!»
«Ein in Darstellung, Fotografie und Musik faszinierend schöner Film, der dem legalisierten
Terror unserer Gesellschaft ein aufrichtig empfundenes, aber romantisch verklärtes Bild
vom einfachen Leben in einer einfachen natürlichen Umgebung entgegensetzt.
Sehenswert und vorzüglich zur Diskussion geeignet ab 16 Jahren.»
– «Evangelischer Film-Beobachter» 1970 –
«Der Film handelt von zwei Hasch rauchenden Motorradfahrern, die als eine
Art verspäteter Pioniere in verkehrter Richtung durch die Vereinigten Staaten
fahren, von Westen nach Osten, auf der Suche nach einem geistigen
El Dorado. Nicht zum ersten Mal bediente sich der Film der Hippies und
des Drogenkults, aber trotz einiger schmerzlicher Entgleisungen ist Easy Rider
der erste glaubwürdige Film über dieses Thema.» – «Die Zeit» 1969 –
130 | PRESTIGE

PRADA
SPORTLICHBY LAURA
VERFÜHRERISCH
«Wie bei Kleidung gibt es nichts Verführerisches
als ein Auto, das zur Persönlichkeit des Fahrers passt»
soll Modeschöpfer Giorgio Armani einmal gesagt
haben. Und er hatte Recht – mit Beidem.
Heute bilden Outfit und Gefährt eine perfekte Symbiose,
vereint im Faible für Design und Leidenschaft.
APPLE
NIKON
TAG
HEUER
MERCEDES-BENZ
NILS SUNDSTRÖM
by VAN GRAAF
HUGO
BOSS
THOMAS
SABO
ROLEX
LOUIS
VUITTON
SALVATORE
FERRAGAMO
S. T. DUPONT
DAVIDOFF
BURBERRY
GUCCI
RALPH
LAUREN
BLANCPAIN
The Luxury Way of Life | 131

M TORISIERTE
BÜCHER
Lambretta
Peter J. Davies
Motorbuch Verlag
Vespas grosse Konkurrenten
Noch während des Zweiten Weltkriegs machte
sich die italienische Firma Innocenti in Mailand
Gedanken über ein preiswertes Fahrzeug für die
Bevölkerung. Als endlich Frieden herrschte,
setzten die Mailänder ihre Ideen in die Tat um und
kreierten mit der Lambretta einen Motorroller,
der nicht nur preiswert war, sondern das Zeug zu
einem echten Klassiker haben sollte und auch
im Ausland heiss begehrt war. Peter J. Davies stellt
in diesem Prachtband alle Modelle dieser
italienischen Kultmarke, die ab 1945 bis 1971
produziert wurden, detailliert und reichhaltig
illustriert vor. Auch die bekannte NSU-Lambretta
wird ausführlich beschrieben.
Roadstory à la Vespa
Drei Freunde in der Mitte ihres Lebens suchen nach einem
Abenteuer. Als Team Motorliebe kreuzen sie mit drei
alten Vespas durch die USA.
Start ist in Los Angeles, Ziel der Reise: New York City. Rund
9000 km auf kleinen Strassen, durch riesige Weiten, unbekannte
Orte, glitzernde Metropolen. Mit nur zehn PS tuckern die drei
durch das drittgrösste Land der Erde. Neben bunten Abenteuern,
Routen- und Reisebeschreibungen, technischen Infos zum
italienischen Kultgefährt und vielen humorvollen Anekdoten
liefert diese Roadstory fantastische Fotos. Jede Etappe
wird beschrieben, keine der vielen Reparaturen ausgelassen.
Auch die einzelnen Koordinaten, Höhenmeter, Steigungen,
Benzin- und Ölverbrauch sind exakt für alle angegeben, die
die Route nachfahren wollen.
Auf der Vespa durch die USA
Motorliebe präsentiert
Delius Klasing Verlag
Würdige Hommage an die
Motorräder von BMW
BMW Motorrad, ein Klassiker der Motorradgeschichte,
blickt heute auf 90 Jahre Firmentradition zurück.
Dieser Band feiert das Jubiläum nicht nur als klassische
Retrospektive, sondern verbindet anhand von beeindruckenden
Geschichten und Bildern die Vergangenheit
mit der Gegenwart. In aussergewöhnlichen Fotografien
präsentieren sich die bekanntesten Maschinen neben
manch verlockender Rarität. Wir werden Zeuge, wie
die Marke im Verlauf der Zeit ihre tonangebende Technik
in einige der bemerkenswertesten Motorradmodelle
integriert hat, die jemals gebaut wurden. Als ständiger
Vorreiter erfindet BMW Motorrad immer wieder neue
Designs, die zu Legenden werden. Ob wir also einen
ganzen Kontinent durchqueren oder nur eine Stadt –
die Fahrt auf einer BMW ist unvergesslich. Das Buch
fängt dieses Gefühl in all seiner Vielfalt und Einzigartigkeit
ein.
BMW Motorrad
Fascination, Innovation, Myth
TeNeues Verlag
132 | PRESTIGE

Das Unternehmen
mit den vier Ringen
Audi Automobile
1909–1940
Das Unternehmen
Die Marke
Die Autos
Ralf Hornung,
Peter Kirchberg
Delius Klasing Verlag
In jenen Zeiten, als Audi 1909 gegründet wurde, gab es
in Deutschland etwa 50 Automobilmarken. Geblieben
sind von ihnen bis heute noch drei – zwei von ihnen unter
gleichem Namen wie damals. Eine davon ist Audi.
Die Geschichte dieser Marke, die zum Uradel deutscher
Automobilbauer zählt, wird hier für die ersten drei
Jahrzehnte ausgebreitet. Typen und Modelle werden
in bisher einmaliger Ausführlichkeit und Präzision
dargestellt, das Wachstum und die Metamorphosen
des aus dem Mittelstand im sächsischen Zwickau
stammenden Unternehmens auf der Grundlage bisher
unerschlossener Quellen verfolgt.
Audi-Pioniertaten wie zum Beispiel die Beteiligung an
den ersten Versuchen mit Stromlinienkarosserien,
die Entwicklung von Leichtmetallmotoren, die erstmalige
Einführung der Linkslenkung und die Etablierung des
Frontantriebs im Automobilbau werden ausführlich gewürdigt.
In Erinnerung gerufen werden unter anderem die
für Audi unvergleichlich ruhmreichen Sport-Triumphe
bei den Internationalen Österreichischen Alpenfahrten vor
dem Ersten Weltkrieg. Ausführliche und vollständige
Tabellen zur Technik der Autos, zu den Fertigungszeiten
und -zahlen sowie das noch nie veröffentlichte Register
aller heute noch existierenden Audi-Wagen aus dieser Zeit
machen das Buch zum Nachschlagewerk nicht nur für
Enthusiasten von Audi.
Modellgeschichte
von 1903 bis heute
Seit ihren frühesten Tagen produziert die Harley-Davidson
Motor Company jeweils ein Exemplar jedes Modelljahrgangs
für das firmeneigene Archiv. Über die Jahrzehnte
entstand so eine vollständige Sammlung
Hunderter Motorräder – die vielleicht interessanteste
Motorradsammlung der Welt. Als Harley-Davidson
schliesslich 2003 auf ein ganzes Jahrhundert Geschichte
zurückblicken konnte, beschloss man, diesen Schatz
in einem eigenen Museum öffentlich zugänglich zu
machen. Während das Museum gebaut wurde, verbrachte
der Fotograf Randy Leffingwell Monate in den
Räumen der Archivsammlung und schuf atemberaubende
Porträts der historischen Maschinen. Darunter
befinden sich auch Sondermodelle und bisher kaum
gezeigte Exemplare – wie die ge heimnisvolle Nova, die
zusammen mit der Firma Porsche entwickelt wurde.
Überwältigende Gesamtansichten und hochinteressante
Detailaufnahmen der wichtigsten und spannendsten
Modelle machen dieses Buch zu einem herausragenden
Werk über die grosse Marke Harley-Davidson.
The Harley-Davidson Motor Co.
Archiv-Kollektion
Darwin Holmstrom, Randy Leffingwell
Delius Klasing Verlag
Marken, Modelle, Meilensteine!
Das Auto-Buch
Die grosse Chronik mit
über 1200 Modellen
Giles Chapman (Hrsg.)
Dorling Kindersley Verlag
Das Auto – für manche ein Gebrauchsgegenstand, für andere
Ausdruck des Lebensstils, Kultobjekt und grosse Leidenschaft.
«Das Auto-Buch» lässt die Geschichte des Automobils lebendig
werden. Es stellt über 1200 wichtige Modelle vor – von
Karl Benz’ Motorwagen über legendäre Kultautos bis zu modernsten
Hybridfahrzeugen. Es erklärt die Meilensteine der Motortechnik
und porträtiert die grossen Marken und ihre Konstrukteure. Steckbriefe
von Kleinwagen bis zu Limousinen und schicken Rennwagen jeder
Epoche laden zum Stöbern und Entdecken ein. Der umfassendste und
bestbebilderte Bildband auf dem Markt – darüber freut sich jeder
Autoliebhaber!
The Luxury Way of Life | 133

FASHION
SCULPTURE
«Normal rules don’t apply» lautet der
Leitspruch der Designerin Iris van Herpen.
Mit ihren Kreationen geht sie regelmässig
an die Grenzen des Machbaren und
interpretiert die Haute Couture dabei
immer wieder neu.
Anka Refghi
Iris van Herpen | Jean Baptiste Mondino
Kollektion Voltage

Kollektion Escapism
«Kathedralen»- Kleid

Kollektion Capriole
«Form follows
function is not a
slogan with which
I concur.»
– Iris van Herpen –
136 | PRESTIGE

FASHION
Die Modewelt stand Kopf, als die gerade einmal
28-jährige Iris van Herpen 2011 an den Haute-
Couture-Wochen in Paris debütierte. Mit so
faszinierenden wie bizarren Kreationen aus dem
3D-Drucker schickte sie ihre Models über den
Laufsteg und sprengte damit sämtliche Grenzen
zwischen Mode, Kunst und Design. Als neues
Wunderkind der Modeszene gefeiert, rissen sich die Magazine anschliessend
um sie, und Modekritiker Philippe Pourhashemi sagte damals sichtlich
angetan: «Ihre Show zu sehen hat mich berührt und es war, als würde ich in
eine andere Welt entführt. Ihre Models wirkten wie wunderschöne Insekten
oder verführerische Wesen von einem anderen Stern. Ihre Kleider sind pure
Poesie.» Die 1984 geborene Niederländerin, die ihren Abschluss an der
ArtEZ in Arnheim machte und später bei Alexander McQueen arbeitete, ist
heute längst auf dem Olymp des Fashion-Designs angekommen. Zu ihrer
erlauchten Klientel gehören bekannte Exzentrikerinnen unserer Zeit wie
Björk, Lady Gaga, Daphne Guinness oder Tilda Swinton.
Kollektion Capriole
Haute Couture 3D
3D-Drucker und Laser Cutter ersetzen bei Iris van Herpen Nadel und Faden.
Silikon Spitze, Acryl, Polymere, Ökoleder, aber auch Metall und Holz sind
dabei ihre «Stoffe», aus denen die skulpturalen Schöpfungen entstehen.
Denn Stoff im klassischen Sinne, so die sympathische Holländerin, habe sie
noch nie sonderlich interessiert. Schon während ihres Studiums verschmähte
sie die Nähmaschine und bog stattdessen lieber von Hand Kunststoff oder
schuf Kleiderskulpturen ohne Vorlage und Skizze. Als sie mit 27 Jahren das
erste Mal mit dem Verfahren des 3D-Drucks in Kontakt kam, eröffnete sich
ihr eine neue Welt. «Das erste Mal, als ich mit dem 3D-Druck arbeitete, veränderte
sich alles komplett für mich. Es befreite mich von allen physischen
Grenzen. Plötzlich war jede komplexe Struktur möglich, und ich konnte mehr
Detail kreieren, als ich es jemals von Hand gekonnt hätte», sagt van Herpen
rückblickend. Seitdem ist sie nicht mehr aufzuhalten. Stets auf der Suche
nach den Grenzen des Machbaren experimentiert sie mit immer neuen Materialien
und innovativsten Technologien. Stillstand ist nichts für sie. Beherrscht
sie Technik und Material, treibt sie ihr Forscherdrang wieder weiter.
Kooperationen der modernen Art
Für die Entwicklung ihrer Meisterwerke kooperiert Iris van Herpen regelmässig
mit Architekten, Künstlern, Designern oder Wissenschaftlern jeglicher Couleur.
Dabei sind es die verschiedenen Ansätze des Denkens der verschiedenen
Disziplinen, die sie immer wieder auf neue Ideen bringen und inspirieren. So
entwarf van Herpen mit einem Architekten ihr berühmtes «Wasser-Kleid».
Inspiriert durch die Fotografien von Nick Night, der unter Hochdruck Wasser
auf nackte Körper spritzen liess, griff van Herpen zu transparentem Kunststoff
und Heissluftpistole und erschuf damit eine unglaubliche Kreation, die
an aufspritzendes Wasser erinnerte. Für ihre elfteilige Kollektion «Voltage»
arbeitete sie mit der Designerin und Textilwissenschaftlerin Neri Oxman vom
Massachusetts Institute of Technology und der Architektin Julia Körner zusammen.
Unter der Verwendung der Multimaterial-3D-Technologie gelang es
erstmals, harte und weiche Materialien in einem einzigen Arbeitsgang zu
drucken. Was Iris van Herpen anpackt, wird spektakulär. Ob ihr «Kathedralen-
Kleid», das mit einer Kupferschicht überzogen je nach Luftkontakt seine
The Luxury Way of Life | 137

31MAG11
Kollektion Crystallization
Färbung ändert, oder ihre Schuhe, ebenfalls aus dem 3D-Drucker, mit zahnförmigen
Sohlen aus Carbon und Fiberglas – ihre Arbeiten sind Kunstwerke,
deren dreidimensionale Wirkung sich aus jedem Blickwinkel neu zu erfinden
scheint. Dass viele ihrer Kreationen nicht etwa im Modeatelier, sondern im
Labor entstehen, erstaunt dabei kaum noch.
Inspiration Natur
So futuristisch ihre Materialien auch sind, die Inspiration zu ihren Kreationen
findet van Herpen in der Natur und ihren Phänomenen. Ähnlich wie in der
Natur, in der neue Arten, Lebewesen und Formen entstehen, versteht sie ihre
Arbeit als eine stetige Entwicklung. Ob panzer- oder schlangenförmig,
skelettartig oder voluminös – Iris van Herpen liebt organische Strukturen. So
auch bei ihrer Kollektion «Micro», bei der sie sich von der Welt der Mikroorganismen
inspirieren liess und wurmartige Strukturen der Bakterien in ihre
Kollektion einflossen. Dass Haute Couture viel mehr der Kunst als der Tragbarkeit
verpflichtet ist, ist hinlänglich bekannt. Doch Iris van Herpen setzt sich
nicht über den Körper hinweg. Im Gegenteil. Fasziniert von Körpern in
Bewegung und ihrer Wechselwirkung mit der Kleidung, geht allen ihren
Kreationen eine intensive Auseinandersetzung mit dem Körper voraus. «Der
Körper ist meine Muse», sagt die Designerin, «einen bestimmten Frauentyp
habe ich dabei aber nicht im Kopf.»
Kollektion Synthesia
Von Magneten und Kunstharz
Dass auch weiterhin mit Iris van Herpen zu rechnen ist, bewies die Niederländerin
im vergangenen Herbst, als sie ihre 3D-Kollektion «Magnetic Motion»
für den Frühling und Sommer 2015 auf dem Dach des Centre Pompidou
präsentierte. Für die Ready-to-wear-Kollektion, die sie ebenfalls seit einigen
Jahren auf den Markt bringt, liess sich van Herpen von der Schweizer
Forschungseinrichtung CERN inspirieren, die sich mit der Schaffung von
magnetischen Feldern befasst. Zusammen mit dem niederländischen Künstler
Jólan van der Wiel und dem kanadischen Architekten Philip Beesley, der sich
mit synthetischer Biologie und mechatronischem Engineering beschäftigt,
entwickelte sie ein weiteres Novum. Durch die Entstehung magnetischer
Kräfte zwischen in Kunstharz gegossenen Metallfäden und Magneten wachsen
die Kleider durch Manipulation zu voluminösen und aufregenden Silhouetten.
Zweifelsohne gilt Iris van Herpen als eines der grössten Talente der Fashion-
Szene, und man darf schon jetzt gespannt sein, womit die Holländerin als
Nächstes aufwarten wird.
MODE MIT WELTRUF
Iris van Herpen lebt heute in Amsterdam. In einer ehemaligen
Lagerhalle mit Blick auf den Hafen von Amsterdam befindet sich
ihr Atelier, in dem sie mit ihren rund 25 Mitarbeitenden arbeitet.
Neben unzähligen Awards, die sie bereits für sich verbuchen konnte,
werden ihre Kreationen in weltweiten Aus stellungen gezeigt.
Einen weiteren Ritterschlag erhielt die niederländische Designerin
vom «Time Magazine», das ihre 3D-Kleider zu den 50 besten
Erfindungen der Welt zählte.
138 | PRESTIGE
Iris van Herpen

GANZ BY LAURA
IN WEISS
Ob Creme, Elfenbein oder Reinweiss: «White all-over»
ist der Sommertrend schlechthin! Kombiniert
mit edlen Accessoires in prachtvollen Goldtönen
entsteht ein luftig frischer Look,
der die Gefühle höher schlagen lässt.
BULGARI
LOUIS
VUITTON
VERSACE
FAY
GLASHÜTTE
YVES
SAINT LAURENT
PRADA
BULGARI
DE
GRISOGONO
PHILIPP
PLEIN
PRADA
MICHAEL
KORS
DOLCE &
GABBANA
140 | PRESTIGE
MONTBLANC
ROLEX

S. T. DUPONT
SCHLICHTE
BY LAURA
ELEGANZ
Auch Herren dürfen in diesem Sommer zu sanften Weiss-Nuancen
greifen, kombinieren diese jedoch gekonnt mit hartem Schwarz.
Der Kontrast erschafft einen Look, der trotz seiner Zwanglosigkeit nicht
an Eleganz verliert – und spielerisch an den James Bond der 70er-Jahre
erinnert.
PHILIPP
PLEIN
PRADA
ROLEX
LINARI
SALVATORE
FERRAGAMO
ZENITH
HUBLOT
HUGO
BOSS
VERSACE
ERMENEGILDO
ZEGNA
MERCEDES-BENZ
HERMÈS

VEGANE MODE
STELLA MCCARTNEY
Dass sich Tierschutz und Luxusmode durchaus vereinen lassen, beweist die
britische Designerin Stella McCartney. Ihr Look: eine Mischung aus Purismus
und verspielten Details. Ihre Philosophie: keine tierischen Produkte wie Pelz
oder Leder, weswegen ihre Entwürfe häufig als vegane Mode bezeichnet
werden. Bereits ihre Abschlusskollektion des Central Saint Martins College
of Art and Design wurde von Kate Moss und Naomi Campbell präsentiert.
Danach war sie als Chefdesignerin des französischen Labels Chloé tätig,
eine Position, in der vorher auch Karl Lagerfeld ge arbeitet hatte. 2001 gründete
sie ihr eigenes Label und stieg in die Gucci Group ein. Dass sie auch
gerne experimentiert, zeigen ihre zahl reichen Kooperationen mit Adidas,
H & M oder Gap. Die Tochter des Ex-Beatles Paul McCartney und dessen
verstorbener Frau Linda überzeugte von 1997 bis
2001 als Kreativchefin des Pariser Labels Chloé.
2001 etablierte die Britin ihr eigenes Label und
stieg schnell auf in den Olymp der Mode designer.
Stella McCartney ist seit 2003 mit Alasdhair Willis
verheiratet, der seit 2013 Kreativdirektor des britischen
Traditions labels Hunter ist.
3
FRAGEN
Was bedeutet Nachhaltigkeit für Sie?
Ich entwerfe Kleider, die dauerhaft sind. Auch kleine Dinge helfen. Es ist ja die Arbeit von
Modedesignern, eine neue Sicht auf die Dinge zu entwickeln und nicht nur jede Saison
ein Kleid umzustülpen.
Sie verwenden weder Pelze noch Leder für Ihre Produkte. Warum haben Sie sich
dazu entschlossen?
Ich wurde auf einem Bauernhof mit biologischer Landwirtschaft zur Vegetarierin erzogen,
deshalb war das ganz natürlich für mich. Doch die Entscheidung gegen Leder oder Pelze
fiel nicht nur, weil ich keine Tiere esse oder dagegen bin, dass Millionen Tiere jedes Jahr
für die Mode getötet werden. Meiner Meinung nach gibt es eine Verbindung zwischen
Pelzen, Leder und Umwelt. Die Viehwirtschaft ist mit hauptverantwortlich für die massiven
Umweltprobleme von heute wie globale Erwärmung, Landverödung, Luft- und Wasserverschmutzung
und der Verlust der Biodiversität.
Redet man von ökologischer Mode, fallen den meisten Menschen selbstgestrickte
Schlabberpullis und Hanfhemden ein. Wie sehen Sie das?
Ich glaube nicht, dass Dinge hässlich aussehen müssen, weil sie organisch
sind. «Öko» sollte kein Wort sein, bei dem man unwillkürlich an haferflockenfarbene
Kleidung denkt, Kleider in Übergrösse oder Kleider ohne
jeden Luxus. Daran arbeiten wir tagtäglich.
«Ein Leben zu
führen, das fair zur
Natur und ihren
Ressourcen ist, heisst
ja nicht, auf Komfort
zu verzichten.»
142 | PRESTIGE

Understated British Clothing
19 Piccadilly, London W1J 0LA
0207 734 0830
www.cordings.co.uk

AL CORO
DOLCE & GABBANA
SALVATORE
FERRAGAMO
MICHAEL KORS
OLDIE
BY LAURA
BUT GOLDIE
Schnitte ändern sich. Der Marine-Look kommt
dagegen nie aus der Mode. Neu interpretiert und
mit spannenden Accessoires aufgepeppt kommt er
in diesem Sommer daher – und bringt das passende
Urlaubsfeeling gleich mit. Wer dem Klassiker in
Streifen-Optik nichts abgewinnen kann, darf sich
in diesem Sommer aber auch auf knallige Farben
einlassen – Türkis und Mitternachtsblau sind neben
glitzernden Goldtönen unsere Favoriten.
LOUIS
WIDMER
LAURA MERCIER
TAMARA
COMOLLI
ENIQUA
CHRISTIAN
LOUBOUTIN
SALVATORE
FERRAGAMO
TA-BOU
144 | PRESTIGE

THOMAS FRIEDEN
PRINCESSE
TAM TAM
PRADA
MARC'O
POLO
TORY
BURCH
PHILIPP
PLEIN
EVIDENS
AGENT
PROVOCATEUR
DIOR
TIFFANY & CO.
PARMIGIANI
FLEURIER
BURBERRY
PANDORA
ETRO
TOM FORD
VERSACE
PHILIPP PLEIN
The Luxury Way of Life | 145

FASHION
TORONTOS
SCHUH MUSEUM
Der Papst, Marilyn Monroe und Kobe Bryant – ihre Fussbekleidung
vom roten Schuh über sexy High Heels bis hin zu Sneakers
in Grösse 48 sind Teil der mehr als 13’000 Schuhe und damit
verbundenen Artefakte umfassenden Kollektion,
die das Bata Shoe Museum in
Toronto beheimatet.
Von aussen gleicht es einem Schuhkarton, das
Bata Shoe Museum in Toronto, welches im Mai
sein 20-jähriges Jubiläum feierte.
All about Shoes
Die gebürtige Schweizerin Sonja Bata vereint mit
der Schuhkollektion die Geschichte der Fussbekleidung
und der Fortbewegung sowie kulturelle
und gesellschaftspolitische Entwicklungen. Das
Shoe Museum wird durch zahlreiche Forschungsreisen
mit historischem Material und neuen künstlerisch
wertvollen Schuhwerken von Lady Gaga
bis zu den legendären rotsohligen Schmuckstücken
Christian Louboutins bestückt. Auf fünf Stockwerken
stellt das Museum im Jahr drei wechselnde
und die semipermanente Ausstellung «All about
Shoes» zur Schau und bietet zahlreiche Events.
Auf leisen Sohlen und hohen Hacken
in die Schuhschatzkammer
Das Heiligtum des Museums befindet sich jedoch
im Keller, in der Schuhschatzkammer. Hier reihen
sich Schuhgeschichte und -kultur aus vergangenen
Jahrtausenden, die jährlich um rund 300 neue
Paare ergänzt werden. Seit 1894 hat sich der
Name Bata in der Schuhindustrie etabliert. Im
tschechischen Mähren gegründet, exportiert das
Unternehmen weltweit seit Anfang des 20. Jahrhunderts
und ist besonders in Kanada auch sozial
engagiert. In den 1940er-Jahren begann Sonja
Bata, von ihren Weltreisen Schuhe jeglicher Art,
Lilly Steffen
von einfach bis aussergewöhnlich, von uralt bis
hochmodern, mitzubringen und diese leidenschaftlich
zu sammeln – der wachsende Umfang
der Mitbringsel führte zur Gründung der Bata Shoe
Museum Foundation und 1995 zur Eröffnung des
Museums. Wissenschaftliche Forschungen werden
seit jeher gefördert und können in akademischen
Veröffentlichungen wie beispielsweise «Our Boots:
An Inuit Women’s Art», «Feet and Footwear in
Indian Culture» und «Spirit of Siberia: Traditional
Native Life, Clothing and Footwear» nachgelesen
werden.

www.artioli.com

EINFACH
SPITZE!
«Als ich meinen Körper im Fitnessstudio wieder
in Form brachte, wurde ich besser zu anderen und mir selbst.
Ich kam wieder darauf zurück, Mode zu lieben und sie selber
zu erfahren. Ich begann, Kilts und Spitze zu tragen.» – Marc Jacobs –
Helena Ugrenovic
148 | PRESTIGE

