สูจิบัตร งานสถาปนิก'65 : พึ่งพา อาศัย : Co-with Creators

สารบัญ
สารจำากนิายกสมาคมสถาปันิิกสยาม ในิพระบรมราชููปถ ัมภ์
LETTER FROM THE PRESIDENT OF THE ASSOCIATION OF SIAMESE ARCHITECTS
UNDER ROYAL PATRONAGE
สารจำากปัระธานิจำัดีงานิสถาปันิิก’65
ตัวัแทนิสถาปันิิกจำากภาคเหนืือ
LETTER FROM THE CHAIRMAN OF ARCHITECT’22
THE REPRESENTATIVE OF ARCHITECTS OF THE NORTHERN REGION
สารจำากปัระธานิการจััดีงานิสถาปันิิก’65
ตัวัแทนิสถาปันิิกจำากภาคตะวัันิออกเฉีียงเหนืือ
LETTER FROM THE CHAIRMAN OF ARCHITECT’22
THE REPRESENTATIVE OF ARCHITECTS OF THE NORTHEASTERN REGION
สารจำากปัระธานิจำัดีงานิสถาปันิิก’65
ตัวัแทนิสถาปันิิกจำากภาคใต้
LETTER FROM THE CHAIRMAN OF ARCHITECT’22
THE REPRESENTATIVE OF ARCHITECTS OF THE SOUTHERN REGION
กิตติกรรมปัระกาศ
ACKNOWLEDGEMENT
บทนำำา
INTRODUCTION
04
06
08
10
12
16
ASA PAVILION
7. ASA Experimental design pavilion
สาโรช พระวงค์์ X เอ็็มโซเฟีียน เบญจเมธา
Xaroj Phrawong X Emsophian Benjametha
8. นิิทรรศการรางวััลการออกแบบสถาปััตยกรรมดีีเด่่นิ ปัระจำำาปัี 2565
ASA Architectural design award 2022 pavilion
กานต์์ คำำาแหง / ธนชาติิ สุขสวาสดิ์์ X กาญจนา ชนาเทพาพร
Karn Khamheang / Tanachat Sooksawasd X Kanchana Shnatepaporn
9.นิิทรรศการงานิปัระกวัดีแบบภาครัฐและองค์กรอ่นิ ๆ
ASA Public พork
ซัลมาน มูเก็ม X รติิกร ต์งศิิริ
Sunman Mukam X Ratikorn Tongsiri
10. หมอบ้านิอาษา
ASA Clinic
จักรพันธุ์ บุษสาย / วาสิฏฐีี ลาธุลี X วีรดิ์า ศิิริพงษ์
Jakkapan Bussai / Wasitti Lathuli X Veerada Siripong
11. ASA Shop
ชารีฟี ลอ็นา x สเริงรงค์์ วงษ์สวรรค์์
Charif Lona x Sareongrong Wongsavun
88
98
108
118
128
ASA PAVILION
1.นิิทรรศการเทิดีพระเกียรติสมเด็็จำพระกนิิษฐาธิราชูเจ้้า
กรมสมเด็็จำพระเทพรัตนิราชส ุดีาฯ สยามบรมราชก ุมารี
Pavilion to Honor Her Royal Highness Princess Maha Chakri Sirindhorn
2.Co-with COVID pavilion
สาริน นิลสนธิ X ผศิ.เจะอัับดิ์ุลเลาะ เจ๊ะสอ็เหาะ
Sarin Nilsonthi x Asst. Prof. Jehabdulloh Jehsorhoh
3. Local innovation pavilion
คำำารน สุทธิ X จีรศัักดิ์์ พานเพียรศิิลป์
Khamron Sutthi X Jirasak Panpiansin
24
38
48
12. ASA Club
ปรัชญา สุขแก้ว X สุเมธ ยอ็ดิ์แก้ว
Prachya Sukkaew x Sumet Yordkaew
13. ลานก ิจำกรรม
Main stage
ภููริทัต์ ชลประทิน X ปณชัย ชัยจิรรัตน ์ / ปุญญิศิา ศิิลปรัศม ี
Puritat Cholpratin X Panachai Chaijirarat / Punyisa Sinraparatsamee
14. Delineation of Architectural Masters pavilion
138
148
158
4. Professional collaboration pavilion
ปกรณ์ อ็ยูดิ์ี / วิภูาดิ์า อ็ยูดิ์ี X ดิ์ร.ณัฐีพงศ์์ นิธิอุุทัย
Pakorn Yoodee / Wipada Yoodee x Dr. Nattapong Nithi-Uthai
58
5. ASA Member pavilion
ธรรศิ วัฒนาเมธี / อััชฌา สมพงษ์ X ศุุภช ัย แกล้วทนงค์์
Tat Wattanamethee / Atcha Somphong x Supachai Klaewtanong
68
6. ASA Student and Workshop pavilion
ดิ์ร.ณรงค์์วิทย์ อ็ารีมิต์ร X สร้างสรรค์์ ณ สุนทร
Dr. Narongwit Areemit X Sarngsan Na Soontorn
78

สารจำาก
นิายกสมาคมสถาปันิิกสยาม
ในิพระบรมราชููปัถัมภ์
Letter from the President of
The Association of Siamese Architects
under Royal Patronage
Chana Sumpalung
President of the Association of Siamese
Architects under Royal Patronage (2020-2022)
นิาย ชูนิะ สัมพลัง
นิายกสมาคมสถาปันิิกสยาม ในิพระบรมราชููปัถัมภ์
ปัระจำำาปัี 2563-2565
สมาค์มสถาปนิกสยาม ในพระบรมราชูปถัมภ์์ ไดิ์้ทำางานเผยแพร่่องค์์ค์วามรู้ทางดิ์้านวิชาชีพ
สถาปัต์ยกรรมผานงานสถาปนิกมาอย ่างยาวนานต์ังแต์ปี พ.ศิ. 2529 โดิ์ยในทุก ๆ ปี จะมีเน้อ็หาทาง
ดิ์้านวิชาการ วิชาชีพ นำาเสนอ็ในรูปแบบทีแต์กต่่างกันอ็อ็กไป ซ่งในปีนี งานสถาปนิก’65 จัดิ์ภูายใต้้
แนวคิิดิ์ “พ่งพา อ็าศััย : CO - WITH CREATORS” เป็นแนวคิิดที ่เรากำล ังจะนำาเสนอ็เร้อ็งการทำางาน
รวมกัน ระหวางสถาปนิกและนักอ็อ็กแบบ รวมถ่งอ็งค์์กรอ็้น ๆ ทีเช้อ็มโยงกัน เชน การเกิดิ์สถานการณ์
โควิิดิ์-19 การคิิดิ์ค์้นวัสดิ์ุ หรืือนวัต์กรรมใหม ๆ สำาหรับการอ็อ็กแบบเพ้อ็รอ็งรับสถานการณ์ทีเปลียน
ไปขอ็งโลก รวมไปจนถ่งการทำางานขอ็งผู้เชี ยวชาญในแขนงต่่าง ๆ ที จะทำาให้งานสถาปัต์ยกรรมมี
ค์วามสมบูรณ์แบบ ทังยังเป็นค์วามรู้ให้แกประชาชน บุค์ค์ลทั วไป นักศึึกษา สมาชิก สถาปนิกในวงการ
วิชาชีพสถาปัต์ยกรรมและการอ็อ็กแบบ รวมทังผู้บริหารขอ็งประเทศิ ที จะไดิ์้เข้าใจถ่งค์วามสำาค์ัญขอ็ง
การอ็อ็กแบบสถาปัต์ยกรรม
แนวคิิดิ์ CO – WITH CREATORS : พ่งพา อ็าศััย จะเป็นการนำาเสนอ็เน้อ็หา และงานอ็อ็กแบบ ผาน
การทำางานรวมกันระหวางสถาปนิก และนักสร้างสรรค์์ในสาขาอ็าชีพอ็้น ๆ เพ้ อ็แสดิ์งให้เห็นวา
“การสร้างสรรค์์รวมกัน” ขอ็งค์นที ต่่างสาขาอ็าชีพนันสามารถทำาไดิ์้อย ่างไรบ้าง พร้อ็มก่่อให้เกิดิ์
ผลลัพธ์ขอ็งงานสถาปัต์ยกรรมในมุมมอ็งใหม ๆ หรืือเร้ อ็งราวใหม ๆ ทีเราอ็าจจะไมเค์ยเห็นมาก่่อน
ผานกิจกรรมต่่าง ๆ มากมาย อ็าทิ นิทรรศิการธีมงานหลัก Professional collaboration พ้นทีนำา
เสนอ็ผลงานการทำางานในรูปแบบ Co-Creation ระหวางสถาปนิกและนักสร้างสรรค์์จากภููมิภูาค์
ต่่าง ๆ 12 ค์ู ทีมารวมอ็อ็กแบบ 12 นิทรรศิการในพ้นทีสมาค์มฯ กิจกรรม ASA Forum โดิ์ย
สถาปนิกและนักอ็อ็กแบบชันนำาจากเมืืองไทยและระดิ์ับโลกมาบรรยายให้ค์วามรู้ เป็นต้้น
สูจิบัต์รงานสถาปนิก’65 : CO - WITH CREATORS เลมนี หวังวาจะทำาให้ทุกทานทีเข้ามาชมงาน ไดิ์้
เข้าใจภูาพรวมขอ็งนิทรรศิการทังหมดิ์ และสามารถเยียมชมดิ์ูงานไดิ์้อย ่างมีค์วามสุข เร้อ็งราวทีนำา
เสนอ็ในนิทรรศิการต่่าง ๆ นั นสามารถนำามาใช้ให้เกิดิ์ประโยชน์ในชีวิต์ประจำว ันไดิ์้เป็นอย ่างดิ์ี
ทางสมาค์มฯ ขอ็ขอ็บคุุณทุกทานที เข้ามาชม และแชร์ประสบการณ์ในงานสถาปนิก’65 “พ่งพา อ็าศััย
: CO-WITH CREATORS” จัดขึ ้นระหวางวันอัังค์ารที 26 เมษายน – 1 พฤษภูาค์ม 2565 ณ อิิมแพ็ค์
เมืืองทอ็งธานี
The Association of Siamese Architects under Royal Patronage has been unwavering
about our work and role to promote the architectural knowledge and profession ever
since our establishment in 1986. Architect Expo is an annual event we hold to feature
academic and professional projects under a different theme. This year, the
“CO - WITH CREATORS” concept of ASA Expo 2022 focuses on collaborations between
architects, designers, creators and other involved organizations and parties. Conceived
under this theme are works that talk about causes and effects of COVID-19 and the
invention of new materials and design inventions to deal with the new global
scenario of the mid and post-pandemic world. The exposition also explores methods
and approaches developed and executed by experts from various professional disciplines,
to help complete a work of architecture. These stories and knowledge will
help the general public, students, the association’s members, and architects and
designers practicing in the industry, including the people who run this country, to
have a better understanding about the significance of architectural design.
The ‘CO – WITH CREATORS’ concept presents stories and ideas in various forms of
collaborations between architects and creators, with a hope for them to be an
inspiring example of how the ‘co-creation’ between talented individuals from
different professional fields can be done. What ‘co-creation’ can bring about are works
of architecture from new perspectives and stories we have never seen before, through
a variety of activities from the exhibitions under this year’s ASA Expo’s main theme
to Professional Collaboration, the 12 exhibition spaces showcasing collaborative
projects between 12 teams of architects and creators from different regions of
Thailand, including the ASA Forum, which, as usual, welcomes speakers who are
leading architects and designers from Thailand and around the world.
This Architect Expo 2022: CO - WITH CREATORS pamphlet wishes to help everyone
who visits the event understand the big picture of the entire exposition and enjoy the
experience to the fullest and with great happiness. We want nothing but for the
stories featured in all the exhibitions to be useful and make everyone’s daily life
better in some ways. On behalf of the association, I would like to thank every single
person who comes and sees our exposition, and shares your experiences with us.
ASA Expo 2022: CO - WITH CREATORS takes place at Impact, Muang Thong Thani in
Bangkok, Thailand, between April 26 th and May 1 st , 2022.
4 I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 5

สารจำาก
ปัระธานิจำัดีงานิสถาปันิิก’65
ตัวัแทนิสถาปันิิกจำากภาคเหนิ่อ
Letter from the Chairman of Architect’22
The Representative of Architects of the Northern Region
Issara Areerob
Chairman of Architect’22
No matter how devastated or disruptive the global crisis such as COVID-19 has made
our lives, one of the things that I think we get back in return is how considering and
collaborative we have become as a community.
How collaborative? you may ask.
อิศรา อารีรอบ
ปัระธานิจำัดีงานิสถาปันิิก’65
แม้วิกฤต์การณ์โรค์ระบาดิ์ COVID-19 จะทำาให้การดิ์ำาเนินชีวิต์ขอ็งเราต่่างไปจากเดิ์ิมอย่่างฉกาจฉกรรจ์
เพียงใดิ์ แต์สิงหน่งทีไดิ์้รับกลับมาอย ่างปัจจุบันบังคัับ ค์้อ็การเก้อก ูลกันมากข่น
เก้อก ูล..อย ่างไร?
จะเห็นไดิ์้วา หลาย ๆ กิจกรรม เราไมสามารถดิ์ำาเนินการไดิ์้ดิ์้วยต์นเอ็งอย ่างสะดิ์วกค์ลอ็งตััวเหมืือน
ก่่อน ยกตััวอย่่างเชน การซ้อ็อ็าหาร ก่่อนหน้านีสวนใหญเราจะไปทานอ็าหารต์ามร้านอ็าหารกันอย่่าง
บันเทิงใจ แต่่เม้อ็เกิดิ์วิกฤต์การณ์โรค์ระบาดิ์ เราต่่างหันไป “ พ่งพา-อ็าศััย” กลุม Riders ในการนำา
อ็าหารจากร้านโปรดิ์มาเสิร์ฟีให้ถ่งหน้าบ้าน จากค์วามจำาเป็นแปรผันเป็นค์วามสุขในการจับจายซ้อ็หา
อ็าหารในทีสุดิ์
เป็นค์วามเค์ยชินในรูปแบบใหมที เกิดิ์จากค์วามจำาเป็น จนกลายเป็นค์วามสุขไปในทีสุดิ์ สามารถเป็น
ทังผู้ให้และผู้รับไปในค์ราวเดิ์ียวกัน การ“พ่งพา-อ็าศััย” จ่งมีบทบาทเพิมมากข่นอย ่างบังเอิิญจะดิ์ีแค่่
ไหน ถ้าการ “พ่งพา-อ็าศััย” กันนัน จะถูกนำามากลาวถ่งในภูาค์ขอ็งงานสร้างสรรค์์ ซ่งเกิดขึ ้นมาโดิ์ย
ต์ลอ็ดิ์อ็ยู แล้ว หากกลาวถ่งงานสถาปัต์ยกรรมแล้วนัน การรวมม้อ็กัน (Collaborate) มีให้เห็นกัน
อย ่างมากมาย ทังทีเกิดขึ ้นจากค์วามต์ังใจและเกิดขึ ้นโดิ์ยกระบวนการพาไปแบบไมรู้ต์ัวก็ต์ามงาน
It is pretty obvious that there are certain activities that we still cannot do, at least not
at the level of convenience we once could. Buying food is one of the many examples.
We used to be able to go out and enjoy a meal and our time together without having
to worry about anything. Once the pandemic hit, we have bec ome more reliant on
the food delivery people or riders who pick up and deliver our meals right to our door.
Over time, we gradually learn to adapt to this new scenario we are forced to be in
before gradually turning it into something we could find actually enjoy doing.
Familiarity in a situation ultimately turns an inconvenience into a form of
happiness, as we learn our part as both the giver and receiver. Through these
circumstances, we have come to realize the significance of how we rely on and
collaborate with each other in order to survive.How great would it be if this notion of
‘collaboration’ and ‘reliance’ were discussed within the creative sector? Although,
architecture, by nature, is a result of collaboration, whether it be by intention or as
a consequence that a certain process or method delivers.
Architect’22 is hoped to be chance for new frontiers to be opened, allowing creative
individuals to come together, and the people who are interested in the use of
creativity to navigate different possibilities to improve their personal ways of living
as well as businesses. We sincerely wish through ‘collaboration and reliance,’ everyone
can find ways to further develop their professional ability and potential.
สถาปนิก’65 นี นาจะเป็นการเปิดิ์พรมแดิ์นให้นักอ็อ็กแบบสร้างสรรค์์ไดิ์้อ็อ็กมารวมตััวกัน รวมถ่งผู้ที
สนใจแสวงหาแนวคิิดิ์สร้างสรรค์์ต่่าง ๆ เพ้อน ำาไปพัฒนาใช้ทังในการดิ์ำารงชีวิต์ การประกอ็บธุรกิจไดิ์้
ต์อ็ไป ทังนีทังนันทางค์ณะผู้จัดิ์งานยังหวังวา การรวมม้อ็กันแบบ“พ่งพา-อ็าศััย”จะถูกนำาไปใช้อย ่าง
ต์อ็เน้อ็งเพ้อพ ัฒนาศัักยภูาพการทำางานขอ็งทุกทานต์อ็ ๆ ไป
6 I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 7