FASHION
Sie ist eine Verwandlungskünstlerin, das
Chamäleon unter den Stoffen, die Vermählung
zwischen verführerischer Erotik
und zarter, naiver Unschuld. Als hätten Kolibris
hauchdünne Fäden in einem Tanz kunstvoll miteinander
verknüpft, als wäre eine Venusfächer-
Koralle aus den Tiefen des Meeres emporgeschwommen,
um als Vorlage für ein uraltes
Handwerk zu dienen. Sie ist dabei, wenn Leben
entstanden ist und wieder vergeht; sowohl im
Tauf- und Hochzeitskleid als auch im Witwenschleier.
Mal bezaubert sie, mal lockt sie, und
immer ist sie dabei ein bisschen Dramaqueen: die
Spitze!
Verzierte Löcher
Die ersten Nadelspitzen, «Recitella», reichen zurück
ins 15. Jahrhundert, nach Norditalien, als das
Spätmittelalter endet und die Renaissance beginnt
und mit ihr der Übergang zur Neuzeit. Die
Familien Medici und Fugger erlangen so grossen
Reichtum, dass sie zum Teil die Politik beherrschen.
Es ist das Jahrhundert der neuen Welten,
als Christoph Kolumbus Amerika entdeckt, Vasco
da Gama Indien erreicht und in Venedig und
Mailand die aufwändige Nadelspitzen-Technik entwickelt
wird.
aufwändig und exorbitant teuer ist, dass nur die
Reichsten ihre Ärmelmanschetten damit verzieren
oder einen opulenten Spitzenkragen tragen können.
König Richard III. von England, seine Gemahlin
Königin Anne, die Familien Tudor, Caterina de
Medici und der Sonnenkönig Louis XIV gehören
zu den Anhängern der wertvollen Burano-Spitze,
deren Beliebtheit zu einem äusserst lukrativen
Geschäftszweig führt. Insbesondere der französische
Adel, der vernarrt ist in die italienische
Recitella-Spitze, beschert den italienischen Herstellern
– sehr zum Missfallen des Sonnenkönigs –
beachtliche finanzielle Einnahmen. Kurzerhand
fördert er die Spitzenherstellung in Frankreich, um
dem Geldabfluss ins benachbarte Italien entgegenzusteuern.
Die Spitze erobert Europa
Das Handwerk verbreitet sich über Venedig nach
ganz Europa, und auch die Technik wird erweitert.
Um 1700 ist die billigere und schnellere Klöppeltechnik
hoch im Kurs. Bei der Nadelspitze, oder
der Guipure-Spitze, wird auf einem schwarzen
Karton ein Muster entworfen und entlang der
Auf der kleinen Insel Burano in der Lagune Venedigs
entsteht in den bunt gefärbten Häusern ein
Kunsthandwerk, das über die Landesgrenzen hinaus
Ruhm erlangt. Europas Königshäuser reissen
sich um die Nadelspitze, deren Herstellung so
Schweizer 500-Franken Note aus
dem Jahr 1911 von Eugène Burnand
und Sinnbild für das wirtschaftliche
Gewicht der St. Galler Stickerei.
The Luxury Way of Life | 149

FASHION
Rubens: Selbstbildnis mit seiner Ehefrau –
Auch sie trugen Spitze.
Zeichnung werden Fäden gespannt. Mit dem
Knopflochstick wird dieses Grundgitter umstickt
und weitere Fäden werden gezogen, die mit der
gleichen Sticktechnik bearbeitet werden. Beim
Klöppeln werden die Fäden im Mehrfachsystem
und auf Spulen gewickelt überkreuzt, verdreht
und verschlungen, sodass auch grössere Flächen
Spitze hergestellt werden können. Die Spitzen
sind nicht mehr dicht gemustert wie zu Beginn
ihrer Entstehung, und im Laufe des Jahrhunderts
wird Tüllgrund eingearbeitet. Die günstigere und
schneller herzustellende Tüllgrundspitze ermöglicht
es Ende des 18. Jahrhunderts auch weniger
begüterten Bürgern, sich Spitze leisten zu können.
St. Galler Spitze
Bereits im Mittelalter und bis hin zu den Anfängen
des 18. Jahrhunderts blüht die Textilindustrie in der
Ostschweiz und ist ein wesentlicher Wirtschaftsfaktor
in den Gebieten um St. Gallen, im Appenzell
und Thurgau. Jedoch ist es die St. Galler Stickerei,
die zum weltweit wichtigsten Produktions- sowie
Exportprodukt der Schweiz zählt. Um 1910 ist die
Stickereiproduktion der grösste Exportzweig der
Schweizer Wirtschaft und deckt über 50 Prozent
der Weltproduktion ab. Der Handel floriert und
schwemmt ein Vermögen in die Kassen der Spitzenhersteller.
Noch heute gehört die St. Galler Spitze zu den beliebtesten
Edelmaterialien für die Haute Couture und
Designer wie Christian Lacroix, Jean Paul Gaultier,
Oscar de la Renta, Valentino, Vivienne Westwood,
Emanuel Ungaro oder Louis Vuitton schwören auf
das Edelprodukt aus der Ostschweiz.
Himmlische Spitze
Was auf den ersten Blick wie eine geklöppelte Decke aussieht,
ist in Wahrheit eine Wolkenformation, sogenannte «Actinoforme»-
Wolken, die von blossem Auge aus nicht zu erkennen sind.
Die Aufnahmen der NASA zeigen Wolkenwirbel, die sich mindestens
über 30 Kilometer, oftmals aber auch über mehrere hundert
Kilometer erstrecken können.
150 | PRESTIGE

SHORT
CUTS
DIE SYNTHESE
AUS FUSSBALL
UND LIFESTYLE
Was haben Marilyn Monroe und Pelé gemeinsam? Prinz William und Franz Beckenbauer? Giorgio
Armani und Éric Cantona? Robbie Williams und David Beckham? Sie alle sind Grenzgänger
zwischen dem Fussball und der Hoch- bzw. Popkultur. Wir erleben sie hier als Schauspielerinnen
auf dem Fussballplatz oder Fussballer im Film. Kickende Monarchen oder geadelte
Kicker. Modedesigner, die Logen in Stadien gestalten, oder Spielgestalter, die sich auf den
Laufsteg wagen. Fussballbegeisterte Popstars oder Fussballer, die zu Popstars werden. Sie alle
zeigen, dass Fussball weit mehr ist als «das Runde muss ins Eckige». Fussball wird auf der
grossen Leinwand gespielt. Er wird in hunderten Büchern beschrieben, in hunderten Songs
besungen. Da ist es nur logisch, dass sich die neue Reihe «The Stylish Life» auch dem Fussball
widmet. Den modischen Kapriolen der Kicker auf und neben dem Platz, den Fans, den Stadien,
dem Glamour – und natürlich der Leidenschaft für den Fussball.
The Stylish Life – Fussball
Jessica Kastrop/Ben Redelings
TeNeues Verlag
FONDATION PIERRE BERGÉ
Das Leben und das Werk von Yves Saint Laurent
sind immer wieder Thematik für Ausstellungen.
Direkt an der Quelle ist man in Paris in der
Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent.
In schöner Regelmässigkeit macht man dort
das Archiv des Couturiers zugänglich. Total
auf der Höhe der Zeit ist die Fondation mit der
kommenden Show «La collection du scandale»,
die bis zum 19. Juli zu sehen sein wird.
Exponate: die Kollektion von 1971.
www.fondation-pb-ysl.net
FÜR GENTLEMEN UND LADIES
Der Brogue-Schuh ist eine Fashion-Ikone, mit der man modetechnisch überzeugt. Geschätzt
wird der Klassiker von qualitätsbewussten Herren und Damen, die gerne Akzente setzen.
Brogue-Schuhe passen nicht nur zu formellen Outfits, sondern auch zu Casual Looks. Sie
sind stylish, elegant und bequem. So schätzen gerade auch Damen Brogues als schicken,
bequemen Begleiter im Alltag. Kurzfristige Trends werden anderen überlassen, klassische, zeitlose
Schuhe mit Qualität und Tradition. Bei denen das Leder nach jahrhundertealter Technik auf
natürliche Weise in der Horween-Gerberei in Chicago gegerbt wird. Shell Cordovan gilt als
das beste und edelste Glattleder der Welt. Nur das Leder der Gesässpartie eines Pferdes
erfüllt die gewünschten Eigenschaften. Die Haut ist an dieser Stelle aussergewöhnlich
dick und nur gerade zwei ovale schildförmige Lederstücke
(Shells) der Grösse eines DIN-A3-Blattes sind die
kleine Ausbeute. Die zwei Shells reichen für ein Paar
Schuhe. Shell-Cordovan-Schuhe gelten als besonders
strapazierfähig und fast unzerstörbar. Während
andere Lederschuhe alt und spröde werden, erlangt
das Cordovan-Leder im Laufe der Zeit seine unvergleichliche
und elegante Patina.
The Luxury Way of Life | 151

FASHION
«Ich werde sie alle
in Schwarz stecken!»
– Coco Chanel –
«Wenn ein kleines
Schwarzes passt, gibt
es nichts, was man
sonst tragen könnte.»
– Wallis Warfield Simpson –
«Ich mache keine Mode.
Ich bin Mode»
Wie keine andere Modeschöpferin prägte Coco Chanel die Mode
des 20. Jahrhunderts. Bereits Mitte der 1910er-Jahre war sie mit ihrem
florierenden Modeunternehmen eine wohlhabende Geschäftsfrau.
Coco Chanel behauptete gern: «Ich habe die Frauen aus dem Korsett
befreit.» Die erste Mode ohne Korsett wurde allerdings bereits von
Madeleine Vionnet und Paul Poiret Anfang der 1900er-Jahre geschaffen.
Poirets farbenfrohe Mode samt Pluderhosen im Harem-Stil be zeichnete
Chanel später als «barbarisch». Ihre bevorzugten Farben waren
Schwarz, Weiss und Beige. Das berühmte Chanel-Kostüm aus
Tweed avancierte für die Geschäftsfrau weltweit zum Standard. Das
Kostüm war oft mit schwarzem Besatz und Goldknöpfen verziert
und wurde gern mit langen Perlenketten als Modeschmuck getragen.

FASHION
FASHION-KLASSIKER
LITTLE
DRESS
Coco Chanel ist ein Mode-Mythos, eine Ikone in der Fashionbranche.
Doch auch 44 Jahre nach ihrem Tod lebt ihre Mode weiter.
Allen voran das «kleine Schwarze». Es gehört zu den absoluten
Modeklassikern und sollte in keinem Kleiderschrank fehlen.
D
as «kleine Schwarze» ist als Kleid ein absolutes Multitalent. Kaum ein
Anlass, zu dem es mit seinem klassisch-eleganten Schnitt und
seiner neutralen Farbe nicht passt. Es ist eng mit dem Etuikleid
verwandt und wird gerne als Cocktailkleid getragen.
Die «petite robe noire» wurde populär, als Coco Chanel 1926 in der Zeitschrift
«Vogue» ein Foto eines kurzen schwarzen Chanel-Kleides mit dem Kommentar
«Dieses schlichte Kleid wird eine Art von Uniform für alle Frauen mit Geschmack
werden» veröffentlichte. Der damalige Zweiteiler, bestehend aus
einem bis zum Oberschenkelansatz reichenden schwarzen Pullover und
einem schwarzen schmalen Rock, brach mit den vorherrschenden Modevorstellungen
und ist bis heute als Cocktailkleid der Modewelt erhalten
geblieben. Da die Farbe Schwarz in der Alltagskleidung bis dahin eher
für Trauerkleidung oder Dienstboten bestimmt war, kam es in den 1920er-
Jahren einer Revolution gleich, junge, unverheiratete Frauen in knappen
schwarzen Kleidern zu sehen. Als «Chanels Ford» betitelte die «Vogue» das
Kleid scherzhaft – in Anlehnung an das T-Model von Ford, das als erstes
Auto auf dem Fliessband produziert wurde und zwischen 1915 und 1925 nur
in Schwarz zu haben war.
Die Beliebtheit des Kleides erreichte ihren Höhepunkt ab den späten
1950er-Jahren, als prominente Trägerinnen wie Audrey Hepburn es populär
machten, unter anderem mit einem von Givenchy entworfenen Modell im
Spielfilm «Frühstück bei Tiffany». Das Original-Kleid aus «Frühstück bei
Tiffany» von Hubert de Givenchy wurde 2006 für 692’000 Euro versteigert.
Und bald hatten alle Designer von Cristóbal Balenciaga, Yves Saint Laurent,
Elsa Schiaparelli das schlichte Kleid in ihren Kollektionen.
Seit «Frühstück bei Tiffany» ist das sogenannte
«kleine Schwarze» also der Inbegriff für Stil und
Eleganz. «Audrey Hepburn hat uns beigebracht,
wie man das kleine Schwarze trägt, nicht mit einem
übertrieben roten Schal, sondern mit simplen
Perlen», stellt die Mode-Journalistin Ellen Melinkoff
in ihrem Buch «What we wore. An Offbeat Social
History of women’s clothing 1950 to 1980» fest.
Und damit hat sie recht: Meist braucht es beim
kleinen Schwarzen kaum Accessoires, höchstens
eine Longkette, und der gelungene Auftritt ist der
Trägerin gewiss. Und noch ein Vorteil des kleinen
Schwarzen: Es steht jeder Frau, egal ob jung oder
alt. Dies bewies schon Edith Piaf, die ausnahmslos
im kleinen Schwarzen auftrat. Anfangs, weil sie
nichts anderes besass, später, um das Publikum
nicht von ihrer Stimme abzulenken. Und obwohl die
Piaf nie eine Schönheit war, schmeichelte ihr das
Kleid.
Und noch heute tragen alle Stilikonen Schwarz –
von Naomi Campbell über Madonna bis hin zu
Victoria Beckham. Das kleine Schwarze ist längst
noch nicht Geschichte.
The Luxury Way of Life | 153

WYCLEF JEAN
MUSIKER, PRODUZENT &
SONGWRITER
«I FEEL THAT
LIFE IS SHORT,
SO WE SHOULD BE
DISCIPLINED, BUT
AT THE SAME TIME
WE SHOULD HAVE
A GOOD TIME.»

FASHION
PRESENTS
STAR
PORTRAITS
by Flavia Schaub
Flavia Schaub arbeitet hauptsächlich als Portrait- und Musikfotografin.
Die Möglichkeit, die Liebe zur Musik mit dem Beruf zu verbinden, legte
den Grundstein für ihre Laufbahn. In ihren Anfängen schoss sie Promobilder
für regionale Bands und arbeitete als Assistentin für eine Reihe angesehener
Fotografen. Diese Erfahrungen zahlen sich aus. Mittlerweile werden ihre
Arbeiten weltweit in Magazinen und Büchern gedruckt. Unter anderem tourte
Oscar-Gewinner und Musiker Glen Hansard 2014 mit einem ihrer Bilder durch
die USA.
Doch auch ausserhalb der Musikszene überzeugt Flavia Schaub mit Qualität
und Talent. Mit Editorials für «TIME Magazine», «SI Sport» und «BBC Online»
zeigt sie ihr Können in anderen Genres wie Sport, Wirtschaft, Politik und
Kunst. Angetrieben von Neugier und Leidenschaft begibt sie sich immer wieder
auf neues Terrain, um die Welt mit ihren Augen und in ihrem Licht zu zeigen.
Einige der hier gezeigten Portraits stammen aus einer Zusammenarbeit mit
dem Festival Baloise Session (früher AVO Session genannt), welches jährlich
in Basel stattfindet. Durch Exaktheit und perfekte Vorbereitung entstanden
dort Portraits von musikalischen Weltgrössen, innerhalb maximal zwei Minuten,
in einem Vier-Quadratmeter-Studio. Mehr braucht Flavia Schaub nicht, um
den perfekten Shot zu kriegen.
www.flaviaschaub.com
The Luxury Way of Life | 155

FASHION
«I USED TO
BE DISGUSTED;
NOW I TRY
TO BE
AMUSED.»
156 | PRESTIGE
MUSIKER
ELVIS
COSTELLO

MUSIKERIN & SÄNGERIN
DER BAND TEXAS
SHARLEEN
SPITERI
«THERE ARE THINGS /
I CAN’T TELL YOU /
I LOVE YOU TOO
MUCH TO SAY / I STAND
UNDRESSED / BUT I’M NOT NAKED /
YOU LOOK AT ME AND WHO I AM.»
The Luxury Way of Life | 157

FASHION «I BELIEVE THAT WE HAVE
365 DAYS TO CHANGE /
TO CHANGE OUR ALTITUDE
OUR ATTITUDES /
TO RISE, TO FLY, TO REALIGN,
TO GET RIGHT /
I BELIEVE THAT WE HAVE /
365 DAYS TO JOURNEY
TO BE AMAZING.»
SÄNGERIN
IYEOKA
158 | PRESTIGE

«DER MENSCH
IST LEIDER
NICHT NAIV,
DER MENSCH IST
LEIDER
PRIMITIV.»
MARIUS MÜLLER-
SÄNGER
WESTERNHAGEN

FASHION
JAN
«SCHISS IST
DER MOMENT,
WO DIR
BEWUSST IST,
WAS VERLUST
IST.»
DELAY
MUSIKER
160 | PRESTIGE

FASHION
DIETER MEIER
SÄNGER DER
BAND YELLO
«WENN MAN
ALS DILETTANT
BEGINNT, MUSIK
ZU MACHEN, DANN
ENTWICKELT MAN EINEN
INDIVIDUELLEN STIL,
WEIL MAN EBEN
NICHTS KANN.»
The Luxury Way of Life | 161

FASHION
«I’M A POSITIVE
PERSON, AND I
TRY TO LOOK AT
THE GOOD SIDE OF
EVERYTHING.»
SÄNGERIN
LEONA
LEWIS
162 | PRESTIGE

FASHION
NICK
MUSIKER &
SONGWRITER
LOEW
«AND SO IT GOES
AND SO IT GOES /
BUT WHERE IT’S GOIN’
NO ONE KNOWS.»
The Luxury Way of Life | 163

FASHION
DER GRAF
SÄNGER DER BAND
UNHEILIG
«ES IST ZEIT
ZU GEHEN /
WIR WERDEN EUCH
IM HERZEN TRAGEN /
AUCH WENN ES WEH TUT /
IST ES ZEIT FÜR UNS
ZU GEHEN / WENN ES AM
SCHÖNSTEN IST.»
164 | PRESTIGE

«LIFE WILL TAKE
YOU THROUGH
MANY ENDLESS NIGHTS /
AND YOU MAY STRUGGLE WITH
PAIN AND LOSS SOMETIMES /
BUT AS LONG AS YOU ARE HUMBLE /
AND YOU STAY TRUE INSIDE /
COME WHAT MAY THE
SUN WILL ALWAYS RISE /
AND BRING THE LIGHT.»
FASHION
MUSIKERIN, SÄNGERIN
UND DICHTERIN
HEATHER
NOVA
The Luxury Way of Life | 165

FASHION
166 | PRESTIGE

FASHION
THE
BO TOX
Wir cremen, wir peelen, wir schützen unsere Haut vor UV-Strahlung
und fügen ihr nur die besten Nährstoffe zu. Und doch werden sie
uns irgendwann einholen, die «ersten Anzeichen des Alterns». Der
Anti-Aging-Markt boomt – und Botox und Filler sind für viele zum
selbstverständlichen Teil des Beauty-Rituals geworden. Doch wo
anfangen … und wann aufhören? Und was kommt als Nächstes?
Steffi Hidber
The Luxury Way of Life | 167

BEAUTY
Fakt ist, dass die sichtbaren Zeichen der Zeit sehr unterschiedlich
wahrgenommen werden. «Der Alterungsprozess
ist komplex und individuell verschieden. Dabei spielen
nicht nur Falten, sondern auch Volumenverlust, Veränderung
der Gesichtskonturen und Elastizitätsabnahme eine Rolle»,
erklärt die Plastische Chirurgin Dr. Kathrin A. Cierpka. «Diese
kom plexen Veränderungen mit einer einzigen Methode angehen zu wollen,
ist weder logisch noch sinnvoll. Wird dies trotzdem versucht, entstehen
Ballon- und Maskengesichter. Aus lauter Angst vor solchen Resultaten entscheiden
sich leider viele, «in Würde alt» zu werden (und auch so auszusehen),
sind dabei aber nicht glücklich.» Die Ergebnisse einer gelungenen Verjüngungskur
(auch mit Botulinumdioxin) lassen sich im Idealfall aber absolut
sehen – doch sowohl bei langjährigen Anhängern wie auch bei potenziell
interessierten zukünftigen Kunden wird die kleine Frage wohl stets im Hinterkopf
bleiben: «Ob es nicht doch etwas Besseres gibt?» Die Antwort gibt
es in Form von innovativen neuen Anti-Aging- Methoden, die sowohl Falten
lindern, das Hautbild verschönern oder gar neues, jugendliches Volumen
zaubern – und zwar genau dort, wo es erwünscht ist. Und nun … auf zur
Entdeckungstour der neusten «Time- Stopping-Treatments»!
Laser- und Blitzlampen
Es sind nicht nur Fältchen, die man als «unschön» empfindet – ein nicht
ebenmässiges Hautbild trägt fast noch mehr dazu bei, dass man sich in
seiner Haut buchstäblich unwohl fühlt. Abhilfe können fraktionierte Laser
und hochenergetische Blitzlampen (IPL) schaffen, die bei vergrösserten
Poren, erweiterten Äderchen an Nase und Wangen (Couperose) wie auch bei
unregelmässiger Pigmentierung sehr wirksam sein können – ohne die Haut
übermässig zu beanspruchen. Das Prinzip dahinter? Der Laser sorgt für
mikroskopisch kleine Verletzungen in den tieferen Hautschichten, die dann
die Kollagensynthese anregen und die Haut dazu bringen, sich selbst zu
reparieren. Die Vorteile dieser Behandlungsmethode liegen auf der Hand: Sie
ist wenig invasiv, schmerzt nur minim … und kleine Rötungen verschwinden
rasch wieder. Dafür muss die Behandlung für den besten Effekt mehrmals
wiederholt werden.
Schallwellen
Hohe Wellen – im wörtlichen Sinn – schlagen zwei neue Anti-Aging-Therapien
aus den USA: Sowohl mit der Ultraschall-Therapie (z. B. Ultherapy TM) wie
auch mit der Radiofrequenz-Therapie (z. B. Radiage R) werden Falten vorüber-
168 | PRESTIGE

BEAUTY
gehend lahmgelegt. Beide Methoden sorgen mit ihren hoch fokussierten
Schallwellen, respektive Radiofrequenz, für eine sofortige Schrumpfung der
Kollagenfasern – und langfristig auch dafür, dass die Haut selber vermehrt
neues Kollagen bildet. Der Sofort-Effekt kann sich sehen lassen: Ultherapy
sorgt direkt nach der Anwendung für schönere Hautspannung und Konturenfestigung,
die sich besonders gut für die Hals-Wangen-Linie eignet, sowie für
Milderung der Nasolabialfalte. Radiowellen verbessern dafür besonders die
Hautstruktur und glätten feine Knitterfältchen an Hals, Unterlid (Augen) und
an der Oberlippe – wobei das Endergebnis erst nach drei bis sechs Monaten
sichtbar ist.
Mesotherapie
Diese moderne Behandlungsmethode wird in Frankreich bereits seit fast
40 Jahren angewendet: Der Dermatologe bringt dabei einen Vitamincocktail,
Enzyme oder auch Hyaluronsäure in sehr geringer Dosierung direkt unter die
Haut – und zwar mit Mikroinjektionen. Meist wird die Mesotherapie (auch
«Microneedling» genannt) als Kur empfohlen, mit wöchentlichen Behandlungen
über einige Wochen, um die verjüngende, ausgeruhte Wirkung zu festigen.
«Mesotherapien sind für mich eine feine Alternative zu Botox», so Dr. Cynthia
Wolfens berger, die in ihrer Zürcher Praxis vermehrt auf die feinen Nadeln
setzt. «Diese Methode ist zwar auch invasiv, aber minimal, und man arbeitet
dabei viel mehr mit den Selbstheilungskräften des Körpers.» Die Wirkstoffe
können dabei in Minimaldosierung genau in den Bereich gebracht werden, wo
sie auch benötigt werden, und sorgen laut Wolfensberger für eine «tolle Regeneration»
und – wenn auch erst nach einigen Wochen oder Monaten – zu
einer sichtbaren Verbesserung des Hautbildes. Auch Dr. Liv Kraemer aus
Zürich setzt gerne auf Microneedling. Sie sagt: «Da kann man sogar, ohne
etwas hineinzuspritzen, die eigene Haut so überlisten, dass sie selbst wieder
neues Kollagen herstellt und somit gestrafft wird.»
Eigenblutbehandlung oder
«Vampir-Lifting»
Eine der neusten Innovationen im Bereich Anti-
Aging ist das sogenannte PRP-Treatment, bei
dem ein Extrakt aus dem eigenen Blut, dem sogenannten
«Platelet-Rich Plasma» die Zellregeneration
und Kollagensynthese anregt. Für viele
Kundinnen und Kunden ist die Idee ausschlaggebend,
dass hier zwar auch Substanzen injiziert
werden, diese jedoch quasi aus dem eigenen
Körper stammen und so Falten und Volumenverlust
«mit eigenen Kräften» entgegengewirkt werden
kann. Die Folge? Die bei der Behandlung freigesetzten
Wachstumsfaktoren regen nicht nur die
Produktion von Kollagen an, sondern helfen der
Haut auch, mehr Feuchtigkeit zu speichern –
The Luxury Way of Life | 169

BEAUTY
was unmittelbar für mehr Spannkraft sorgt. Die
Behandlung ist zwar leider auch nicht schmerzfrei,
aber mit etwas Schmerzmittel (kein Aspirin!)
durchaus zu ertragen.
Hyaluronsäure / Filler
Wer sich vor allem daran stört, dass die Haut an
Spannkraft verliert oder an gewissen Stellen nicht
mehr so prall und frisch erscheint, kann sich mit
Fillern vorübergehend wieder schönes Volumen
zaubern lassen. Eingesunkene Wangen, ausgeprägte
Nasolabialfalten oder auch tiefe Falten, die
nicht durch die Gesichtsmimik entstanden sind,
werden dabei mit einer Lösung aus natürlicher
Hyaluronsäure (u. a. als Juvéderm R, Restylane R
oder Belotero R) – oder auch mit dem etwas länger
wirksamen Kalzium- Hydroxylapatit (Radiesse R)
aufgepolstert. Die Vorteile von Fillern? Sie werden
komplett vom Körper resorbiert – was zwar wiederholte
Behandlungen erforderlich macht, man aber
gerade deswegen auch viel flexibler den aktuellen
Wünschen und auch dem Alter entsprechend behandeln
kann. Für Dr. Kathrin A. Cierpka ist hier
besonders der neue «Liquid Lift» spannend – eine
spezielle Technik, bei der die Hyaluronsäure zur
Wiederherstellung der Gesichts konturen verwendet
wird.
Cold Focused Therapy oder «Frotox»
Wer dynamische Mimikfalten behandeln möchte, ohne auf Toxine zurückgreifen
zu müssen, kann seit wenigen Jahren auch auf Kälte setzen – auch «Frotox»
genannt. Bei uns in Europa wird diese neue, giftfreie Behandlungsmethode
mit der äusserlichen Anwendung von flüssigem Stickstoffoxid vor allem unter
dem Namen «Iovera» eingesetzt, welches auf die natürliche Reaktion des
Körpers auf Kälte setzt, die eine vorübergehende Entspannung der Muskeln
bewirkt. «Wenn ein Patient Stirn- und Zornesfalten geglättet haben möchte,
aber auf keinen Fall Botulinumtoxin bekommen möchte, greife ich sehr gerne
auf diese ‹natürliche› Methode zurück», sagt Dr. Nikolaus Linde aus St. Gallen,
der mit Iovera sehr gute Erfahrungen gemacht hat und als einzigen Nachteil
der Kältetherapie die Tatsache nennt, dass sie nicht ganz so fein dosierbar
ist wie das Nervengift.
So viele Methoden es auch jetzt gibt im Angebot – das nächste «grosse Ding»
ist stets in Griffnähe. Egal, was noch kommen mag, für die Experten werden
die Wünsche dieselben bleiben: Man will auch weiterhin einfach «fit, gesund
und ein wenig jünger aussehen», wie es Dr. Cierpka formuliert. Da Prävention
stets die beste Medizin ist, zum Schluss die Bitte von Ihrer Haut, sie mit
täglichem UV-Schutz zu bewahren und mit genügend Antioxidantien von
innen und aussen zu nähren. Sonst kann man natürlich jederzeit auf die verjüngende
Wirkung eines hochgebundenen Pferdeschwanzes, den «Ponytail
Lift», zurückgreifen – die straff zurückgezogenen Haare sorgen für ein
Sofort-Lifting … und das erst noch umsonst!
170 | PRESTIGE

I
Strahlender BY LAURA
SOMMER-LOOK
Makellose Bräune und knallige Farben:
Mit diesen Produkten wird jede Frau zur Sonnengöttin.
Wer in dieser Saison auf metallisch schimmernde
Effekte setzt, ist garantiert der Star – ob am Strand
oder im Büro.
III
II
I LANCASTER Der «Tan Maximizer» spendiert der Haut eine goldene Bräune.
II VICHY «Ideal Body» zaubert die perfekte Bikinifigur mit Goldschimmer-Effekt.
III ST. T ROPEZ Das neue «Self Tan Luxe Facial Oil» sorgt für eine natürlich wirkende,
lang anhaltende goldene Tönung. IV LANCÔME Der «Lip lover» schenkt
Glanz und Farbe. V ESTÉE LAUDER Mit der Kollektion «Bronze Goddess
Shimmering Nudes» fängt Estée Lauder das Licht und die Kraft der Sonne förmlich
ein. VI LAURA MERCIER Das sommerliche «Eye Glacé» schenkt metallisch
glänzende Augenlider, die das Abendrot reflektieren. «Un Été à Ibiza» verleiht
unvergleichliches Inselfeeling. VII CHANEL «Le Vernis» greift die
Farben der Riviera auf und taucht die Nägel in vier auf regende Nuancen:
Terrana, Mèditerranée, Coquelicot und Lavanda. VIII CLARINS Mit
den «Aquatic Treasures» gleicht jede Frau einer Meerjungfrau.
IV
VIII
VII
VI
V
The Luxury Way of Life | 171

DIE WANDELBARE SCHÖNE
KEIRA KNIGHTLEY
Ihr wurde das Talent bereits in die Wiege gelegt.
Keira ist die Tochter eines Schauspielers und einer
Schriftstellerin und Bühnenautorin. So kam sie
schon früh mit dem Theater und der Schauspielkunst
in Berührung. Der Durchbruch gelang
Knightley 2002 mit dem britischen Überraschungserfolg
«Kick it like Beckham». Später verführte sie
in «Fluch der Karibik» als Gouverneurstochter
Elizabeth Swann. Mit «Stolz und Vorurteil» kehrte
Knightley den Hollywood-Blockbustern den Rücken und wendete sich
Literaturverfilmungen von Jane Austen und später Ian McEwan zu. Wer
sich über die ungewöhnliche Schreibweise ihres Vornamens wundert: Keira
wurde nach der russischen Eiskunstläuferin Kira Walentinowna Iwanowa
benannt, von der ihr Vater schwärmte. Allerdings unterlief ihrer Mutter beim
Ausfüllen der Geburtsurkunde ein Buchstabierfehler, wodurch Keira ihren
ungewöhnlichen Vornamen erhielt. Ihrer Karriere tat es jedoch keinen Abbruch
– seit einigen Jahren ist sie das Gesicht von Coco Chanel und zählt
zu den am besten verdienenden Schauspielerinnen in Hollywood.
4
FRAGEN
Wie genau schauen Sie sich die Rollen an, die Sie angeboten bekommen, und wie
entscheiden Sie sich für eine?
Ich war sehr glücklich, als ich die Rollen in «Kick it like Beckham» und «Pirates of the
Caribbean» bekam. Ab 18 fing ich dann jedoch an, selbst zu entscheiden, was ich drehen
will und was nicht. Ich suche nach interessanten Personen und Geschichten. Aber ich mag
die Abwechslung.
«Ich glaube, jede
Frau sucht ihren
Mister Darcy.»
War es schon immer Ihr Traum, Filmstar zu werden?
Nein, ich bin auch eher mit dem Theater gross geworden. Seitdem ich drei Jahre alt bin,
hat mich meine Mutter mit ins Theater genommen. Ich wollte eigentlich immer zum
Broadway. Und ich war sehr überrascht, dass die Filme mit mir einen so durchschlagenden
Erfolg hatten. Es war ein kleiner Schock, aber ein sehr schöner.
Wer waren in Ihrer Kindheit und Jugend Ihre Stars und Vorbilder?
Ich hatte nur ein wirkliches Vorbild, und das war Emma Thompson. Sie ist eine grossartige
Schauspielerin. Witzig, scharfzüngig und unaufgeregt. Die in dem ganzen Rummel einfach
sie selbst bleibt.
Sie machen Werbung für Coco Mademoiselle. Was halten Sie von Coco Chanel?
Am Anfang wusste ich nicht wirklich viel über Coco Chanel als Person. Ich kannte nur ein
paar Bilder. Von diesen ging eine unheimliche Stärke aus. Aber je mehr ich über sie lernte,
desto mehr erkannte ich in ihr eine Überlebenskünstlerin. Ihre Geschichte, ihre Mode ist
einfach faszinierend. Sie ist eine sehr, sehr starke Frau gewesen.
172 | PRESTIGE

HOTEL INTERCONTINENTAL,
BERLIN: Silber mit Kupfer. Diese Schale
in drei verschiedenen Grössen macht aus
jedem Inhalt ein besonderes Highlight.
WALDORF ASTORIA,
BERLIN & IL GIARDINO
HOTELGRUPPE:
Limitierter exklusiver Tee
für die Teestunden zuhause.
BEST WESTERN
HANSE HOTEL,
WARNEMÜNDE:
Das richtige Geschenk
für sie, um ihr mitzuteilen,
dass Mann
Schmetterlinge im
Bauch hat – Rosé von
Kiefer «Schmetterlinge
im Bauch».
WUNSCHZETTEL
VON IHR
Frauen formulieren ihre Geschenkwünsche sehr exakt & präzise.
Sie müssen das gewisse Etwas haben. Wir stellen
Ihnen hochwertige, trendige Produkte vor, die von den Hotels dieser
Welt täglich präsentiert und verwendet werden. Es sind
Geschenke, mit der die Frau von heute sich gerne
umgibt und die sie schon einmal in einem Hotel erleben
oder kosten konnte.
HOTEL REGENT, BERLIN:
Duftkerze Arty, hergestellt in der
Parfumstadt Grasse.
25H DESIGN HOTELS,
BERLIN & ZÜRICH: Travel Kit
für die Haarpflege mit Rosmarin,
Grapefruit, Zitrone und Honig.
TRAVEL CHARME HOTELS & RESORTS:
Körperpflege Puria Natur, rein natürlich.
TRAVEL CHARME
HOTELS & RESORTS:
Stimmungsvolles Licht
für die Terrasse oder
das Dinnerfor2.
HOTEL ADLON,
BERLIN: Windlicht Casati
in zweifarbigem Metall
und zwei Grössen.
HOTEL INTERCONTINENTAL, DAVOS:
Ein «Must-have» für jeden Outdoor-Abend:
die Kuscheldecke aus Wolle in verschiedenen Farben.
The Luxury Way of Life | 173

BEAUTY
Kein anderes Beautyprodukt steht mehr für
Sex-Appeal als der Lippenstift. Zeit für eine kleine
Kulturgeschichte, einen Blick in die Zukunft –
und für eine klare Liebeserklärung ans Lippenrot.
Steffi Hidber
174 | PRESTIGE

BEAUTY
TIFT
Von allen Kosmetikprodukten, die der Mensch
je geschaffen hat, darf der Lippenstift wohl
auf den turbulentesten Werdegang zurückblicken.
Denn so omnipräsent «gemalte» Lippen
heute sind, so umstritten und emotionsgeladen ist
ihre Geschichte. Der Grund liegt natürlich auf der
Hand: Ein leuchtend roter Mund ist ein ungeheuer
starkes Statement – sowohl über das Selbstbewusstsein
und die Sexualität seiner Trägerin
wie auch über ihr Umfeld.
The Story begins …
Mindestens 5000 Jahre ist es her, dass die ersten
Frauen Lippenstift applizierten: Im alten Mesopotamien,
wie auch später im alten Ägypten,
schminkten sich Cleopatras Zeitgenossinnen die
Lippen mit intensiven Farben – an denen sie zum
Teil wegen giftiger Inhaltsstoffe sogar erkrankten.
In Europa war die Geschichte des Lippenstiftes
stets mit Skandalen verstrickt – in der Renaissance
trugen ihn sowohl Frauen wie auch Männer
– wohl, um den reizvollen Kontrast zu ihrer
schneeweissen Haut noch stärker hervorzuheben.
Während christliche Kulturen im Laufe der Jahrhunderte
immer wieder den Lippenstift aus der
Gesellschaft verbannten, weil er abwechslungsweise
als ungesund (im Mittelalter) oder unsittlich
(immer wieder!) galt, gab es in Asien und im
Mittleren Osten vergleichsweise hochinteressante
Innovationen in Sachen Lippenfarbe, die
Form und Aussehen ganzer Zivilisationen
prägten.
Obwohl die Erschaffung des Lippenstiftes
im alten Ägypten durchaus auch ganz
funktionale Gründe hatte, da die darin
enthal tenen Pigmente und Fette die Lippen
vor der intensiven Sonne und dem
Wüstenwind schützen sollten, war seine
Funktion grundsätzlich stets frivoler, sinnlicher
Natur – was dem Lippenstift auch
seine umwerfende Anziehung auf
The Luxury Way of Life | 175

BEAUTY
Frauen verlieh. Die klassische «Bullet»-Form mit
einem gepressten Zylinder aus Wachs und Farbe
wurde übrigens erst in den 1920er-Jahren in den
USA entwickelt, davor wurde Lippenstift in gerolltem
Papier oder kleinen Töpfchen verkauft. Doch
kaum gab es die praktische, vor allem transportierfähige
Stiftversion, machten sich Beautyfirmen
wie Estée Lauder, Guerlain oder Elizabeth Arden
daran, den Lippenstift zum «Must-have» des
weiblichen Alltags zu machen. Dies gelang mit der
aufblühenden Filmindustrie und Filmstars wie
Clara Bow, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor in
Perfektion, die mit einem einzigen, geschickt platzierten
Lippenstift-Auftritt neue Trends auslösen
konnten – und zwar weltweit.
Stars geben den (Farb-)Ton an
Auch heute ist die Verbindung zwischen Cele b-
rities und Lippenstift-Trends ungeheuer wichtig:
Madonna löste in den 1980ern in uns die Lust auf
helle, perlmuttschimmernde Lippen aus, in den
1990ern waren es die dunkel umrandeten, braunroten
Lippen der Supermodels, die wir nachahmten
… und in den Nullerjahren schliesslich
die hochglänzenden, farblich eher zurückhaltenden
Lipglosses von Britney Spears, Angelina Jolie
und Co., die eine ganze Generation prägten. Doch
selbst in den «glossigsten» Beautyzeiten waren
sie immer wieder wichtig – die unverfrorenen, kompromisslosen
roten Lippen, deren ideale Form
sich über die Jahrzehnte kaum änderte: mit perfekt
definiertem Amorsbogen, ultra-klaren Konturen
und cremigem, leicht mattem Finish.
URBAN DECAY
LIPPENSTIFT-PSYCHOLOGIE
Angeblich soll die Abnutzungsform der Lippenstifte Schlüsse
auf die Besitzerin zulassen. Laut dem Buch «Lippenstift – eine
Liebeser klärung» von Jessica Pallingston gehören rundlich
abgenützte Lippenstifte den Superweibern, während flache
Lippenstifte den Kumpel-Typen gehören. Schräg abgenutzte Stifte
passen zu Powerfrauen und sehr gefühlvolle Frauen schaffen
sich eine Mulde in der Mitte. Doch nicht nur die Form des Lippenstiftes
lässt Rückschlüsse auf den Charakter zu, sondern auch die Art
und Weise, wie man ihn aufträgt. Nur selbstbewusste Frauen
schneiden dabei Grimassen.
176 | PRESTIGE

LIPPEN
BEKENNTNISSE
ARMANI
CHRISTIAN DIOR
CLARINS
LANCÔME
Auch 2015 stehen rote Lippen
ganz hoch im Kurs, doch in diesem
Sommer laden auch viele
neue Looks zum Entdecken ein. Die
schönsten davon haben wir für
Sie zusammengetragen und
legen Ihnen auch in dieser Saison nahe,
Ihren Mund ins Rampenlicht zu rücken.
YVES SAINT LAURENT
Die Lippenstift-Liebe hält an!
ESTÉE LAUDER
CHANEL
LAURA MERCIER
The Luxury Way of Life | 177

BEAUTY
MYTHOS
Barbie, Marilyn Monroe, Paris Hilton,
Reese Witherspoon, Kate Blanchet,
Pamela Anderson und Heidi Klum – sie
alle sind es: blond! Viele Blondinen
haben es zu Weltruhm gebracht, einige
gelten gar als Sexsymbol. Was ist dran
am Mythos: «Blondinen bevorzugt»?
Lilly Steffen
178 | PRESTIGE

BEAUTY
MEN PREFERRED BLOND
Über die starke Ausbreitung blonder Menschen in Nordosteuropa hat der
kanadische Anthropologe Peter Frost folgende Theorie: Die Ausbreitung
soll vor etwa 15’000 Jahren durch einen Männermangel zustande gekommen
sein. Der daraus folgende Frauenüberschuss habe dazu geführt, dass
die Männer aus einer grösseren Auswahl an Sexualpartnerinnen vor allem
die exotischeren Blondinen bevorzugt hätten. Dies habe dann den hellhäutigen
Typus durch «sexuelle Selektion» begünstigt.
Blonde Frauen entsprachen über die Epochen hinweg einem
besonderen Schönheitsideal. Schon bei den Griechen galt
Blond als «göttliche Haarfarbe». Ihre Götter stellten die Griechen
stets mit blonden Haaren dar, wie Farbreste und Reste von Gold
an alten Statuen beweisen. Auch Helena, die als schönste Frau
in der Mythologie gilt, war blond. Sie war der Streitgegenstand,
der zum Ausbruch des Trojanischen Krieges führte. Blonde Haare waren
bei den Römern so begehrt, dass sie auf Kriegszügen in Nordeuropa ihren
Gegnern helle Zöpfe raubten und daraus Perücken fertigten. Davon, dass
Blond durch die Jahrhunderte en vogue blieb, zeugen vor allem Gemälde der
Renaissance und des Barocks. Und selbstverständlich ist auch Botticellis
Venus eine Blondine. Blond ist also immer schon mehr als eine blosse Haarfarbe
gewesen. Blond ist ein Mythos! Mal steht es für mädchenhafte Unschuld,
mal für Verführung pur – immer jedoch für das Weibliche.
Mogelpackung Blond
Wer nicht von Geburt aus zu den privilegierten Blondschöpfen gehörte, hatte
auch zu damaliger Zeit bereits die Möglichkeit, ein wenig nachzuhelfen. Die
Damenwelt trug zum einen halboffene Hüte, um Haare durch das Sonnenlicht
zu bleichen, zum anderen waren bestimmte Kräuteressenzen und
Pferdeurin beliebte Aufheller. Heute wie damals halfen Frauen ihrem Äusseren
auf die Sprünge. Marilyn Monroe, eine der bekanntesten Blondinen, war
beispielsweise von Natur aus brünett. Mit ein wenig Wasserstoffperoxid verfielen
ihr die Männer zuhauf.
Marilyn Monroe
The Luxury Way of Life | 179

BEAUTY
ROT & BLOND
Haarfarbe entsteht durch die Einlagerung der Farbpigmente
Eumelanin und Phäomelanin. Überwiegt der
Anteil an Phäomelanin das Eumelanin, führt es zu einer
blonden oder rötlichen Färbung. Die endgültige Farbe
wird durch die Menge an produziertem Phäomelanin
(Enzymaktivität) bestimmt. Da Phäomelanin im Vergleich
zu Eumelanin wesentlich schwächer färbt, ist der
Anteil an Blonden gegenüber Rothaarigen grösser.
Limitierte Stückzahlen fördern den Wunsch nach
Besitz. Was selten ist, wird mehr und häufiger
begehrt, da gibt es keinen grossen Unterschied
zwischen einem Whiskey, einer Kelly Bag oder
einer Frau. Und da es auf Erden schon immer
weniger Blondinen als dunkelhaarige Menschen
gab, standen Blondinen immer hoch im Kurs.
Hin zu kommt laut neuster Forschung ein bestimmter
Beschützerinstinkt, den blonde Haare
beim männlichen Geschlecht wecken sollen. Nicht
ohne Grund haben die meisten Babys und Kleinkinder
nach der Geburt erst mal helle Haare. Blonde
Haare stehen für Unschuld und eine gewisse Bedürftigkeit.
Klar, dass die Formel, aus der eine
Marilyn Monroe bestand, eine explosive Mischung
für die Männer welt war: erotische Kurven gepaart
mit einer kindlichen Naivität. Eine überaus attraktive
Versuchung.
Alles, nur kein Blödchen
Blondinenwitze sind ein weitverbreitetes Phänomen,
aber was ist dran an der Theorie: «Je heller
die Haare, desto niedriger der IQ»? Die Antwort
lautet: «nichts!» Zwar spielen einige Prominente
wie Daniela Katzenberger gerade virtuos mit diesem
Vorurteil, doch zeigt ihr Motto: «Sei schlau,
stell dich dumm» gerade die heimliche Cleverness
der Blondinen. Tatsächlich sind viele Blondinen
sehr erfolgreiche Frauen mit einem überdurchschnittlichen
IQ. Sharon Stone hat beispielsweise
einen IQ von 154.
Die Wahrnehmung von Blondinen wurde durch
den Film und seine Stars wie Marlene Dietrich und
Jean Harlow bereits in den 1920er-Jahren verstärkt.
So zählten zu ihrem Image auch häufig Stereotype
wie die «kühle Blonde» oder das «blonde Gift».
Häufig kennzeichnen die Haarfarben Blond und
Sharon Stone
Dunkel auch die gute und die böse Protagonistin, so wie in dem Märchen
«Frau Holle» Goldmarie und Pechmarie. Und was Marilyn Monroe erfolgreich
in den 50ern vermarktete, machte ihr Pamela Anderson mit grossem Erfolg
in den 90ern nach. Und so bleibt Blond allen Unkenrufen zum Trotz auch in
diesem Jahr der Liebling vieler Haarstylisten und Friseure. Denn Blond kennt
viele Spielarten – von erotischem Vamp zur Landmädchen-Unschuld. Es
kommt einzig und allein aufs Styling und den richtigen Farbton an. Ein
frecher weissblonder Pixie wirkt völlig anders als eine sinnliche honigblonde
Flechtfrisur oder eine Hollywood-Welle. Aschblond, Honigblond, Goldblond –
dieser Haarfarbe sind kaum Grenzen gesetzt.
Neuster Trend
Doch auch dunkelhaarige Frauen müssen nicht verzweifeln. Der neuste Trend
der Haarstylisten heisst nämlich «Bronde» (Brown + Blonde = Bronde). Laut
L’Oréal-Professionnel-Experten ist dies die ideale Kombination von Braunund
Blond-Tönen, perfekt für Frauen mit einer dunkleren Basis (also 78 %
aller Frauen), die dem Blond-Trend nachgehen möchten. Ziel dieses Farbstylings
ist es, mehr Licht um das Gesicht zu platzieren. Bronde steht also
für einen Look, bei dem die Haarlängen und -spitzen mit blonden Strähnen
verfeinert werden. Das Ergebnis ist ein natürliches Farbspiel, bei dem sich
die einzelnen Strähnen miteinander vermischen – für Haar wie von der Sonne
geküsst. Der Bronde-Look eignet sich insbesondere für Frauen mit einer
dunkelblonden bis braunen Ausgangshaarfarbe. Für einen klassisch-edlen
Bronde-Look empfiehlt das L’Oréal-Professionnel- Team, den Kontrast zwischen
dunkleren und hel leren Nuancen eher gering zu halten. So wirkt der
Farbverlauf weicher und fliessender.
180 | PRESTIGE

BEAUTY
Daniela Katzenberger
DAS LANGSAME AUSSTERBEN
DER BLONDINEN
Nur zwei Prozent der Bevölkerung sind
Träger der Gene, die für goldblondes Haar
zuständig sind. Gene für blondes Haar
vererben sich nur rezessiv. Sprich: Braune
Haare oder dunkle Haare bei Elternteilen
werden sich immer durchsetzen. Forscher
gehen daher davon aus, dass echte
Blondinen mittelfristig aussterben werden.
Spätestens in 200 Jahren, schätzt die
Weltgesundheitsorganisation (WHO), gibt
es niemanden mehr auf der Erde mit
natürlich blondem Haar. Auch nicht in
Finnland, der Heimat der meisten
Hellhaarigen.
The Luxury Way of Life | 181

BEAUTIFUL
HAIR
Besonders im Sommer, wenn die Sonne die Mähne
auszubleichen droht, braucht Haar mehr
Schutz und Streicheleinheiten. Wer seine Haare und
deren Farbe liebt, sollte unter freiem Himmel
unbedingt einen Hut aufsetzen oder ein Pflegemittel
mit UV-Schutz verwenden. Zudem sollten stets
hochwertige Produkte benutzt werden,
sonst verwandelt sich die schöne Blondine
schnell zum Strohkopf.
REDKEN
WELLA
L’ORÉAL
PROFESSIONNEL
182 | PRESTIGE
PAUL MITCHELL

DER MEISTER AN DER SCHERE
VIDAL SASSOON
Der britische Friseur und Unternehmer wurde in den 1960er-Jahren durch die
Entwicklung des «geometrischen Stils» und die Wiederbelebung des Bob
weltbekannt. Er erfand Schnitte, die das Frisieren überflüssig machten, und
das zu einer Zeit, in der Trockenhauben, Toupierkämpfe und Tonnen von
Haarspray den Friseuralltag bestimmten. Aus ärmlichen Verhältnissen im
Londoner East End stammend, begann Sassoon bereits als 14-Jähriger in
London als «Shampoo-Boy» zu arbeiten. Zunächst eher unfreiwillig, da er für
seine Familie Geld verdienen musste. Doch bald fand er Gefallen daran, die
Haare der Damen zu verändern. Der Brite revolutionierte die Haarmode
und wurde im Laufe der 1950er- und 1960er-Jahre zu einem der meistgefragten
Friseure in London. Sassoon befreite die Frauen von der Last der
Toupier frisuren, seine Kreationen waren einfach, leicht zu pflegen und trotzdem
schick. Lange experimentierte er mit neuen Schneidetechniken und
geo metrischen Schnitten. So entstand Anfang der sechziger Jahre die
«Schüttelf risur»: ein Haarschnitt mit gerader, kinnlanger Konturlinie – frech
und einfach zugleich. Es war der perfekte Schnitt für die Swinging Sixties.
Die Bekanntschaft mit der Erfinderin des Minirocks,
Mary Quant, eröffnete ihm den Kundenkreis
von Models, Schauspielerinnen und der High
Society. Mit seinem Laden in der mondänen Bond
Street und Mary Quant als Aushängeschild wurde
er zum begehrtesten Friseur seiner Zeit. Nachdem
er zudem noch eigens für die Haare Mia
Farrows im Film «Rosemary’s Baby» nach L. A.
eingeflogen wurde, festigte er endgültig seinen
Ruhm als Starfriseur. Als cleverer Geschäftsmann
gründete er später eine internationale Salonkette,
kreierte eine eigene Haarpflegeserie – und wurde
zum Multimillionär. Heute wird sein Name eher
mit dem Shampoo in Verbindung gebracht, doch
mit seinen Schnitten veränderte er die Friseurszene
für immer.
6
ZITATE
«Mit einem guten Haarschnitt können Sie Ihr Haar schütteln,
bürsten, was immer Sie wollen, es wird immer richtig liegen.
Das ist wahre Handwerkskunst.» – Vidal Sassoon –
«Nur im Wörterbuch steht Erfolg vor Fleiss.» – Vidal Sassoon –
«Sie können entweder etwas erfinden und es als Geheimnis bewahren und
dieses mit ins Grab nehmen, oder sie profitieren davon, indem sie
ihr Geheimnis mit anderen teilen.» – Vidal Sassoon –
«Mein Traum war das Haar im Reich der Geometrie:
Quadrate, Dreiecke, Rechtecke und Rhomben.» – Vidal Sassoon –
«Ich hatte die Idee, Frisuren eine Kontur
zu geben, das Haar wie Stoff zu behandeln
und alles wegzulassen, was überflüssig war.»
– Vidal Sassoon –
«Für mich ist die Arbeit mit Haaren
wie Architektur an einem
menschlichen Wesen.» – Vidal Sassoon –