สารจำาก
ปัระธานิจำัดีงานิสถาปันิิก’65
ตัวัแทนิสถาปันิิกจำากภาคตะวัันิออกเฉีียงเหนิ่อ
Letter from the Chairman of Architect’22
The Representative of Architects of the Northeastern Region
Pongpon Yuttharat
Chairman of Architect’22
Coevolution isn’t a process made possible by one solitary being.
ปัองพล ยุทธรัตนิ์
ปัระธานิจำัดีงานิสถาปันิิก’65
วิวัฒนาการรวม ไมสามารถเกิดขึ ้นไดิ์้โดิ์ยตััวค์นเดิ์ียว
วิวัฒนาการรวม เป็นการปรับตััวขอ็งสิงมีชีวิตข ้ามสายพันธุ์เพ้ อ็การอ็ยูรอ็ดิ์ เป็นการค์อ็ย ๆ ปรับเปลียน
ลักษณะบางประการขอ็งตััวเอ็งเพ้ อ็ให้เหมาะสมและเอ็้อ็ประโยชน์ซ่งกันและกัน โดิ์ยมีเป้าหมายค์้อ็
ประโยชน์ทีจะไดิ์้รับรวมกันทังสอ็งฝ่่ายอย ่างยังย้น ซ่งเป็นหัวใจสำาค์ัญขอ็งการเติิบโต์ในอ็นาค์ต์
งานสถาปนิก’65 นันหยิบยกเอ็ากระบวนการอ็อ็กแบบในลักษณะ “พ่งพา อ็าศััย” มาเป็นหัวข้อ็ในการ
จัดิ์งาน สวนหน่งเป็นเพราะมอ็งเห็นค์วามนาสนใจขอ็งการทำางานในลักษณะ “การสร้างสรรค์์รวมกัน”
(Co-Create) ขอ็งเพ้อ็นรวมวิชาชีพทีเกียวข้อ็งโดิ์ยต์รง เชน สถาปนิกกับอิินทีเรียดิ์ีไซเนอร์์ ภููมิ
สถาปนิก นักอ็อ็กแบบแสง ทีทำาให้ผลลัพธ์ขอ็งงานสถาปัต์ยกรรมมีมิติิที หลากหลายจากไอ็เดิ์ียทีแต์ก
ต่่าง นอ็กจากนัน งานสถาปนิก’65 ยังเป็นเวทีสำาหรับการต์ังคำำาถามถ่งกระบวนการทำางานระหวาง
สถาปนิกและนักสร้างสรรค์์ในสาขาอ็้น ๆ ทีอ็าจจะเรียกไดิ์้วาข้ามสายพันธุ์ เชน การทำางานอ็อ็กแบบ
รวมกับเกษต์รกร ชางภูาพ ศิิลปิน แฟีชันดิ์ีไซเนอร ์ ฯลฯ โดิ์ยอ็าจจะต้้อ็งปรับเปลียนคุุณลักษณะหรืือ
วิธีการทำางานบางประการขอ็งวิชาชีพเพ้อ็เอ็้อ็ประโยชน์ซ่งกันและกันนันทำาไดิ์้อย ่างไรบ้าง
Coevolution is possible from living creatures’ cross-specie adaptation in order to
survive, through gradual changes of some of the physical characteristics that will
enable a suitable state of coexistence and mutualism where both parties can
mutually benefit from each other in a sustainable manner. Coevolution has always
been and will always be the heart of how all things grow and coexist in the future.
Architect’22 explores possible design processes revolving around mutual dependence.
The ‘Co-with’ theme is born from our realization in the interesting aspect of the
‘Co-create’ approach between fellow design professionals, from architects and
interior designers, landscape architects to lighting designers. Their contributions
result in the conception of diverse dimensions and ideas of architectural creations.
Architect’22 is also a platform that raises an interesting question regarding viable
collaborations and work processes between architects and creators from other
professional disciplines; somewhat the cross-specie collaborations with a group of
farmers/agriculturists, photographers, artists, fashion designers, etc. For such as
collaboration to succeed, everyone needs to adapt their characteristics or work
methods in order to allow the mutual dependence to be possible and successful.
All the exhibitions at Architect’22 is our intention to facilitate, bring together and
showcase collaborative work processes through the design of the twelve pavilions by
twelve pairs of designers/creators. We hope that these works will be an inspiring
manifestation of a creative evolution that can pave the way for a more participatory
approach to architectural design in the future where everyone will be more included
and involved.
นิทรรศิการในงานสถาปนิก’65 จ่งเป็นค์วามต์ังใจทีจะรวบรวมกระบวนการทำางานในลักษณะ “พ่งพา
อ็าศััย” ผานผลงานการอ็อ็กแบบ 12 พาวิลเลียน จากนักอ็อ็กแบบ 12 ค์ู และหวังวาจะเป็นวิวัฒนาการ
ทางค์วามคิิดที ่ใช้เป็นแนวทางสำาหรับการอ็อ็กแบบสถาปัต์ยกรรมทีทุกค์นมีสวนรวมในอ็นาค์ต์ต์อ็ไป
8 I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 9

สารจำาก
ปัระธานิจำัดีงานิสถาปันิิก’65
ตัวัแทนิสถาปันิิกจำากภาคใต้
Letter from the Chairman of Architect’22
The Representative of Architects of the Southern Region
Rachit Radenahmad
Chairman of Architect’22
ราชูิต ระเดี่นิอาหมัดี
ปัระธานิจำัดีงานิสถาปันิิก’65
มนุษย์ยุค์ใหมหรืือโฮโม เซเปียน (Homo Sapiens) ไดิ์้ถ้อ็กำาเนิดิ์มาหลายแสนปีทีผานมา ราวหม้นปี
มนุษย์เริมมีการทำาเกษต์รกรรม ทังการปลูกพ้ช และเลียงสัตว์์
มนุษย์มีสมอ็งที ใหญเม้ อ็เปรียบเทียบกับรางกาย ทำาให้สามารถวิเค์ราะห์ แก้ปัญหา รวมถ่งการ
สร้างสรรค์์ สร้างวัฒนธรรมขอ็งการอ็ยูรวมกันเป็นสังค์ม
หลายหม้นปีทีผานมา มนุษย์เริมพัฒนาการใช้ภูาษา ดิ์นตร ี และมีการอ็พยพย้ายถินฐีาน กระจายไป
ทัวโลก เริมมีการค้้าขาย และเริมมีสังค์มทีมีค์วามซับซ้อ็นข่น
หลายพันปีทีผานมา มนุษย์เริมมีระบบการปกค์รอ็ง การจัดิ์ต์ังรัฐี และสุดิ์ท้ายก็เริมมีสงค์รามเกิดขึ ้น
อ็ารยธรรมต้้นแบบไดิ์้เริมต้้น หลากหลายค์วามก้าวหน้าปรากฎชัดิ์ในชวงเวลานี
จนถ่งปัจจุบันเราสามารถพูดิ์ไดิ์้วามนุษย์ค์้อ็สิงมีชีวิต์ที อ็ยูรวมกันเป็นสังค์มใหญ มีกระบวนการคิิดิ์
การพัฒนา การสร้างสรรค์์อย ่างต์อ็เน้อ็งทุกยุคทุุกสมัย และสวนหน่งทีทำาให้มนุษย์อ็ยูรวมกันไดิ์้เป็น
อย ่างดิ์ี ค์้อ็การ “พ่งพา อ็าศััย” กัน การเก้อก ูล การอ็ยูรวมกันอย ่างปรอ็งดิ์อ็ง
ในวิชาชีพสถาปัต์ยกรรม สถาปนิกไมสามารถทำางานไดิ์้ดิ์้วยตััวเอ็งเพียงค์นเดิ์ียว เราต้้อ็งใช้
กระบวนการ พ่งพา อ็าศััยกับวิชาชีพหลายแขนง ทีจะหลอ็มรวมให้เกิดิ์ผลงานสถาปัต์ยกรรมทีแสดิ์ง
ตััวต์นให้สังค์มไดิ์้รับรู้ สัมผัส และใช้งาน
งานสถาปนิก’65 พ่งพา อ็าศััย CO – WITH CREATORS ค์้อ็การสะท้อ็นค์วามคิิดที ่จะส้อ็สารกับทุก
ค์นวาในขณะที โลกกำล ังเค์ล้ อ็นที ไปอย ่างรวดิ์เร็ว เทค์โนโลยีเริ มทำาหน้าที แทนมนุษย์ไดิ์้หลากหลาย
การทำางานรวมกัน การพ่งพา อ็าศััย ยังค์งเป็นวิธีคิิดที ไมเค์ยล้าสมัย ่
การรวบรวมเหลานักคิิดิ์ นัก
สร้างสรรค์์มารวมอ็อ็กแบบพาวิลเลียน ในงานสถาปนิก’65 ค์้อ็กระบวนการทำางานเชิงทดิ์ลอ็งข้าม
ภููมิภูาค์ ข้ามวัฒนธรรม ค์วามเช้อ็ และวิธีคิิดที ่แต์กต่่างกัน
ในอีีกหลายร้อ็ยปีข้างหน้า เราเช้อว ่ามนุษย์ยังค์งต้้อ็งอ็ยูรวมกัน และ “พ่งพา อ็าศััย” กันต์อ็ไป
Lorem
ipsum
The origin of modern humans or the Homo sapiens can be traced back to hundreds
of thousands of years ago. Around ten thousand years into their evolution, the
modern humans learned about farming and herding.
Humans have the largest brain to body ratio, hence the ability to analyze and solve
problems, as well as create and develop cultures that allow us to live and coexist.
Tens of thousands of years ago, humans learned to develop their linguistic and
communication skills, along with musical abilities. They relocated and settled in
different parts of the world, began to trade and develop a more complex society.
Thousands of years ago, human beings developed governing systems, establishing
and maintaining functioning states, and finally learned to start a war. Civilizations
first appeared and several progresses were made.
The present time is the period we can fully say that humans are a social
species that live together as a big community, with thought processes, developments
and creativity that have evolved through times. And the things that allow humans to
coexist in peace, at least most of the time, are collaboration and mutual dependence.
The nature of architectural design and construction has proven that an architect
cannot work on their own. We rely on a process that involves cooperation and
collaborations with other professions and professional disciplines in order for our
ideas and visions to be materialized into an actual work of architecture with its own
tangible existence and identity that everyone can use and experience.
Architect’22, ‘CO – WITH CREATORS’ is the reflection of the idea we hope to
communicate with everyone that while the world is moving at such a rapid pace and
technologies are replacing humans, the importance of collaboration and reliance still
remain. Bringing together creators and thinkers to design the twelve pavilions at
Architect’22 is an experimental, interregional, intercultural work process where
beliefs and methods of thinking are met, adapted and fused.
In several hundreds of years from now, we believe that human beings will still
coexist and rely on each other.
10 I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 11

กิตติกรรมปัระกาศ/ACKNOWLEDGEMENT
ชุุตยาเวัศ สินธ ุพันธุ์
Chutayaves Sinthuphan
สถาปนิก นักอุุต์สาหกรรมสร้างสรรค์์ และนักการศึึกษา ผู้กอ็ต์ังสถาบันสถาปัต์ยกรรมธรรมชาติิเพ้อ็ระบบนิเวศิเมืือง
และชนบท และผู้อ็ำานวยการสำน ักงานสงเสริมเศิรษฐกิิจสร้างสรรค์์ ขอ็นแกน
Architect, Creative Industrialist, and Educator. The founder of Natural Architecture Trust for Urban and
Rural Ecologies (N.A.T.U.R.E.) and the director of Creative Economy Agency Khon Kaen.
นิิลปััทม์ ศรีโสภาพ
Nillapat Srisoparb
สถาปนิก อ็าจารย์ และหัวหน้าสำนัักวิชาสถาปัต์ยกรรม ค์ณะสถาปัต์ยกรรมศิาสตร์์ ผังเมืือง และนฤมิต์ศิิลป์ มหาวิทยาลัย
มหาสารค์าม
Architect, Lecturer and Head of Department of Architecture
Faculty of Architecture, Urban Design and Creative Arts, Mahasarakham University.
สิริพร​ ด่่านิสกุล​
Siriporn Dansakun
อ็าจารย์ภูาควิิชาสถาปัต์ยกรรม ค์ณะสถาปัต์ยกรรมศิาสตร์์ มหาวิทยาลัยศิิลปากร จบการศึึกษา​ปริญญาตร ี​ที
มหาวิทยาลัยจิบะ​ ปริญญาโท​ มหาวิทยาลัยโต์เกียว​ ทำางานอ็อ็กแบบ​ สอ็น​ วิจัย​ เกียวกับพ้นที กับการรับรู้และค์วามเช้อ็
ในโลกรวมสมัย
Professor at the Department of Architecture, Faculty of Architecture, Silpakorn University with a
bachelor degree from Chiba University and master’s Degree from Tokyo University, works on her own
design, teaches and conducts research on spaces, perceptions and beliefs in the contemporary world.
พงศกร อ้นิปัระดิิษฐ
Pongsakorn Aunpradit
สถาปนิกเเละนักอ็อ็กแบบชุมชนเมืือง ผู้กอ็ต์ั ง ATTA STUDIO สำน ักงานอ็อ็กแบบสถาปัต์ยกรรมที มีเเนวคิิดิ์ในการ
ทำางานดิ์้านการสร้างสุขภูาวะในอ็าค์าร สำาหรับสถาปัต์ยกรรมเขตร ้อ็นช้น (Well being for Tropical Architecture)
สำาเร็จการศึึกษาปริญญาโท สาขาการวางผังเมืือง ค์ณะสถาปัต์ยกรรมศิาสตร ์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ปริญญาตร ี
สาขาสถาปัต์ยกรรม ค์ณะสถาปัต์ยกรรมศิาสตร ์ มหาวิทยาลัยขอ็นแกน
Architect, urban community designer and founder of ATTA STUDIO, an architecture practice that works
with the objective to create a better well being for Tropical Architecture, graduated with a master’s
degree in urban planning, from the School of Architecture, Chulalongkorn University, and a bachelor
degree in Architecture from the same institution.
วิิภาวีี คุณาวิิชูยานินิท์
Vipavee Kunavichayanont
ผู้รวมกอ็ต์ัง Design for Disasters Foundation (D4D) สำาเร็จการศึึกษาปริญญาโท สาขาสถาปัต์ยกรรม (MArch
I), Graduate School of Design (GSD), Harvard University (2551) ศึึกษาต์อ็ในสาขา Disasters Preparedness,
Mitigation, and Management (DPMM) ที Asian Institute of Technology (AIT) (2552) ปริญญาโท สาขา
สถาปัต์ยกรรมภูายใน, Rhode Island School of Design (RISD) (2547) ปริญญาตร ี ภูาควิิชาศิิลปศึึกษา ค์ณะ
ครุุศิาสตร ์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย (เกียรติินิยมอัันดิ์ับหน่ง เหรียญทอ็ง) (2543) ศึึกษาต์อ็ในสาขาสถาปัต์ยกรรม
ภูายใน/ Fine Art ที School of the Art Institute of Chicago (SAIC) (2544)
Co-founder of Design for Disasters Foundation (D4D) with a master’s degree from the Graduate School
of Design (GSD), Harvard University (2008), an additional degree in Disasters Preparedness, Mitigation,
and Management (DPMM) from Asian Institute of Technology (AIT), (2009) , a master’s degree in Interior
Architecture from Rhode Island School of Design (RISD) (2004), a bachelor degree in Art Education
from the Faculty of Education, Chulalongkorn University (With Honors) (1999), and a degree in Interior
Architecture/Fine Art from the School of the Art Institute of Chicago (SAIC) (2001).
ทรงพจำนิ์ สายส่บ
Songpot Saisueb
ปัจจุบันดิ์ำารงตำำาแหนงอ็าจารย์ประจำาค์ณะสถาปัต์ยกรรมศิาสตร ์ ศิิลปะ และการอ็อ็กแบบ หัวหน้าสถานที ปร่กษาการ
บริหารจัดิ์การเชิงเทคน ิค์เพ้ อ็สาธารณะประโยชน์ มหาวิทยาลัยนเรศิวร อนุุกรรมาธิการปฏิรูปโค์รงสร้างพ้นฐีานและ
ระบบโลจิสติิกส์ในค์ณะกรรมาธิการปฏิรูปการเกษต์ร อุุต์สาหกรรม พาณิชย์ การท่่องเทียวและบริการ สภูาปฏิรูปแหง
ชาติิ และเป็นค์ณะทำางานในค์ณะกรรมาธิการขับเค์ล้อ็นการปฏิรูปประเทศิดิ์้านเศิรษฐกิิจสภูาขับเค์ล้อ็นการปฏิรูปประเทศิ
Currently working as a professor at the Faculty of Architecture art and design, Naresuan University,
and the Director of Technical Management and Administration for Public Interest of Naresuan University,
a member of the Infrastructural and Logistics System subcommittee within the Agricultural, Industrial,
Commerce and Hospitality & Tourism industry Reform Committee under the National Reform Council,
and a member of the working team of the National Economic Reform Committee, under the National
Reform Steering Assembly.
ปัานิสรวัง คนิทารักษ์
Pansuang Khontarak
สถาปนิกและอ็าจารย์พิเศิษ ค์ณะครุุศิาสตร ์อุุต์สาหกรรม สาขาสถาปัต์ยกรรม สถาบันเทค์โนโลยีพระจอ็มเกล้าเจ้าคุุณ
ทหารลาดิ์กระบัง สำาเร็จการศึึกษาปริญญาตร ี สถาบันเทค์โนโลยีพระจอ็มเกล้าเจ้าคุุณทหารลาดิ์กระบัง (KMITL) ค์ณะ
ครุุศิาสตร ์อุุต์สาหกรรม ภูาควิิชาครุุศิาสตร ์สถาปัต์ยกรรมปีการศึึกษา 2542
Architect and visiting professor at the School of Industrial Education and Technolgy’s Department of
Architecture, King Mongkut’s Institute of Technology Ladkrabang with a Bachelor of Science in Industrial
Education Program in Design Education from the School of Industrial Eduction and Technolgy, King
Mongkut’s Institute of Technology Ladkrabang (1998).
เอกภาพ ดีวังแก้วั
Ekaphap Duangkaew
ผู้อ็ำานวยการและผู้กอ็ต์ั ง EKAR Architects สำาเร็จการศึึกษาปริญญาตร ี จากค์ณะสถาปัต์ยกรรมศิาสตร์์ มหาวิทยาลัย
เชียงใหม และเป็นสถาปนิกจาก NOTDS Co.Ltd., | SCG Building Materials Co.,Ltd | Architects 49 Limited
Director and founder of EKAR Architects with a bachelor degree in architecture from the Faculty of
Architecture, Chiang Mai University, with past experiences working as an architect at NOTDS Co.Ltd.,
| SCG Building Materials Co.,Ltd | Architects 49 Limited
12 I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 13