LIVING
WIE
WOHNEN
ARCHITEKTEN?
AUTOBIOGRAFISCHE
HÄUSER
Wer im Glashaus sitzt,
sollte es entworfen haben.
Lone K. Halvorsen
Wie und was sie bauen, können wir sehen, wie sie wohnen gewöhnlich
nicht. In der Tat, Architekten bauen Gebäude vor allem
für andere. Ihre Häuser prägen die Skylines der Städte, doch
wie wohnen die Menschen, die diese Architektur erschaffen haben, selbst? Ist
ihr einzigartiger und unverkennbarer Stil auch im und am eigenen Haus zu
erkennen oder wird möglicherweise das Private und das Berufliche auseinandergehalten?
Das eigene Heim des Architekten ist meist weniger bekannt
als die Gebäude, die für andere entworfen wurden. Wenngleich «nicht bekannt»
nicht weniger beachtlich bedeutet. Im Laufe der Jahre haben einige
Architekten ihre eigenen Häuser der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Wir
treten ein …

© The Frank Lloyd Wright Foundation Archives
(The Museum of Modern Art | Avery Architectural &
Fine Arts Library, Columbia University, New York).
Foto: Andrew Pielage, Frank Lloyd Wright Foundation
FRANK LLOYD WRIGHT
Als Frank Lloyd Wright 1867 in Wisconsin geboren
wurde, kam zugleich einer der gefeiertsten Architekten
auf die Welt. Als er 1959 starb, hinterliess
er auf der ganzen Welt ikonische Strukturen, die
seine einzigartigen Visionen widerspiegeln.
Karriere:
Frank Lloyd Wright erschuf seine eigene Architektursprache.
Eine Sprache, in der sich die Natur in
die umliegende Natur einfügt. Unter dem Leitsatz
«Form und Funktion sind eins» verschmelzen bei
Wright Form und Farbe sowie Material und Struktur
mit der Natur zu einer Einheit. Die Perfektion
seiner organischen Architektur ist das Haus «Falling
Water» in Pennsylvania. Wright war bis zu seinem
Tod ein Workaholic, beim Spatenstich seines wohl
bekanntesten Werks, des Guggenheim-Museums
in New York, war er bereits 89 Jahre alt.
Sein Haus:
1911 baute Frank Lloyd Wright sein Haus «Taliesin»
in Spring Green, Wisconsin. Der Architekt wohnte
und arbeitete nicht nur dort, sondern er sah Taliesin
auch als eine Art Versuchsobjekt, an dem er immer
wieder Neues ausprobieren konnte. Hierher lud er
junge Architekturstudenten, die von ihm lernen
wollten, ein. 48 Jahre lang war Taliesin Frank Lloyd
Wrights Zuhause und Arbeitsort.
The Luxury Way of Life | 185

LIVING
© Francisco de Asís Cabrero Torres-Quevedo, Madrid
FRANCISCO DE ASÍS
CABRERO TORRES-QUEVEDO
Er gelangte zu einer individuellen Architektursprache,
die genährt wurde von der kreativen Unkonventionalität
der 1950er-Jahre.
Karriere:
Die Wurzeln seiner Architektur liegen in den geregelten,
planmässigen, strengen und gänzlich rationalen
Aspekten der Disziplin. Von konstruktiver
Ehrlichkeit, vom klassischen Rationalismus des
19. Jahrhunderts, von einer bei Max Bill erlernten
geometrischen Präzision und der von Ernesto
Rogers entwickelten, durch atmosphärische Präexistenzen
geprägten Architektur.
Sein Haus:
Anfang der 1950er-Jahre erwarb Cabrero ein
Grundstück in La Colonia Puerta de Hierro im
Norden von Madrid. Die Gestaltung des Hauses
ist perfekt abgestimmt: Im Inneren sind unterschiedliche
Materialien (Stahl, Backstein, Zement,
Aluminium und Holz) verwendet, während das
Äussere sich durch eine freie Rhythmisierung auszeichnet.
Die konstruktive Gestaltung der Fassade
steht in direktem Zusammenhang mit den entworfenen
Möbelstücken.
© Francisco de Asís Cabrero Torres-Quevedo, Madrid
186 | PRESTIGE

LIVING
© Simon Menges
DAVID CHIPPERFIELD
Der britische Architekt David Chipperfield verbindet
auf besondere Weise neue Architektur mit Tradition.
Karriere:
David Chipperfield Architects wurde 1985 gegründet
und das Portfolio umfasst Museen, Bibliotheken,
Hotels, Privathäuser, um nur einiges zu
nennen. Als Schüler von Norman Foster und
Richard Rogers begann seine Karriere, und mittlerweile
hat einer der eigenwilligsten Baumeister der
Gegenwart Büros in Shanghai, Mailand, London
und Berlin. Zu den Prestigeobjekten des britischen
Architekten gehören unter anderen das
Museum Folkwang in Essen sowie aktuell das
Neue Museum Berlin. In Berlin beweist Chipperfield,
dass Architektur keine egoistische Selbstverwirklichung
ist, sondern für die Menschen ausgelegt,
die sie nutzen werden.
Sein Haus:
In Berlin hat der Architekt sein Zuhause (wo er mehr
oder weniger lebt), sein Büro sowie eine Kantine
fusioniert. Zwischen zwei Berliner Jugendstilhäuser
hat er sein Domizil aus Beton mit grossen Fenstern
zur Strasse platziert. Die Kantine ist zum beliebten
Treffpunkt seiner Berliner Nachbarn geworden.
Chipperfield sieht das Problem beim Eigen bau in
der Freiheit der Möglichkeiten, denn, wie er sagt:
«Man steht ständig vor Entscheidungen: Soll man
es nun so machen oder doch ganz anders?»
Buch-Tipp
Wie Architekten
wohnen
Gennaro Postiglione
Taschen Verlag
Die grösste Herausforderung beim Entwerfen
eines Wohnhauses ist es, die rechte Balance zwischen
Ästhetik und Praxis zu treffen. Einerseits soll der
neue Bau sehr wohl Vision und Stil des Architekten
widerspiegeln, dafür hat man ihn schliesslich
aus gewählt; andererseits muss sich der Bauherr unter
diesem Dach zu Hause fühlen. Schon deshalb
lohnt es sich, jene Villen und Bungalows zu betrachten,
die berühmte Baumeister für sich selbst entworfen
haben. Alle Privathäuser reflektieren die Persönlichkeit
ihrer Eigentümer? Das eines Architekten kann noch
mehr: Es ist seine gebaute Autobiografie.
188 | PRESTIGE

LIVING
© Cosmit
© hiroyuki hirai
SHIGERU BAN
Seit Jahrzehnten beeindruckt Shigeru Ban durch
seine ganz eigene moderne Architektur, welche mit
traditioneller japanischer Raumvorstellung und Bauweise
einhergeht.
Karriere:
2014 erhielt Shigeru Ban den Pritzker Prize, welcher
als die höchste Auszeichnung der Architekturwelt
gilt. Ein besonderer Meilenstein seiner Arbeiten
war gewiss die Erweiterung des Centre Pompidou
in Metz, wo er sich mit einer innovativen Holz-
Dach-Konstruktion gegen viele Grössen der zeitgenössischen
Architektur durchsetzte.
Sein Haus:
Obwohl der Architekt Shigeru Ban behauptet,
dass die Flughäfen sein Zuhause sind, hat er im
dichtbewaldeten Stadtteil von Tokio sein Eigenheim
errichtet. Für den Bau, in dem er selbst
wohnt, durfte kein Baum gefällt werden. Die Wohnung
spiegelt einen starken Kontrast zur hektischen
Stadt Tokio wider. Ein fast durchsichtiges
Wohnzimmer mit einer Treppe nach oben ins
Schlafzimmer trennt ihn vom hektischen Trubel
ausserhalb seiner «vier Wände».
DANIEL LIBESKIND
Daniel Libeskind ist bekannt für seinen multidisziplinären
Ansatz und einen kritischen Diskurs in
der Architektur. Eckig, kantig und herausfordernd,
das sind die bekannten Häuser des amerikanischen
Architekten mit polnischen Wurzeln.
Karriere:
«Nicht die oberflächliche Schönheit des Materials
zählt, sondern die innere Kraft der Ideen.» Daniel
Libeskind lässt sich ungern kategorisieren, denn
für jedes Projekt findet er einen neuen Stil. Mit
dem Bau des Jüdischen Museums in Berlin gelang
ihm der Sprung in die Weltliga der Baukunst. Wenngleich
er sich von der Glitzerwelt der Architektur
distanzieren möchte. Seine Bauwerke sind eher
durch Asymmetrien als durch Tausend-Dollar-
Türgriffe gekennzeichnet.
Sein Haus:
Seit 1965 besitzt der in Polen geborene Architekt
die amerikanische Staatsbürgerschaft. Nur wenige
Schritte von Ground Zero im New Yorker Stadtteil
Tribeca hat der Philosoph unter den Architekten
sein Refugium gefunden. Mit dem Blick auf das
Gelände 9/11 setzt Libeskind entschieden auf die
klaren Stereometrien des Bauhauses. Angeblich
verbreitet hier nur ein guter alter Perserteppich so
etwas wie wohnliche Wärme. Passend für einen
Philosophen, denn eines der grössten Themen für
die Philosophen ist ja bekanntlich das Nichts.
The Luxury Way of Life | 187

MODELL: ELM von Jehs + Laub
Produktinformationen unter t 05242.4102-0 COR Sitzmöbel Nonenstraße 12 33378 Rheda-Wiedenbrück
www.cor.de

SHORT
CUTS
MELLOW
Kraftvoll und kontraststark steht der
Mellow wie eine Skulptur im Raum. Ausgewogen
in der Form zwischen abgerundeter
Tischplatte aus edlem, geöltem
Nuss baum und den markant-geradlinigen
Tisch beinen aus Stahl verbindet dieses
Konzept schlichtes Design mit individuellem
Charakter.
www.rosenthal.de
BUGHOLZ-SOFA 2002
Am Salone del Mobile in Mailand stellte Thonet ein Sofa
des deutschen Designers Christian Werner vor, das eine
Brücke zwischen dem klassischen Thonet-Erbe und der Gegenwart
schlägt. Reduziert und wohnlich zugleich wird das
Programm 2000 durch seinen spektakulären, grosszügigen
doppelten Bugholzbügel zum Blickfang in jedem Raum – auch
freistehend macht es eine gute Figur. Das zentrale bodentiefe
Polsterelement bietet hohe Bequemlichkeit und zwanglosen
Sitzkomfort; die flexibel kombinierbaren Kissenelemente
für Rückenlehne und Seiten erlauben Durchblicke auf
den filigranen Bugholzrahmen und sorgen somit für
einen spannenden Kontrast.
Feuer in seiner ursprünglichen
Form lädt ein,
das ganze Jahr rundum Geselligkeit
zu leben und Wärme zu geniessen. Die
auf das Wesentliche reduzierte ästhetischsinnliche
Form des edlen Feuerringes ist die
Urform des Grillierens. Der originale Feuerring
wurde vom Schweizer Stahl plastiker Andreas
Reichlin designt und hergestellt.
www.feuerring.ch
FEUERRING
www.thonet.de

Der elegante und formschöne
Colonial Chair gilt zweifellos
als Signaturstück des dänischen
Möbeldesigners Ole Wanscher. Mit dem
Colonial Sofa und dem Colonial Beistelltisch
nimmt Carl Hansen & Son zwei weitere Klassiker
des Designers wieder in seine Kollektion
auf und präsentiert so die komplette Möbelserie,
die sich durch Wanschers minimalistischen
und funktionalen Designansatz auszeichnet.
www.carlhansen.com
COLONIAL CHAIR
Der italienische Armaturenhersteller
CEADESIGN setzt mit seinen neuen
Finishs Copper (Kupfer), Bronze und Brass
(Messing) glamouröse Akzente. Alle aus rostfreiem
Stahl gefertigten Armaturen sind in den
drei neuen Metallic-Farben und dem auf Graphitund
Diamantpuder basierenden Black Diamond
Finish erhältlich. Sie betonen die natürliche
Qualität des Materials und setzen gleichzeitig
ein Highlight – egal ob satiniert oder poliert.
www.casaceramica.de
EDEL-ARMATUREN
GAZELLE
Zart, luftig und chic. Capdell präsentiert seine
erste umfangreiche Tischkollektion mit klarer
und schlichter Formensprache. Die Serie Gazelle
besticht durch ihr ansprechendes Design und
umfasst Tische in unterschiedlichen Grössen,
Formen und Materialien.
www.capdell.com

ROCKIGER GLAMOUR UND
BRITISCHE EXZENTRIK
TOM DIXON
3
FRAGEN
Ob Dekorationsobjekte, Leuchten oder Möbel – seine Entwürfe sind genauso
unauffällig wie auffällig und einprägsam. Dixon hat ein sicheres Gespür für
Trends – er weiss und er spürt, was heutzutage angesagt ist und vor allem
was die Bedürfnisse der Designszene sind. Ob Möbel oder Mode – sein
Design verkörpert den einzigartigen Tom-Dixon-Stil. Sein Spektrum an Entwürfen
ist variantenreich und seine Materialauswahl äusserst vielfältig. Dixons
Wurzeln liegen in der Punk-Bewe gung der achtziger Jahre, und als exzentrischer
Performancekünstler im Londoner Nachtklub «Titanic» schweisste
er auf der Bühne Möbel aus Altmetallen zusammen. Jung, naiv und experimentierfreudig
– schnell handelte er sich in der Designerszene den Ruf als
kreatives Raubein ein. 1998 stieg er bei der Einrichtungskette «Habitat»
als Art Director ein. Vier Jahre später setzte er sich mit seinem Label «Tom
Dixon – The Company» das Ziel, die britische Möbelindustrie zu reani mieren.
Mit einer Mischung aus rockigem Design und Glamour, kombiniert mit britischer
Extravaganz, hat Dixon sein Ziel schnell erreicht.
Sehen Sie einen Unterschied zwischen Design und
Kunst?
Im Design hat man immer die Entschuldigung der Funktionalität.
In der Kunst dagegen soll es nicht funktionell sein.
Insofern sind Kunst und Design zwei komplette Gegenpole.
Was unterscheidet gutes Design von schlechtem
Design?
Je mehr Design ich entwerfe, je schwieriger ist es, diese
Frage zu beantworten. Gutes Design kann im Moment der
Markteinführung trendy sein, aber fünf Jahre später komplett nutzlos. Es gibt genügend
Museen, die voll mit Objekten sind, die wir zur damaligen Zeit für gutes Design hielten.
Ich persönlich versuche etwas zu entwerfen, was bis anhin nicht existiert, jedoch ein
be rechtigtes Dasein in der Designwelt haben könnte.
Kann jeder ein Designer sein?
Tatsächlich könnte jeder ein Designer sein – und sehr viele treffen im Alltag Entscheidungen,
die mit Design zu tun haben. Die Farben unserer Kleidung, die Zusammenstellung des
Essens, unsere PowerPoint-Präsentation auf der Arbeit oder sogar, wenn wir ein Auto
bestellen. Das alles ist Design!
192 | PRESTIGE

LIVING
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts trat der lederne
Clubsessel seinen Siegeszug um die Welt an – ein
Sessel, der von Beginn an Massstäbe setzte.
Anka Refghi
Kultsessel, Palazzo Int
er legendäre Clubsessel, der bis heute nichts von seiner Faszination
eingebüsst hat, blickt auf eine lange Tradition zurück. So
gehörten bereits zu viktorianischen Zeiten grosse und bequeme
Ledersessel zur exklusiven Ausstattung englischer Herrenclubs.
Der Begriff Clubsessel wurde später von französischen Möbelherstellern
übernommen, die den sogenannten «fauteuil confortable» oder «fauteuil
club» in grosser Modellvielfalt anboten. Bereits nach dem Ersten Weltkrieg
gab es eine beachtliche Anzahl verschiedener Sessel, von denen
allerdings nur wenige den kritischen Blicken der Zeit standhielten. Zu ihnen
gehörte der sogenannte «Moustache» oder der «Chapeau de Gendarme»,
deren Namen sich auf die Formgebung ihrer Rückenlehnen bezogen.
«MOUSTACHE»
Für die männliche Upperclass
Seine Blütezeit aber feierte der Clubsessel in den 1930er-Jahren, als er zu
Beginn vornehmlich Einzug in die noblen Gentlemen’s Clubs in England und
Frankreich hielt. Hier traf sich die männliche Upperclass in dichtem Zigarrenrauch
und kümmerte sich vor dem lodernden Kamin und einem Cognac in
der Hand um das Big Business und das Weltgeschehen. Zwar wurden
nicht selten Stimmen laut, dass das «aufgeblasene» Design der
Luxussessel einer Machtdemonstration gleichzusetzen sei,
fest aber steht, dass ihre fliessenden und klaren Formen den
damals vorherrschenden Art-déco-Stil auf beeindruckende
Weise widerspiegelten. Erst später waren sie dann auch im
Wohnbereich des Bürgertums, in Hotels, Bars oder den Salons
der Eisenbahn und der transatlantischen Schiffslinien vertreten.
Die auffallendsten Attribute der mit Rinds- oder Schafsleder
überzogenen Clubsessel waren, neben ihrer aussergewöhnlichen
Strapazierfähigkeit, ihr bulliges Design sowie ihr loses Sitzpolster
und die seitlich angesetzten Armlehnen.
194 | PRESTIGE

LIVING
«ART-DÉCO»
«Warum
machen wir
nicht eine zeitgemässe
Version des
alten englischen
Clubsessels?»
– Charles Eames –
bevor er seinen berühmten
Lounge Chair
entwarf –
The Luxury Way of Life | 195

Kunstvolle Handarbeit
Bis heute gilt er als einer der bequemsten Sessel
der Welt – ein Resultat, das auf der kunstvollen
Handarbeit beruht, mit der er gefertigt wurde. So
diente als Basis ein Hartholzrahmen, unter dessen
Unterseite Jutegurte über Kreuz gespannt wurden,
die ihm seine unvergleichliche Stabilität verliehen.
Durch auf die Jutegurte genähte Taillenfedern
wurde das Grundgerüst für die Polsterung geschaffen.
Für diese verwendete man meist pflanzliche
Füllstoffe, wie beispielsweise Afrik, das aus
den Blättern der Zwergpalme gewonnen wurde,
aber auch Alpengras oder Riedgras. Für die abschliessende
Pikierung kamen mit Rinder- oder
Rosshaar dann tierische Füllstoffe zum Einsatz,
mit denen die letzten Unebenheiten ausgeglichen
wurden. Eine weitere Besonderheit war, dass das
Leder erst nach dem Aufziehen auf das Polster
von Hand gefärbt wurde. Ein Prozess, der die
kleinen Makel des Naturprodukts auf wunderbare
Weise hervorhob und die Entstehung der für den
Clubsessel so charakteristischen «Patina» unterstützte.
Auch wenn heute zahlreiche industrielle Modelle
angeboten werden, der wahre Kenner wird sein
Herz nur an ein Original aus den ersten Dekaden
des 20. Jahrhunderts verlieren. An einen Sessel
mit Seele. An einen Sessel, der mit seinen Rissen,
Flecken und abgewetzten Stellen Geschichten zu
erzählen vermag und durch seinen unvergleichlichen
Geruch aus Leder und zuweilen Tabak Erinnerungen
weckt oder illustre Bilder vergangener
Tage vor dem inneren Auge auferstehen lässt.
«GRANDE TAILLE»
«COGNAC»
Formen des Clubsessels
Während das grundlegende Merkmal des Art-déco-Clubsessels
seine kubische Form war, erhielt der Clubsessel «Moustache» seinen
Namen durch seine Rückenlehne, deren obere Kante wie ein
Schnurrbart geschwungen war. Das Modell «Chapeau de Gendarme»
erinnerte mit seiner Rückenform hingegen an die Kopfbedeckung
der französischen Gendarmes im 17. Jahrhundert. So war es auch bei
dem Sessel «Grande Taille» seine sich in der Mitte verjüngende
Rückenlehne, die ihm seinen Namen gab, während der «Cognac»-
Clubsessel durch seine runden Formen geprägt war.
196 | PRESTIGE

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BASIEREND AUF ALTBEWÄHRTEM WISSEN
REVOLUTIONÄRER
KLANG
Vom kabellosen Plug & Play System bis hin zu Referenzsystemen:
Avantgarde Acoustic setzt auf die bionische Horntechnologie.
as Horn zur Verstärkung von Klang einzusetzen, diese Idee ist nicht
neu: Bereits in der Antike nutzte man dieses einfache, aber geniale
Hilfsmittel. Auch heute gilt das Horn noch immer als das Nonplusultra
in der Lautsprechertechnik. Denn Schall – und somit auch
Musik – wird erzeugt, indem eine Membran im Takt schwingt. Je grösser die
Membran, desto grösser auch ihr Gewicht – und umso weniger ist sie in der
Lage, feinste Verästelungen in der Musik wiederzugeben. «Das Horn ermöglicht
es, die Membranfläche eines Lautsprechers dramatisch zu reduzieren
und Verzerrungen dadurch nahezu vollständig zu eliminieren», erklärt Holger
Fromme, Geschäftsführer von Avantgarde Acoustic.
Seit 1993 produziert das Familienunternehmen aus Lautertal im Odenwald
Hornlautsprecher, die die Herzen von Musikliebhabern aus aller Welt um einige
Takte schneller schlagen lassen. Seither hat sich Avantgarde Acoustic zu einer
der weltweit tonangebenden Adressen im Bereich Audiosysteme gemausert
und bedient Kunden weltweit: ob Europa, USA, Russland und Asien-Freude
an Musik und unverwechselbarem Klang kennt eben keine Grenzen.
Vollendeter Klang und schnörkelloses aber edles Design sind dabei die Ansprüche,
die Fromme an seine Produkte stellt. Neben den zahlreichen Auszeichnungen
für überragende Klangqualität ist das Unternehmen deshalb
besonders stolz auf den «iF Gold Award», einen der begehrtesten Designpreise
Deutschlands. Und auch wissenschaftliche Labormessungen der
Universität Aachen bestätigten: Avantgarde Hornsysteme haben eine 8-fach
grössere Dynamikbandbreite bei gleichzeitig 90 % geringeren Verzerrungen.
Studienleiter Professor Anselm Goertz versichert: «Im Vergleich zu normalen
Boxen sind das Welten!»
Holger Fromme, Geschäftsführer
Die bionische Horntechnologie, die sich an der
trichterartigen Physis des menschlichen Ohres orientiert,
kommt bei Avantgarde in einer breiten
Produktpalette zum Einsatz: vom kabellosen
Plug & Play System «ZERO 1» bis hin zum «TRIO»
Referenzsystem – ein Geschenk für die Ohren!
The Luxury Way of Life | 197

LIVING
DACHTERRASSEN
Es gibt sie, die perfekten (Sitz-)Plätze. Hoch oben
auf den Dächern der Stadt bieten viele Terrassen
den perfekten Ausblick. Die schönsten Dachterrassenplätze
haben häufig Hotels mit ihren Bars,
Restaurants und Pools. PRESTIGE präsentiert
einige der schönsten Terrassenplätze.
Lilly Steffen
HOTEL RAPHAEL
PARIS

LIVING
JUMEIRAH CREEKSIDE HOTEL
DUBAI
BELMOND MIRAFLORES PARK
LIMA
THE MARKER
DUBLIN
Hotel Raphael | Paris
Der siebenstöckige historische Palast, in dem das
Hotel Raphael untergebracht ist, wurde 1925 erbaut
und verfügt noch heute über Original-Ausstattungsdetails
wie 1,80 m hohe Fenster und
riesige Schränke. Das eigentliche Highlight wartet
aber auf dem Dach: Das Dachrestaurant «Raphael
La Terrasse» bietet einen atemberaubenden
380°-Panorama-Blick über ganz Paris mitsamt
dem nahegelegenen Arc de Triomphe und dem
Eiffelturm. Die Dachterrasse des Hotels gilt als der
beste Ort, um die Stadt der Liebe in ihrer Gänze
zu bewundern.
www.LHW.com/raphael
Belmond Miraflores Park | Lima
Abtauchen über den Dächern Limas im beheizten
Aussenpool, auch ein perfekter Ort für einen
Sundowner. Im noblen Wohnviertel Miraflores, direkt
am Malecon da la Reserva gelegen, bietet
das 82-Zimmer-Haus auf seiner Dachterrasse ein
individuelles Ambiente und private Atmosphäre.
www.belmond.com
Jumeirah Creekside Hotel | Dubai
Entspannte Atmosphäre, Rum und Zigarren –
dazu der Blick auf die Skyline von Dubai: Die
«Cuba Bar» auf dem Dach des Jumeirah Creekside
Hotel bringt kubanische Gastfreundschaft in die
Wüstenstadt. Wem da zu heiss wird, der springt in
den Pool der «Cuba» – und kann von dort direkt
in die Lobby des Lifestyle-Hotels schwimmen.
www.jumeirah.com
HOTEL FASANO
RIO DE JANEIRO
The Marker | Dublin
Das The Marker ist Dublins neuestes Luxus-
Designhotel am Grand Canal Square. Die Architektur
des Hotels spiegelt die elementare Natur
der irischen Landschaft wider und kombiniert sie
mit einer eleganten urbanen Ästhetik. Die Dachterrasse
des Hotels ist der perfekte Ort, um mit
Blick auf den Dubliner Nachthimmel den letzten
Whiskey des Tages zu geniessen.
www.LHW.com/markerdublin
Hotel Fasano | Rio de Janeiro
Das erste von Star-Designer Philippe Starck entworfene
Hotel in Brasilien liegt am legendären
Ipanema Beach von Rio de Janeiro und gilt als
Hommage an das Goldene Zeitalter des Bossa
Nova. Den Spa-Bereich des Hotels finden Besucher
auf der Dachterrasse des achtstöckigen
Gebäudes. Wer hier im riesigen hellblauen Infinity-
Pool entspannt, geniesst einen grossartigen Blick
auf die Copacabana und den Zuckerhut.
www.LHW.com/fasanorio
The Luxury Way of Life | 199