ธงชััย จัันิทร์สมัคร
Thongchai Chansamak
สถาปนิกและผู้รวมกอ็ต์ัง บริษัท เฌอ็เมค์เกอร ์ สตููดิ์ิโอ็ จำก ัดิ์ สำาเร็จการศึึกษาจากค์ณะสถาปัต์ยกรรมศิาสตร ์
มหาวิทยาลัยเชียงใหม
Architect and co-founder of Sther Maker Studio Company Limited with a degree in architecture from
the Faculty of Architecture, Chiang Mai University.
ดำำารง ลีไวัโรจำนิ์
Damrong Leewairoj
บรรณาธิการอำำานวยการมีเดิ์ียกลุมบ้านและการต์กแต่่ง บริษัท อ็มรินทร์ พรินต์ิงแอ็นดิ์์พับลิงชิง จำก ัดิ์ (มหาชน) สำาเร็จ
การศึึกษาปริญญาตร ีสาขาสถาปัต์ยกรรมไทย จากมหาวิทยาลัยศิิลปากร
Editorial Director of Home and Decoration Media at Amarin Printing & Publishing Public Company
Limited with a bachelor degree in Thai architecture from Silpakorn University.
เมฆ สายะเสวีี
Mek Sayasevi
กรรมการบริษัทและผู้รวมกอ็ต์ังบริษัท ค์รอ็ส แอ็นดิ์์ เฟีรนดิ์์ จำก ัดิ์ (CROSSs : Social Architect Designer &
Creative, 2016) ทำางานดิ์้านการอ็อ็กแบบสถาปัต์ยกรรม ผังแมบท นิทรรศิการ และงานส้อ็สาร ผานกระบวนการมี
สวนรวม สำาเร็จการศึึกษาปริญญาโท สถาปัต์ยกรรมศิาสต์รบัณฑิิต์ มหาวิทยาลัยธรรมศิาสตร ์
Executive officer, co-founder, and Social Architect Designer & Creative of CROSSs and Friends, a design
firm specializing in design, architecture, master plan, exhibition and communication through
participatory processes, with a master’s degree in architecture from Thammasat University.
สุทัศน์์ รงรอง
Suthat Ronglong
นวัต์กรและผู้สังเกต์การณ์สิงแวดิ์ล้อ็ม ผู้กอ็ต์ังและประธานเจ้าหน้าทีบริการ บริษัท ดิ์ูอิินไทย จำก ัดิ์ พัฒนานวัต์กรรมที
มีสังค์มและสิงแวดิ์ล้อ็มเป็นตััวต์ัง
Innovator and observer of the environment, founder and Chairman of Do In Thai Company Limited
known for its developments of social and environmental innovations.
ธุรกิจำเพ่อสังคม a-chieve
a-chieve Social Enterprise
a-chieve ค์้อ็ ธุรกิจเพ้อสัังค์มทีพัฒนาระบบนิเวศิขอ็งการแนะแนวการศึึกษาไทย อ็ยากสร้างพ้นทีปลอ็ดิ์ภูัยทีสนับสนุน
ให้เดิ์็กไทยทุกค์นสามารถค้้นพบตััวต์น เห็นคุุณค่่าในตััวเอ็ง อ็อ็กแบบเส้นทางชีวิต์ และไปต์อ็ดิ์้วยตััวเอ็งไดิ์้อย่่างแข็งแรง
เพ้อท ำาให้เดิ์็กไทยเติิบโต์และไดิ์้ทำาใน “อ็าชีพทีใช ชีวิต์ทีชอ็บ”
a-chieve is social enterprise that works to develop and improve the ecosystem of Thailand’s
educational guidance with the objective to create a safe space to support every Thai children to navigate,
discover and acknowledge their own identities and values, enabling them to design their own lives as
a strong individual with the ability to grow and live the life they envision.
วร ุตม์ เหล่องวััฒนิากิจำ
Varut Luengwattanakit
ผู้รวมกอ็ต์ั ง KIDative ห้อ็งทดิ์ลอ็งทางการอ็อ็กแบบสำาหรับเดิ์็ก ทีใช้การเลนและกระบวนการอ็อ็กแบบเพ้อ็ให้เดิ์็กสามารถ
ค้้นหาและพัฒนาค์วามฝัันขอ็งตััวเอ็ง และนักโฆษณาเจ้าขอ็ง TGA Bangkok - Digital creative agency
Owner of TGA Bangkok, a digital creative agency, and co-founder of KIDative Design Lab for Kids, an
experimental design classroom for children with the main objective being to help young people navigate,
discover and further their talents and passions through the power of creativity.
นิพปัฎล เท่อกสุบรรณ
Noppadon Thuaksuban
สถาปนิก อ็าจารย์พิเศิษดิ์้านสถาปัต์ยกรรมและการอ็อ็กแบบในระดิ์ับมหาวิทยาลัย, ผู้รวมกอ็ต์ั ง KIDative Design Lab
for Kids ห้อ็งทดิ์ลอ็งทางการอ็อ็กแบบสำาหรับเดิ์็ก ๆ เพ้ อ็มุ งหวังให้เดิ์็ก ๆ สามารถค้้นพบค์วามพิเศิษในตััวเอ็งและ
ต์อ็ยอ็ดิ์ไปให้ไกลทีสุดิ์ ดิ์้วยพลังค์วามคิิดิ์สร้างสรรค์์
Architect, architectural and design professor, co-founder of KIDative Design Lab for Kids, an
experimental design classroom for children with the main objective being to help young people navigate,
discover and further their talents and passions through the power of creativity.
อันธ ิกา สวััสดีิศรี
Antika Sawadsri
ค์ณบดิ์ี ค์ณะสถาปัต์ยกรรรม ศิิลปะ และการอ็อ็กแบบสถาบันเทค์โนโลยีพระจอ็มเกล้าเจ้าคุุณทหารลาดิ์กระบัง เชียวชาญ
ทางดิ์้านการอ็อ็กแบบและวิจัยสภูาพแวดิ์ล้อ็มต์ามแนวค์วามคิิดิ์ Inclusive Design กระบวนการอ็อ็กแบบโดิ์ยผู้ใช้เป็น
ศููนย์กลาง หรืือ User-centered Design Approach งานวิจัย โค์รงการศึึกษา “บ้าน” ทีเหมาะสมต์อ็ผู้สูงอ็ายุ : กรณี
ศึึกษาที พักอ็าศััยผู้มีรายไดิ์้น้อ็ยในเมืืองขอ็งกรุงเทพฯ สำาเร็จการศึึกษา Ph.D. in Architecture, Planning and
Landscape, University of Newcastle upon Tyne, England สถ.ม. (สถาปัต์ยกรรมภูายใน) สถาบันเทค์โนโลยี
พระจอ็มเกล้าเจ้าคุุณทหารลาดิ์กระบัง และ ศิ.บ. (อ็อ็กแบบภูายใน) มหาวิทยาลัยกรุงเทพ
The Dean of School of Architecture, Art, and Design, King Mongkut’s Institute of Technology Ladkrabang
with a Ph.D. in Architecture, Planning and Landscape, University of Newcastle upon Tyne, England, a
master’s degree in Interior Environmental Research from King Mongkut’s Institute of Technology,
Ladkrabang and bachelor degree in Interior Design from Bangkok University. Her area of expertise is
Inclusive Design for the design and research of the human environment through user-centered design
approach with a number of research projects including the study, ‘Elderly-Appropriate Homes: A case
study on the dwelling of people with low income in Bangkok.
อุกฤษ วัรรณปัระภา
Ukrit Wannaprapha
นักวิจัยและสถาปนิก ศููนย์วิจัยและอ็อ็กแบบงานสร้างสรรค์์ (RCDC) ค์ณะสถาปัต์ยกรรม ศิิลปะและการอ็อ็กแบบ สถาบัน
เทค์โนโลยีพระจอ็มเกล้าเจ้าคุุณทหารลาดิ์กระบัง
Researcher and architect from Research and Creative Design Center (RCDC),
School of Architecture, Art, and Design, King Mongkut’s Institute of Technology Ladkrabang.
14 I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 15

บทนิำา
ควัามเป็็นิมา
สมาค์มสถาปนิกสยาม ในพระบรมราชูปถัมภ์์ ไดิ์้จัดิ์งานเพ้อ็เผยแพรวิชาชีพสถาปัต์ยกรรมมาต์ังแต์ปีพุทธศัักราช 2529
โดิ์ยใช้ช้อ็งานวา “สถาปนิก’29” และไดิ์้จัดิ์เป็นประจำทุุกปี (ยกเว้นปีพุทธศัักราช 2533) จนถ่งปัจจุบัน ไดิ์้จัดิ์ไปแล้ว 31
ค์รัง โดิ์ยมีผู้เข้าชมปีละประมาณ 4000,000 ค์น ในแต่่ละปี สำาหรับปีพุทธศัักราช 2565 นี ค์ณะกรรมการบริหารสมาค์มฯ
ปีพุทธศัักราช 2563-2565 มีมติิเห็นชอ็บในการจัดิ์งานสถาปนิก’65 ซ่งจัดิ์เป็นค์รั งที 34 ในระหวาง วันอัังค์ารที 26
เมษายน – วันอ็าทิตย ์ที 1 พฤษภูาค์ม 2565 ณ อ็าค์ารชาเลนเจอร ์ ศููนย์แสดิ์งสินค้้าและการประชุม อิิมแพ็ค์ เมืืองทอ็ง
ธานี ถนนแจ้งวัฒนะ ตำำาบลบ้านใหม อำำาเภูอ็ปากเกร็ดิ์ จังหวัดิ์นนทบุรี เพ้อ็ให้เป็นไปต์ามวัตถุุประสงค์์ดิ์ังต์อ็ไปนี
วััตถุปัระสงค์ของการจััดีงานิ
1. เพ้อ็เป็นเวทีเผยแพรและประชาสัมพันธ์ ผลงานทางวิชาชีพสถาปัต์ยกรรม และกิจกรรมขอ็งสมาค์มฯ
2. เพ้อส ่งเสริมให้เกิดิ์เป็นส้อ็กลางในการจัดิ์แสดิ์งนิทรรศิการวัสดิ์ุก่่อสร้างรวบรวมและให้ค์วามรู้เกียวกับนวัต์กรรม
ผลิต์ภูัณฑ์์การก่่อสร้างวัสดิ์ุเทค์โนโลยี นวัต์กรรมทีเกียวเน้อ็งเกียวกับวงการสถาปัต์ยกรรม
3. เพ้อ็การสงเสริมวิชาชีพทางสถาปัต์ยกรรมแกสมาชิกสมาค์ม และสังค์ม ต์ลอ็ดิ์จนให้บริการทางวิชาการแก
ประชาชนนิสิตน ักศึึกษา
แนิวัคิดีหลักในิการจััดีงานิงานิสถาปันิิก’65
พ่งพา - อาศัย : CO – WITH CREATORS
พ่งพา - อาศัย
ระบบการพ่งพาอ็าศััยในสิงมีชีวิต์เป็นวิวัฒนาการทีมีต์ังแต์ยุค์โบราณหร้อ็ทีเรียกวา วิวัฒนาการรวม ระบบการพ่งพา
อ็าศััยข้ามสายพันธุ์ เกิดิ์จากการค์อ็ย ๆ ปรับเปลียนลักษณะบางประการเพ้อ็ให้เหมาะสมและเอ็้อ็ประโยชน์ซ่งกันและกัน
พ้ชมีวิวัฒนาการทางรูปทรงและสีสันหรืือรสชาติิ เพ้ อ็ให้ดิ์่งดิ์ูดิ์ผู้ที จะมาชวยผสมเกสร สวนในแมลงหร้อ็สัตว์์ก็วิวัฒนาการ
ในดิ์้านสรีรวิทยาเพ้อ็ประโยชน์ในการเก็บเกียวผลผลิต์ การพ่งพาอ็าศััยไมไดิ์้มีไว้เพ้ อ็ต์ักต์วงเอ็าให้ไดิ์้มากที สุดิ์ แต่่
เป้าหมายค์้อ็ประโยชน์ทีจะไดิ์้รับรวมกันทังสอ็งฝ่่ายอย่่างยังย้น ซ่งเป็นหัวใจสำาค์ัญขอ็งการอ็ยูรอ็ดิ์ในอ็นาค์ต์ เหมืือน
ดิ์อ็กไม้ทีจะไดิ์้ขยายพันธุ์์ต่่อไปเร้อ็ย ๆ ในขณะทีผ่งทังเผาพันธุ์จะมีนำาหวานกินไปต์ลอ็ดิ์ชวงชีวิต์
CO – WITH CREATORS
งานสถาปนิก ’65 นั นจะหยิบยกเอ็างานสถาปัต์ยกรรมทีใช้กระบวนการอ็อ็กแบบในลักษณะ “พ่งพา อ็าศััย” มาเป็นหัวข้อ็
ในการจัดิ์งาน สวนหน่งเป็นเพราะมอ็งเห็นค์วามนาสนใจขอ็งกระบวนการทำางานอ็อ็กแบบในลักษณะ “การสร้างสรรค์์
รวมกัน” (Co-Create) ขอ็งเพ้อ็น ๆ ต่่างสาขาอ็าชีพมากข่นเร้อ็ย ๆ เชน การทำางานรวมกันระหวางสถาปนิกกับภููมิ
สถาปนิก ศิิลปิน นักอ็อ็กแบบแสง แฟีชันดิ์ีไซเนอร ์ ชางภูาพ หร้อ็นักอ็อ็กแบบสาขาอ็้น ๆ ทีเกียวข้อ็ง ทำาให้ผลลัพธ์ขอ็ง
งานสถาปัต์ยกรรมมีมุมมอ็งทีหลากหลายจากไอ็เดิ์ียทีแต์กต่่าง นอ็กจากนัน งานสถาปนิก’65 ยังเป็นเวทีสำาหรับการ
ต์ังคำำาถามและการค้้นหาคำำาต์อ็บถ่งการพ่งพาอ็าศััยระหวางสถาปนิกและนักสร้างสรรค์์ (ทีอ็าจจะไมใชนักอ็อ็กแบบ) ใน
สาขาอ็้น ๆ เพ้อ็พ่งพาศัักยภูาพขอ็งกันและกัน เชน หมอ็ นักพัฒนาซอ็ฟีท์แวร์ พ่่อคร ัว เกษต์รกร นักบินอ็วกาศิ นัก
ชีววิทยา พระสงฆ์ ฯลฯ เราจะแสดิ์งให้เห็นวาการอ็อ็กแบบรวมกันโดิ์ยปรับเปลี ยนคุุณลักษณะหร้อ็วิธีการทำางานบาง
ประการขอ็งวิชาชีพเพ้อ็เอ็้อ็ประโยชน์ซ่งกันและกันนันทำาไดิ์้อย ่างไรบ้าง
โดิ์ยงานสถาปนิก’65 เป็นค์รังแรกทีมีประธานจัดิ์งาน 3 ทาน จาก 3 ภููมิภูาค์ ซ่งเป็นอีีกหน่งกระบวนการทำางานรูปแบบ
ใหมทีแสดิ์งให้เห็นถ่งแนวคิิดิ์ “พ่งพา-อ็าศััย” ขอ็งสถาปนิกทุกค์นไมวาจะอ็ยูในพ้นทีใดิ์ขอ็งประเทศิไทย
16 I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 17

นิิทรรศการและกิจำกรรมสำค ัญปีีนิี ปัระกอบด้้วัย
ส่วันินิิทรรศการหลัก ปัระกอบด้้วัย
นิิทรรศการ Co – with COVID
นำาเสนอ็ผลงานการอ็อ็กแบบพ้นทีสำาหรับรอ็งรับวิกฤต์การณ์เช้อ็ไวรัส COVID-19 ระบาดิ์ในทุก ๆ พ้นทีขอ็งประเทศิ
ในชวงปี พ.ศิ. 2562-2564 โดิ์ยจะนำาเสนอ็การมีสวนรวมขอ็งสถาปนิกที เข้ามามีบทบาทในการชวยจัดิ์การพ้นทีปลอ็ดิ์ภูัย
สำาหรับค์นไทย ทังในสวนขอ็งสมาค์มสถาปนิกสยามฯ ที ชวยให้ค์วามรู้เร้อ็งการอ็อ็กแบบพ้นที นำาเสนอ็ไอ็เดิ์ียจาก
สถาปนิกอ็าสาจากทั วประเทศิ และนำาเสนอ็การรวมมืือระหวางประชาชนค์นไทยทีต้้อ็งการชวยให้วิกฤต์ COVID-19 ผาน
ไปไดิ์้ในทุก ๆ รูปแบบ
นิิทรรศการ Local innovation
นำาเสนอ็ผลงานนวัต์กรรมวัสดิ์ุท้อ็งถินรวมสมัยจากทุก ๆ ภููมิภูาค์ขอ็งประเทศิไทย เพ้อ็เป็นทางเลืือกสำาหรับสถาปนิกที
ต้้อ็งการใช้วัสดิ์ุประกอ็บอ็าค์ารที มาจากภููมิปัญญาท้อ็งถิน ทังในสวนงานโค์รงสร้าง วัสดิ์ุปิดิ์ผิว หรืืองานต์กแต่่ง ซ่งการ
เลืือกใช้วัสดิ์ุท้อ็งถินจะสามารถสร้างคุุณค่่าต์อ็ยอ็ดิ์ให้กับภููมิปัญญาขอ็งการก่่อสร้างในอ็ดิ์ีต์ และมีประโยชน์ต่่อส ังค์มใน
เร้อ็งขอ็งการลดิ์ปริมาณ ค์าร์บอ็นทีปล่่อยสูชันบรรยากาศิจากการใช้วัสดิ์ุในพ้นทีไดิ์้อีีกดิ์้วย ซ่งในปีนีจะเป็นค์รังแรกที
จะมีการคำำานวณปริมาณ Carbon Footprint ที เกิดิ์จากนิทรรศิการสถาปนิก’65 เพ้ อ็สร้างค์วามต์ระหนักรู้เร้อ็ง
สิงแวดิ์ล้อ็มและสร้างเค์ร้อ็งม้อ็สำาหรับนักอ็อ็กแบบทีสามารถจะชวยสิงแวดิ์ล้อ็มต์ังแต่่ต้้นทางไดิ์้ดิ์้วย
นิิทรรศการ Professional collaboration
นำาเสนอ็ผลงานการทำางานในรูปแบบ Co-Create ขอ็งสถาปนิกและนักสร้างสรรค์์จากภููมิภูาค์ต์าง ๆ 12 ค์ู ทีมารวม
อ็อ็กแบบ 12 นิทรรศิการในงานสถาปนิก’65 โดิ์ยจะเป็นการนำาเสนอ็แนวคิิดิ์ขอ็งการอ็อ็กแบบ วิธีการทำางาน แบบข้าม
สายอ็าชีพ และกระบวนการส้อ็สารข้ามภููมิภูาค์ในยุค์ New Normal ที อ็าจจะไมใชวิธี การทำางานฉุกเฉินในชวง COVID-19
แต์อ็าจจะเป็นรูปแบบการทำางานรวมกันปกติิในอ็นาค์ต์
นิิทรรศการผลงานิสถาปนิิก สมาชิิกสมาคมสถาปนิิกสยามฯ
(ASA Member)
นำาเสนอ็ผลงานขอ็งสมาชิกสมาค์มสถาปนิกสยามฯ ทังประเภูทนิติิบุค์ค์ลและบุค์ค์ลภูายใต้้กรอ็บธีมงานทีกำาหนดิ์
นิิทรรศการ Delineation of Architectural Masters
นิทรรศิการ Delineation of Architectural Masters เป็นนิทรรศิการทีเริมต้้นจากโค์รงการ ASA Talk Series ทีจัดิ์
โดิ์ยสถาบันสถาปนิกสยาม (Institute of Siamese Architect : ISA) โดิ์ยไดิ์้เชิญสถาปนิกระดิ์ับตำำานานทีเชียวชาญใน
เร้อ็งการเขียนรูปทัศน ียภูาพในประเทศิไทย จัดิ์แสดิ์งผลงานภูาพวาดิ์ Perspective เพ้อ็ให้ผู้เข้าชมไดิ์้ศึึกษาและช้นชม
ผลงานอย ่างใกล้ชิดิ์
นิิทรรศการวิิชูาการ ปัระกอบด้้วัย
นิิทรรศการ ASA Student and Workshop
ASA Architectural Design Student Workshop นำาเสนอ็ผลงานเหลานิสิต์ นักศึึกษาจากค์ณะสถาปัต์ยกรรมศิาสตร์์
สถาบันการศึึกษาต่่าง ๆ ทัวประเทศิ ทีเข้ารวมโค์รงการปฏิบัติิการอ็อ็กแบบสถาปัต์ยกรรมระดิ์ับนิสิตน ักศึึกษา นิทรรศิการ
ASA Workshop ภูายใต้้กรอ็บธีมงานทีกำาหนดิ์
นิิทรรศการประกวดแบบเชิิงแนิวความคิด
(ASA Experimental design)
การแสดิ์งผลงานการประกวดิ์แบบในระดิ์ับนานาชาติิ ที เปิดิ์ให้สมาชิกสมาค์มฯ และผู้สนใจทั วไปเข้ารวมสงผลงานแสดิ์ง
แนวคิิดิ์ในการอ็อ็กแบบภูายใต้้กรอ็บธีมงานทีกำาหนดิ์
นิิทรรศการ สมาคม วิิชูาชีีพ วิิชูาการ ปัระกอบด้้วัย
นิิทรรศการรางวัลสถาปัตยกรรมดีเด่นิ และ นิิทรรศการรางวัลอาคาร
อนุุรักษ์์ศิลปสถาปัตยกรรม ประจำำป ี 2565
นำาเสนอ็ผลงานอ็อ็กแบบสถาปัต์ยกรรมทีไดิ์้รับรางวัลสถาปัต์ยกรรมดิ์ีเดิ์นคััดิ์เลืือกโดิ์ยสมาค์มสถาปนิกสยาม ใน
พระบรมราชูปถัมภ์์ ในปี พ.ศิ. 2565 นำาเสนอ็ผลงานอ็อ็กแบบสถาปัต์ยกรรมทีไดิ์้รับรางวัลอนุุรักษ์ศิิลปสถาปัต์ยกรรม
ประจำป ี 2565 ทีคััดิ์เลืือกโดิ์ยสมาค์ม สถาปนิกสยาม ในพระบรมราชูปถัมภ์์
นิิทรรศการเทิดพระเกียรติสมเด็จำพระกนิิษ์ฐาธิิราชิเจ้้า
กรมสมเด็จำพระเทพรัตนิราชสุุดาฯ สยามบรมราชกุุมารี
นำาเสนอ็ผลงาน นิทรรศิการ เฉลิมราชสุดิ์า สถาปัต์ยานุรักษ์ นิทรรศิการเทิดิ์พระเกียรติิสมเดิ์็จพระกนิษฐีาธิราชเจ้า
กรมสมเดิ์็จพระเทพรัต์นราชสุดิ์าฯ สยามบรมราชกุมารี ในดิ์้านการอนุุรักษ์สถาปัต์ยกรรมไทย โดิ์ยไดิ์้ทรงดิ์ำารงตำำาแหนง
“แมกอ็ง” ในอนุุรักษ์และส้บสานมรดิ์กสถาปัต์ยกรรมสำาค์ัญ ๆ เชน พระตำำาหนักใหญ วังสระปทุม
นิิทรรศการงานิประกวดแบบภาครัฐและองค์กรอ่นิ ๆ
นำาเสนอ็ผลงานอ็อ็กแบบ อ็าทิ โค์รงการประกวดิ์วิทยานิพนธ์ทางสถาปัต์ยกรรมดิ์ีเดิ์น ประจำป ี 2564 (TOY ARCH),
โค์รงการประกวดิ์แบบศููนย์การแพทย์รามาธิบดิ์ีศร ีอยุุธยา, โค์รงการประกวดิ์แบบแกงค์อ็ยเมืืองสร้างสรรค์์ Green
City, โค์รงการ BlueScope Design Award 2021 “The Sustainable of Coated Steel Buildings Design Contest”
และ “The Sustainability of Coated Steel Buildings of the Year 2021/2022”
ส่วันิงานิพ่นิทีกิจำกรรมและบริการ
หมอบ้านิอาษ์า บริการให้คำำาปร่กษาในเร้อ็งการอ็อ็กแบบและก่่อสร้าง โดิ์ยกลุมสถาปนิก
หมอบ ้านอ็าษา
ASA Shop พ้นทีจำาหนายหนังสืือและขอ็งทีระล่กสมาค์มฯ หนังส้อ็วิชาการจาก
สถาบันการศึึกษา
ASA Club พ้นที Meeting Point และจุดิ์พักผ่่อนประจำาขอ็งชาวอ็าษา
ลานก ิจำกรรมกลาง พ้นทีจัดิ์กิจกรรมต่่าง ๆ อ็าทิ เสวนา ดิ์นตร ี ทดิ์ลอ็งสาธิต์เวิร์กช็อ็ป
ASA Night 2022
ส่วันิงานส ัมมนิาวิิชูาการ
ASA International Forum 2022
งานสังสรรค์์ต์ามประเพณีขอ็งเหลาสมาชิกอ็าษาทุกรุนทุกสมัยทุกสถาบัน
งานสัมมนาวิชาการ โดิ์ยนักอ็อ็กแบบและผู้เชี ยวชาญดิ์้านสถาปัต์ยกรรมจากต่่างประเทศิ ภูายใต้้ธีมงาน พ่งพา - อ็าศััย
: CO – WITH CREATORS และเพ้อ็ให้สอ็ดิ์ค์ล้อ็งกับสถานการณ์ทีอ็าจจะยังมีการระบาดิ์ขอ็งเช้อ็ไวรัส COVID-19 ใน
งาน ASA International Forum 2022 จะจัดิ์ให้อ็ยูรูปแบบ Hybrid Forum ที จะสามารถเข้ารวมฟัังสัมมนาแบบ
On-site และแบบ Online ไดิ์้ในทุก ๆ พ้นทีขอ็งประเทศิ
ASA Seminar 2022
งานสัมมนาวิชาการ โดิ์ยนักอ็อ็กแบบและผู้เชียวชาญดิ์้านสถาปัต์ยกรรมในประเทศิไทย ภูายใต้้ธีมงาน พ่งพา - อ็าศััย
: CO – WITH CREATORS โดิ์ยสวนหน่งขอ็งงานสัมมนา จะเป็นรูปแบบ Hybrid Forum ทีจะสามารถเข้ารวมฟัังสัมมนา
แบบ On-site และแบบ Online ไดิ์้ในทุก ๆ พ้นทีขอ็งประเทศิเชนกัน
18 I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 19