JUMEIRAH BEACH HOTEL
DUBAI
MAMILLA HOTEL
JERUSALEM
Jumeirah Beach Hotel | Dubai
Alle Wahrzeichen im Blick – die Uptown Bar im
24. Stock des Jumeirah Beach Hotel ist der lässigste
Ort in Dubai, um zu entscheiden, wohin es
als Nächstes geht – und einfach sitzen bleiben
ist auch eine gute Wahl. Die riesige Auswahl an
Cocktails und Tapas, wechselnde Themen- Abende
und die fantastische Aussicht sind bei Einheimischen
wie Gästen gleichermassen sehr beliebt.
www.jumeirah.com
THE KNICKERBOCKER
NEW YORK
JUMEIRAH GRAND HOTEL VIA VENETO
ROM
Mamilla Hotel | Jerusalem
Das moderne Mamilla Hotel befindet sich in einzigartiger
Lage, wo das neue und das alte Jerusalem
aufeinandertreffen. Es bietet einen Blick auf
die alte Stadtmauer, die Davidszitadelle und das
be nachbarte Jaffator und liegt nur wenige Gehminuten
von anderen wichtigen historischen Stät ten
entfernt. Die Dachterrasse des Mamilla Hotel bietet
nicht nur edle Sonnenliegen, eine Bar und
ein Restaurant, sondern auch einen wunder baren
Panorama-Ausblick auf eine der geschichtsträchtigsten
Städte der Welt.
www.LHW.com/mamilla
The Knickerbocker | New York
Nach 90 Jahren eröffnete am 12. Februar dieses
Jahres die legendäre New Yorker Hotelikone
The Knickerbocker erstmals wieder ihre Pforten.
«If something happened in New York during the
early 1900s, it probably happened at The Knickerbocker
…» Einst bekannt als der 42nd Street
Country Club, wo sich Grössen wie Rockefeller
und Fitzgerald trafen, beheimatete es Showgrössen
wie Enrico Caruso und George M. Cohan.
Heute bietet das Hotel hinter seiner weiss-roten
Beaux-Arts-Fassade 330 Gästezimmer und Suiten.
Ein Highlight: Die 725 m² grosse Dachterrassenbar
«St. Cloud» bietet vor der Kulisse der spektakulären
New Yorker Skyline den perfekten Ort, um
einen Drink zu geniessen.
www.LHW.com/knickerbockernyc
Jumeirah Grand Hotel Via Veneto | Rom
Die Ewige Stadt zu Füssen: Im Herzen der historischen
Altstadt Roms liegt das Jumeirah Grand
Hotel Via Veneto. Das 5-Sterne-Hotel befindet
sich in zwei liebevoll restaurierten Villen aus
dem 19. Jahrhundert. Es verfügt über eine Kunstsammlung
mit Werken von Picasso, Dalí und Guttuso.
Vom Dachgarten mit Sky Bar & Grill haben
Gäste den besten Blick auf die mondäne Prachtstrasse.
www.jumeirah.com
200 | PRESTIGE

3
1
Wogg Liva
CUTS
In ihrem Gedanken und in ihrem
Gebrauch verbinden alle Wogg-Liva-
Möbelstücke die Idee der Aufbewahrung
und der Präsentation. Mittels
Schiebetüren – mal geschlossen
und verbergend oder mal offen oder
halb offen und somit mehr offenbarend
– zeigen sich die Neuheiten
unterschiedlich in Abmessungen
und Höhen. Auf spielerische Art
wechseln sich geschlossene Flächen
mit offenen Etagen ab.
www.wogg.ch
1
2
2
3
Daybed von
Pierre Pulin
2015 reeditiert Ligne Roset eine
Reihe der wichtigsten Entwürfe von
Pierre Paulin für seine Ausstellung
der Pariser Arts Ménagers (Haushaltswarenmesse)
von 1953 – darunter
das Sofa DAYBED. Das kleine Sofamit
integrierter Ablage lässt sich einfach
zu einer grossen Sitzfläche für drei bis
vier Personen oder zu einem Zusatzbett
erweitern. Die reduzierte Eleganz
dieses Sitzmöbels war zu Beginn
der 50er revolutionär und scheint
heutzutage aktueller denn je.
www.ligneroset.com
Boom Boom
Designed von Matieu Lehanneur verändert
Boom Boom das Bewusstsein
der Menschen für den Sound. Seine
Arbeiten zeichnen sich vor allem durch
die Verknüpfung verschiedener
Sachgebiete wie Kunst, Technik,
Design und Wissenschaft aus, mit
dem Ziel, etwas «Praktisches» zu
kreieren. Diese Kreativität und Funktionalität
spiegeln sich auch in dem
von Binauric produzierten, kabellosen
Lautsprecher wider. Klare Strukturen
und Einfachheit sind dabei die Hauptcharakteristika
des Designs, denn
die Freude am Sound des 3D-Lautsprechers
steht im Vordergrund.
www.binauric.com
The Luxury Way of Life | 201

«Ein Stuhl
ist ein Stuhl, aber
ein Sitz muss
kein Stuhl sein.»
– Eero Aarnio –
202 | PRESTIGE
«Die Idee des Sessels
war einleuchtend. Wir mussten
in unser neues Heim ziehen,
und ich startete meine Freelancer-Karriere
im Jahr 1962. Wir hatten ein Heim,
aber keine wirklich guten grossen Sessel,
so entschied ich mich, einen zu
entwerfen – aber irgendwie einen
wirklich neuen Sessel.»
– Aarnio über seinen Kugelsessel –

LIVING
DESIGN
KLASSIKER
Das Geheimnis seines Erfolges ist die
geometrische Form, die Kugel.
Lone K. Halvorsen
Der «Ball Chair» war Zukunft, und deshalb stand der Stuhl nicht nur
in Wohnzimmern herum, sondern in vielen Filmkulissen. In dem
knallbunten Sessel verweilten so manche Geheimagenten oder halbnackte
Supermodels. Wer schon mal einen alten James-Bond-Film gesehen
hat, kennt vermutlich Aarnios Möbel. Eero Aarnio ist der Meister des Bequemen
und des Runden – er hat das Mobiliar der Popkultur der sechziger Jahre
geschaffen. Der kugelförmige Ball Chair gehört zu Eero Aarnios bekanntesten
Werken und verkörpert wie kaum ein anderes Objekt diese Epoche. Von
Hollywood ins Wohnzimmer war der Einzug relativ schnell geschafft. Aarnio
verscheuchte den Mief aus den Häusern der Nachkriegszeit mit seinen
futuristischen Entwürfen – die ihre zeitlose Schönheit bis in die Gegenwart
bewahrt haben.
Die Idee zum Stuhl bekam Aarnio, als er mit einem Freund einen Bootsausflug
machte. Das Boot war aus Fiberglas. Daraus müsste man Möbel machen,
dachte er sich … Da er jedoch nicht vermutete, dass eine Möbelfirma diesen
Unfug übernehmen würde, wurde der Sessel zuhause gebaut. Mithilfe der
einfachsten geometrischen Formel – einer Kugel – wurde dann der Ball Chair
gefertigt. Erst als er von den Vertretern einer Möbelfirma, die an anderen
Entwürfen des Designers interessiert waren, entdeckt wurde, wurde Aarnio
aufgefordert, den Sessel in grösserer Stückzahl zu produzieren. Der Sessel
war auf so vielen Ebenen in der Tat bahnbrechend, und seine von einer
vollendeten Kugel abgeleitete Form war so restlos originell, dass sie seither
nie nachgebildet wurde. Während die glänzend polierte Kugel nach aussen
futuristisch und kühl wirkt, verbirgt sich im Inneren für den Sitzenden ein
gänzlich privater Raum. Aarnio empfand diesen Innenraum als so intim, dass
er ein rotes Telefon in den Prototyp, den er für sich selbst gemacht hatte,
installieren liess.
1966 wurde dann der Ball Chair auf der Internationalen Möbelmesse in
Köln vorgestellt. Er wurde die Sensation der Messe und der internationale
Durchbruch für Eero Aarnio sowie der Beginn einer ganzen Kollektion von
Fiberglasentwürfen Aarnios.
The Luxury Way of Life | 203

Foto: Ritz-Carlton Wolfsburg, Garry Schmid
CULINARIUM
204 | PRESTIGE

UND LÄUFT,
UND LÄUFT,
UND LÄUFT …
SVEN ELVERFELDS «AQUA»
FEIERT 15. GEBURTSTAG
Foto: Autostadt Wolfsburg
Was unterscheidet deutsche Spitzenköche im
internationalen Vergleich eigentlich von ihren
Kollegen aus Frankreich, Spanien, Italien oder
den USA? Wenn es tatsächlich so etwas wie
die von Kritikerpapst Jürgen Dollase 2007 ausgerufene
«Neue Deutsche Schule» gibt, zu deren
Prota gonisten Joachim Wissler, Christian Bau,
Nils Henkel oder Thomas Bühner gehören,
dann ruht ihr Fundament – bei allen Unterschieden
im Detail – am Ende auf typisch deutschen
Tugenden. Einem Dreiklang aus «Fleiss, Perfektion
und geordneter Kreativität» – Thomas Ruhl –.
Dr. Thomas Hauer
The Luxury Way of Life | 205

CULINARIUM
Foto: Autostadt Wolfsburg
Nichts bleibt hier dem Zufall überlassen: Klassisch fundiertes Handwerk
trifft auf Experimentierfreude, internationale Luxusprodukte stehen
gleichberechtigt neben den kulinarischen Schätzen der Region, typische
Zitate aus der Haute Cuisine und modernste Küchentechnik gehen
scheinbar mühelos Hand in Hand. Dennoch wird gerade der deutschen
Avantgarde immer wieder vorgeworfen, sie sei am Ende trotz – oder grade
wegen – all ihrer Perfektion doch seelenlos. Technisch zwar kaum zu überbieten,
aber ohne echte Gefühle.
Foto: Ritz-Carton Wolfsburg,
Götz Wrage
Der Feinschmeckertempel in der Autostadt
Einer, der dieses Vorurteil seit mittlerweile 15 Jahren tagtäglich eindrucksvoll
widerlegt, ist Sven Elverfeld. In seinem grosszügigen, lichtdurchfluteten Feinschmeckertempel
im Wolfsburger «Ritz-Carlton» auf dem Gelände der
Autostadt präsentiert er seinem Publikum eine Küche mit Herz und Verstand:
präzise wie ein Schweizer Chronometer, mit einem Höchstmass an Kreativität
und gleichzeitig voll von Emotionen. Mit diesen Zutaten hat Elverfeld sein
Restaurant Schritt für Schritt zum dritten Stern geführt, den die Tester des
Guide Rouge dem «Aqua» 2009 ans Revers hefteten. Auf diversen Auslandsstationen
davor – darunter Japan, Griechenland oder Dubai – und auf zahlreichen
Reisen danach hat der Küchenchef offenbar wie ein Schwamm
vielfältigste kulinarische Impulse aufgesogen, um sie später – wenn die Zeit
reif dafür war – in Kreationen zu übersetzen, die längst Kultstatus haben.
Zum Beispiel seine Gewürz-Taube mit Kefir, Granatapfel, Sesamcreme und
Couscous oder die gebeizte Makrele mit kretischem Salat.
Jenseits des in vielen Ein- und Zwei-Sterne-Restaurants noch immer Abend
für Abend inszenierten Trauerspiels, das sich in einer endlosen Wiederholung
des sensorischen Dreiklangs Weich, Süss und Gefällig erschöpft,
206 | PRESTIGE

CULINARIUM
Foto: Ritz-Carton Wolfsburg,
Götz Wrage
beweist hier einer Mut zu echtem Geschmack. In
kaum einer anderen mit drei Sternen dekorierten
Küche des deutschsprachigen Raumes kann der
Gast nämlich so intensive Aromen erleben wie bei
Elverfeld. Daneben finden auch – zumindest in der
deutschen Topgastronomie – eher selten anzutreffende
Produkte den Weg auf den Teller: Lammzunge
zum Beispiel, die Elverfeld mit weissem
Trüffel kombiniert, oder Weinbergschnecken aus
dem Odenwald mitsamt ihrem Kaviar, die er mit
einer sehr kräftigen Mark-Emulsion paart.
Hier darf es also ruhig auch mal merklich
salzig, scharf oder bitter schmecken
Wenn Elverfeld etwa ein Rindstatar mit Sardine,
schwarzem Rettich, Koriander, Miso, Yuzu und
Klettenwurzel kombiniert, sind nicht nur alle genannten
Elemente klar als individuelle Geschmackskomponenten
identifizierbar, der Küchenchef verarbeitet
die Yuzufrucht ausserdem gleich mitsamt
ihrer Schale, weshalb die grosszügigen Gelpunkte
auf dem Teller eine deutlich akzentuierte Bitternote
mitbringen, die diesen Klassiker in eine völlig
neue Geschmacksdimension katapultiert. Tatar³
sozusagen. Bravo.
Apropos Klassiker: Seine Meriten hat sich Elverfeld
nicht zuletzt mit deren längst überfälliger
«Rehabilitierung» verdient. So wundern sich Erstbesucher
des «Aqua» beim Blick in die Karte
vielleicht hier und da schon ein wenig, tauchen
dort doch regelmässig Gerichte wie Jägerschnitzel,
Finkenwerder Scholle, Leber auf Berliner Art
oder Sauerfleisch vom Eisbein mit Mixed Pickles
und Röstkartoffeln auf. Was haben diese
allenfalls der gutbürgerlichen Küche
zu rechenbaren Rezepte auf der
Karte eines veritablen Sternerestaurants
zu suchen, mag
sich mancher dabei insgeheim
fragen? In Frankreich
oder Italien würde diese
Frage übrigens kein Gast,
der etwas von guter Küche
versteht, jemals stellen.
Es war und ist aber genau dieses oft augenzwinkernde Spiel mit der Erfüllung
bzw. Nicht-Erfüllung von Erwartungen, das einen sich durch das
gesamte Menü ziehenden Spannungsbogen aufbaut, der den Besuch im
«Aqua» so lohnend macht. Denn was am Ende auf den Tellern landet, hat
zunächst nur wenig mit dem auf der Karte Angekündigten zu tun. Vielmehr
erinnerten die immer perfekt arrangierten Teller Elverfelds in den vergangenen
Jahren mal an Gemälde Piet Mondrians, wie zum Beispiel sein berühmter
Lamm-Tafelspitz mit Frankfurter Grüner Sauce, mal an moderne
Stillleben oder sie schienen vom epischen Ansatz japanischer Kaiseki-Küche
inspiriert. Der Geschmack aber erwies sich dabei stets als potenzierte
Essenz jener Idee, die diesen Gerichten ursprünglich in ihrem bürgerlichen
oder bäuerlichen Kontext zu Grunde lag – und dazu gehört nun einmal auch
meist ein intensives Aroma. So etwa beim norddeutschen Klassiker Birnen,
Bohnen und Speck, den uns Elverfeld Ende 2014 als Teil einer Amuse-
Bouche-Trilogie serviert. Der Küchenchef dekonstruiert das kulinarische
Dreigestirn in eine hauchdünne, getrocknete und herrlich krosse Birnenscheibe,
die mit fast schon puderartigen Speckpartikeln gesprenkelt ist –
schon die schmeckt für sich genommen grossartig. Daneben serviert er
zwei Suppen-Shots mit leichten Bohnen und einem herrlich cremigen
Specksud. Voilà! Geschmack pur.
Mehr kann ein Koch nicht leisten …
Am besten lässt sich das kulinarische Déjà-vu-Erlebnis à la «Aqua» vielleicht
anhand einer Schlüsselszene aus dem Pixar-Klassiker «Ratatouille» plastisch
machen. Als der grimmige Gastrokritiker Ego – nomen est omen – das von
der kochenden Ratte Rémy zubereitete Gemüsegericht der französischen
Arbeiter und Bauern probiert, versetzt ihn dieser authentische Geschmack
wie eine Zeitmaschine im Bruchteil einer Sekunde zurück in eine Szene seiner
Kindheit. Damals hatte ihn seine Mutter nach einem Sturz vom Fahrrad mit
einem grossen Topf Ratatouille getröstet. Mehr Seele auf dem Teller geht
nicht, und genau solche Teller liefert Elverfeld fast wie am Fliessband. Mit
Verlaub: Mehr kann ein Koch nicht leisten.
Dass der gebürtige Hesse auch was den Einsatz regionaler Produkte in der
Spitzenküche angeht zu den Pionieren gehört, sei hier nur der Vollständigkeit
halber erwähnt. Gleichzeitig ist Elverfeld einer, der niemals stehen bleibt,
sich niemals auf seinen Lorbeeren ausruht. Wirft man etwa einen Blick in sein
vor vier Jahren in der Collection Rolf Heyne erschienenes monumentales
Kochbuch und vergleicht die Rezepte von 2008–2011 mit dem, was heute
auf der Karte des «Aqua» steht, ist auch hier schon wieder eine deutliche
Weiterentwicklung zu spüren. So wirkt Elverfelds Spiel mit Aromen und
Zutaten trotz höchster Weihen – mittlerweile steht das «Aqua» auf der
Foto: Ritz-Carton Wolfsburg,
Götz Wrage
The Luxury Way of Life | 207

CULINARIUM
Foto: Ritz-Carlton Wolfsburg, Marcus Höhn
Foto: Ritz-Carlton Wolfsburg, Nils Henrik Müller
Pellegrino-Liste der 50 weltbesten Restaurants
auf Platz 28 – mit jedem weiteren Jahr noch ein
wenig souveräner. Natürlich hat Sven Elverfeld in
den vergangenen eineinhalb Jahrzehnten auch
vielen jungen Nachwuchstalenten seinen Stempel
aufgedrückt, und mancher von ihnen darf sich
heute selbst mit einem oder zwei Sternen schmücken
– zum Beispiel Jan Hartwig, Jens Fischer,
Christian Eckert oder Matthias Diether.
Und noch ein Genusstempel
Doch der Weg nach Wolfsburg lohnt nicht nur
wegen des «Aqua». Seit kurzer Zeit hat das gerade
vom Pariser Interior-Designer Elliott Barnes
komplett runderneuerte «Ritz-Carlton» mit dem
«Terra», das den Grill abgelöst hat, ein weiteres
innovatives Restaurantkonzept zu bieten. Unter
Ägide von Tino Wernecke werden hier mit viel
Liebe und Sorgfalt auf Basis klassischer Techniken
tagesfrische, saisonale Zutaten von ausgesuchten
Klein- und Kleinstbetrieben der Region verarbeitet,
die möglichst unverfälscht auf den Tisch
kommen. Zwar stehen im «Terra» auch Fleischund
Fischgerichte auf der Karte, aber vegetarische
und vegane Speisen bilden einen besonderen
Schwerpunkt. Allerdings gänzlich undogmatisch
und ohne erhobenen Zeigefinger. Alleine der gute
Geschmack soll überzeugen. Beispiel gefällig?
Wie wäre es zum Auftakt etwa mit einer im eigenen,
durch Sternanis und Zimt verfeinerten Saft sousvide
gegarten Möhre mit Mohn-Karottenstreuseln
und kross ausgebackenen Bällchen aus Kartoffelteig.
Als Hauptgang dann mit Traubensaft
geschmorter Weiss- und Rotkohl, der auch als
Solist überzeugen kann, dazu Zwiebelmarmelade,
Walnüsse und ein Knödel mit einer Schmelze aus
Spekulatius-Brot, und zum süssen Finale vielleicht
eine Mandel-Kürbis-Tarte mit Mohneis auf Sojamilch-Basis.
Dazu bietet die Weinkarte eine
grossartige Auswahl biodynamischer Weine
vor allem aus Deutschland und Frankreich.
Ein entscheidender Anstoss für die kulinarische
Neuausrichtung des «Terra» war sicher nicht zuletzt
die Autostadt selbst, die 2015 ebenfalls ihr
15-jähriges Jubiläum feiern kann. Mehr als zwei Millionen
Besucher pro Jahr erleben hier nicht nur eine perfekte multimediale
Inszenierung des Themas Mobilität in all seinen Facetten, sondern auch
kulturelle Highlights wie Movimentos, eines der mittlerweile bedeutendsten
deutschen Tanz- und Kulturfestivals, das jedes Jahr im Frühjahr stattfindet.
In den kulinarischen Outlets der Autostadt, für die Mövenpick verantwortlich
zeichnet, wird Qualität und Nachhaltigkeit ebenfalls besonders gross geschrieben
– die Bioquote liegt bei annähernd 100 Prozent. Nicht erst seit
gestern oder weil das grade schick ist, sondern aus Überzeugung – und weil
es besser schmeckt, sollte man nicht vergessen anzufügen.
Ein besonderer Tipp: das Restaurant Chardonnay. In der Küche führt
dort Wildkräuterexperte Daniel Kluge das Zepter. Ebenfalls hervorragend
die hauseigene Brotmanufaktur, von deren Backstube aus Bäckermeister
Andreas Nölke und sein Team alle gastronomischen Betriebe der Autostadt
bis hin zum «Ritz-Carlton»-Hotel mit Brotspezialitäten und Backwaren versorgt.
Die sehenswerte Dauerausstellung LEVEL GREEN informiert Besucher
über die ökologischen und sozialen Folgen der globalen Lebensmittelproduktion
und unseres Ernährungsverhaltens. In der Kochschule des
MobiVersums lernen Kinder schliesslich, was gesunde Ernährung bedeutet
und wie sie selbst einfache Gerichte zubereiten können.
Foto: Ritz-Carton Wolfsburg,
Götz Wrage
Foto: Ritz-Carton Wolfsburg,
Götz Wrage
208 | PRESTIGE

CULINARIUM
PURER GENUSS
CHILI
Die kleinen Scharfmacher gibt es in Süd- und Mittelamerika
seit vielen tausend Jahren. Kolumbus brachte sie nach Europa.
Seitdem geben sie vielen Speisen den scharfen Pfiff.
Yvonne Beck
Chili, Peperoni oder Pfefferoni: Im Handel sind die scharfen
Schoten unter allen drei Namen zu kaufen. «Chili» ist
von den Azteken überliefert und die eigentlich richtige
Bezeichnung. «Peperoni» sowie «Peperoncini» leiten
sich von «Pfeffer» ab, denn Kolumbus hielt Chilis für Pfeffergewächse.
Heute findet man Hunderte
verschiedener Sorten in unter schiedlichen
Formen, Farben und Schärfen. Die wildwachsende
Urform der Chilis, Chiltepin, ist
jedoch nur erbsengross (6–8 mm). Auch
die Gemüsepaprika gehört zu den Chilis.
Sie ist der mildeste Chili der Welt, aus ihr
wurde das Capsaicin gezielt heraus gezüchtet.
Als schärfster Chili der Welt hingegen
gilt der Naga Jolokia aus Assam. Er
dient der Bevölkerung jedoch nicht zum
Verzehr oder zur Zubereitung von Speisen,
da er zu scharf wäre. In seiner Heimatregion
wird der Chili zerstossen und zu
einer Paste verarbeitet, die man auf Zäune
streicht, um Elefanten fernzuhalten. Angeblich
soll sich sogar das indische Verteidigungsministerium
für diesen Chili interessieren.
Chilis sind eigentlich nicht scharf, sondern «pikant», denn
Pikantheit ist kein Geschmack, sondern eine Schmerzreaktion,
was für jeden offensichtlich wird, der sich nach dem Schneiden
«Falsche Gewürze tun
ebenso weh
wie falsche Töne.»
– Gioacchino Rossini –
«Neue Gewürze
machen alte
Speisen frisch.»
– altes Sprichwort –
von Chilis die Augen reibt. Chili umgehen die Geschmacksnerven
und beeinflussen direkt die Schmerzempfindungsnerven.
Das Capsaicin, der aktive Bestandteil von Chili, ist in der
Haut um die Samen konzentriert und könnte sich entwickelt
haben, um schnuppernde Tiere abzuschrecken. Warum der
Mensch auf den Schmerz steht, der mit
dem Genuss von Chili einhergeht? Chilis
Wirkung auf das Nervensystem stimuliert
den Körper, ähnlich wie bei Opium schmerzstillende
Endorphine zu produzieren, die
Chili einen wahrhaft süchtig machenden
Geschmack geben.
Mit Wasser lässt sich das Brennen von Chili
nicht löschen, da das Capsaicin im Chili sich
darin nicht auflöst. Milch oder Joghurtgetränke
funktionieren da schon besser, da
Milcheiweiss eine reinigende Wirkung hat.
Das beste Mittel, wenn auch unappetitlich,
ist reines Speiseöl.
Ausser seiner Schärfe soll Chili auch noch körperliche Beschwerden
heilen können: Er hilft gegen Herzprobleme, wird als
Krebsmittel erforscht, senkt den Blutzucker und das Chole sterin
und regt den Stoffwechsel an. Zudem hat Chili 2,5-mal so viel
Vitamin C wie Orangen, dazu Karotin, Vitamin B und Eisen.
Kurz: ein gesunder Scharfmacher.
The Luxury Way of Life | 209

CULINARIUM
SO
STRAUSSENEI & CO
VERRÜCKT
IS(S)T
AFRIKA!
Wer während seines Afrikaurlaubs über einen der vielen
regionalen Märkte schlendert, staunt beim Anblick der hier
angebotenen Speisen oft nicht schlecht: Fast alles, was
einmal lebendig war, landet hier irgendwann auf dem Teller.
Hendrik Stary
210 | PRESTIGE

CULINARIUM
Auch wenn der Ekelfaktor für Europäer oft recht hoch ist, die
Kulturen und Bräuche haben meist eine lange Tradition und
versprechen durchaus den ein oder anderen kulinarischen Höhenflug! Wir
haben für Sie die verrücktesten Essgewohnheiten der Afrikaner zusammengestellt.
Auf eine Bloody Mary mit den Massai-Kriegern
Während die Europäer ihre Kühe und Rinder vor allem wegen der nahrhaften
Milch und des schmackhaften Fleisches schätzen, werden sie in einigen
Teilen Afrikas auf ganz andere Art und Weise genutzt: Viele Einheimische,
beispielsweise die Massai aus Kenia und Tansania, trinken ihr Blut! Dieses
Ritual hat eine lange Tradition und ist aus der Not heraus entstanden. So
litten die nomadisch lebenden Viehhirten bei ihren Wüstendurchquerungen
häufig an Wasser- und Nährstoffmangel; mit dem Rinderblut konnten sie
diesen kompensieren. Auch heute noch wird in diesen Gegenden das
«saroi» – so nennen die Massai ihr traditionelles Hauptnahrungsmittel –
konsumiert.
Omelett XXL
Der Afrikanische Strauss ist ein Ureinwohner des Schwarzen Kontinents und
dient den Menschen seit Jahrtausenden als wichtige Nahrungsquelle. Neben
seinem schmackhaften und mageren Fleisch sind vor allem seine grossen
Eier sehr beliebt. Mehr als drei Pfund kann so ein Straussenei schwer werden,
was ein ordentliches Omelett abgeben dürfte. Wer also eine grosse Pfanne
und gute Cholesterinwerte hat, sollte sich diese köstliche Eierspeise nicht
entgehen lassen!
The Luxury Way of Life | 211

Bündnerfleisch auf Südafrikanisch
Eine Spezialität der Südafrikaner und Namibier ist getrocknetes Antilopenund
Straussenfleisch. «Biltong» wird es von den Afrikanern genannt – eine
auch bei Europäern äusserst beliebte und schmackhafte Delikatesse!
Das Fleisch stammt von Kudus, Oryxantilopen, Straussen oder Rindern und
wird – ähnlich wie das beliebte Bündnerfleisch – mit Gewürzen verfeinert und
für mehrere Wochen an der Luft getrocknet. Gegessen wird dazu traditionell
eine scharfe Sauce – eine nicht nur leckere, sondern auch gesunde und so
gut wie fettfreie Kombination!
einige Zeit auf glühende Kohlen. Dort wird er so
lange geröstet, bis er fast schwarz ist und sich
Haut und Fell leicht ablösen lassen. Nach dem
Kochen wird das – durchaus etwas gewöhnungsbedürftige
– Gericht in mehrere Stücke zerteilt und
nur mit Brot und etwas Salz serviert. Insider-Tipp:
Entscheiden Sie sich lieber für einen viel schmackhafteren
und garantiert «hirnlosen» Kebab!
Proteinreiche Krabbeltiere
Insekten wie die Raupe Mopane stellen für Millionen von Afrikanern eine
wichtige Proteinquelle dar. Gerade im südlichen Teil des Kontinents kommen
die Nachtfalterraupen massenhaft vor und werden vor dem Verzehr getrocknet,
gekocht oder gebraten. Zu dem eiweisshaltigen Snack werden gerne geröstete
Zwiebeln und Ugali – ein traditioneller afrikanischer Getreidebrei aus
Maismehl – gereicht. Auch Termiten werden von Einheimischen gern gegessen
und an vielen Orten als kleiner Snack für zwischendurch angeboten.
Vor dem Rohverzehr sollte man allerdings die Köpfe der Insekten entfernen,
da sich die harten Klauen nur schwer zerbeissen lassen. Gekocht oder
gebraten lassen sie sich hingegen problemlos verzehren. Besonders die
Königinnen gelten als Delikatesse und versorgen den Körper mit wichtigen
Fetten und Eisen.
Marokkanischer Schafskopf
Wenn in Marokko geschlachtet wird, landet nichts in der Mülltonne. So wird
von den hier überall sehr beliebten Schafen sogar der Kopf verwertet – und
zwar inklusive Zunge und Hirn. Bevor der Kopf gekocht wird, kommt er für
FOOD ADVENTURES
Schlemmerreisen, kulinarische Leckerbissen
und ausgefallene Appetithäppchen – die «Food
Adventures» stellen die authentische lokale
Küche des jeweiligen Gastlandes in den Mittelpunkt:
typisches Streetfood und regionale
Spezialitäten, aussergewöhnliche Märkte und
urbane Esskultur. Ein Blick hinter die Kulissen
bekannter Restaurants gehört ebenso dazu,
wie eigene Versuche am Kochtopf. Reisen und
Genuss, Sightseeing und Kulinarisches verbinden
– für Liebhaber lokaler Küche. Globetrotter
bietet «Food Adventures» in Indien,
Kambodscha, Vietnam, Marokko und Mexiko an.
www.globetrotter.ch
212 | PRESTIGE

SCHMACKOFATZ
AUS DORSTEN
FRANK ROSIN
Geboren 1966 in Dorsten als Sohn eines Grosshändlers
für Gastronomiebedarf. Ausbildung im
Restaurant «Kaiserau», anschliessend als Jungkoch
auf Wanderschaft in Kalifornien und Spanien.
Auf seiner ersten Station als Chefkoch segelte er
als Sous-Chef der berühmten Luxusyacht «Sea
Cloud» über die Weltmeere. Seit 1991 ist Frank
Rosin mit seinem Restaurant «Rosin» in seinem
Geburtsort Dorsten selbstständig. Die überaus
kreative Küche lebt in ständiger Symbiose mit
einer umfangreichen Weinkarte, die von der Star-
Sommelière Susanne Spies ausgewählt wird. Seine
Küche ist seit Jahren eine der kreativsten im
Lande mit einem sehr hohen Anspruch an Technik
und Innovation. Sie ist regional geprägt, was sich
sicherlich auf die frühe Begeisterung für die Kochkünste
seiner Oma zurückführen lässt.
Foto: SAT1 «The Taste»
Auszeichnungen liessen nicht lange auf sich warten:
Michelin-Stern Nummer 1 im Jahr 2004, seit
2011 zwei Michelin-Sterne. Seit 2007 als einer der
profiliertesten und besten Köche Deutschlands
zu Gast in zahlreichen Fernsehsendungen. Im Coaching-Format
«Rosins Restaurants» bietet Rosin
Restaurants, die sich in Schwierigkeiten befinden,
seine Hilfe an. Die teilnehmenden Gastro nomen
erhalten Tipps zum Thema Speisekarte, Service
und Ausstattung. Es finden Vorher / Nachher-Essen
statt, die von Testessern bewertet werden und
zeigen, ob sich Rosins Einsatz auch gelohnt hat.
Privat liebt der Koch, Musik zu machen und das
Ruhrgebiet.
3
FRAGEN
Bekochen Sie gerne Ihre Familie?
Nein, zuhause kocht meine Mutter, die bei uns lebt, und
ab und zu meine Frau. Dort gibt es echte Hausmannskost,
Eintopf oder einfache Stullen. Ein leckeres Leberwurstbrot
mit Gurke – da steh ich drauf.
«Iss nur
so viel, wie Du
liften kannst.»
– Rosin feat. Miss Piggy –
Sie kommen ja aus dem Ruhrgebiet, wo die Menschen auf Currywurst mit Pommes
stehen. Wie oft essen Sie selbst sowas?
Ich mag Currywurst mit Pommes und halte das auch nicht für verwerflich. Pizza, Sushi
etc. … all das ist eine Art Fastfood, ähnlich der Currywurst. Aber das ist okay, wichtig sind
für mich die Infrastruktur, ökologischer Einfluss und Distribution von Lebensmitteln. Wenn
dann alles passt, dann ein Hoch auf die Currywurst!
Woher bekommen Sie Inspirationen zu neuen Gerichten und Kreationen?
Ich tüftle nicht stunden- oder gar tagelang neue Gerichte aus. Bei mir kommt alles aus
dem Bauch heraus. Das Leben selbst ist für mich genug Inspiration, um kreativ zu sein.
Einfach mal machen, das war schon immer die Devise in unserer Familie.
The Luxury Way of Life | 213

IN DEN
KOCHTÖPFEN
LIMAS
Sie gilt als eine der besten der Welt, die peruanische
Küche. Ihre interkulturelle Vermischung macht ihren Geschmack
so vielfältig.
Yvonne Beck

CULINARIUM
Sie gilt als eine der besten
der Welt, die peruanische Küche.
Ihre interkulturelle Vermischung
macht ihren Geschmack so vielfältig.
Yvonne Beck
Die peruanische Nation setzt sich aus zahlreichen Ethnien zusammen.
Die vielen unabhängigen Stämme, die heute noch tief
in den Anden zu finden sind, betrieben Ackerbau mit Kartoffeln
und Quinoa. Ihre Küche war reich an Suppen und Eintöpfen.
Die erste grosse Einwanderungswelle erfolgte durch die spanischen
Eroberer im 16. Jahrhundert. Sie brachten Zitrusfrüchte,
Koriander, Zwiebeln, Knoblauch, Ingwer sowie Schweine, Rinder und Hühner
nach Peru. Auch zahlreiche europäische Gerichte wurden überliefert. Die
Küche Perus ist also eine Fusion. Sie beruht auf dem kulturellen Austausch,
der sich im Laufe der Zeit vollzogen hat, wobei die Einwandererströme aus
Spanien, Afrika, China, Japan und Italien eine besondere Rolle spielten. Die
Vielfalt der Speisen nahm zu, je weiter die Verschmelzung der Kulturen voranschritt
beziehungsweise wenn die Einwanderer im Hafen von Callao ankamen.
Hervorzuheben unter diesen Fusionsgerichten sind die unnachahmlichen
«Anticucho de Corazón» (Spiesse vom Rinderherz), «Tacu-Tacu» und die
«Carapulcra» (ein Schmorgericht), die wohl alle afrikanische Wurzeln haben.
Die italienischen Einwanderer brachten die nahrhaften Nudelgerichte mit, und
die hiesigen Abwandlungen führten zu solchen Klassikern der Hausmannskost
wie grüne oder rote Tagliatelle. «Ceviche», das peruanische Nationalgericht,
entsprang der Fusion mit der Küche Japans.
Anerkennung der ganz Grossen
Lange Zeit fristete die peruanische Küche ein Mauerblümchen-Dasein oder
man brachte sie gar nur mit gegrilltem Meerschweinchen in Verbindung.
Heute gehört die gehobene Küche Perus jedoch zu den besten der Welt und
breitet sich auch in Europa aus. Kein Wunder, hat sie doch berühmte Fürsprecher.
Ferrán Adriá, Küchenchef und Inhaber des Restaurants El Bulli in
Spanien, der als einer der besten Köche der Welt
gilt, sagt: «Ich weiss, dass die peruanische Küche
eine lange Tradition hat und eine enorme Produktvielfalt
aufweist, die mich bestimmt überraschen
würde. Das, was für die Peruaner traditionell sein
mag, kann für uns ultramodern sein. Auch die
Kombination der süssen, herzhaften und säuerlichen
Aromen ist etwas ganz anderes. Sie macht
diese Küche zu einer sehr eigenständigen, traditionsreichen,
die zugleich Neuerungen akzeptiert.
Ich glaube, die peruanische Küche wird noch viel
von sich reden machen.»
Und auch Juan Mari Arzak, Küchenchef und In haber
des Restaurants Arzak, das mit drei Michelin-
Sternen ausgezeichnet wurde, bemerkt: «Peru ist
eines der Länder, das ich bereise möchte. Ich
habe vom Ceviche gehört, von den peruanischen
Kartoffeln, die wie Edelsteine sind. Ich habe viel
über seine Gastronomie gelesen und glaube,
dass sie zu den ganz grossen Küchen gehört. Es
ist eine Küche mit einem bedeutenden Erbe, die
Wurzeln hat und ausgeglichen ist. In der Regel
entwickeln sich die Küchen mit der Zeit weiter
und einige verlieren ihren Reichtum, weil sich die
Zutaten ändern, aber das scheint in Peru nicht
passiert zu sein; wohl auch weil die Qualität
The Luxury Way of Life | 215

CULINARIUM
der Produkte nichts mit ihrem Preis zu tun hat.
Die Peruaner haben hervorragende Märkte und
wunderbare Produkte, eine riesige Auswahl. Sie
haben von allem etwas und eine Geschichte, von
der viele Leute gar nicht wissen, dass sie zu Peru
gehört.»
Die Küche in Lima
Lima gilt momentan gar als kulinarisch interessantester
Spot. In der Liste der «50 besten lateinamerikanischen
Restaurants» befinden sich sieben
in Lima. Die Hauptstadt gilt als kulinarische Hochburg
und hat sich in den letzten Jahren zu einem
attraktiven Reiseziel für Liebhaber der feinen Küche
entwickelt. Auch hier ist die Gastronomie von
unterschiedlichsten Einflüssen geprägt. Afrikanische,
indigene und chinesische Aromen bilden
die Grundlage für zahlreiche Gerichte, die selbst
anspruchsvollste Gaumen überzeugen. Limas
Küche besticht durch ihre unendliche Vielfalt an
Gerichten, in denen Fisch eine klassische Hauptrolle
spielt. Dazu gehört auch Ceviche, ein Fischgericht,
auf das man im ganzen Land stolz ist.
Tiradito, eine Ceviche-Variante ohne Zwiebeln,
und Parihuela, eine Fischsuppe mit Meeresfrüchten,
gehören zu den traditionellen Meeresgerichten
Limas. Auf der langen Seafood-Liste
der Hauptstadt stehen zudem noch Arroz Con
Mariscos (Reis mit Meeresfrüchten), Pescado A
La Chorillana (Fisch à la Chorillana), Meeresfrüchte
à la Parmesan, Choritos A La Chalaca (Seeigel à
la Chalaca), Jalea Mixta, mit Krabbenmus gefüllte
Tequeños, Causa Rellena Con Atun (mit Thunfisch
gefüllte Kartoffeln) und vieles mehr, diese können
in Fünfsternehotels, Restaurants, Cevicherías,
Pollerías, auf Märkten, Huariques und in Chifas
(Chinarestaurants) probiert werden.
Auf afrikanische Einflüsse geht der Einzug von Kuhinnereinen in die peruanische
Küche zurück, woraus sich die berühmten Anticuchos entwickelt
haben oder auch Cau Cau, ein Eintopf mit Innereien und Kartoffeln, oder
Tacu Tacu, gekochte Bohnen mit Reis, mit verschiedenen Fleischsorten oder
Meeresfrüchten als Beilage oder Füllung. Die Verschmelzung spanischer und
indigener Einflüsse hat Gerichte wie Lima Causa hervorgebracht, Kartoffelbrei
mit einer Füllung aus Huhn, Meeresfrüchten oder Avocado und Tomaten,
oder Tamales, ein Gericht aus gekochtem, gemahlenem und gewürztem
Mais mit einer Füllung aus Huhn oder Schweinefleisch, oder Ají De Gallina,
den «scharfen Eintopf» mit Hühnerbruststücken und einer Brühe aus Chilischoten,
Milch, Brot und Gewürzen. Auch der chinesische Einfluss hat zur
Entstehung neuer kulinarischer Entwicklungen beigetragen, zum Beispiel
Lomo Saltado, in der Pfanne angerichtetes Rindfleisch mit Kartoffeln,
Zwiebeln, Tomaten und Chilischoten, gewürzt mit Sojasosse.
Auch den Desserts fehlt es weder an kulinarischem Erfindergeist noch an
Phantasie. Mazamorra Morada (Pudding aus blauem Maismehl), Reispudding,
Suspiro A La Limeña (Schaumgebäck nach Lima-Art), Doña Pepa’s
Nougat und Picarones (eine Art Donut) sind typische Süssspeisen, die man
in Lima zu den Mahlzeiten serviert. Das aus blauem Mais hergestellte Softgetränk
Chicha Morada, Bier und Inca Kola, eine gelbes Sprudelgetränk,
gehören zu den typischen Getränken Limas.
Haustier oder
Lebensmittel
Meerschweinchen sind Teil der peruanischen Nationalküche, aber sie sind bei
Weitem nicht so verbreitet, wie in Europa behauptet wird. In den Restaurants der
Hauptstadt sind sie fast nirgends auf den Speisekarten zu finden. Fisch und
Huhn sind weitaus verbreiteter. Meerschweinchen werden eher in ländlichen
Regionen bevorzugt. Sie gelten als sehr einfaches Gericht und werden von den
nichtindigenen Bewohnern des Landes meistens verschmäht.
216 | PRESTIGE

Die Schotten treiben’s bunt
Mit seiner effektvollen Flasche und seinem unverkennbaren Geschmack
ist «Scottish Barley – The Classic Laddie» das Flaggschiff aus der
Destillerie Bruichladdich von der schottischen Insel Islay. Der Single Malt
Scotch Whisky in der aquamarinblauen Flasche sorgt auch mit seinen
unkonventionellen Geschmacksnoten für Furore: Sauber, frisch und
lebhaft sowie Noten von Eiche und Getreide charakterisieren ihn. Der
ungetorfte Scottish Barley wird aus hundert Prozent schottischer
Gerste destilliert und auf der Insel Islay abgefüllt. Atemberaubend
authentisch, ja ein Kunsthandwerk – vom Namen über die Flasche
bis hin zum Single Malt Whisky. Der Name Bruichladdich ist
gälisch und kommt vom schottischen «brae by the shore» und
bedeutet übersetzt «Hügel beim Strand», eine Anspielung
auf die exponierte Lage des idyllischen Dorfes Bruichladdich,
der Heimat des gleichnamigen Whiskys.
www.bruichladdich.com
ZUM
WOHL
Wodka gleich billiger
Getreideschnaps – falsch! Denn es
gibt auch Ausnahmen. So zum Beispiel
CÎROC Vodka. Im Gegensatz zu vielen anderen
Wodkasorten wird er nicht aus Getreide, sondern aus
saftig frischen Trauben hergestellt. Nur ein geringer Teil der
französischen Traubenernte wird bislang den Verfahren der
Kaltmazeration, Kaltfermentation und Kaltlagerung unterzogen.
Bislang wurden diese Verfahren nur von Top-Winzern angewendet.
CÎROC ist der einzige Wodka, der ebenfalls nach diesem Verfahren
hergestellt wird. Durch die anschliessende Weiterverarbeitung des
Traubendestillats in einer hochmodernen Destillationskolonne erhält
man einen neutralen Alkohol von höchster Qualität. Die abschliessende
Destillation erfolgt unter Anleitung des Brennmeisters in speziell angefertigten
Kupferkesseln, was dem CÎROC Vodka seine einzigartige
Note durch den unverwechselbar frischen Geschmack verleiht.
In der Traube liegt die Kraft
www.ciroc.com
200 Jahre Brennkunst:
ein Toast auf die Zukunft!
Ardbeg feiert 200-jähriges Bestehen. Dieses seltene Jubiläum wird mit einer
in limitierter Auflage herausgegebenen Edition begangen, die den rauchigsten,
torfigsten und komplexesten Single Malt der Welt vollendet verkörpert: den
Ardbeg Perpetuum, eine Abfüllung, in der sich Reminiszenzen an das Gestern
mit einem Vorgeschmack auf das Morgen vereinen. Die Welt hat sich
gewaltig verändert, seit die Brennerei Ardbeg im Jahr 1815 auf der kleinen
schottischen Insel Islay den Betrieb aufnahm. Dennoch wird ihr Single Malt
auch 200 Jahre später noch von den alten Torfvorkommen, dem weichen Wasser
und dem authentischen Charakter der Insel geprägt. Im Ardbeg Perpetuum
spiegelt sich die enge Verbindung zur wilden Landschaft von Islay perfekt wider.
Kenner werden aus ihm eine unendlich tiefgründige, reiche, verführerische
Kombination klassischer Ardbeg-Wesenszüge und ausserordentlich cremiger
Nuancen herauslesen.
www.ardbeg.com
The Luxury Way of Life | 217

CULINARIUM
WOHL
BEKOMMS!
1
Immer mehr Menschen wollen sich nicht mehr bloss
ernähren, sie wollen richtig gut und gesund essen.
Wir stellen Ihnen die passende Lektüre dazu vor.
Yvonne Beck
Café Schwesterherz
Gillian, Nichola & Linsey Reith
Knesebeck Verlag
Die Küche Venedigs
Giancarlo Caldesi, Katie Caldesi
Knesebeck Verlag
2
3
Vegan mediterran
Erica Bänziger
FONA Verlag AG
1 2
Traditionelle Rezepte neu entdeckt
Venedigs Küche ist geprägt vom Einfluss jahrhundertelanger
Handelsbeziehungen in alle Welt. Einige
der köstlichsten und authentischsten Rezepte, die
die romantische und verlockende Stadt zu bieten
hat, haben die Autoren auf ihren Streifzügen durch
Venedig wiederentdeckt und in diesem Buch zusammengestellt:
heisse Polpette, Porcini oder
Pecorinostrudel, traditionelle venezianische Pasta
oder süsse Fritelle, die schon seit Jahrhunderten
auf den Strassen Venedigs angeboten werden. Ein
wunderschönes Kochbuch mit atmosphärischen
Fotos, das den Leser mit jeder umgeblätterten
Seite nach Italien führt. Mit vielen Restauranttipps!
Genussvolle Mittelmeerküche – nicht nur für Veganer
Wenn veganer und mediterraner Lebensstil aufeinandertreffen, ergibt das
eine sinnliche, genussvolle Küche aus Gemüse, Getreide, Hülsenfrüchten,
Olivenöl und der ganzen Palette südlicher Kräuter und Gewürze. Vegane
Rezepte nach mediterranen Grundsätzen bringen Ferienstimmung in die
Alltagsküche. Dabei muss kaum auf etwas verzichtet werden: Rund ums
Mittelmeer gibt es eine reiche Tradition an veganen Rezepten; Falafel, Pizza
und Pasta sind nur grad die bekanntesten Vertreter. Leicht, bekömmlich und
ganz ohne tierisches Eiweiss, aber wo immer möglich vollwertig: Diese
Sonnenküche entpuppt sich als echte Bereicherung für jedermann, sei
sie nun als bewusste Ergänzung zum normalen Speiseplan gewählt
oder aber als vollumfängliche Ernährungs- und Lebensweise. Erica Bänzigers
Rezepte sind eine Mischung beliebter Klassiker und persönlicher
Favoriten.
218 | PRESTIGE

3 4
Herzhafte und zuckersüsse
Rezepte für jeden Tag
Mit ihrem Café haben sich drei sympathische junge
Schwestern einen Traum erfüllt. Dort servieren sie
einfache, originelle und abwechslungsreiche Alltagsgerichte
aus frischen Zutaten, die alle Sinne
erfreuen. Die besten Rezepte für jeden Anlass teilen
sie nun mit uns in diesem Buch: herzhafte und
leichte Gerichte, Suppen, Aufläufe und gemischte
Platten oder selbst gebackenes Brot. Auch den
saftigen Kuchen und leckeren Torten kann niemand
widerstehen. Liebevoll dekoriert, ist jedes
Gericht nicht nur ein Fest der Aromen, sondern
bleibt lange in Erinnerung.
60 blumige Rezepte
Blüten auf dem Teller erfreuen sich steigender Beliebtheit. Essbare Blüten
von Garten- und Wildblumen sind für das Auge eine Wohltat und schmeicheln
dem Gaumen. Blumen essen? Nie! So reagieren manche. Aber kaum wird
es konkreter, macht die anfängliche Abwehr einem Erstaunen Platz: Da gibt
es schon so vieles, was wir längst genüsslich verzehren. Gefüllte goldgelbe
Zucchiniblüten, blauer Borretsch, eine feurige Kapuzinerblüte oder duftender
Holunderblütensirup gehören längst zum kulinarisch Gewohnten. Es gibt
aber noch viel mehr zu entdecken! Zuerst waren es Sterneköche, die diese
Tradition wieder pflegten und mit Blüten eine eigene kulinarische Handschrift
entwickelten. Dann eroberte die sinnliche Blütenküche auch die Alltagsküche.
Blüten zaubern einen Hauch Paradies auf den Teller und ins Glas.
Blüten schmecken unterschiedlich, mal samtig-blumig, schokoladig, würzigsäuerlich,
scharf, kresseartig, pfefferig, nach Pilzen.
Chakall – Südamerikanische
Trendküche
Chakalls Sudaka
Dorling Kindersley Verlag
5
Ein Diktator zum Dessert
Franz-Olivier Giesbert
Gelesen von Carmen-Maja Anton
Laufzeit: 8h 53
Der Hörverlag
4
6
Blütenküche
Erica Bänziger, Ruth Bossardt
FONA Verlag AG
5
Neue Trendküche
Chakalls südamerikanische Küche in seinem Berliner Restaurant «Sudaka»
steht für intensive Geschmackserlebnisse und die Lust am gemeinsamen
Geniessen. In diesem Buch hat der Fernsehkoch seine 75 besten Rezepte
versammelt – vom peruanischen Klassiker Ceviche über südamerikanische
Snacks, Grillgerichte und andere Köstlichkeiten bis hin zu originellen Süssspeisen
und exotischen Cocktails. «Chakalls Sudaka» ist frisch, bunt, aromatisch
und voller Lebensfreude, denn: südamerikanisch kochen ist viel
mehr als die Zubereitung von Rezepten, es ist eine Lebenseinstellung! Diese
Lebenseinstellung werden Sie in diesem Kochbuch kennenlernen und dabei
einen Einblick in die grosse Weite der südamerikanischen Küche bekommen.
Nützliche Tipps und unterhaltsam aufbereitetes Hintergrundwissen runden
den Ausflug in die südamerikanische Kochkunst ab.
6
Eine Hymne auf das Leben
und das Überleben
Mit ihren 105 Jahren ist Rose eine der besten
Köch innen von Marseille. Rose schreibt ihre Memoiren,
um das Leben zu feiern. Ein Leben wie eine
abenteuerliche Reise durch die Weltgeschichte, auf
der sie ihre Familie verliert und sich auf manchmal
gar nicht so subtile Weise an den Gewaltherrschern
rächt. Rose hat vor nichts und niemandem Angst.
Ihre Waffe ist immer griffbereit in ihrer Handtasche.
Und weil sie nach wie vor an die Kraft der Liebe und
des Lebens glaubt, lässt sich Rose auf dem Sozius
ihres jugendlichen Restaurantgehilfen durch Marseille
kutschieren, treibt sich im Internet auf Singlebörsen
herum und hört dazu Patti Smith. Doch
damit nicht genug …
The Luxury Way of Life | 219