Introduction
Background
The Association of Siamese Architects under Royal Patronage (ASA) has been organizing an ‘Architect
Expo’ to promote the profession of architecture since 1986. Held annually, with the exception of 1990,
the expo took place over 31 times, welcoming the average of 400 thousand visitors a year. This 2022,
with the objectives stated below, ASA executive committee of 2020-2022 has agreed to organize the
34 th expo under the name ‘Architect Expo’22’ between Tuesday, April 26 – Sunday, May 1, 2022, at
Challenger Hall, Exhibition and Convention Center, IMPACT Muang Thong Thani, Chaengwattana Road,
Banmai Sub-district, Pakkred District, Nonthaburi.
ARCHITECT EXPO’22’S THEME:
CO - WITH CREATORS
Coexistence has long been with living creatures through coevolution. Cross-bred creatures adapt to
live in symbiosis. Plants develop their particular shapes, colors, and tastes, to attract pollinators; while
insects and animals optimize their physiques for crops harvesting. Coexistence is based on sustaining
mutual benefits, just like how pollinated flowers are able to continue to grow, while bee families are
able to afford honey for the rest of their life cycles.
CO – WITH CREATORS
Objectives
1. Act as a platform for promoting and publicizing professional architecture works and ASA’s activities.
2. Act as a hub for exhibiting building materials, gathering information and educating the public on
relevant innovation and technology.
3. Promote the profession of architecture among ASA members as well as the society’s; Deliver
academic services to students as well as public members.
Architect Expo’22 exhibits architectural design works that center on the concept of ‘coexistence’ as a
theme. Inspired by the concept, many modern design works are the results of ‘co-creation’ between
professions. Co-creating with landscape architects, artists, lighting designers, fashion designers,
photographers, and designers from other fields, offers dimensions to architectural works through
fresh and different ideas. In addition, Architect Expo’22 also acts as a platform for understanding the
coexistence and co-creation between architects and non-designer creators of other fields, such as
doctors, software developers, chefs, agriculturists, astronauts, biologists, monks, etc. The expo aims
to showcase how co-designing between professions can be done for mutual benefits.
True to theme, Architect Expo’22 is, for the first time, presided over by three presidents from three
different regions. A testament to the concept of ‘coexistence’, three presidents organizing the expo
together shows how any architects can co-create, regardless of regions.
20 I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 21

Features: Pavilion & Activities
Main pavilion
Co – with COVID
The pavilion showcases crisis-responsive design works during 2019-2021 COVID-19 breakouts in
Thailand, highlighting architects’ contribution in arranging safe zones for Thais in time of crisis. The
Association of Siamese Architects under Royal Patronage (ASA) educates audiences on space architecture
and design, introduces ideas from architect volunteers across the country, and presents public collaborations
of the people in order to survive the COVID-19 crisis.
Local innovation
The pavilion introduces local materials nationwide, and presents them as options for architects who
wish to add local intellect into their building structure, decorative materials, and décor. Adopting local
materials has double benefits, one is the continuance of the local legacy, and another is the reduction
of carbon emission. Architect Expo’22 marks the pavilion’s first year of carbon footprint calculation to
raise environmental awareness, as well as create architect tools to creatively address environmental
problems at their sources.
Professional collaboration
The pavilion presents the twelve sub-expos within Architect Expo’22, which are the works of the
co-creations between twelve pairs of architects and other creators. Showcasing the design concept,
cross-profession ways of work, and cross-region communication, the pavilion aims to introduce
a future-proof and sustainable New Normal solution, rather than just a crisis-responsive one during
the pandemic.
ASA Member
The pavilion showcases thematic works of ASA members, both entities and individuals.
Delineation of Architectural Masters
Originated from ASA Talk Series, The Delineation of Architectural Masters pavilion invites four of
Thailand’s legendary architects to showcase their sketches for viewers to take a closer look at their
masterful perspective drawing skills.
Academic pavilion
ASA Student and Workshop
The pavilion showcases the thematic ASA Workshop works of architecture students and various educational
institutions across the country that participated in the ASA Architectural Design Student
Workshop.
ASA Experimental design
The pavilion exhibits the thematic works submitted by those participated in the international competition,
which is open to both ASA members and non-members.
Pavilion, Associations, Professions, and Academic
ASA Architectural design award 2022 pavilion
The pavilion displays the awarded works of Architectural Design Gold Award and Architectural
Conservation Award, selected by The Association of Siamese Architects under Royal Patronage (ASA) in
2022.
Pavilion to Honor Her Royal Highness Princess Maha Chakri
Sirindhorn
In honor of Her Royal Highness Princess Maha Chakri Sirindhorn, the pavilion exhibits HRH Princess’
Thai architectural conservation efforts as a leader in maintaining the Phra Tamnak Yai (Queen Savang
Vadhana Museum) within the Sra Pathum Palace.
ASA Public work pavilion
The pavilion displays design works from TOY ARCH 2022: Thesis of The Year Award 2022, Ramathibodi-Sri
Ayudhya Medical Center Design Competition, Kaengkoi Creative Green City Competition, BlueScope
Design Award 2021 “The Sustainable of Coated Steel Buildings Design Contest”, and“The Sustainability
of Coated Steel Buildings of the Year 2021/2022”
Activities & Services
ASA Clinic (MORBAAN ASA)
ASA Shop
ASA Club
ASA Main stage
ASA Night 2022
Academic Seminars
Architecture and design consultancy provided by a team of
volunteer architects.
The book & gift shop selling academic books and ASA sou
venirs.
The meeting and recreational space for ASA members.
The area for organizing activities, such as talks, music shows,
demonstrations, and workshops.
The traditional reunion party for all ASA members.
ASA International Forum 2022
The international conference held under the ‘พ่งพา-อ็าศััย: CO – with CREATORS’ theme for designers
and architects. Catering to COVID-19 precautionary measures, the forum shall be held both on-site
and online.
ASA Seminar 2022
The academic seminar held under the ‘พ่งพา-อ็าศััย: CO – with CREATORs’ theme for designers and
architects in Thailand. Catering to COVID-19 precautionary measures, the forum shall be held both
on-site and online.
22 I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 23

วัังสระปทุุม - “บ้านิ” แห่งควัามผููกพันิของราชูสกุลมหิดีล
Timeline วัังสระปท ุม
“บ้านิ” แห่งควัามผููกพันิของราชูสกุลมหิดีล
เฉล ิมราชส ุดีา
สถาปััตยานุุรักษ์
HRH Princess Maha
Chakri Sirindhorn’s
Works in Architecture
Conservation
ในชวง พ.ศิ. ๒๔๕๗ - ๒๔๕๘ มีการสร้าง “พระตำำาหนักใหญ” ต์ามพระราชดิ์ำริิขอ็ง สมเดิ์็จพระศร ีสวรินทิ
รา บรมราชเทวี พระพันวัสสาอััยยิกาเจ้า เพ้อ็รอร ับการกลับมาขอ็งสมเดิ์็จพระมหิต์ลาธิเบศิร อ็ดิ์ุลยเดิ์ชวิกรม พระบรม
ราชชนก โดิ์ยในหนังสืือขอ็ง นายสมภูพ จันทรประภูา ไดิ์้กลาวไว้วา สมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกาเจ้าทรงคิิดิ์ผังพระตำำาหนัก
ดิ์้วยพระอ็งค์์เอ็ง ทรงใช้ไม้ขีดิ์บ้าง หางพลูบ้าง ทำาเป็นผัง โดิ์ยกะวางให้ถูกต์ามทิศิทางลมและฤดิ์ูกาล โดิ์ยมีพระราชดิ์ำรััส
สังให้หม่่อมเจ้าจันทรนิภูา เทวกุล ทรงเขียนรางไว้แล้วให้สถาปนิกอ็อ็กแบบถวาย โดิ์ยพบวาต์ังแต่่ พ.ศิ. ๒๔๕๙ มีการ
สังซ้อ็เค์ร้อ็งเรืือนจากห้าง เมเปิล แอ็นดิ์์ โค์ กรุงปารีส ประเทศฝรั่่งเศิส เม้อ็การก่่อสร้างแล้วเสร็จ ไดิ์้ใช้เป็นทีประทับขอ็ง
พระราชโอ็รส สมเดิ์็จพระศรีีนคริินทราบรมราชชนนี และพระราชนัดิ์ดิ์าทัง ๓ พระอ็งค์์ ทรงมีกิจกรรมการละเลนมากมาย
ในวังสระปทุม ดิ์ังทีสมเดิ์็จพระเจ้าพีนางเธอ็ เจ้าฟ้้ากัลยาณิวัฒนา กรมหลวงนราธิวาสราชนคริินทร์ ทรงพระนิพนธ์ไว้
ในหนังสืือ “เจ้านายเล็กๆ ยุวกษัตริิย์” วังสระปทุมนีจ่งเป็น “บ้้าน” ในเมืืองไทยแหงแรกขอ็งพระบาทสมเดิ์็จพระปรเมน
ทรมหาอ็านันทมหิดิ์ล พระอััฐีมรามาธิบดิ์ินทร และพระบาทสมเดิ์็จพระบรมชนกาธิเบศิร มหาภููมิพลอ็ดิ์ุลยเดิ์ชมหาราช
บรมนาถบพิต์ร
พระตำำาหนักใหญ วังสระปทุม เป็นทีประทับในสมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกาเจ้าต์ราบจนเสดิ์็จสวรรค์ต์ และไดิ์้
รับการดิ์ูแลโดิ์ยสมเดิ์็จพระศร ีนคริินทราบรมราชชนนีส้บมา จนกระทังสมเดิ์็จพระศร ีนคริินทราบรมราชชนนีเสดิ์็จ
สวรรค์ต์ พระบาทสมเดิ์็จพระบรมชนกาธิเบศิร มหาภููมิพลอ็ดิ์ุลยเดิ์ชมหาราช บรมนาถบพิต์ร จ่งทรงพระกรุณาโปรดิ์
เกล้าฯ พระราชทานวังสระปทุมให้เป็นทีประทับขอ็งสมเดิ์็จพระกนิษฐีาธิราชเจ้า กรมสมเดิ์็จพระเทพรัต์นราชสุดิ์า ฯ สยาม
บรมราชกุมารี โดิ์ยพระบาทสมเดิ์็จพระบรมชนกาธิเบศิร มหาภููมิพลอ็ดิ์ุลยเดิ์ชมหาราช บรมนาถบพิต์ร ทรงมีพระราชดิ์ำริิวา
“วังสระปทุมนี เป็นทีสำาค์ัญแหงพระราชวงศ์์และแหงชาติิ ดิ์้วยเป็นพระตำำาหนักประทับขอ็งสมเดิ์็จพระศรีีสวริ
นทิราบรมราชเทวี ต์ังแต่่ พ.ศิ.๒๔๕๙ ต์ลอ็ดิ์จนสวรรค์ต์ พ.ศิ.๒๔๙๘ และเป็นทีประทับขอ็งสมเดิ์็จพระศร ีนคริินทราบ
รมราชชนนีในเวลาต์อ็มา สมค์วรทีจะจัดิ์เป็นพิพิธภััณฑ์์เฉลิมพระเกียรติิ แสดิ์งพระราชกรณียกิจอัันเป็นแบบอย ่างอัันดิ์ี
งามแหงการดิ์ำารงชีวิต์ทีอำำานวยประโยชน์สุขแกชนหมูมาก”
24 I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 25

บููรณะสู่่พิิพิิธภััณฑ์์มีีชีีวิิต
สมเดิ์็จพระกนิษฐีาธิราชเจ้า กรมสมเดิ์็จพระเทพรัต์นราชสุดิ์า ฯ สยามบรมราชกุมารี ทรงระล่กถ่งพระ
ราชปรารภูขอ็งพระบาทสมเดิ์็จพระมหาภููมิพลอ็ดิ์ุลยเดิ์ชมหาราช บรมนาถบพิต์ร จ่งทรงจัดิ์ต์ัง “พิพิธภััณฑ์์สมเดิ์็จพระ
พันวัสสาอััยยิกาเจ้า” ข่น เพ้อ็สนอ็งพระราชดิ์ำริิขอ็งพระบาทสมเดิ์็จพระมหาภููมิพลอ็ดิ์ุลยเดิ์ชมหาราช บรมนาถบพิต์ร
และโปรดิ์เกล้าฯ ให้ต์ัง “มูลนิธิสมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกาเจ้า” เพ้อ็ดิ์ำาเนินการจัดิ์ต์ังพิพิธภััณฑ์์ฯ ให้เป็นพิพิธภััณฑ์์มี
ชีวิต์ทีสมบูรณ์ เป็นแหลงศึึกษาพระราชกรณียกิจแหงสมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกาเจ้า ทีค์รบถ้วนและถูกต้้อ็ง
ประเดิ์็นหลักในการบูรณะ ค์้อ็ การ “ปะติิดิ์ ปะต์อ็” เพ้ อฟื้้นคืืนสภูาพงานสถาปัต์ยกรรมภูายในขอ็งพระ
ตำำาหนักให้ย้อ็นกลับไปสูค์รังทีสมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกาเจ้าทรงประทับอ็ยู โดิ์ยนำาแนวค์วามคิิดิ์ “Living Museum”
มาใช้ โดิ์ยแนวทางค์้อ็ ไมใชการซ่่อมให้เป็นเหมืือนขอ็งใหม แต่่ซ่่อมแซมเพ้อ็ค์้นสภูาพทีใช้งานไดิ์้ดิ์ังเดิ์ิม และยังค์งค์วาม
เกาต์ามกาลเวลาเหมืือนเม้อครั ้งทีสมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกาเจ้ายังทรงประทับอ็ยู
“วังสระปทุม” ศููนย์รวมจิต์ใจและค์วามผูกพันขอ็งสมาชิกราชสกุลมหิดิ์ลถ่ง ๔ รุน นับต์ังแต่่ สมเดิ์็จพระศร ี
สวรินทิรา บรมราชเทวี พระพันวัสสาอััยยิกาเจ้า สมเดิ์็จพระมหิต์ลาธิเบศิร อ็ดิ์ุลยเดิ์ชวิกรม พระบรมราชชนก พระบาท
สมเดิ์็จพระบรมชนกาธิเบศิร มหาภููมิพลอ็ดิ์ุลยเดิ์ชมหาราช บรมนาถบพิต์ร และ สมเดิ์็จพระกนิษฐีาธิราชเจ้า กรมสมเดิ์็จ
พระเทพรัต์นราชสุดิ์า ฯ สยามบรมราชกุมารี
เน้อ็งดิ์้วยวังสระปทุมไดิ์้ผานกาลเวลามาอย ่างยาวนาน จ่งมีการบูรณะซ่่อมแซมตััวพระตำำาหนักใหญ วังสระ
ปทุมมาเป็นระยะๆ ดิ์ังทีหนังสืือ เน้อ็งในวโรกาส สมเดิ์็จพระเทพรัต์นราชสุดิ์า ฯ สยามบรมราชกุมารี เสดิ์็จพระราชดิ์ำาเนิน
เปิดิ์ พิพิธภััณฑ์์สมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกาเจ้า ไดิ์้กลาวไว้ดิ์ังนี
ชวงที ๑ การซ่่อมแซมก่่อนพุทธศัักราช ๒๕๓๖ เป็นการบูรณะซ่่อมแซมเพ้อรัักษาสภูาพการใช้งานเป็นอ็าค์าร
พักอ็าศััย หรืือเป็นการปรับปรุงเพ้อ็รอ็งรับการใช้งานต์ามยุค์ทีเปลียนไป เชน การเพิมสายไฟีฟี้าเพ้อ็รอ็งรับ การปรับ
เปลียนระบบการจายกระแสไฟี ซ่งการดิ์ำาเนินการในชวงนียังไมไดิ์้คำำน ึงถ่งรูปแบบทางสถาปัต์ยกรรมมากนัก
ชวงที ๒ เม้อ็ พ.ศิ. ๒๕๔๓ เป็นการบูรณะซ่่อมแซมค์รังใหญเพ้อ็ค์งค์วามมันค์งแข็งแรงขอ็งอ็าค์าร และรักษา
สภูาพรูปแบบทางดิ์้านสถาปัต์ยกรรมให้ค์งเดิ์ิมเพ้ อ็แก้ปัญหาต่่างๆ ที เกิดิ์กับอ็าค์าร อัันไดิ์้แก ปัญหาการรั วซ่มและนำา
ทวมขังบริเวณใต้้ดิ์ินขอ็งอ็าค์าร ปัญหาค์วามเสียหายจากนำาฝ่นรัวซ่ม สร้างค์วามเสียหายแกพ้นไม้ขอ็งพระตำำาหนัก ต์อ็
เน้อ็งถ่งปัญหาปลวก ปัญหาพ้นระเบียงภูายนอ็กทรุดิ์และแต์กร้าว
การบูรณะซ่่อมแซมดิ์ังกลาว สวนใหญแล้วเป็นการรักษาสภูาพขอ็งอ็าค์าร และแก้ปัญหาต่่างๆ ทีเกิดิ์กับ
อ็าค์ารเทานัน แต์ยังมิไดิ์้มีการบูรณะให้พระตำำาหนักใหญกลับมามีชีวิต์เหมืือนแต่่เดิ์ิม
26 I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 27