CULINARIUM
7
So schmeckt’s gesund
Rohkost bedeutet, nur Salat und Gemüsesticks zu
knabbern? Ab jetzt nicht mehr! Denn die «lebendige
Nahrung» wird nun auch kreativ und vielfältig
verarbeitet – es wird gemixt & mariniert, gedörrt &
gekeimt. Neben einfachen Basic-Gerichten für
je den Tag, wie grüne Smoothies und Zucchini-
Pasta, lassen sich auch Klassiker wie Pizza, Lasagne
oder Käsekuchen zubereiten – und sind
mindestens genauso lecker wie ihre nicht-rohen
Vorbilder. Ein grosser Einleitungsteil gibt alle nötigen
Informationen zu Produkten, Zubereitungsarten,
Geräten und Utensilien, die man für den Einstieg
in die Rohkostküche benötigt.
8
Über 110 Rezepte für Power und Gesundheit
Unsere Vorfahren, die altsteinzeitlichen Sammler und Jäger, kannten noch
keinen Ackerbau und keine Viehzucht. Sie ernährten sich hauptsächlich
vom erjagten Fleisch, von Fisch, Gemüse, Früchten, Kräutern und Nüssen.
Das Konzept der Paleo-Ernährung geht davon aus, dass dem Menschen
genetisch diese Art Kost besser entspricht als die heutige stark verarbeitete,
zucker- und kohlenhydratlastige Ernährung. Die Paleo-Diät ist eine gesunde
Ernährungsweise, die Zivilisationskrankheiten vorbeugen bzw. bestehende
Krankheiten lindern hilft. Und ganz nebenbei führt sie zu erfolgreichem und
nachhaltigem Gewichtsverlust. Irena Macris Rezepte sind unkompliziert
und abwechslungsreich. Sie beruhen auf besonders nährstoffreichen und
vollwertigen naturbelassenen Zutaten, ohne Zucker, Getreide und Hülsenfrüchte,
mit reichlich Eiweiss und gesunden Fetten. Und gelegentlich sind
sogar kleine «Sünden» erlaubt.
Go raw – be alive!
Boris Lauser
Kosmos Verlag
8
7
Das Paleo-Kochbuch
Irena Macri
AT Verlag
9
Ein wunderbares Geschenk für Weinkenner
Das mag wie eine absurde Idee klingen: Aber versuchen Sie einmal, während
Sie dieses Buch durchblättern, für einen Moment die Augen zu schliessen.
Dann werden Sie unweigerlich den Geschmack eines exzellenten Rotweins
auf der Zunge spüren. «Bordeaux – Legendäre Châteaux und ihre Weine»
bietet alles, was den Mythos der berühmtesten Weinregion der Welt ausmacht.
Dieser Band lässt Sie auf grossartigen Fotografien hervorragende
Weingüter entdecken, von Margaux bis Mouton Rothschild, von Gruaud
Larose bis Latour. Sie erhalten faszinierende Einblicke hinter die Mauern der
Châteaux, wo die aussergewöhnlichen Tropfen reifen. Erleben Winzer und
Kellermeister des Bordelais, von Saint-Émilion bis Pomerol, bei der Arbeit.
Und erfahren Wissenswertes über die Geschichte der Weingüter und ihre
architektonischen Besonderheiten, über Rebsorten, Lagerung und Bodenbeschaffenheit.
Alles getreu dem bekannten Goethe-Zitat: «Das Leben ist viel
zu kurz, um schlechten Wein zu trinken.» Die informativen Texte runden das
Buch ab wie der Nachhall einen Grand Cru.
9
Bordeaux – Legendäre Châteaux und ihre Weine
Herausgegeben von Ralf Frenzel
TeNeues Verlag
220 | PRESTIGE

WUSSTEN
SIE SCHON …?
Ablaufdatum: unendlich
Honig gehört zu den Lebensmitteln, die ausgereift gesammelt fast unbegrenzt
haltbar sind. Auf Lebensmitteln mit einem Zuckergehalt von mehr als 60 Prozent
wachsen keine Schimmelpilze. Zucker in dieser Konzentration wirkt konservierend.
Honig besteht zu 80 Prozent aus Frucht- und Traubenzucker. Vorausgesetzt
die Lagerung erfolgt in luftdichten, dunklen und kühlen, trockenen
Räumen. Sonst kann ein Gärprozess den Honig verderben lassen. Die
optimalen Temperaturen, um Honig längere Zeit zu lagern, liegen bei
10–20 °C für flüssige und 10–12 °C für cremige Honige. Bei Ausgrabungen
fanden Forscher circa 3300 Jahre alten Honig als
Pharaonen-Grabbeilage. Nach Ansicht der Wissenschaftler
sei dieser noch geniessbar.
Kalorienarmes Leichtgewicht
Äpfel bestehen zu 25 Prozent aus Wasser, deswegen schwimmen
sie auch. Und fast jeder kennt das Sprichwort «An apple a day
keeps the doctor away!» («Ein Apfel am Tag hält den Doktor fern!»).
Es ist wirklich medizinisch bewiesen, dass der Verzehr von Äpfeln
unserem Körper gut tut, denn sie sind fettfrei, enthalten wenig
Natrium und sind frei von Cholesterin. Und langweilig wird das
Apfelessen auch nicht, denn es gibt weltweit über 30’000 Apfelsorten.
Wer jeden Tag eine neue Sorte pro bieren möchte,
bräuchte mehr als 82 Jahre, um alle durchzuprobieren. Und
auch sonst ist der Apfel ein nützliches Helferlein. Äpfel
verströmen Ethylengas. Dieses sorgt dafür, dass andere
Obst- und Gemüsesorten schneller reifen. Wer also eine
Avocado schneller weich haben möchte, sollte sie zusammen
mit einem Apfel lagern.
Fake Wasabi
Zu Sushi, als Überzug über Nüsse oder in Kartoffelpüree gemischt,
Wasabi findet auch in Europa immer mehr Anhänger. Der
Grossteil des verbrauchten Wasabis ist kein echter Wasabi,
sondern gefärbter Meerrettich. Die Wasabi-Pflanze ist nur schwer zu kultivieren.
Sie gedeiht nur in seicht fliessendem Gewässer, mag es nicht zu warm und
nicht kalt, direktes Sonnenlicht bekommt ihr gar nicht. Dementsprechend teuer
ist echter Wasabi. Aufgrund dieser äusserst schwierigen Wachstumsbedingungen
für echten Wasabi wird bei den meisten Snacks aus Kostengründen
die Wasabi-Paste durch eine gefärbte Meerrettich-Senf-Mischung
imitiert. Wer sichergehen möchte, dass es sich tatsächlich um Wasabi
handelt, sollte sich die Zutatenliste genauer ansehen: Sollte dort Meerrettich
oder Aroma aufgelistet sein, handelt es sich um ein billiges Imitat.
The Luxury Way of Life | 221

ATELIER DOM PÉRIGNON
CHAMPAGNER
Foto: Luc Castel
WORK
SHOP
Der Name ist ein Mythos. Edler Champagner
aus dem Hause Dom Pérignon versetzte bereits
die Gaumen von Königen, Filmstars und
Gourmets aus der ganzen Welt in Verzückung.
Seit Neuestem lässt sich das Haus ein
wenig in die Gläser schauen.
Yvonne Beck
Pierre Pérignon wurde 1638 in Sainte-Menehould geboren und erlangte
dank der Champagner-Weine, als deren Erfinder er gilt,
Berühmtheit. Er war Kellermeister im Kloster Hautvillers, einige
Kilometer nördlich von Épernay, und arbeitete dort ohne Unterlass am Ruf
dieses lokalen Weines. Dabei beschäftigte er sich vor allem mit der methodischen
Bewirtschaftung der Weinberge, mit der entsprechenden Pflege
der Stöcke und dem wohlüberlegten Schnitt der Reben … jeder Arbeitsschritt
sollte dazu beitragen, auf Kosten der Menge einen Wein von hoher
Qualität zu erzeugen. Auch bei der Lese achtete Dom Pérignon stets darauf,
dass auch nur die besten Trauben geerntet wurden. Und bei der Weinbereitung
selbst kümmerte er sich um eine verbesserte Assemblage von Trauben
oder Weinen, die manchmal aus verschiedenen Rebsorten aus unterschiedlichen
Lagen hergestellt wurden. Viele Jahre lang untersuchte er, welche
Trauben sich am besten für den Champagner eignen und wie man die
Gärung beeinflussen kann. Er fand heraus, dass die Mischung der Weine
aus verschiedenen Trauben, die sogenannte «Cuvée», die beste Qualität
garantiert.
Prickelnde Weine
Es ging ihm noch nicht um die prickelnden Perlen. Bis um 1650 wollte man nur
«stille» Weine erzeugen. Wenn sie dennoch Bläschen hatten, war dies ein
Makel. Nur die Engländer fanden Gefallen daran. Sie kauften am liebsten den
prickelnden «Ausschuss». Das brachte die Kellermeister der Champagne auf
eine neue Geschäftsidee. Das Abfüllen dieser unfertigen Weine kam in Mode.
Der Sonnenkönig Ludwig XIV. machte ihn später zu seinem Hauswein. Über-
liefert ist auch der Ausruf Dom Pérignons, nachdem
er einen moussierenden Wein (Vorreiter des
heutigen Champagners) gekostet hatte: «Ich koste
Sterne!»
Um Weinkennern heute das Eintauchen in die Welt
Dom Pérignons zu ermöglichen und sie ebenfalls
auf den Geschmack der Sterne zu bringen, hat
man das Atelier Dom Pérignon ins Leben gerufen.
Auf den Spuren von Wissen und Geschmack
wandelt man einen Tag durch die Champagne.
Besucht die wichtigsten Orte Dom Pérignons,
lernt dabei die Geschichte des Champagners näher
kennen, aber auch jene der Entwicklung und der
Reifung des Champagners.
Darüber hinaus werden natürlich ausgesuchte
Jahr gänge verkostet. Dabei werden die vielen
Aspekte des Champagners, seiner unverfälschten
Tradition und seiner feinen Raffinesse ans Licht
gefördert. Ein unvergessliches Ereignis für alle
Champagner-Liebhaber und die, die es noch
werden wollen. Denn am Ort des Geschehens
stellt sich fast so etwas wie Demut ein vor den
grossen Kellermeistern und ihrer Kunst.
222 | PRESTIGE

CULINARIUM
Foto: Mi-Hyun Kim
Foto: Charles Lafon
Foto: Léo-Paul Ridet
PRESTIGE: Warum wurde das Atelier Dom Pérignon
ins Leben gerufen?
RICHARD GEOFFROY: Ich denke, um unseren Brand
wirklich schätzen und verstehen zu können, sollte man
sein Herz besuchen. Wir möchten unsere Kunden ein
wenig in unsere Geheimnisse einweisen. Wir möchten
kein arroganter Brand sein, wir möchten einen regen
Austausch mit den Liebhabern unseres Champagners.
Das inspiriert uns, und gleichzeitig möchten wir, dass
Menschen durch das Eintauchen in die Geschichte unseres
Champagners eine noch tiefere Bindung zu ihm
empfinden können. Es ist für beide eine einmalige Chance,
etwas über Champagner zu lernen, und dann noch am Ort
seiner Geburt.
Termine 2015
Die Veranstaltung findet im Kloster von Hautvillers
statt. Die Anzahl der Plätze ist auf zwölf Personen
begrenzt. Atelier Dom Pérignon wird zu einem
Preis von 600 Euro pro Person angeboten,
exklusive Reise- und Hotelkosten.
In französischer Sprache:
27. Juni, 7. Juli, 8. Juli, 6. Oktober, 7. Oktober.
In englischer Sprache:
24. Juni, 25. Juni, 26. Juni, 9. Juli, 10. Juli, 11. Juli,
8. Oktober, 9. Oktober, 10. Oktober.
atelierdomperignon@domperignon.fr
Haben Sie keine Angst, dass etwas von dem Mythos
Dom Pérignon verloren geht, wenn Sie die Türen öffnen
und einen Blick hinter die Kulissen werfen lassen?
Nein, ganz und gar nicht. Ich denke, gerade durch einen
Besuch dieses Ortes und durch die fachkundige Heranführung
an unseren Champagner wird die Bindung zwischen
Konsumenten und unserem Haus noch enger.
Der Champagner Dom Pérignon ist reich an Geschichte.
Wie sehr beeinflusst dies Ihre Arbeit?
Wenn man für ein Haus arbeitet, welches nach dem geistigen
Erfinder des Champagners benannt ist, ist dies eine
grosse Ehre, der man jedoch auch unbedingte Qualität
pflichtet. Zudem gibt uns jedoch die Historie immer wieder
neue Inspirationen für die Zukunft. Schon allein hier
arbeiten zu dürfen, an diesem Ort, gibt mir immer wieder
neue Impulse. Ich denke, auch die Besucher des Ateliers
werden sofort die Magie dieses Ortes und des Klosters in
Hautvillers spüren.
The Luxury Way of Life | 223

FINANCE

DIE
MIT DER KUNST
Richtig kaufen, verkaufen, vererben oder bewahren:
Beim Investment in Kunst sollten Anleger nur
Geld investieren, welches sie über die kommenden
Dekaden nicht benötigen.
Geraldine Friedrich

FINANCE
Unbekannte Künstler versprechen häufig hohen Wertzuwachs.
«Nafea» von Paul Gauguin.
226 | PRESTIGE

FINANCE
Andreas Gursky oder Neo Rauch: Vor 20 Jahren waren diese Namen unbekannt,
heute erzielen die Werke dieser Künstler auf Auktionen Höchstpreise.
Zeitgenössische Werke als auch Werke der Klassischen Moderne locken
Besucher in die Museen, wie 2014 die Gerhard-Richter-Ausstellung in der
Fondation Beyeler in Riehen. Für Furore sorgte erst im Februar 2015 das
Werk «Nafea» von Paul Gauguin, welches der Basler Staechelin Family Trust
für kolportierte 300 Millionen Dollar nach Katar veräusserte. Damit ist
«Nafea» das bislang teuerste Bild aller Zeiten.
Die Kluft zwischen Theorie und Praxis
Wer frühzeitig Werke noch unbekannter Künstler kauft, kann sich möglicherweise
in zehn oder zwanzig Jahren über ordentliche Wertzuwächse freuen.
So weit die Theorie. Praktisch ist das Investment in Kunst keineswegs trivial.
Wer langfristig in die richtigen Werke investiert, kann zwar sehr viel Geld
verdienen. Allerdings gibt es vorab nie eine Gewissheit, dass genau die
Kunst, die man kauft, an Wert gewinnt. Vorsicht ist auch geboten bei Gemälden
berühmter und teurer Künstler, die in regelmässigen Abständen in
Auktionskatalogen auftauchen. Solche «Wanderpokale» sind bei Kennern
bekannt und daher «verbrannt». Daher sollten Kunstwerke mindestens
zehn Jahre beim Eigentümer verbleiben, denn der Kunstmarkt ist trotz
mancher Sensationsmeldungen konservativer, als man denkt. Ganz entscheidend
ist: Wer Kunst kauft, bindet sein Vermögen langfristig. Es sollte
sich daher nicht um Geld handeln, welches kurzfristig wieder verfügbar sein
muss.
Kompetenz in Sachen Kunst
Die Motivation, Kunst zu kaufen, sei bei ihren Kunden sehr unterschiedlich,
erklärt Patricia Amberg, 48, Leiterin des Art Competence Center der UBS
in Zürich: «Wir haben Kunden, die eine Kunstsammlung geerbt haben und
von uns beraten werden wollen, wie sie diese Sammlung fortführen sollen.»
Es gäbe aber auch UBS-Kunden, die aus philanthropischem Antrieb eine
Kunstsammlung aufbauen wollen, beispielsweise weil sie einen bestimmten
Künstler unterstützen wollen oder weil die ausgewählten auf soziale Missstände
hinweisen. Die Nachfrage nach Kunstformen und Epochen sei «sehr
heterogen»: «Die Bandbreite reicht von Gemälden, Metallkunst, Keramik,
Neo Rauchs Werke erzielen auf Auktionen Höchstpreise.
The Luxury Way of Life | 227

FINANCE
Gerade in Asien ist der Kunstmarkt ein wachsendes Finanzmodell.
Grosse Meister stehen nur selten zum Verkauf.
228 | PRESTIGE
Wer vor einigen Jahren auf Andreas Gursky setzte,
konnte sich über klingelnde Kassen freuen.

FINANCE
Patricia Amberg.
antiken Möbeln, Skulpturen, Installationen bis zu Kunstfotografie», erklärt die
Kunsthistorikerin. Und natürlich gäbe es auch Kunden, die aus monetärer
Motivation Kunst kaufen und sich hohe Gewinne erhoffen. «Die Preis bildung
eines Kunstwerks gestaltet sich sehr komplex, die Leute sind geblendet von
den Überschriften in den Medien, die Rekordverkäufe verkünden», ordnet Amberg
ein. Doch nur 0,44 Prozent der Kunstwerke, die 2014 weltweit veräussert
wurden, erzielten einen Preis von einer Million Dollar und höher. 15,2 Milliarden
Dollar Umsatz haben Auktionshäuser in 2014 mit Kunstwerken erzielt,
das entspricht einem Zuwachs zum Vorjahr von 26 Prozent. Amberg steht
einer Abteilung mit insgesamt drei Kunsthistorikern vor, die auch über eine
entsprechende Zusatzausbildung im Finanzbereich verfügen. Das Art Competence
Center unterstützt Kunden beim Kauf und Verkauf von Kunstwerken,
dem Aufbau und der Verwaltung ihrer privaten Kunstsammlung sowie
eingangs erwähnt bei deren Nachfolgeplanung. Dieser Service richtet sich
allerdings nur an Vermögende, die bei der UBS mindestens 50 Millionen
Schweizer Franken angelegt haben. Im Bankenjargon nennt sich diese
Kundengruppe «ultra high networth individuals». Wer das Kunstmarkt-Knowhow
der UBS in Anspruch nehmen will, muss diesen Service bezahlen. Genaue
Tarife oder Stundensätze nennt die Bank allerdings nicht, denn diese
hängen von der Gesamtkundenbeziehung ab.
Dabei geht es um ganz praktische Fragen wie: Was ist ein Kunstwerk, das
über Jahre im stillen Kämmerlein hing, überhaupt wert? Wie viel Erbschaftssteuer
könnte dafür anfallen? Viele Kunsteigentümer wollen bereits zu Lebzeiten
im Testament festlegen, wer von den Kindern welches Kunstwerk
bekommen soll und was gegebenenfalls mit Gemälden passiert, welche die
Erben nicht übernehmen wollen. Aufgabe des Kunstsachverständigen ist es
dann, nach einer akzeptablen Lösung für alle Beteiligten zu suchen, beispielsweise
Museen zu finden, die an einer Sammlung interessiert sind. Auch
die richtige Pflege und Versicherung eines Kunstwerks stehen auf der
Agenda. Wer etwa ein Gemälde aus dem Mittelalter im hauseigenen Hallenbad
aufhängt – und dieses Beispiel ist keine Fiktion –, kann zwar beim Brustschwimmen
sein Bild bewundern, setzt das Werk aber einer hohen Luftfeuchtigkeit
aus und wird daran nicht lange Freude haben.
«Keine objektiven Bewertungsmassstäbe»
Dr. Michael Ritzau, 50, Inhaber der Südbadischen Honorarberatung (www.
suedbadische-honorarberatung.de), berät als geprüfter Finanzanlagenfachmann
provisionsfrei in Sachen Geldanlage. Sein Spezialgebiet sind Grenzgänger
aus Deutschland, die in der Schweiz arbeiten.
Michael Ritzau.
PRESTIGE: Herr Ritzau, wie bewerten Sie Kunst als
Geldanlage?
MICHAEL RITZAU: Jeder denkt sofort an die astronomischen
Preisrekorde, die Werke bekannter Künstler immer
wieder bei Auktionen erzielen. Allerdings erfahren wir
nicht, welche Werke nicht oder nur mit Verlust verkauft
wurden. Der Kunstmarkt ist nicht mit anderen Märkten wie
dem Aktienmarkt vergleichbar. Es gibt keine objektiven
Bewertungsmassstäbe vergleichbar dem Kurs-Gewinn-
Verhältnis einer Aktie.
Worauf sollten denn Menschen achten, die dennoch in
Kunst investieren?
Ganz einfach: Kaufen Sie Kunst, die Ihnen gefällt, und sehen
Sie diese nicht nur als Geldanlage! Eine Vorhersage,
welche Künstler an Wert gewinnen und welche nicht, kann
eh keiner treffen. Manche locken steuerfreie Verkaufsgewinne,
denn nach Ablauf der Ein-Jahres-Frist ist der Verkauf
in Deutschland steuerfrei. Wer aber als Privatperson
Kunst regelmässig kauft und verkauft, muss die Gewinne
unabhängig von der Haltefrist mit dem persönlichen Steuersatz
versteuern. In der Schweiz ist die Regelung ähnlich,
dort gibt es aber keine Haltefrist.
Investieren Sie selber in Kunst?
Nein, dazu bin ich zu rational. Die Tatsache, dass Kunstwerke
nicht jederzeit liquidierbar sind und deren Wert
schwer bestimmbar ist, schreckt mich ab. Ich kaufe Kunst
nur, wenn sie mir gefällt.
The Luxury Way of Life | 229

FINANCE
In der London Business School schlägt das
zukünftige Herz des Finanzstandortes London.
KADER
SCHMIEDEN
EINE KLEINE AUSWAHL VON RENOMMIERTEN BUSINESS SCHOOLS
Wer die zahlreichen Hürden für Business Schools überwinden will, sollte
einige Qualitäten im Handgepäck dabei haben. Es gilt schlicht zu belegen,
dass man zu den Gewinnern zählt und dies zukünftig auch bleiben will.
Georg Lutz
Wir präsentieren eine Auswahl der führenden
Business Schools in Europa und
eine in Hongkong. Sie sind die Kaderschmieden
für die kommenden Generationen, wie
auch die früheren Absolventen zeigen, und prägen
somit ganze Gesellschaften und die globale Denkweise
der wirtschaftspolitischen Eliten.
IMD
Die Wirtschaftsschule IMD, die ihren Hauptsitz in
Lausanne (CH) hat, geniesst einen ausgezeichneten
Ruf als Expertin bei der Entwicklung globaler
Führungskräfte. Kern ist eine hocheffiziente
Weiterbildung. Das Haus konzentriert sich vollumfänglich
auf die praxisbezogene Weiterentwicklung
von Führungskräften, bietet Schweizer Exzellenz
mit einer globalen Perspektive und hat einen flexiblen,
individuellen und effektiven Ansatz. Neben
dem Hauptsitz in Lausanne gibt es ein Executive Learning Center in Singapur.
Berühmte Absolventen sind Susanne Klatten, die aus der Quandt-Familie
stammt, Mark Rutte, niederländischer Politiker, und Oswald Grübel, Schweizer
Spitzenbanker.
www.imd.org
Insead
Insead ist ein Projekt aus den frühen Tagen der noch nicht existierenden EU
Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Die damaligen europäischen Visionen
waren viel positiver besetzt wie heute: Insead wurde 1957 eröffnet. Die Gründungsidee
war, eine künftige paneuropäische Business-Elite auszubilden
und damit dem Wiederaufbau Europas zu dienen. Allerdings lehnen sich das
Lehrangebot und die Art der Wissensvermittlung stark an US-amerikanische
Vorbilder, beispielsweise die Harvard Business School, an. Der Campus liegt
rund 70 Kilometer südöstlich von Paris in Fontainebleau. Es handelt sich um
eine der erfolgreichsten Business Schools, wenn es darum geht, Studenten
bei europäischen Private-Equity-Gesellschaften unterzubringen, wie Insider
erläutern. 2010 wurde ein Campus in Abu Dhabi eröffnet. Berühmte Absol-
230 | PRESTIGE