บููรณะสู่่พิิพิิธภััณฑ์์มีีชีีวิิต
จุดมุ่่ งหมายขอ็งการจัดิ์ทำาพิพิธภััณฑ์์มีชีวิต์ข่ นทีพระตำำาหนักใหญ วังสระปทุม ค์้อ็ “การย้้อนอดีีตของวััง
สู่ระปทุุมี กลัับ้ไปยัังสู่มีัยที่่สู่มีเด็็จพิระพัันวััสู่สู่าอัย้ย้ิกาเจ้ายัังทุรงพิระชีนม์์ชีีพิอยู้ โดีย้หยุุดีเอาชีวิงเวิลัาทุีสู่มีเด็็จพิระ
พัันวััสู่สู่าอัย้ย้ิกาเจ้าทุรงสู่ร้างพิระตำาหนักใหญ่นีข้น เพิ่อรอรับ้พิระราชีโอรสู่ คืือ สู่มีเด็็จฯ เจ้าฟ้้ามห ิดีลัอดุุลัย้เดีชี
กรมีหลัวิงสู่งขลัานคร ินทร ์ เสู่ดี็จกลัับ้มีาจากศึึกษายัังตางประเทุศึ”
การทำาโค์รงการนี นอ็กจากจะเป็นการทำางานเพ้ อ็ปรับเปลี ยนพระตำำาหนักใหญ จากอ็าค์ารเพ้ อพ ักอ็าศััยให้
เป็นพิพิธภััณฑ์์แล้ว สิ งทีผู้จัดิ์ทำาให้ค์วามสำาค์ัญมากอย ่างหน่งทีแต์กต่่างไปจากโค์รงการอ็้นๆ ก็ค์้อ็ ค้้นคว้้าข้อมููลเพ้อ็
คืืนสภูาพขอ็งพระตำำาหนักใหญ ย้อ็นเวลากลับไปในอ็ดิ์ีต์ให้ไดิ์้ค์รบถ้วนสมบูรณ์มากทีสุดิ์ เพ้อ็ให้ผู้ชมไดิ์้เป็นแหลงศึึกษา
พระราชกรณียกิจขอ็งสมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกาเจ้า ทีค์รบถ้วนและถูกต้้อ็ง เป็นประโยชน์ต์อ็อ็นุชนรุนหลังส้บต์อ็ไป
ข้อม ูลเชิงเอ็กสาร
ข้อม ูลสวนนีเป็นข้อม ูลทีมีนำาหนัก และชวยประกอ็บการตััดิ์สินใจในการทำางานเป็นอย ่างมาก เน้อ็งจาก
เอ็กสารทีมีสวนใหญจะมีการจดิ์บันท่ก หรืือระบุรายละเอีียดที ่ชัดิ์เจน และมีค์วามนาเช้อ็ถ้อ็ ทำาให้ส้บค้้นข้อม ูลต่่อท ำาไดิ์้
งายและถูกทางมากข่น เอ็กสารทีไดิ์้มาประกอ็บการทำางานเหลานี สวนใหญไดิ์้มาจากหอ็จดิ์หมายเหตุุและสำน ักราช
เลขาธิการ ต์ลอ็ดิ์จนภูาพถายในอ็ดิ์ีต์
เอ็กสารดิ์ังกลาวทีมีค์วามสำาค์ัญนีไดิ์้แก
เอ็กสารใบสังซ้อสิินค้้า
เป็นเอ็กสารใบสังซ้อ็ขอ็งต์กแต่่งภูายในพระตำำาหนักใหญ ไดิ์้แก เค์ร้อ็งเรืือน มานและอุุปกรณ์ และดิ์วงโค์ม
ซ่งสังซ้อ็จากบริษัท เมเปิล แอ็นดิ์์ โค์ (Maple & Co) กรุงปารีส ประเทศฝรั ่งเศิส
ใบต์รวจรับขอ็งทีทาเรืือ
เอ็กสารทีทำาให้ทราบวา สินค้้าทีสังซ้อ็ไปนันไดิ์้รับจริงมาเป็นอ็ะไรบ้าง จำานวนเทาใดิ์
รายการทะเบียนสิงขอ็งต่่างๆ ขอ็งวังสระปทุม
ซ่งมีต์ังแต่่เค์ร้อ็งเรืือนเค์ร้อ็งใช้ และขอ็งสวนพระอ็งค์์ต่่างๆ จัดิ์ทำาโดิ์ย วังสระปทุม
ภูาพถาย บันท่กเหตุุการณ์ต่่างๆ ทีเกิดขึ ้น
ณ พระตำำาหนักใหญในอ็ดิ์ีต์ ทำาให้สามารถเห็นภูาพขอ็งพระตำำาหนัก เค์ร้อ็งเรืือน ต์ลอ็ดิ์จนข้าวขอ็งเค์ร้อ็ง
ใช้ต่่างๆ ในอ็ดิ์ีต์ไดิ์้
แค็็ต์ต์าล็อ็ก (Catalog) ขอ็งบริษัท เมเปิล แอ็นดิ์์ โค์
ในชวงระยะเวลาทีใกล้เคีียงกับทีมีการสังซ้อ็ขอ็งจากทางบริษัท ในแค็็ต์ต์าล็อ็กนันมีภูาพแสดิ์งเค์ร้อ็ง
เรืือนต่่างๆ ซ่งชวยให้สามารถเทียบเคีียงเค์ร้อ็งเรืือนและสิงขอ็งต์กแต่่งต่่างๆ ต์ามใบสังซ้อสิินค้้าจากวังสระปทุมใน
อ็ดิ์ีต์ เน้อ็งจากในใบสังซ้อ็นันปราศิจากภูาพประกอ็บ มีเพียงรหัสสินค้้าและคำำาอ็ธิบายลักษณะสินค้้าเทานัน หลังจาก
นันไดิ์้นำาไปเปรียบเทียบกับรายการทะเบียน เค์ร้อ็งเรืือน และสิงขอ็งต่่างๆ ในวังสระปทุม เพ้อ็เลืือกหาเค์ร้อ็งเรืือนต์าม
รายการในใบสังซ้อ็ในแต่่ละห้อ็ง เพ้อน ำาไปจัดิ์วางแผนผังเค์ร้อ็งเรืือนต์อ็ไปนอ็กจากนี การพบวัตถุุทียังหลงเหล้อ็อ็ยูที
พระตำำาหนักใหญ เชน โค์รงเค์ร้อ็งเรืือน มาน โค์มไฟี ฯลฯ ก็ถืือเป็นข้อม ูลสำาค์ัญทีนำามาประมวลผลและสันนิษฐีานเพ้อ็
การจัดิ์วางเค์ร้อ็งเรืือนขอ็งห้อ็ง และเพ้อ็การบูรณะสิงขอ็งทีชำรุุดิ์ รวมถ่งประกอ็บการเขียนแบบสันนิษฐีานสำาหรับขอ็ง
ทีไมมีอ็ยูแล้ว เม้อ็ไดิ์้ข้อ็สรุปขอ็งการสันนิษฐีานรูปแบบทังหมดิ์ จ่งดิ์ำาเนินการต์ามหาผู้ทีสามารถผลิต์ไดิ์้ โดิ์ยเดิ์ินทาง
ไปถ่งห้างเมเปิล แอ็นดิ์์ โค์ ต์ลอ็ดิ์จนสถาบันต่่างๆ ในประเทศฝรั ่งเศิส ซ่งเป็นต้้นทางการผลิต์
“ปะติดี ปะตอ”
พ.ศิ. ๒๕๔๘ ค์ณะทำางานมูลนิธิสมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกาเจ้า เริมกระบวนการส้บค้้นข้อมููล จนไดิ์้พบเอ็กสาร
สำาค์ัญที ใช้ในการสันนิษฐีานการวางผังเค์ร้ อ็งเรืือนและการประดิ์ับต์กแต่่งภูายใน ไดิ์้แก เอ็กสารสั งซ้อ็เค์ร้ อ็งเรืือนจาก
ห้างเมเปิล แอ็นดิ์์ โค์ ประเทศิอ็ังกฤษ เอ็กสารรับสินค้้าทีทาเรืือ และภูาพถายเกาจากหอ็จดิ์หมายเหตุุแหงชาติิ ซ่งหลัก
ฐีานต่่างๆ นีชวยในการขยายผล และทำาให้การสันนิษฐีานรูปแบบในการบูรณะ มีค์วามชัดิ์เจน ใกล้เคีียงค์วามจริงทีสุดิ์
การส้บค้้นข้อม ูล
การส้บค้้นเร้อ็งราวข้อมููลต่่างๆ เพ้อจััดิ์ทำพิิพิธภััณฑ์์สมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกาเจ้านี ไดิ์้มาจากหลายวิธีดิ์ังนี
การสัมภูาษณ์
เพ้อ็เก็บข้อม ูลชีวิต์ค์วามเป็นอ็ยูภูายในวังสระปทุมในอ็ดิ์ีต์ จากค์นเกาค์นแกทีเค์ยพำน ักอ็ยู หรืือถวายงาน
รับใช้ในวังสระปทุม โดิ์ยไดิ์้รับการสนับสนุนดิ์้านข้อมููลจากอนุุกรรมการฝ่่ายวิชาการมูลนิธิสมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกาเจ้า
การสำารวจสถานทีจริง
ทำาการสำารวจตััวอ็าค์ารต์ลอ็ดิ์จนเค์ร้ อ็งเรืือนที มีอ็ยู ในพระตำำาหนักและในวังสระปทุม เพ้ อ็ประกอ็บการ
พิจารณาพร้อ็มกับข้อม ูลสวนอ็้นๆ
กระบวนการบูรณะซ่่อมแซมสิงขอ็งเค์ร้อ็งใช้ในวังสระปทุม สู่วินทุีเป็นของเดิิมที่่ใช้้ได้้ เชน โค์รงไม้ขอ็งเค์ร้อ็ง
เรืือนต่่างๆ ซ่งมีค์วามค์งทนถาวร ก็ไดิ์้บูรณะดิ์้วยการนำามาขัดิ์ผิว ทำาค์วามสะอ็าดิ์ ทำส ีใหม่่ตามกรรมวิธีขอ็งชางและทำา
สีทับลงไปอีีกค์รังเพ้อ็ให้หมอ็งเหมืือนขอ็งเกาทีมีอ็ายุการใช้งานแล้ว และนำาเข้าติิดิ์ต์ัง ณ ตำำาแหนงเดิ์ิม
สวนสิงใดิ์มีของเดิิมีเหลืืออยู้เป็นตัวิอย่่าง แต่่ไดิ์้หมดิ์สภูาพไปแล้ว เชน งานผ้า ผ้ามาน และ Tapestry ก็ใช้การศึึกษา
และเทียบเคีียงจากสิงทีหลงเหล้อ็อ็ยู เชน เศิษผ้าทีพับอ็ยูใต้้เค์ร้อ็งเรืือน ภูาพถายเกา และรายการสังซ้อ็ จากนันจ่งหา
ประเทศิทีสามารถผลิต์และแหลงทีผลิต์ สังผลิต์ และนำามาติิดิ์ต์ังแทนขอ็งเดิ์ิม
สู่วินทุีขาดีหาย้ไป เชน โค์มไฟี ไดิ์้ส้บค้้นจนพบวา สมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกาเจ้าไดิ์้อุุทิศิถวายเป็นพุทธบูชา ประดิ์ับใน
พระวิหารวัดิ์ปทุมวนารามแล้ว ผศิ.สุรชัย ก็ไดิ์้ทำาการเขียนแบบ และจัดิ์ทำาข่นใหมเพ้อ็ต์ิดิ์ต์ัง ณ ตำำาแหนงเดิ์ิม
นอ็กจากการ “ปะติิดิ์ ปะต์อ็” สถาปัต์ยกรรมภูายในแล้ว ยังมีการเพิมสิงอำำานวยค์วามสะดิ์วกให้กับตััวพระ
ตำำาหนัก ไดิ์้แก ระบบปรับอ็ากาศิ การจัดิ์ทำห้้อ็งสุขาเพิ มเติิม การติิดิ์ต์ังระบบลิฟท ์โดิ์ยสาร ระบบป้อ็งกันอััค์ค์ีภััย และ
ระบบนิรภััยเพ้อ็ให้ไดิ์้มาต์รฐีานพิพิธภััณฑ์์ ในขณะเดิ์ียวกันก็ไดิ์้มีการบริหารจัดิ์การพ้นทีรอ็บข้าง วางระบบเส้นทางการ
สัญจร เส้นทางการเข้าอ็อ็กและจัดิ์สร้างอ็าค์ารใหมและปรับปรุงการใช้งานอ็าค์ารเกาหลายหลังเพ้อรัักษาค์วามปลอ็ดิ์ภูัย
ขอ็งเขต์พระราชฐีานทีประทับและรอ็งรับการเปิดิ์เป็นพิพิธภััณฑ์์ทีค์รบวงจร มีการบริหารจัดิ์การผู้เข้าชมทังยังเพ้อ็ลดิ์
ภูาระนำาหนักการใช้งานบนพระตำำาหนักใหญทีจะก่่อให้เกิดิ์ค์วามเสียหายกับตััวอ็าค์าร
28 I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 29

สู่มีดีังพิระราชีปณิธาน
ชวงที ๑ เป็นชวงขอ็งการสร้างพระตำำาหนักแล้วเสร็จ และสมเดิ์็จพระมหิต์ลาธิเบศิร อ็ดิ์ุลยเดิ์ชวิกรม พระบรม
ราชชนกเสดิ์็จฯ กลับจากต่่างประเทศิมาประทับอ็ยู ชวงนีไดิ์้เกิดิ์เหตุุการณ์สำาค์ัญค์้อ็ พระบาทสมเดิ์็จพระมงกุฎเกล้าเจ้า
อ็ยูหัว เสดิ์็จฯ มาพระราชทานนำสัังข์ในพิธีอ็ภูิเษกสมรสระหวางสมเดิ์็จพระมหิต์ลาธิเบศิร อ็ดิ์ุลยเดิ์ชวิกรม พระบรมราช
ชนกและสมเดิ์็จพระศร ีนคริินทราบรมราชชนนี ณ พระตำำาหนักใหญ เม้อว ันที ๑๐ กันยายน พ.ศิ. ๒๔๖๓ โดิ์ยจัดิ์แสดิ์ง
เน้อ็หาในห้อ็งพิธีและห้อ็งรับแขก
ชวงที ๒ เป็นชวงทีสมเดิ์็จพระมหิต์ลาธิเบศิร อ็ดิ์ุลยเดิ์ชวิกรม พระบรมราชชนก ทรงมีพระราชธิดิ์าและทรง
พาค์รอ็บครััวเสดิ์็จฯ กลับจากประเทศิอ็ังกฤษ และมาประทับอ็ยูทีวังสระปทุมอีีกวาระหน่ง การจัดสิ่่งขอ็งเค์ร้อ็งใช้ในห้อ็ง
แสดิ์งขอ็งพิพิธภััณฑ์์ฯ ในชวงนีไดิ์้แก ห้อ็งเทาและห้อ็งทรงพระอัักษร
ชวงที ๓ จัดิ์แสดิ์งในห้อ็งทรงพระสำาราญ ห้อ็งทรงนมัสการ และห้อ็งพระบรรทม เป็นชวงเวลาทีสมเดิ์็จพระ
มหิต์ลาธิเบศิร อ็ดิ์ุลยเดิ์ชวิกรม พระบรมราชชนก ทรงมีพระราชโอ็รสเพิ มอีีก ๒ พระอ็งค์์ ค์้อ็ พระบาทสมเดิ์็จพระปรเมน
ทรมหาอ็านันทมหิดิ์ล และพระบาทสมเดิ์็จพระบรมชนกาธิเบศิร มหาภููมิพลอ็ดิ์ุลยเดิ์ชมหาราช บรมนาถบพิต์ร อีีกทัง
ทรงสำาเร็จการศึึกษาวิชาการแพทย์ เสดิ์็จฯ กลับจากสหรัฐีอ็เมริกาพร้อ็มค์รอ็บคร ัว
และอีีกสวนจัดิ์แสดิ์งทีสำาค์ัญค์้อ็ “เฉลียงพระตำำาหนักใหญชันบน” เป็นบริเวณทีสมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกา
เจ้า โปรดที่่จะประทับในชวงปลายพระชนม์ชีพ ต์รงเฉลียงชันบนหน้าห้อ็งพระบรรทมซ่งปัจจุบันจัดิ์เป็นห้อ็งทรงนมัสการ
เม้อ็ทรงต์้นบรรทมแล้วจะเสดิ์็จอ็อ็กมาประทับทีเฉลียงต์ลอ็ดิ์ทังวัน และเสวยพระกระยาหาร ณ ทีนีดิ์้วย
นอ็กจากนีบริเวณเฉลียงยังเป็นสถานทีประกอ็บพระราชกรณียกิจสำาค์ัญสุดิ์ท้ายแหงพระชนม์ชีพขอ็งสมเดิ์็จ
พระพันวัสสาอััยยิกาเจ้า ค์้อ็ ทรงเป็นประธานในพระราชพิธีราชาภิิเษกสมรสขอ็งพระบาทสมเดิ์็จพระเจ้าอ็ยูหัวภููมิพล
อ็ดิ์ุลยเดิ์ชและสมเดิ์็จพระนางเจ้าสิริกิต์ิ พระบรมราชินีนาถ
พิพิธภััณฑ์์ไดิ์้เปิดิ์ดิ์ำาเนินการและจัดิ์นิทรรศิการหมุนเวียนต์อ็เน้อ็งในทุกปี เชน นิทรรศิการ “ปทุมสรัสทวิวร
รติิมงค์ลสถาน” (๒๕๕๓) นิทรรศิการ “บรมกษัตริิย์วัฒนสถาน” (๒๕๕๔) นิทรรศิการ “พระเกียรติิคุุณเฉลิมหล้า” (๑๗
ธันวาค์ม พ.ศิ. ๒๕๕๕ – ๓๑ มีนาค์ม พ.ศิ. ๒๕๕๖) นิทรรศิการ “สยาม – อ็เมริกัน พันวัสสาอััยยิกาเจ้า” (๒๕๕๖)
นิทรรศิการ “ศร ีสวรินทิราราชกรณียานุกิจ สิริธรพินิจราชกรณียานุการ” (๒๕๕๗) นิทรรศิการ “สัปต์มวรร
ต์บรมขัต์ต์ิยราชินีนาถ” (๒๕๕๘) และนิทรรศิการ “การส้บทอ็ดิ์พระราชจริยวัต์ร” บอ็กเลาพระราชกรณียกิจ จากรุนสู
รุนขอ็งสมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกาเจ้าสู
สมเดิ์็จพระกนิษฐีาธิราชเจ้ากรมสมเดิ์็จพระเทพรัต์นราชสุดิ์าฯ ทั งหมดนี ทำาให้ ้
พิพิธภััณฑ์์สมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกาเจ้า เป็น Living Museum สนอ็งพระราชปณิธานขอ็งสมเดิ์็จพระกนิษฐีาธิราช
เจ้า กรมสมเดิ์็จพระเทพรัต์นราชสุดิ์า ฯ สยามบรมราชกุมารี อย ่างแท้จริง
พระบาทสมเดิ์็จพระบรมชนกาธิเบศิร มหาภููมิพลอ็ดิ์ุลยเดิ์ชมหาราช บรมนาถบพิต์ร เสดิ์็จพระราชดิ์ำาเนิน
พร้อ็มสมเดิ์็จพระนางเจ้าสิริกิต์ิ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง มาทอ็ดิ์พระเนต์ร “พิพิธภััณฑ์์สมเดิ์็จ
พระพันวัสสาอััยยิกาเจ้า” และนิทรรศิการ “บรมกษัตริิย์วัฒนสถาน” เม้อว ันที ๒๗ เมษายน พ.ศิ.๒๕๕๕
สู่่บ้สู่านสู่าย้ธารพิระเกีย้รติคุุณ
สมเดิ์็จพระกนิษฐีาธิราชเจ้า กรมสมเดิ์็จพระเทพรัต์นราชสุดิ์า ฯ สยามบรมราชกุมารี เสดิ์็จฯ มาเป็นอ็งค์์ประธานเปิดิ์
พิพิธภััณฑ์์สมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกาเจ้า และนิทรรศิการพิเศิษ “สายธารประวัติิ สวางวัฒน์พิพิธภััณฑิสถาน” เม้อว ัน
ที ๑๗ ธันวาค์ม พ.ศิ.๒๕๕๑ โดิ์ยแบงการจัดิ์แสดิ์งอ็อ็กเป็น ๒ สวนค์้อ็
หอนิิทรรศิการ จัดิ์ฉายวีดิ์ิทัศน ์สารค์ดิ์ีเร้อ็ง สายธารประวัติิ สวางวัฒน์พิพิธภััณฑิสถาน ซ่งประกอ็บไปดิ์้วย
พระราชประวัติิสมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกาเจ้า นิทรรศิการการบูรณะซ่่อมแซมพระตำำาหนักใหญ วังสระปทุม และ
นิทรรศิการในโอ็กาสพิเศิษต่่างๆ ในแต่่ละปี
พระตำำาหนักใหญ เป็นพระตำำาหนักทีประทับขอ็งสมเดิ์็จพระศร ีสวรินทิรา บรมราชเทวี พระพันวัสสาอััยยิกา
เจ้า ต์ังแต่่ พ.ศิ. ๒๔๕๙ ต์ราบจนเสดิ์็จสวรรค์ต์ใน พ.ศิ. ๒๔๙๘ ค์าดิ์วาพระตำำาหนักใหญนาจะสร้างแล้วเสร็จในชวง พ.ศิ.
๒๔๕๗ – ๒๔๕๘ การจัดิ์แสดิ์ง ณ พระตำำาหนักใหญ วังสระปทุม ไดิ์้จัดิ์ห้อ็งต่่างๆ ไว้เป็น ๓ ชวงเวลา ค์้อ็
30 I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 31