Der aufstrebende asiatische Wirtschaftsraum
braucht Führungskräfte, unter anderem aus der
Business School der Hong Kong University of
Science and Technology (HKUST).
venten sind der Banker Tidjane Thiam, der portugiesische
Politiker António Horta Osório und der
Schweizer Politiker Johann Schneider-Ammann.
www.insead.edu
London Business School
In London schlägt das Herz der europäischen
Finanzwelt. Um die Qualität am Standort zu halten,
braucht es Ausbildungsangebote für Spitzenkräfte.
Da liegt die London Business School (LBS)
im Zentrum von London genau richtig. Sie gehört
zu den bekanntesten und erfolgreichsten
MBA- Schulen der Welt. Ihre Lage inmitten des
Banken- und Finanzzentrums bietet den MBA-
Studenten der LBS die Möglichkeit, sich mit den
ansässigen internationalen Unternehmen auszutauschen.
90 Pro zent der Studenten kommen aus
62 verschiedenen Ländern. Kernthema des MBA-
Programms ist Leadership. Die Teilnehmer werden
so auf ihre künftige Führungsrolle vorbereitet. Berühmte
Absolventen sind das tschechische Fotomodell
Petra N’mcová, der indische Unternehmer
Kumar Mangalam Birla und der US-Diplomat
Anthony L. Gardner.
www.london.edu
IE Business School
Die Schule hat ihren Sitz in der spanischen Hauptstadt
Madrid. Sie gehört zu den Top-Business-
Schulen in Europa. An der IE werden zahlreiche
MBA-Programme angeboten. Der 13-monatige
International MBA findet in Vollzeit statt. Zudem
gibt es vier Teilzeit-MBAs – darunter die onlinebasierten
Global-MBA-Programme und zwei Executive-MBAs.
Die Programme können auf Englisch,
Spanisch oder bilingual absolviert werden.
Am Beispiel der IE Business School kann belegt
werden, wie attraktiv derartige Elite-Häuser sind.
Jährlich bewerben sich mehr als 3000 Interessenten,
von denen nur rund 20 Prozent akzeptiert
werden. Aktuell sind die Teilnehmer durchschnittlich 29 Jahre alt und bringen
fünf Jahre Berufserfahrung mit. Berühmte Absolventen sind Computerguru
Ignacio M. Llorente, der spanische Banker Claudio Aguirre und der kolumbianische
Diplomat Carlos Ignacio Urrea Arbeláez.
www.ie.edu
HEC Paris
Die 1881 gegründete HEC ist der Dino unter den Business Schools in
Europa. Bereits 1969 startete die rund 20 Kilometer von Paris gelegene
Schule ein MBA-Programm. Sie ist eine der Kaderschmieden, die in Frankreich
die politische und wirtschaftliche Elite prägen. Gute wirtschaftliche
Kontakte ergeben sich durch die Nähe zu La Défense, einem der grössten
europäischen Wirtschaftszentren. Im Jahr 2012 wurde ein eigenes 5000 Quadratmeter
grosses MBA-Building eröffnet. Das 16-monatige General-Management-
Programm ist AACSB-, AMBA- und EQUIS-akkreditiert. Im Basis-
Studium geht es um grundlegende Management-Kenntnisse. So haben die
Studenten die Möglichkeit, ihren Stundenplan individuell zu gestalten. Dabei
spezialisieren sie sich entweder auf ein bestimmtes Themengebiet oder
nehmen an einem Austauschprogramm teil. Zudem können sie an einem
«Fieldwork Project» teilnehmen oder Wahlkurse belegen. Berühmte Absolventen
sind der französische Präsident François Hollande, François-Henri
Pinault, ein französischer Manager und Sohn des bekannten Milliardärs
François Pinault, und ein weiterer berühmter französischer Industriekapitän:
Henri Proglio.
www.hec.fr
HKUST
Durch die Globalisierung und die Entwicklung von neuen Wirtschaftszentren,
zum Beispiel in China, prägen nicht mehr nur die Elite-Schulen in Europa und
den USA die Szenerie. Die Business School der Hong Kong University of
Science and Technology (HKUST) wurde erst im Jahr 1991 gegründet. Sie
gehört zu den modernsten Wirtschaftsschulen des asiatischen Raumes und
erhielt bereits die AACSB- (1999) und EQUIS-Akkreditierung. Am Vollzeitstudium
«HKUST MBA» nehmen jeweils 140 Studenten aus 15 Ländern teil.
Die Schwerpunkte des 16-monatigen Studiums sind IT Management, Global
Economy sowie China Business and Finance. Es sind verschiedene Spezialisierungen
möglich. Berühmte Absolventen sind Myolie Wu, eine chinesische
Schauspielerin, Schriftsteller Ambrose King und Starry Lee, Politikerin aus
Hongkong.
www.ust.hk
The Luxury Way of Life | 231

MANN,
EIN
EIN
MYTHOS
JOHN D. ROCKEFELLER
UND DAS ÖLZEITALTER
Mit dem Namen Rockefeller verbinden sich die Träume und Alpträume
des fossilen Zeitalters. John D. Rockefeller baute mit Erdöl ein unglaubliches
Vermögen und eine umfassende Marktmacht auf. Heute sagen sich seine
Erben von fossilen Brennstoffen los. Damit ist der Name Rockefeller auch mit
dem Aufstieg und dem Abstieg der hegemonialen Weltwirtschaftsmacht
USA und dem schwarzen Gold verbunden.
Georg Lutz

FINANCE
Der Name Rockefeller ist ein Mythos, und das nicht ohne Grund.
Er steht für einen der spektakulärsten und auch gewaltigsten
Umbrüche in der Menschheitsgeschichte. Bis Mitte des 19. Jahrhunderts
drehte sich die Welt gewohnt langsam. Die Pferde, auf denen die römischen
Legionäre ritten, waren nicht schneller wie die der französischen Dragoner
Napoleons oder der preussischen Ulanen zu Beginn des 19. Jahrhunderts.
Die Mehrheit der Menschen starb in dem Dorf, in dem sie auch geboren
waren. Man kam meist aus seinem Tal nicht heraus. Das änderte sich erst,
als fossile Treibstoffe entdeckt und in Maschinen in Geschwindigkeit übersetzt
werden konnten. Das Dampfross, so nannte man im 19. Jahrhundert
noch die Lokomotive, war ein erster Vorbote der neuen Geschwindigkeiten,
die Welt drehte sich schon schneller. Aber erst der Einsatz des Verbrennungsmotors
mit Benzin sollte zum Epochenbruch, dem Durchbruch in
Richtung individueller Mobilität führen.
In den USA lassen sich die historischen Brüche der letzten 150 Jahre besonders
gut beobachten. Mitte des neunzehnten Jahrhunderts waren die
Plains des Mittleren Westens der USA eine riesige Grassavanne, unterbrochen
nur von wilden Gebirgszügen der Rocky Mountains. Riesige Büffelherden
zogen hunderte Kilometer durch unberührte Landschaften und wurden
nur selten von den wenigen Indianern gestört. Innerhalb von nur einer Generation
änderte sich das Big Picture vollständig. Die Büffel waren verschwunden
und die Indianer hausten in Reservaten. Die USA wurden innerhalb von vier
Dekaden ökonomisch vom Kopf auf die Füsse gestellt. Das Treibmittel und
zugleich der Schmierstoff dazu war das schwarze Gold – zunächst Kohle und
dann Öl.
Verwertungskultur
Die Kultur der amerikanischen Siedlerökonomie war von Anfang an expansiv
in den «leeren Raum des Westens» ausgerichtet. Sie wollte immer mehr Land
einzäunen und verwerten. Zunächst hatte man aber dazu nur die begrenzten
Mittel der Planwagen zum Transport und die Pony-Reiter zur schnellen Kommunikation
zur Verfügung. Mit dem Einsatz der Dampflokomotive und der
Telegrafie katapultierte man die US-Gesellschaft auf eine neue Stufe der
Moderne und damit auch in eine hegemoniale Position.
In den USA kam ein spezifischer religiöser Hintergrund dazu. Schon bei den
ersten Siedlern, die aus Europa nach Amerika gekommen waren, spielte
das puristische Leben und sein Sendungsbewusstsein eine wichtige Rolle.
Viel arbeiten und lange beten, lautete das Motto. Es herrschte Zucht und
Ordnung in den Familien. Man wollte in der Welt viel
erreichen, predigte aber gleichzeitig die Selbstkasteiung.
Das war beispielsweise ein zen traler
Unterschied zu den Kolonialregimen der Spanier
in Südamerika. Das ist der historische Rahmen,
in dem die baptistische Familie des John D. Rockefeller
lebte. Nur in dieser historischen Situation war
eine solche Karriere möglich.
Das Businessmodell
John D. Rockefeller wurde 1839 in der Nähe von
New York geboren und machte als 18-Jähriger
zusammen mit einem jungen Einwanderer aus
England namens Maurice Clark in Cleveland (Ohio)
«Stores» auf. Das waren typische «Tante-Emma-
Läden», in denen es alles gab, was die Cowgirls
und Cowboys brauchten. Zu den Waren, die sie an
ihre Kunden verhökerten, gehörte neben Lebensmitteln,
Kerzen, Tuch und Tran auch Leuchtpetroleum,
das in hölzernen Fässern gelagert
wurde. Es war die erste Berührung von Rockefeller
mit dem schwarzen Gold. Rockefeller und
seine Geschäftspartner waren zunächst Kriegsgewinnler.
Der Sezessionskrieg bescherte Cleveland
und seinen Bürgern einen wahren Wirtschaftsboom.
Bald hatten Rockefeller und sein Geschäftspartner
einige Tausend Dollar zusammen, mit denen sie
sich an einer Erdöl-Raffinerie beteiligten. Das Erfolgsgeheimnis
des Standortes Cleveland war,
dass eine Eisenbahn direkt mit den Erdölfeldern
von Pennsylvania verbunden war.
Der Besitz einer Raffinerie war Rockefeller aber
nicht genug. Begriffe wie Marktwirtschaft gingen
an den ökonomischen Realitäten des Wilden
Westens völlig vorbei. Wettbewerb war ein Fremdwort.
Es galt, Marktbedingungen wie Menge und
Preis diktieren zu können. Wer der Stärkste werden
wollte, musste die Schwächeren niederkonkurrieren
oder übernehmen. Das Ziel lautete, Monopolist zu
werden. Dazu brauchte man Rücksichtslosigkeit
und Geld. Rockefeller hatte beides. Die Firma,
deren erster Chairman John D. Rockefeller wurde,
erhielt den Namen Standard Oil Company. Ein
Name, der noch heute wegen seiner unglaublichen
Marktmacht erschaudern lässt. Was kann
man sich darunter vorstellen?
The Luxury Way of Life | 233

FINANCE
Im Zeichen der Gründerkrise Anfang der siebziger
Jahre des neunzehnten Jahrhunderts bediente
sich Rockefeller aus der riesigen Konkursmasse
der gesamten zusammenbrechenden Wertschöpfungskette
der Erdölindustrie.
Die Macht, eine Branche zu kontrollieren, reichte
ihm aber nicht aus. So machte er den Gentlemen-
Kollegen Vanderbilt, Drews und Scott Angebote, die sie nicht ablehnen
konnten. Die Herren waren Chefs der grössten Eisenbahngesellschaften
Amerikas, der New York Central, Pennsylvania und Eric Railways. Ende 1877
hatte Rockefeller die letzte grosse Pipeline-Gesellschaft unter seine Kontrolle
gebracht. Dann hatte er auch sämtliche Eisenbahngesellschaften in der
Hand. Er hatte ein Oligopol auf Förderung und Transport. Seine wenigen
Wettbewerber bei der Ölförderung mussten viel mehr für den Transport
bezahlen.
Zunehmende Konkurrenz
Um die Jahrhundertwende war die Marktmacht von Rockefeller selbst in den
USA zu gross. Der Staat reagierte. Zwischen 1904 und 1909 reichten insgesamt
20 Bundesstaaten der USA Klagen gegen den Rockefeller-Trust
ein. Auch die Bundesregierung in Washington wollte jetzt die Standard Oil
Company zerschlagen. Der gewaltige Trust musste Federn lassen.
Jetzt knatterten die ersten Benzinkutschen von Henry Ford oder Gottlieb
Daimler auf den Strassen Amerikas. Dann tauchten auch die ersten Global
Player auf, die Standard zusätzlich unter Druck setzten. So legte das britische
Kolonialimperium mit BP im arabischen Raum einen beeindruckenden ökonomischen
Lauf hin. Zum grössten europäischen Konkurrenten von John D.
Rockefeller entwickelte sich aber der Niederländer Hemi Wilhelm August
Deterding, Schöpfer der holländisch-britischen Erdölgruppe Royal Dutch /
Shell. Er verkörperte in seiner Persönlichkeit zudem das kapitalistische
Gegenbild von Rockefeller.
John D. Rockefeller prägte den Gründermythos
der USA und seine Schattenseiten.
In den USA dominierte der frömmelnde Ölmagnat im fernen Amerika, dem
jeder Cent zu kostbar war, als dass er ihn leichtfertig für private Zwecke hätte
ausgeben mögen. Demgegenüber wollte Deterding sein Leben geniessen.
Seine Liebesaffären waren in den Businesswelten und Klatschspalten bald
in aller Munde. Einmal schenkte er der Frau eines russischen Generals einen
Smaragdschmuck im Werte von 300’000 Pfund, ohne zu bedenken, dass er
den Kaufpreis erst vom nächsten Gehalt finanzieren konnte. Aber der Juwelier,
Cartier in Paris, gab ihm Kredit, und wenig später war die Angebetete, Lydia
Pawlowna, Deterdings zweite Frau.
«Öl!» ist das US-Epos über die legendäre
Zeit der Ölbarone: übers schnelle Geld
und die Faszination jenes Rohstoffs, der
wie kein anderer das Antlitz der modernen
Zivilisation geprägt hat. Mit ökonomischer
Klarsicht schildert Sinclair den Wettlauf
um das schwarze Gold, skrupellose
Verteilungskämpfe und das beispiellose
Auseinanderdriften von Arm und Reich.
Das Buch zum Thema
Öl!
Upton Sinclair
Manesse
Ursprüngliche Ausgabe 1927,
Neuauflage 2013
Abschied vom Öl
Der Reichtum der Rockefellers ist bis heute nachhaltig. Die Dynastie war im
zwanzigsten Jahrhundert noch mit einem Vizepräsidenten und berühmten
Banker Teil der US-Elite. Die heutigen Nachkommen wollen vom Erdöl nicht
mehr viel wissen. Jüngst verkündeten die Rockefellers in New York, dass ihre
Stiftung ihr Geld aus Firmen abzieht, deren Geschäftsmodell auf fossilen Brennstoffen
beruht. Sie haben erkannt, dass zukünftige erfolgreiche Geschäftsfelder
woanders liegen.
Der Film zum Thema
There Will Be Blood
P.T. Andersons schroffes Ölsucherdrama
von 2008, «There Will Be Blood», legt
die US-Grundpfeiler, die auch Rockefeller
prägten, frei: Gier und Glaube. Welches
Genre wäre dafür besser geeignet als
der Western?
234 | PRESTIGE

WUSSTEN
SIE SCHON …?
Wie der Dollar Dollar wurde
Als 1792 der Kongress den US-Dollar einführte, eignete er
sich, statt ein neues Symbol zu erfinden, einfach das
vorhandene $ an, das für den Piratenausdruck «Stück
von Achten» stand. Das $ entstand wahrscheinlich
aus dem kurzschriftlichen Zeichen für Ps, einer
Abkürzung für Pesos – so heissen Stücke
von Achten in ihrem Herkunftsland Mexiko.
Das Stück von Achten blieb neben dem Dollar
gesetzliches Zahlungsmittel in Amerika,
bis es 1857 verboten wurde.
Teure Non Valeurs
Das Sammeln von Historischen Wertpapieren ist ein noch relativ junges
Hobby. Man schätzt die Zahl der Sammler weltweit auf circa 20’000.
Historische Wertpapiere, auch Non Valeurs (= kein Wert) genannt, sind
Papiere, die in ihrer Vergangenheit Mitgliedschafts- oder Förderungsrechte
verbrieften, heute jedoch längst ihre Gültigkeit und damit
jegliche Forderungen des jeweiligen Besitzers oder Inhabers auf Dividenden
und Zinszahlungen verloren haben. Ein Historisches Wertpapier
ist individuell und «einmalig». Es identifiziert sich durch die laufende
Nummer (im Gegensatz zu beispielsweise Briefmarken). So kann als
interessanter Nebeneffekt der Weg eines bestimmten Papiers durchaus
verfolgt werden, gerade bei hochwertigen Stücken, von denen man
weiss, dass sie seltener sind als die «Blaue Mauritius». Das teuerste
jemals versteigerte Wertpapier ist die im Jahr 1870 ausgegebene erste
Aktie der Deutschen Bank, sie wurde für 130’000 Euro versteigert.
Amerikanischer Tycoon der Stahlbranche
«Lege alle
deine Eier in
einen Korb, und dann
gib auf den
Korb acht.»
– Andrew Carnegie –
Andrew Carnegie, geboren als Sohn eines Webers im Jahre 1835,
wurde zum reichsten Menschen seiner Zeit. Gleichzeitig war er
jedoch auch ein berühmter Philanthrop und spendete insgesamt
mehr als 350 Millionen US-Dollar, was heute etwa 4’791’000’000 $
entspricht. In seinem 1889 erschienenen Essay «Das Evangelium
des Reichtums» schrieb Carnegie: «Der Mann, der reich stirbt, stirbt
in Schande.» Getreu diesem Motto gründete Carnegie in den
USA und in Europa zahlreiche Stiftungen, die in unterschiedlichsten
Bereichen tätig waren. Im Jahre 1898 wollte Carnegie die Philippinen
kaufen. Was ihm jedoch trotz seines Reichtums nicht gelang.
Auch hier war sein Anliegen edelmütig, denn er wollte den
Inseln die Unabhängigkeit schenken. Nach heutiger
Kaufkraft besass Carnegie ein Vermögen von 75 Milliarden
Dollar und lag damit nach John D. Rockefeller und
Cornelius Vanderbilt an dritter Stelle der reichsten
US-Bürger.
The Luxury Way of Life | 235

LESEN!
WIRTSCHAFTSBÜCHER VOM TISCH GERÄUMT
Notwendiger
Debattenbeitrag
Der grosse
Schulden-Bumerang
Wolfgang Schröter
MURMANN
Wolfgang Schröter ist ein Banker der alten Schule, der an seiner Branche
und an den Akteuren verzweifelt. «In einem dramatischen Veränderungsprozess
verloren die Banken mehr und mehr die Grundlage ihres
klassischen Geschäfts, nämlich die Einlagen, mit denen sie Kredite
vergeben konnten.» (S. 75). Seit Beginn der 80er Jahre wachsen
gigantische Finanzblasen. Die Realwirtschaft wuchs im Vergleich zur
Finanzbranche langsamer. Aber das Investmentbanking braucht die
Renditen, die aus der Realwirtschaft stammen. Platzende Blasen sind
da kein Wunder. Wie konnte es zu der grössten Schuldenkrise kommen,
die die Welt zu Friedenszeiten je erlebt hat? Es ist aus einem langen
Prozess entstanden. Mit dem Ende des festen Systems von Bretton
Woods Mitte der Siebzigerjahre des letzten Jahrhunderts bekam die
Finanzbranche mehr Geld, mehr Instrumente und mehr Einfluss. Die
Petro-Dollars mussten eingespeist werden, und es wurde immer mehr in
Eurogeldmärkte und weniger in Unternehmen investiert. Wolfgang
Schröter liefert Fakten für eine wichtige Debatte. Abwechslungsreich und
mit einer Fülle von entscheidenden wie interessanten Details geschrieben,
erklärt er die Zusammenhänge zwischen Finanz- und Staatsschuldenkrise,
die Veränderung unternehmerischen Wettbewerbs durch den Staat,
die politischen wie gesellschaftlichen Folgen einer unbegrenzten
Neuverschuldung. Das Buch ist ein gutes argumentatives Gegengift
zu den aktuellen Debatten in den Talk-Shows.
Montecristo
Martin Suter
Diogenes Verlag
Desillusionierung
auf hohem Niveau
Im aktuellen Bestseller von Martin Suter, «Montecristo»,
wird der Spruch «Die Bank gewinnt immer» in einen
Wirtschaftskrimi verpackt. Der Hauptprotagonist,
der eher verunsichert durchs Leben laufende Videojournalist
Jonas Brand, entdeckt, dass auf zwei
100-Franken-Scheinen die identischen Seriennummern
stehen. Er denkt natürlich sofort an Falschgeld, irrt sich
aber und deckt einen gigantischen Komplott auf. Eine
Grossbank lässt mithilfe von staatlichen Komplizen
Geld drucken. Brand ist in der Midlife-Crisis und nun
plötzlich Staatsfeind Nummer eins. Seine Wohnung
wird verwüstet und er bekommt plötzlich Fördergelder.
Dass beides miteinander zu tun hat, ahnt er fast das
gesamte Buch hindurch nicht. Suters gewohnt beeindruckende Sprache
dringt durch die glitzernden Fassaden der Bankenwelt. Für ihn ist es nur eine
Frage der Zeit, bis die nächste Bankenkrise kommt. Da kann auch das
Schweizer Lokalkolorit, das sich phasenweise in Form eines abgehalfterten
Journalisten gegen den Lauf der Gelddinge sträubt, nichts ändern. Und die
Liebe? Sie trägt auch nicht zur Aufklärung bei – im Gegenteil. Das ist keine
verschwörungstheoretische Fantasie. Suter bekam Inspirationen von Peter
Siegenthaler, der den Posten als Direktor der Eidgenössischen Finanzverwaltung
innehat. Der Schluss ist für eine Demokratie ernüchternd, da
es parallele Strukturen gibt, über die wir als Citoyen nicht entscheiden
können und vielleicht nur eine Ahnung haben.
236 | PRESTIGE

Dance with the Boss
Wie Mitarbeiter ihre Chefs
taktvoll führen
Monica Deters
campus
Den Chef
taktvoll führen
Wenn der Chef keinen guten Groove hat, ist die Zusammenarbeit
anstrengend. Monica Deters zeigt, wie Mitarbeiter ihre
Chefs taktvoll führen und eigenverantwortlich zum Tanzen
bringen. Unzufriedene Mitarbeiter sind wie lustlose Clubbesucher.
Letztere stehen unmotiviert und gelangweilt am
Rand der Tanzfläche und wippen höchstens mit dem Fuss.
Begeisterung sieht anders aus. Wenn sie sich dann doch mal
auf den Dancefloor wagen, aber ihr Tanzpartner ohne Groove
oder Taktgefühl herumstolpert, ist der Abend endgültig
gelaufen. Mit unzufriedenen Chefs verhält es sich ähnlich.
Wer einen Boss hat, dessen Führungsstil ohne Elan und
ohne jedes Rhythmusgefühl daherkommt, der wird sich im
Job nur schwer motivieren können und kaum noch mit Spass
an die Arbeit gehen. Doch dagegen kann man etwas tun,
ohne unbedingt die Location und den Tanzpartner wechseln
zu müssen, denn gutes gemeinsames Tanzen bringt Spass.
Das Buch kann aus taktischen Gründen auch von Chefs
gelesen werden.
Das Fan-Prinzip
Mit emotionaler Kundenbindung
Unternehmen erfolgreich steuern
Roman Becker, Gregor Daschmann
Springer Gabler
Kunde
oder Fan ?
Wie man Kunden zu leidenschaftlichen Unternehmensfans
macht, zeigen Roman Becker und Gregor Daschmann
eindrucksvoll in diesem Buch. Denn im Gegensatz zu
zufriedenen Kunden sind Fan-Kunden emotional an
Ihr Unternehmen gebunden und tragen massgeblich zum
nachhaltigen wirtschaftlichen Erfolg bei – sowohl als
direkte Käufer als auch als aktive Botschafter. Die
Autoren erläutern, warum ein komplettes Umdenken im
Kundenbeziehungsmanagement und eine Abkehr von
den gewohnten Steuerungsgrössen erforderlich sind und
warum Kundenzufriedenheit alleine nicht mehr ausreicht.
Gerade im Zeitalter der Social-Media-Kommunikation tun
sich hier spannende Möglichkeiten auf.
schwarm dumm
So blöd sind wir nur gemeinsam
Gunter Dueck
campus
Dumm im Kollektiv ?
Jeder Trend hat einen Gegentrend. Ein Kollektiv ist klüger als der
Einzelne, besagt die Schwarmintelligenz. Sie wurde auf vielen
Podien, Trendtagungen und PPP-Folien abgefeiert. Doch das gilt
nicht immer. Für die Arbeitswelt zeigt Gunter Dueck, dass Schwarmintelligenz
im Internet funktionieren kann, wenn sich Individuen freiwillig
für eine Idee zusammenfinden. Doch in der Realität der Arbeitswelt
entpuppt sie sich, so die zentrale These des Autors, als Mythos.
Schlimmer noch: In Unternehmen agieren Teams geradezu schwarmdumm.
Anstatt Kräfte zu bündeln und einem gemeinsamen Ziel
entgegenzuarbeiten, prallen unterschiedliche Welten der Einzel- und
Abteilungsinteressen aufeinander: Die Folge endlose und sinnlose
Sitzungen und Koordinationsbemühungen.
The Luxury Way of Life | 237

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B
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TA-BOU
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DOMINIKANISCHE REPUBLIK
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TUDOR
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URBAN DECAY
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VAN CLEEF & ARPELS
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YVES SAINT LAURENT
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ZENITH
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VORSCHAU VOLUME 3
Big Apple!
Die «Stadt, die niemals
schläft» trotzt jeder Beschreibung.
Egal wie oft man schon dort war, jedes
Mal gibt es etwas Neues zu entdecken.
Folgen Sie uns hinter die Kulissen des Broadways,
erfahren Sie mehr über die Amateur Night
im «Apollo Theater», in dem schon Lauryn Hill
entdeckt wurde, und trinken Sie einen Cocktail in
den besten Rooftop Bars der Stadt. «Für mich
ist New York immer der Ort der Verzauberung,
der Erregung und Lebensfreude; ich möchte
niemals irgendwo anders leben», sagte
schon Woody Allen. Warum das so
ist, erfahren Sie in unserer
Herbstausgabe.
Bio de Luxe
Vegane Mode, vegetarische Sternerestaurants
und Organic Beauty sind die neusten Trends.
Was vor einigen Jahren noch als esoterischer
Trend belächelt wurde, setzt sich nun auch in
Europa durch. Während die «Go Veggie»-Initiative
in Hollywood bereits kalter Kaffee von gestern
ist, verzichten die Stars inzwischen komplett auf
tierische Produkte. Wir stellen Ihnen die neusten
«Öko»-Trends im Luxusbereich vor.
Hochprozentige Anlagen
Manchmal muss man unkonventionelle Wege beschreiten,
wenn man eine hohe Rendite erwirtschaften will. Wer
auf die richtige Whiskymarke setzt, kann unter Umständen
grosse Gewinne einfahren. Whisky hat in den vergangenen
20 Jahren einen ungeheuren Boom erlebt, insbesondere
der Single. Welche Marken jedoch die Kasse
klingeln lassen oder mit welchen Sie getrost Ihre Kehle
benetzen dürfen, verrät Ihnen unsere Wirtschaftsexpertin.
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