สู่มีาคืมีสู่ถาปนิกสู่ย้ามีในพิระบ้รมีราชููปถัมีภั์ ทููลัเกล้้าฯ ถวิาย้รางวััลั
คำำาประกาศิรางวัลอนุุรักษ์ศิิลปสถาปัต์ยกรรม ประจำปีี พ.ศิ. ๒๕๖๔
ประเภูท ก. งานอนุุรักษ์มรดิ์กทางสถาปัต์ยกรรมและชุมชน ระดิ์ับดิ์ีเยียม
อ็าค์าร
พระตำำาหนักใหญ วังสระปทุม
ทีต์ัง เลขที ๑๙๕ ถนนพญาไท เขต์ปทุมวัน
สถาปนิก
เปาโล เรเมดิ์ี (Paolo Remedi)
สถาปนิก / ผู้อ็อ็กแบบอนุุรักษ์ ผู้ชวยศิาสต์ราจารย์ ดิ์ร.พิบูลย์ จินาวัฒน์
และรอ็งศิาสต์ราจารย์สุรชัย ชลประเสริฐี
ปีทีสร้าง พ.ศิ. ๒๔๕๕ – ๒๔๕๙
ปีทีบูรณะ พ.ศิ. ๒๕๓๖ - ๒๕๔๐ (บูรณะค์รังใหญ) และ พ.ศิ. ๒๕๔๘ - ๒๕๕๑
ผู้้ครอ็บค์รอ็ง
สมเดิ์็จพระกนิษฐีาธิราชเจ้า กรมสมเดิ์็จพระเทพรัต์นราชสุดิ์า ฯ สยามบรมราชกุมารี
สมาค์มสถาปนิกสยาม ในพระบรมราชูปถัมภ์์ โดิ์ยค์ณะกรรมาธิการอน ุรักษ์ศิิลปสถาปัต์ยกรรม ไดิ์้ต์ระหนัก
ถ่งคุุณค่่าทางวัฒนธรรมทีสูงยิงขอ็งอ็าค์ารพระตำำาหนักใหญ วังสระปทุมแหงนี พร้อ็มดิ์้วยการดิ์ำาเนินการที นับเป็น
ตััวอย ่างที ดิ์ีเยี ยมขอ็งการอนุุรักษ์ศิิลปสถาปัต์ยกรรมต์ามแนวค์วามคิิดิ์พิพิธภััณฑ์์ทีมีชีวิต์ ดิ์้วยค์วามเข้าใจในคุุณค่่ า
ขอ็งแหลงอย่่างดิ์ียิง เป็นการอนุุรักษ์ทีกอ็ปรดิ์้วยการตีีค์วามและการนำาเสนอ็ค์วามหมาย ค์วามสำาค์ัญขอ็งประวัติิศิาสตร ์
ชาติิ ผสานไปกับประวัติิศิาสตร ์สถาปัต์ยกรรม การศึึกษาค้้นคว้้าวิจัยอย ่างถีถ้วนเพ้อ็สร้างอ็งค์์ค์วามรู้ในการอนุุรักษ์ที
มีการนำามาสูการปฏิบัติิอย่่างเหมาะสม ต์ลอ็ดิ์จนการบริหารจัดิ์การอ็งค์์กรทีเข้มแข็ง สร้างกิจกรรมต่่างๆให้สังค์มไดิ์้เข้า
มามีสวนรวม ทำาให้พระตำำาหนักใหญ วังสระปทุมเป็นแหลงเรียนรู้ขอ็งสังค์มอย ่างยังย้น และเป็นแบบอย ่างทีสงอิิทธิพล
ต์อ็การดิ์ำาเนินการที เกียวข้อ็งกับการอนุุรักษ์มรดิ์กสถาปัต์ยกรรมในวงกว้างส้บไปทังในภูาคร ัฐีและเอ็กชน
ด้้วิย้เหตุนี สู่มีาคืมีสู่ถาปนิกสู่ย้ามี ในพิระบ้รมีราชููปถัมีภั์ จ้งได้้ขอพิระราชีทุานพิระบ้รมีราชีานุญ่าต
ทููลัเกล้้าฯ ถวิาย้รางวััลังานอนุรักษ์มีรดีกทุางสู่ถาปัตย้กรรมีแลัะชุุมีชีน ระดัับ้ดีีเย้ีย้มี สู่ำาหรับ้งานอนุรักษ์พิระตำาหนัก
ใหญ่่ วัังสู่ระปทุุมี แดีสู่มีเด็็จพิระกนิษฐาธิราชีเจ้า กรมีสู่มีเด็็จพิระเทุพิรัตนราชีสูุ่ดีา ฯ สู่ย้ามีบ้รมีราชกุุมีารี
พระตำำาหนักใหญ วังสระปทุม สร้างข่นในชวงต้้นรัชกาลพระบาทสมเดิ์็จพระมงกุฎเกล้าเจ้าอ็ยูหัว เป็นทีประทับ
ขอ็งสมเดิ์็จพระศรีีสวรินทิรา บรมราชเทวี พระพันวัสสาอััยยิกาเจ้า และสมเดิ์็จพระมหิต์ลาธิเบศิร อ็ดิ์ุลยเดิ์ชวิกรม พระบรม
ราชชนก โดิ์ยสมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกาเจ้าทรงกำาหนดิ์ผังอ็าค์ารให้นายเปาโล เรเมดิ์ี สถาปนิกชาวอิิต์าเลียนประจำา
กรมโยธาธิการเขียนแบบต์ามพระราชประสงค์์ เป็นอ็าค์ารโค์รงสร้างค์อ็นกรีต์เสริมเหล็ก สูงสอ็งชัน มีผังรูปสีเหลียม
ยาวขนานค์ลอ็งแสนแสบ สอ็ดิ์ค์ล้อ็งกับทิศิทางแดิ์ดิ์ลม มีรูปแบบสถาปัต์ยกรรมแบบค์ลาสสิค์ทีเรียบงาย สงางาม ใช้
มุขระเบียง มุขบันไดิ์ และมุขทีเทียบรถยนต์์พระทีนังสร้างค์วามสงางาม สะท้อ็นถ่งพระราชนิยมในสมเดิ์็จพระพันวัสสา
อััยยิกาเจ้าและสมาชิกในราชสกุล มหิดิ์ล ทีทรงเน้นอััต์ถประโยชน์ ค์วามประหยัดิ์ และการธำารงพระเกียรติิต์ามพระราช
อิิสริยยศิ ต์ลอ็ดิ์จนการปรับประยุกต์์สถาปัต์ยกรรมและมัณฑินศิิลป์แบบต์ะวันต์กให้สอ็ดิ์ค์ล้อ็งกับภููมิอ็ากาศิขอ็งสยาม
จ่งถืือเป็นมรดิ์กทางสถาปัต์ยกรรมทีทรงคุุณค่่าอย ่างยิงทังทางดิ์้านประวัติิศิาสตร ์ ศิิลปะ และสถาปัต์ยกรรม
พระตำำาหนักใหญ วังสระปทุม เป็นทีประทับในสมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกาเจ้าต์ราบจนเสดิ์็จสวรรค์ต์ในปี พ.ศิ.
๒๔๙๘ หลังจากนันอ็าค์ารจ่งยุติิการใช้งานเป็นทีประทับ และไดิ์้รับการดิ์ูแลโดิ์ยสมเดิ์็จพระศรีีนคริินทราบรมราชชนนีส้บ
มา จนถ่งพ.ศิ. ๒๕๔๓ พระบาทสมเดิ์็จพระบรมชนกาธิเบศิร มหาภููมิพลอ็ดิ์ุลยเดิ์ชมหาราช บรมนาถบพิต์ร ทรงพระ
กรุณาโปรดิ์เกล้าฯ พระราชทานวังสระปทุมให้เป็นทีประทับขอ็งสมเดิ์็จพระกนิษฐีาธิราชเจ้า กรมสมเดิ์็จพระเทพรัต์นราช
สุดิ์า ฯ สยามบรมราชกุมารี พร้อ็มพระราชดิ์ำริิให้จัดิ์พระตำำาหนักใหญเป็นพิพิธภััณฑิสถาน เพ้อ็เป็นเค์ร้อ็งเฉลิมพระเกียรติิ
เป็นศููนย์การเรียนรู้ซ่งแสดิ์งพระราชกรณียกิจในสมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกาเจ้า อัันเป็นแบบอย ่างอัันดิ์ีงามแหงการ
ดิ์ำารงชีวิต์ทีอำำานวยประโยชน์สุขแก่่คนหมูมาก สมเดิ์็จพระกนิษฐีาธิราชเจ้า กรมสมเดิ์็จพระเทพรัต์นราชสุดิ์า ฯ จ่งทรง
ดิ์ำาเนินการอน ุรักษ์อ็าค์ารต์ามพระราชประสงค์์ โดิ์ยในชันต้้นโปรดิ์เกล้าฯ ให้ทำาการบูรณะอ็าค์าร เสริมค์วามแข็งแรงขอ็ง
โค์รงสร้าง และติิดิ์ต์ั งงานระบบอ็าค์ารสมัยใหม โดิ์ยร้อฟื้้นรูปแบบสถาปัต์ยกรรมให้คืืนสภูาพดั้้งเดิ์ิม ต์อ็มาใน พ.ศิ. ๒๕๔๘
จ่งทรงต์ังมูลนิธิสมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกาเจ้าข่น เพ้อ็ดิ์ำาเนินการจัดิ์ต์ังพิพิธภััณฑ์์สมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกาเจ้าข่น
ทีพระตำำาหนักใหญ ต์ามแนวค์วามคิิดิ์พิพิธภััณฑ์์ทีมีชีวิต์ (Living Museum) ทีสมบูรณ์ เพ้อ็เป็นแหลงเรียนรู้ทีมีค์วาม
งดิ์งาม มีเน้อ็หาการจัดิ์แสดิ์งทีถูกต้้อ็งทันสมัย จัดิ์บรรยากาศิการต์กแต่่งและสภูาพภูายในพระตำำาหนัก ให้ย้อ็นกาลเวลา
ไปยังชวงรัชกาลพระบาทสมเดิ์็จพระมงกุฎเกล้าเจ้าอ็ยูหัว โดิ์ยการสัมภูาษณ์ข้อม ูลจากค์นเกาแกในวังสระปทุม การ
สำารวจสภูาพพระตำำาหนักใหญอ็ยางละเอีียดิ์ การค้้นคว้้ารวบรวมเอ็กสารจดิ์หมายเหตุุและภูาพถายโบราณจากแหลง
เอ็กสารต่่างๆ แล้วจ่งปรับปรุงอ็าค์ารให้มันค์งแข็งแรง มีงานระบบสมัยใหมเทาทีจำาเป็นแกการใช้งาน โดิ์ยอ็อ็กแบบให้
กลมกล้นไปกับรูปแบบการต์กแต่่งขอ็งเดิ์ิม วางผังห้อ็งและการจัดิ์อ็อ็กแบบปรับปรุงเค์ร้ อ็งเรืือนให้ถูกต้้อ็งต์ามข้อมููล
ทางประวัติิศิาสตร ์ โดิ์ยพระราชทานแนวทางในการอนุุรักษ์วา ไมไดิ์้ซ่่อมเพ้อ็ให้เป็นขอ็งใหม แต่่เป็นการซ่่อมแซมเพ้อ็ให้
คืืนสภูาพ ใช้งานไดิ์้ดิ์ังเดิ์ิม แต์ยังค์งค์วามเกาต์ามกาลเวลา เหมืือนเม้อครั ้งทีสมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกาเจ้ายังค์งเสดิ์็จ
ประทับ ณ พระตำำาหนักแหงนีอ็ยู พิพิธภััณฑ์์สมเดิ์็จพระพันวัสสาอััยยิกาเจ้า ณ พระตำำาหนักใหญ วังสระปทุม แล้วเสร็จ
สมบูรณ์ เปิดิ์ใช้งานไดิ์้ในวโรกาสเฉลิมพระชนมพรรษา ๘๐ พรรษาพระบาทสมเดิ์็จพระบรมชนกาธิเบศิร มหาภููมิพล
อ็ดิ์ุลยเดิ์ชมหาราช บรมนาถบพิต์ร เม้อวัันที ๑๗ ธันวาค์ม พ.ศิ. ๒๕๕๑
32 I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 33

The Principal Residence of Sra Pathum Palace- A ‘Home’ with
Loving Memories of the Mahidol Royal Family
Timeline Sra Pathum Palace
A ‘Home’ with Loving Memories of the Mahidol Royal Family
Between 1914 and 1915, Queen Savang Vadhana, the consort of King Chulalongkorn, ordered
for the Principal Residence to be built to welcome the return of Prince Mahitala Dhibesra Adulyadej
Vikrom. A book by Somphop Chantaraprapa, wrote about how Queen Savang Vadhana came up with
the layout of the residence herself, using matchsticks and leave stems to map out the layouts of the
rooms with seasonal climate and wind directions all thought out. Queen Savang Vadhanaor assigned
M.C. Chantaranipha Devakul to sketch the layouts before handing the sketches over to the architect
to further develop into the design of the residence. There was a record that in 1916, there were a
number of purchase orders for furniture from Maple & Co. Store in Paris, France. After the construction
was completed, the residence became the home of Prince Mahitala Dhibesra Adulyadej Vikrom, his
wife, Princess Srinagarindra, and their three children. There were a lot of activities going on during
the children’s playtimes while they were residing in the palace. Her Royal Highness Princess Galyani
Vadhana Krom Luang Naradhiwas Rajanagarindra wrote in her book, “Small Masters, the Young King’
about how Sra Pathum Palace was the first home in Thailand of King Ananda Mahidol and King
Bhumipholal the Great.
The Principal Residence of Sra Pathum Palace was the place Queen Savang Vadhana lived
until the day she passed away. The place had been under the care of Princess Srinagarindra until her
departure before King Bhumibol the Great granted the Palace to be HRH Princess Maha Chakri
Sirindhorn’s residence along with his expressed wish:
“Sra Pathum Palace is significant to the Royal Family and the nation for it had been the
residence of Queen Savang Vadhana since 1916 until the day of her departure in 1955. It should be
established as a museum, which will serve as a memorial place to commemorate the Queen Grandmother
and exhibit her life and work in public welfare.”
“Sra Pathum Palace,” the place of loving memories and connections of the four generations
of the Mahidol Royal Family: Queen Savang Vadhanaor, Prince Mahitala Dhibesra Adulyadej Vikrom,
King Bhumibol the Great and HRH Princess Maha Chakri Sirindhorn.
34 I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 35

From Conservation to a Living Museum
Having recalled King Bhumibol the Great’s wish and intention, HRH Princess Maha Chakri
Sirindhorn began carrying out the museum project with the renovation of the Principal Residence into
Queen Savang Vadhana Museum. Accordingly, she founded the Queen Savang Vadhana Foundation on
October 27th, 2005 as an organization that would manage the establishment into a perfectly functioning
living museum, and a credible and comprehensive source of knowledge about the Queen Grandmother’s
life and work.
‘Patchwork’ is the essence of the conservational approach of the project, which aims to
revive the interior architecture of the Principal Residence to be in the similar condition to when Queen
Savang Vadhana was still alive. The ‘living museum’ concept hopes to revitalize the function but retain
the oldness to achieve the genuine atmosphere of the time when the Queen Grandmother was living
in the house.
Phase 2 : In 2000, the building underwent a major renovation to improve structural strength
and restore some of the architectural details. It included the fixing of leakages, flooding of the
underground floor, the damage of the wooden floor caused by rainwater leakage, all the way to termite
and deterioration and cracks of the outdoor porches.
The refurbishments carried out in this specific time period were mostly conservational, and done to
preserve the building’s original conditions and repair different functional issues, rather than actually
revamping the Principal Residence back to its original condition.
Sra Pathum Palace’s long-standing existence through the changing courses of time means
that the Principal Residence has gone through a number of refurbishments as recorded in the exhibition
program created for the opening of the museum, at which HRH Princess Maha Chakri Sirindhorn
presided.
Phase 1: The pre-1993 refurbishments were carried out to maintain the building’s residential
functionalities while some were done to accommodate new functional requirements such as an installation
of additional electrical cords to support the new power distribution system. Most of the works
that occurred in this particular period were not related to the building’s architecture.
36 I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 37

In 2005, the team from the Queen Savang Vadhana Foundation began researching for the
upcoming renovation and came across some important documents that would later help recreate the
layouts of the furniture and interior decoration of different rooms inside the Principal Residence. The
documents include invoices from Maple & Co., a bill of lading to receive the imported goods from the
port, old photographs from the National Archives, etc., all of which helped a great deal in making the
museum’s and architecture team recreate the spaces to be the closest to reality possible.
Gathering Information
The information for the making of the museum was obtained through several following methods:
Interviews
The original staff and residents of Sra Pathum Palace were interviewed about their experiences and
memories living and working there. The Academic Subcommittee of the Queen Savang Vadhana
Foundation also provided additional information.
Site Survey
The research team surveyed the building and the existing pieces of furniture inside the Principal
Residence and Sra Pathum Palace for the collected data to be used alongside other portions of the
information.
Hard Copy Documents
These hard copy documents are substantial and contribute a great deal to the work process. Most of
the documents provide elaborate, specific and credible details, which allowed the team to further their
research and walk toward the right direction. The documents were mostly taken from the National
Archive and the Office of His Majesty’s Principal Private Secretary, while some were old photographs.
Some of the most significant pieces of documents include:
Invoices
The documents reveal lists of items purchased for the decoration of the Principal Residence such as
furniture, curtains along with fittings and accessories and lamps from Maple & Co., Paris, France.
In addition, the items discovered inside the Principal Residence such as furniture frames,
curtains, lamps, etc. became an important piece of information for the design and research team to
speculate and recreate the furniture layout of each room, as well as the restoration of the damaged
items. With this information at hand, they reproduced the items that could no longer be found in the
form of working drawings before proceeding to find the capable manufacturers. This included
personal visits at Maple & Co. and a number of institutions in France where the original pieces were
reproduced.
“Putting Together the Pieces”
The restoration process was carried out with different items found inside Sra Pathum Palace
such as the furniture frames, which were polished, cleaned and repainted by experienced artisans. An
additional layer of paint job was done to create the timeworn finishes of used items before the pieces
were installed back to their original positions.
For the items such as fabrics, curtains and tapestries, which were already in their unusable conditions,
the research team studied and compared with the remaining articles from the fabrics found folded and
kept underneath a piece of furniture. Some were compared to images on old photographs and items
listed on the invoices. The team then searched for the manufacturers, both in Thailand and overseas,
to reproduce the pieces and reinstall them to where they were originally placed.
The ‘patchwork’ approach of the renovation of the interior architecture includes additional
facilities installed, but only the ones necessary for the museum function, from air-conditioning system,
new restrooms, small elevators, fire alarm and security system. Meanwhile, the nearby areas were
managed with new vehicular and pedestrian circulations, as well as entrances and exits. Several old
buildings in the perimeter were renovated for the safety of the palace’s residential zone while still
being able to accommodate the public functionalities of the museum. Visitor number is monitored and
controlled to prevent the Principal Residence’s architectural structure from being overcrowded and
damaged.
Bill of Lading
The documents with lists of purchased and delivered items.Lists of Sra Pathum Palace’s registered
items and articlesInclude furniture and other items made by Sra Pathum Palace.
Photographs
The old photographs of different events happening inside Sra Pathum Palace in the past captured how
the Principal Residence used to look like, as well as pieces of furniture and items that were used back
in the days.
Maple & Co.’s Product Catalogue
The release date of the catalog is relatively close to the date found on the invoices. Inside the catalog
are images of different pieces of furniture, which allow the research team to compare the list of items
in the invoices to the products in the catalog such furniture and other decorative items. Since the
invoices provided only the product codes and descriptions but without any images, the research team
compared the details to the Sra Pathum Palace’s registered articles and furniture to locate the exact
pieces of furniture placed in each room for the recreation of the furniture layout.
38 I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 39

Fulfilling the Father’s Wish
The Principal Residence had been the home of Queen Savang Vadhana since 1916 until her
departure in 1955. It is speculated that the construction of the Principal Residence was completed
between 1914 and 1915. The exhibition at Queen Savang Vadhana Museum is curated into three
different time periods in three different parts of the museum building.
The first part features the time period when the construction of the residence was already
completed and Prince Mahitala Dhibesra Adulyadej Vikrom commenced his stay after returning from
his study abroad. Around this time, an important event took place. King Vajiravudh presided at the
wedding ceremony of Prince Mahitala Dhibesra Adulyadej Vikrom and Princess Srinagarindra, which
took place at the Principal Residence of Sra Pathum Palace on September 10th, 1920. This special
event is put together into a portion of the exhibition, which occupies the museum’s Ceremonial Room
and Formal Room.
The second part tells the story of the time when Prince Mahitala Dhibesra Adulyadej Vikrom
returned from England and stayed at Sra Pathum Palace with his wife and daughter. The installation
of the items that encapsulates this specific time period takes place inside the Grey Hall and the
workroom at Queen Savang Vadhana Museum.
The third part takes over the living room, the prayer room and the bedroom. In this
particular time period, Prince Mahitala Dhibesra Adulyadej Vikrom and Princess Srinagarindra welcomed
their two sons, King Ananda Mahidol and King Bhumipholal the Great, to the family. After
completing his medical study in the United States, Prince Mahitala Dhibesra Adulyadej Vikrom came
back to Thailand with all the members of his family.
Another significant segment of the exhibition is the ‘porch on the upper floor of the
Principal Residence,’ which was Queen Savang Vadhana’s favorite spot. During the later years of her
life, Queen Savang Vadhana spent a majority of her time out at the upper porch connected to her
bedroom (now the prayer room). She would come out after waking up and spending the rest of her day
resting and having meals.
King Bhumibol the Great, along with Queen Sirikit, paid a visit at the opening of Queen Savang
Vadhana Museum and the “A Home of the Young King” exhibition held on April 27th, 2012.
Carrying on the Work
HRH Princess Maha Chakri Sirindhorn presided over the opening ceremony of Queen Savang
Vadhana Museum and the special exhibition, ‘Queen Savang Vadhana Museum: The History’ held on
December 17th, 2009. The exhibition was divided into two parts:
This particular space was also where one of the most important events in her life took place,
for it was here that the wedding ceremony between King Bhumibol the Great and Queen Sirikit was
held with Queen Savang Vadhana presiding.
The museum has opened and hosted several exhibitions throughout the years from “The
100 Years of Sra Pathum Palace” (2010) , “A Home of the Young King” (2011), “The Prestige of the
Queen” ( December 17th, 2012 – March 31st, 2013) “Siam – American: Queen Savang Vadhana” (2013)
to “Queen Savang Vadhana: Virtues and Greatness through the Eyes of HRH Princess Maha Chakri
Sirindhor ” (2014) “The 84 Years in the Life of the Queen Mother Sirikit” (2015), and “Inherited Traits
and Duties”, the exhibition which tells the stories of Queen Savang Vadhana’s royal duties and the
The Exhibition Hall hosted a screening of the documentary ‘Queen Savang Vadhana Museum:
The History,’ recounting the queen’s life story, the restoration of the Principal Residence of Sra Pathum
Palace and a number of other exhibitions held on different special occasions throughout the years.

The Association of Siamese Architects under Royal Patronage requested the permission
to present the ASA
Conservation of Architectural Heritage and Community Award of Excellence 2020 - 2021
Building Type: A. Conservation of Architectural Heritage and Community Award of Excellence
Building:
The Principal Residence, Sra Pathum Palace
Location:
195 Phayathai Road, Pathumwan District
Architect:
Paolo Remedi
Architect/Conservation Architect: Assistant Professor Dr. Piboon Jinawat
and Associate
Professor Surachai Cholprasert
Year of Construction: 1912-1916
Year of Renovationn: 1993-1997 (major renovation) and 2005 – 2008
Owner:
HRH Princess Maha Chakri Sirindhorn
The Principal Residence of Sra Pathum Palace was constructed during the early reign of
King Vajiravudh and had been the home of Queen Savang Vadhana and Prince Mahitala Dhibesra
Adulyadej Vikrom. Queen Savang Vadhana came up with the layout and assigned Paolo Remedi, an
Italian architect working at the Department of Public Works, to transform her ideas into actual
working drawings. The two-story high building was built with reinforced concrete structure, with a
rectangular layout that rests in parallel with San Saeb Canal, corresponding with seasonal wind and
sunlight directions. Stylistically, the palace is a simple, majestic Classic architecture with details of
porches, balconies, a portico, and a porte-cochere to complement the building’s grand appearance.
These details were reflective of Queen Savang Vadhana and the members of the Mahidol Royal
Family’s immaculate tastes where functionality and sophistication were equally prioritized.
The adaptation of Western Architecture and interior decoration to suit Siam’s local climate also makes
Sra Pathum Palace an invaluable architectural legacy with its own great historical, artistic
and architectural merits.
The building’s structure was restored while new system works were installed to provide the needed
modern facilities. The rooms’ layouts and interior decoration were done following the original details
indicated in the found historical evidence. The Princess also emphasized that the work should aim to
revitalize the function but retain the oldness to achieve the genuine atmosphere of the time when the
Queen Grandmother was living in the house. Queen Savang Vadhana Museum completed the construction
and officially opened on December 17th, 2008, as a part of the special celebration of King Bhumibol
the Great’s 80th birthday.
The Association of Siamese Architects under Royal Patronage and its Architectural Conservation
Commission realize the invaluable cultural merits of the Principal Residence of Sra Pathum Palace
including its excellent operation and conservational approach through the living museum concept.
With the museum’s incredible understanding in its own significance as a learning space, the
conversational approach it has taken is an impressive result of a great interpretation and presentation
of the nation’s history, alongside the architectural history of Siam. The in-depth and careful study and
research to develop its own body of knowledge in architectural conservation has led the museum to
achieve an aspiring operation and strong organizational management through a variety of activities
that have continuously engaged public participation. All of the aforementioned qualities are what make
the Principal Residence of Sra Pathum Palace a truly sustainable source of knowledge, and an
excellent example that will shed a brighter light on architectural conservation, making it more widely
recognized by both the governmental and private sector in the long future to come.
The Association of Siamese Architects under Royal Patronage, therefore, requested the permission
to present the ASA Conservation of Architectural Heritage and Community Award of Excellence 2020
- 2021 for the Conservation of the Principal Residence, Sra Pathum Palace, to HRH Princess Maha
Chakri Sirindhorn.
Queen Savang Vadhana resided at the Principal Residence of Sra Pathum Palace until the day of her
passing in 1955. The building ceased its residential functionality and was under the care of Princess
Srinagarindra. When Princess Srinagarindra passed away on 18th July, 1995, King Bhumibol the Great,
having acknowledged the importance of Sra Pathum Palace as a place where both his Grandmother
and Mother once resided, granted the Palace to HRH Princess Maha Chakri Sirindhorn and initiated
that the Principal Residence where Queen Savang Vadhana and the Queen Grandmother called home,
should be established as a museum; a memorial place to commemorate the Queen Grandmother and
exhibit her life and work in public welfare.
Fulfilling her father’s wish, HRH Princess Maha Chakri Sirindhorn proceeded with the conservation of
the building. Initially, she began with the renovation of the building’s structure, reinforcing its strength,
and installing new, more modern system works. The architecture was also restored into its original
condition. Later in 2005, she founded the Queen Savang Vadhana Foundation to oversee the establishment
of Queen Savang Vadhana Museum at the Principal Residence. Following the living museum concept,
the museum serves as this beautiful knowledge center with a curatorial program that provides accurate
and up-to-date information and content. The mood and tone, and overall interior decoration of the
Principal Residence are designed to revive the atmosphere of the period under the reign of King
Vajiravudh. The exhibition was based on a thorough study on all relevant history and information,
including information obtained by interviewing original staff and residents of Sra Pathum Palace, as
well as the research on old documents, archives and photographs from different sources.

SARIN
02
NILSONTHI
Co-with
COVID pavilion
ASST. PROF.
JEHABDULLOH
01
JEHSORHOH

01
สถาปันิิก
สารินิ นิิลสนิธิ
นิักสร้างสรรค์
ผูศ.เจำะอับดีุลเลาะ เจำ๊ะสอเหาะ
02
ดิ์้วยพ้นฐีานค์วามรู้ในสายสถาปัตย์์ทีไดิ์้รำาเรียนในมหาวิทยาลัยเทค์โนโลยี
ราชมงค์ลล้านนา สาริน นิลสนธิ เริมต้้นเส้นทางการเป็นสถาปนิกขอ็งตััวเอ็งที
สำนัักงานสถาปนิกแผลงฤทธิ เก็บเกียวประสบการณ์ดิ์้านอ็อ็กแบบอ็ยู 7 ปีเต็็ม
ก่่อนจะอ็อ็กมาต์ัง ‘ดิ์ี กวา ดิ์ีไซน์ สตููดิ์ิโอ็’ (D KWA Design Studio) ทีเชียงใหม
ในปี 2010 ‘ดิ์ี กวา’ หรืือ ‘D KWA’ นอ็กจากจะเป็นช้อ็สตููดิ์ิโอ็แล้ว ยังเป็นแนวทาง
การทำางานขอ็งสารินทีมีเป้าหมายใหญ่่คืือการพัฒนาและสร้างสรรค์์ผลงาน
สถาปัต์ยกรรมขอ็งเขาทีต้้อ็ง ‘ดิ์ีกวา’ เดิ์ิมเสมอ็
ทุกโค์รงการที อ็อ็กแบบ สารินจะเริ มต้้นการจากการเข้าไปทำาค์วามเข้าใจ
พฤติิกรรม ค์วามต้้อ็งการ และบริบทขอ็งผู้ใช้อ็าค์าร เขาถนัดิ์อ็อ็กแบบบ้าน
ขนาดิ์กะทัดิ์รัดที ่ให้ค์วามสำาค์ัญไปกับคุุณค่่าขอ็งที วางและหน้าทีใช้สอ็ย การ
ดิ์ีไซน์พ้นทีให้สามารถใช้งานไดิ์้อย่่างคุ้้มค่่าในทุกต์ารางเมต์ร ต์ลอ็ดิ์จนหยิบเอ็า
วัสดิ์ุทีหาไดิ์้งายในท้อ็งถินและราค์าไมแพงมาตีีค์วามใหมจนเกิดิ์งานทีมี
อััตล ักษณ์ ขณะทียังสามารถค์งไว้ซ่งค์วามงามขอ็งเน้อ็แท้แหงสัจจะวัสดิ์ุ เพ้อ็
ให้ผลงานทีเกิดขึ นสามารถเติิมเต็็มค์วามฝัันขอ็งเจ้าขอ็งโค์รงการให้ไดิ์้มาก
้
ทีสุดิ์ ใช้งานไดิ์้จริง สวยไดิ์้นาน อ็ยูไดิ์้แบบไมเบ้อ็ และบรรจุคุุณค่่าทางสุนทรียะ
ทางสถาปัต์ยกรรมไดิ์้ค์รบทุกมิติิ
จากนักศึึกษาศิิลปะสาขาทัศินศิิลป์ ค์ณะศิิลปกรรมศิาสตร ์ มหาวิทยาลัยสงขลา
นคริินทร์ วิทยาเขตป ัต์ต์านี ผศิ.เจะอัับดิ์ุลเลาะ เจ๊ะสอ็เหาะ ต์อ็ยอ็ดิ์เส้นทางดิ์้าน
ศิิลปะในระดิ์ับปริญญาโท สาขาศิิลปะไทย ค์ณะจิต์รกรรม ประติิมากรรม และ
ภูาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิิลปากร เขาเป็นศิิลปินทีสร้างสรรค์์ผลงานดิ์้วยหลัก
การ 3A ทีมาจากคำำว ่า ‘Art’ โดิ์ย A แรก ค์้อ็ Art หรืือการสร้างผลงานศิิลปะ
ให้ปรากฏข่นเดิ์นชัดิ์ A ทีสอ็งค์้อ็ Artist หรืือการสร้างศิิลปินให้ปรากฏตััวต์น
อ็อ็กมา และ A สุดิ์ท้ายค์้อ็ Art space นันค์้อ็การสร้างพ้นทีศิิลปะเพ้อ็ให้เกิดิ์
บทสนทนาระหวางศิิลปะ ศิิลปิน และผู้้คนทุกแขนงในสังค์ม โดิ์ยมีค์วามฝััน ค์วาม
รู้ และอุุดิ์มการณ์ เป็นแรงขับเค์ล้อ็นสำาค์ัญในทุกงานทีเขารังสรรค์์ข่น
ในขณะเดิ์ียวกัน เขายังเป็นอ็าจารย์ประจำาสาขาวิชาทัศินศิิลป์ ค์ณะศิิลปกรรม
ศิาสตร์์ มหาวิทยาลัยสงขลานคริินทร์ วิทยาเขตป ัต์ต์านี และเป็นหัวเรืือใหญ
ขอ็ง ‘ปาต์านี อ็าร์ต์สเปซ’ (Patani Artspace) พ้นทีทางศิิลปะทีถูกกอ็ต์ังข่น
ในปี 2014 หลังจากการค์รบรอ็บ 10 ปี เหตุุการณ์ค์วามรุนแรงทีเกิดขึ ้นในสาม
จังหวัดิ์ชายแดิ์นภูาค์ใต้้ โดิ์ยต์ังใจให้อ็าค์ารหมายเลข 17/7 ในอำำาเภูอ็หนอ็กจิก
จังหวัดิ์ปัต์ต์านีแหงนี เป็นพ้นทีทีสามารถสร้างค์วามรู้ส่กรวมในประวัติิศิาสตร ์
และอ็ารยะอัันงดิ์งามที มีมาแต่่เดิ์ิม นำาเสนอมิิติิเชิงบวกขอ็งปัต์ต์านีผาน
กระบวนการสร้างสรรค์์ เป็นสถานบมเพาะเมล็ดิ์พันธุ์แหงศิิลปะที เปิดิ์โอ็กาสให้
ศิิลปินทังในและนอ็กพ้นทีมีโอ็กาสเติิบโต์ในเส้นทางขอ็งตััวเอ็ง รวมถ่งมีบทบาท
ในการสร้างกระบวนการสันติิภูาพในพ้นทีต์อ็ไปในอ็นาค์ต์
กรรมการผู้จััดีการ
บริษัท ดีี กว่่า ดีีไซน์์ สตูดิิโอ จำำก ัดี
W: www.dkwaarchitecs.com
E: dkwa.sarin@gmail.com
T: 089-552-4591
ผูู้ก่อตัง
ปัาตานีี อาร์ตสเปัซ
W: www.pataniartspace.com
E: jehabdulloh1721@hotmail.com
T: 086-961-8947
46
I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 47

Sarin
01Architect Nilsonthi
Creator
Asst. Prof. Jehabdulloh
Jehsorhoh
02
With a background in architecture from Rajamangala
University of Technology Lanna (RMUTL), Sarin Nilsonthi
begins his path as an architect at Plank Rich Architect, an
architecture firm where he spent seven full years building
experiences in design and architectural practice. He later left
the job to establish his own Chiang Mai-based ‘D KWA Design
Studio’ in 2010. D KWA (The Thai translation of the word ‘dee
– kwa is ‘better’) isn’t only the name of this studio, but the
mindset he has for his own practice and biggest objective,
which is to always develop and create better works of architecture.
Nilsonthi often starts a project with an intention to understand
users’ needs and contexts. His expertise in small-scale
residential design focuses on the values and functionalities
of space, and creating a living space with maximized
functional efficiency achieved through the use and
interpretation of locally available and inexpensive materials
to create works of unique identity while still celebrating the
materials’ true physical attributes. Practicality, timeless livability
and aesthetic values, are something that can be found
in every dimension of his architecture.
From a student of Visual Arts Department, Faculty of Fine and
Applied Arts, Prince of Songkla University (Pattani Campus),
Asst. Prof. Jehabdulloh Jehsorhoh pursued his artistic path
with a master’s degree in Thai Art at the Faculty of Painting,
Sculpture and Graphic Arts, Silpakorn University. His artistic
process and body of works is based on the 3A principles, with
each ‘a’ rooted in the word ‘art.’ The first ‘A’ is Art, or the
materialization of a work of art, the second ‘A’ is Artist or the
incubation of an artist to build and express their identity, and
the last ‘A’ refers to Art space, which is essentially the creation
of art spaces to facilitate dialogues between art, artists and
people from all sectors in a society with dreams, knowledge
and ideals as the driving forces of his artistic creations.
In addition to his position as a full-time lecturer at the Visual
Arts Department of the Faculty of Fine and Applied Arts, Prince
of Songkla University (Pattani Campus), Jehsorhoh is
spearheading ‘Patani Artspace,’ an art space he founded in
2014 after the tenth anniversary of the insurgency in the three
southernmost provinces in Thailand. He intended for the
building with the 17/7, Amphoe Nong Chik district address of
Pattani to be a space that brings people shared mentality and
memories of the long history and exquisite cultures and traditions
of the region, presenting the positive image of Pattani
through creative processes, and nurtures new budding talents
in the art world. He hopes for the space to be a platform that
helps artists from both inside and outside of Pattani to grow
and prosper on the paths that they choose, and through their
works and roles, become a part of the peace-making process
in the area in the future.
Managing Director
D KWA Design Studio Co.,Ltd.
W: www.dkwaarchitecs.com
E: dkwa.sarin@gmail.com
T: 089-552-4591
Founder
Patani Artspace
W: www.pataniartspace.com
E: jehabdulloh1721@hotmail.com
T: 086-961-8947
48
I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 49

Co-with COVID pavilion
สารินิ นิิลสนิธิ X ผูศ.เจำะอับดีุลเลาะ เจำ๊ะสอเหาะ
ทังค์ูนำาเสนอ็แนวคิิดิ์ข้างต้้นผานการอ็อ็กแบบโค์รงสร้างทีใช้ผ้าเป็นวัสดิ์ุหลักในการ
กำาหนดิ์ขอ็บเขต์ อ็อ็กแบบพ้นทีภูายในโดิ์ยทำาการจัดิ์แบงสเปซอ็อ็กเป็นสวน ๆ และ
ใช้ลำาดิ์ับการเข้าถ่งในการเลาเร้ อ็ง สำาหรับเน้อ็หาภูายในประกอ็บไปดิ์้วยการต์อ็บ
คำำาถามในเร้อ็งการอ็ยูอ็าศััยและการอ็ยูรวมกันในสถานการณ์โรค์ระบาดที ่เกิดขึ น้
จริง โดิ์ยมีเป้าหมายเพ้ อ็ให้ผู้เข้าชมงานต์ระหนักถ่งกฎเกณฑ์์ขอ็งธรรมชาติิและ
วัฏจักรขอ็งสิ งมีชีวิต์ ซ่งมีการหยิบเอ็าอััตล ักษณ์ในการสร้างสรรค์์งานศิิลปะที มี
ค์วามเฉพาะตััวอย่่างลวดิ์ลาย สีสันอัันประณีต์ ค์วามอ็อ็นช้อ็ย และเอ็กลักษณ์เฉพาะ
ถินขอ็ง ผศิ.เจะอัับดิ์ุลเลาะ มารวมขัดิ์เกลาให้ภูาพรวมขอ็งการอ็อ็กแบบพาวิลเลียน
หลังนีมีค์วามล่กซ่งและส้อ็ค์วามหมายไดิ์้มากข่นผานการใช้เส้นสาย สุนทรียภูาพ
และแนวคิิดิ์ทางศิิลปะ
สถานการณ์การแพรระบาดิ์ขอ็งเช้อ็ไวรัส COVID-19 ยังค์งเป็นประเดิ์็นใหญทีทัวโลกให้ค์วามสำาค์ัญ ซ่งการระบาดิ์ขอ็ง
เช้อ็ไวรัสทีย้ดิ์ยาวมากวา 2 ปี ทำาให้ยุทธศิาสตร ์และแนวทางการรับม้อ็กับโรค์ต์ิดิ์เช้อ็ดิ์ังกลาวถูกปรับเปลียนจากการ
ต้้อ็งอ็ยูแบบยำาเกรง สูการยอ็มรับ ปรับตััว และอ็ยูรวมกันอย่่างเข้าใจไปกับสภูาวะทียังไมมีทีทาวาจะยุติิการแพรกระจาย
ลงไดิ์้ในเร็ววัน เชนเดิ์ียวกันกับการอ็อ็กแบบพาวิลเลียน ‘Co-with COVID’ ทีถูกพัฒนาข่นจากการประมวลและวิเค์ราะห์
สถานการณ์ในทิศิทางแบบเดิ์ียวกันนีทีไดิ์้สำนัักงานสถาปนิก ดิ์ี กวา ดิ์ีไซน์ สตููดิ์ิโอ็ (D KWA Design Studio) นำท ีม
โดิ์ย สาริน นิลสนธิ และ ผศิ.เจะอัับดิ์ุลเลาะ เจ๊ะสอ็เหาะ ศิิลปินและผู้กอ็ต์ัง ปาต์านี อ็าร์ต์สเปซ (Patani Artspace) เข้า
มารับหน้าทีในการอ็อ็กแบบ
50
I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 51

Co-with COVID pavilion
Sarin Nilsonthi X Asst. Prof. Jehabdulloh Jehsorhoh
ทีมอ็อ็กแบบเลืือกใช้ประโยชน์จากเอ็ฟีเฟ็็ค์ต์์ขอ็งวัสดิ์ุต่่าง ๆ ในการจำาลอ็งค์วาม
สัมพันธ์ระหวางมนุษย์และสิงมีชีวิต์ทีถูกแทนค่่าดิ์้วยทอ็นำาแสง (Lighting tube)
และใช้วัสดิ์ุที มีคุุณสมบัติิสะท้อ็นแสงมาเป็นตััวแทนขอ็งเช้อ็ไวรัส โดิ์ยยังเปรียบ
ค์วามสัมพันธ์ทีวานีเสมืือนชีวิตคู่่ ขนานทีต้้อ็งอ็ยูรวมและพ่งพาอ็าศััยกันอย่่าง
หลีกเลี ยงไมไดิ์้ อัันเป็นเร้ อ็งธรรมชาติิและค์วามธรรมดิ์าขอ็งสิ งมีชีวิต์บนโลก
ใบนีทีจะเกียวข้อ็งและเป็นสวนหน่งขอ็งกันและกันต์ังแต์วันเริมต้้นชีวิต์จนกระทั ง
กลับคืืนสูธรรมชาติิ โดิ์ยวัสดิ์ุทั งหมดนี้้สามารถนำากลับมาใช้ใหมไดิ์้หลังจบงาน
พาวิลเลียน Co-with COVID นอ็กจากจะเป็นการเลนกับวัสดิ์ุจนเกิดิ์บรรยากาศิ
สนุก ๆ มีชีวิต์ และค์วามเค์ล้ อ็นไหว รวมถ่งเป็นการปรับเปลียนพ้นทีวางให้กลาย
เป็นพาวิลเลียนทีนำาเสนอ็ทางเลืือกในการเดิ์ินหน้าไปสูการดิ์ำาเนินชีวิต์แบบปกติิ
ใหมอ็ยางมันค์งวาสามารถทำาไดิ์้อย่่างไรทามกลางการระบาดที่่เกิดขึ้้นนี ต์ลอ็ดิ์
จนการไดิ์้ทำาค์วามเข้าใจธรรมชาติิขอ็งสรรพสิ งเพ้อ็ให้เกิดิ์ประโยชน์ทังต์อ็
ต์นเอ็งและสังค์มแล้ว ในขณะเดิ์ียวกัน เรายังไดิ์้เห็นถ่งบทบาทขอ็งการอ็อ็กแบบ
และศิิลปะที ชัดิ์เจนในฐีานะขอ็งการเป็นเค์ร้อ็งมืือหน่งซ่งถูกใช้เพ้อ็สร้างค์วาม
เข้าใจและแก้ปัญหาต่่อวิิกฤต์ที เกิดขึ้้ น อัันจะนำาไปสูวิถีการปฏิบัติิตััวทีเหมาะสม
ต์อ็ไปในอ็นาค์ต์ดิ์้วย
COVID-19 remains one of the major issues that the
global community continues to prioritize. Over two
years into the pandemic, the extensive period has
caused constant changes in rules, measures and
protocols, re-strategized from passive preventive
approach to acceptance and adjustment that will allow
humans and infectious viruses to coexist, which seems
to be the most viable and realistic option in the time
when the spread still sees no end in sight. This similar
mindset is what behind ‘Co-with COVID’ pavilion.
D KWA Design Studio led by Sarin Nilsonthi together
with Asst. Prof. Jehabdulloh Jehsorhoh, artist and
founder of Patani Artspace, develop the design of the
pavilion toward this trajectory, basing on their processing
and analysis of the current situation.
The two collaborators propose the aforementioned
concept through the design of the structure where
fabric is used as the principal material to define
physical boundaries of the interior program. The space
is divided into different portions with the storytelling
executed through a thoughtfully curated order of
spatial experience. The program hosts a series of
contents such as the question and answer session
about humans’ ways of living and coexistence in the
time of pandemic. The design aims to help viewers to
realize the inevitable rules of nature of cycles of all
living creatures. Physically, the pavilion picks up on
the unique identity of the artistic elements found in the
intricate use of patterns and colors, delicate features
of vernacular characteristics of the architecture of
Pattani province where Jehsorhoh is from. Such
intention brings an even more profound meaning to
the design through purposeful expression of lines,
aesthetics and artistic concept.
The design team makes use of the materials’ physical
effects and recreates the relationship between human
beings and other living creatures with the use of
lighting tubes and a reflective material to represent
the contagious viruses. Such a relationship is a
metaphorical comparison of a parallel coexistence and
inevitable codependency of all lives, from the day of
their inception to their return to nature. All the
materials can be reused after the event is over.
The Co-with COVID pavilion plays with the materials’
physical attributes, and created as a result is the
upbeat, lively and dynamic architectural structure
and interior program. This transformation of an
empty space into a pavilion proposes new
possibilities of moving forward into the New Normal
era with a sense of stability in the ongoing
pandemic, and an understanding in the true nature
of things, which can ultimately benefit one’s life at
both an individual and societal level. At the same
time, the pavilion is a manifestation of the role and
ability of design and art as a tool that can be utilized
to create a better understanding and solutions in
the time of crisis, which will ultimately lead one to
appropriately adapt to a more practical way to live
the happiest life possible in the future.
52
I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 53

KHAMRON
04
SUTTHI
Local innovation
pavilion
JIRASAK
03
PANPIANSIN

03
สถาปันิิก
คำารนิ สุทธิ
นิักสร้างสรรค์
จำีรศักดีิ์ พานิเพียรศิลปั์
04
คำำารน สุทธิ เป็นศิิษย์เกาค์ณะสถาปัต์ยกรรมศิาสตร ์ มหาวิทยาลัยขอ็นแกน
ก่่อนจะเปลียนสถานะจากนักศึึกษาอ็อ็กแบบสูการเป็นสถาปนิกอย ่างเต็็มตััว
งานแรก ๆ ขอ็งเขาค์้อ็การอ็อ็กแบบบ้านให้กับลูกค้้าในจังหวัดิ์ภููเก็ต์ ซ่งเป็น
โค์รงการทีทำาให้คำำารนไดิ์้เรียนรู้วาแกนแท้ขอ็งงานอ็อ็กแบบไมใชเพียงค์วามงาม
แบบฉาบฉวย แต์ค์้อ็การเข้าใจถ่งลักษณะภููมิอ็ากาศิ ภููมิประเทศิ พ้ชพันธุ์ รวม
ถ่งค์น อ็าค์าร และธรรมชาติิวาอ็ยู รวมและสัมพันธ์กันอย่่างไร จากปัญหาทีเจอ็
ในเวลานันทำาให้เขาตััดิ์สินใจเรียนต์อ็ในสาขา Innovative Design of Ecological
Architecture (นวัต์กรรมการอ็อ็กแบบนิเวศิสถาปัตย ์) ที จุฬาลงกรณ์
มหาวิทยาลัย และค้้นพบแนวทางการอ็อ็กแบบทีตััวเอ็งต้้อ็งการชัดิ์เจนข่น จน
เปิดิ์สำน ักงานสถาปนิกในนาม ‘Eco Architect’ โดิ์ยมีเป้าหมายค์้อ็การสร้าง
อ็าค์ารทีอ็ยูสบายอย ่างแท้จริงและหายใจรวมกับธรรมชาติิไดิ์้ เพราะมนุษย์
สถาปัต์ยกรรม และธรรมชาติิต่่างก็ต้้อ็งไดิ์้รับการดิ์ูแลให้เติิบโต์ไปดิ์้วยกัน
นอ็กจากการทำางานทีมุงเน้นไปทีสถาปัต์ยกรรมสำาหรับทีอ็ยูอ็าศััยในภููมิอ็ากาศิ
เขตร้้อ็นแล้ว เขายังถนัดิ์อ็อ็กแบบงานทีเป็นมิต์รต์อ็สิงแวดิ์ล้อ็ม โดิ์ยใช้
กระบวนการทีจะสงผลต์อ็ธรรมชาติิน้อ็ยทีสุดิ์ พร้อ็ม ๆ ไปกับแนวทางอนุุรักษ์
การใช้พลังงานผานกระบวนการอ็อ็กแบบทีหลากหลาย และการดิ์่งประโยชน์
จากธรรมชาติิมาเป็นอ็งค์์ประกอ็บสำาค์ัญในการอ็อ็กแบบ ไมวาจะเป็นแสงแดิ์ดิ์
ต้้นไม้ และสิงแวดิ์ล้อ็มรายรอ็บเพ้อ็สร้างเป็นนิเวศิทีดิ์ีให้แกผู้ใช้งานอ็าค์าร
จีรศัักดิ์์ พานเพียรศิิลป์ หรืือ ‘Joez19’ ทีเรารู้จักดิ์ีในโลกอิินสต์ราแกรม เป็น
ค์นชัยภููมิโดิ์ยกำาเนิดิ์ เขาชอ็บวาดิ์รูปมาต์ังแต่่เดิ์็ก เลยเลืือกเรียนดิ์้านอ็อ็กแบบ
นิเทศิศิิลป์ทีมหาวิทยาลัยขอ็นแกน เม้อครั ้งบริษัท Apple ทำาแค์มเปญ ‘World
Gallery’ จีรศัักดิ์์เป็นชางภูาพเพียงไมกี ค์นจากทัวโลกทีไดิ์้เข้ารวมแค์มเปญดิ์ัง
กลาว และนันค์้อ็เวทีแจ้งเกิดที ่ทำาให้ช้อ็ รวมทังผลงานขอ็งเขากลายเป็นทีรู้จัก
ภูาพนิ งและวิดิ์ีโอ็ที มีแบค์กราวน์และเสนห์ขอ็งท้อ็งทุ ง ต์ลาดิ์ ผ้นนา วัดิ์ และ
บรรยากาศิรอ็บ ๆ จังหวัดที่่เขาเติิบโต์ซ่งถูกถายข่นจากไอ็โฟีน ไดิ์้กลายมาเป็น
ส้อ็โฆษณาขอ็ง Apple นอ็กจากผลงานขอ็งจีรศัักดิ์์จะเป็นภูาพจากฝีีม้อ็ค์นไทย
เพียงหน่งเดิ์ียวทีถูกนำาเสนอ็บนบิลบอร ์ดิ์แล้ว เรายังไดิ์้เห็นงานกวา 50 ภูาพ
ขอ็งเขาถูกใช้ในหลาย ๆ แพลทฟีอ็ร์ม ต์ังแต่่สารค์ดิ์ี หนังโฆษณา การใช้เป็น
แบค์กราวน์ให้กับ Apple TV รวมทั งเป็นภูาพถายชุดิ์แรกที Apple ใช้ในการ
เปิดิ์ต์ัวบัญชีอิินสต์าแกรมขอ็งตััวเอ็ง สำาหรับเขาแล้ว การถายภูาพเป็นกิจกรรม
ทีชวยบำบััดิ์และลดิ์ทอ็นค์วามเครีียดิ์จากงาน เป็นชัวขณะทีมีค์วามสุข สนุก และ
สงบเหมืือนไดิ์้ปฏิบัติิธรรม รวมถ่งเป็นการสร้างสมดิ์ุลในชีวิต์ไดิ์้เป็นอย่่างดิ์ีอีีก
ดิ์้วย
ผูู้ก่อตัง
บริษัท อีโค่ อาร์คิเทค จำำกััดี
W: www.facebook.com/Eco-Architect-415611738497329
E: eco.arch.phuket@gmail.com
T: 081-270-34501
ช่่างภาพ
W: www.instagram.com/joez19
E: joez5520@gmail.com
T: 081-976-5520
56
I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 57

Khamron
03Architect Sutthi
Creator
Jirasak
Panpiansin
04
The transition from a student to a professional architect of a
Khon Kaen University’s Faculty of Architecture alumni,
Khamron Sutthi, happened through the residential projects
he did for clients in Phuket. Those early works taught Sutthi
that the very essence of architectural design isn’t just the
superficial beauty of a building’s physical appearance, but a
true understanding in climatic and geographical conditions,
native plants, all the way to the relationship and coexistence
between humans, built structures and nature. The problems
he came across back in the early days of his career prompted
him to pursue the study in Innovative Design of Ecological
Architecture, Faculty of Architecture, Chulalongkorn University.
It was there that he discovered the approach to design that is
congruent with what he was looking for. Having found that
answer, he proceeded to open an architecture practice called
‘Eco Architect’ with the aim to design buildings with a true
thermal comfort; the type of architecture that shares the same
breath with nature, with a belief that humans, architecture
and nature all need to be nurtured in order to grow and evolve
alongside one another.
Apart from the practice that gears towards the development
of residential architecture for tropical climate, his expertise
encompasses environmentally friendly design achieved
through different processes and methods devised to have the
most minimized impacts on the environment. Meanwhile, his
diverse design processes are developed to create architecture
with energy-saving abilities while his knowledgeable and
purposeful use of nature as an integral element of his design,
whether it is in the form of sunlight, trees and natural
surroundings, aims to render a healthy and sustainable
ecosystem that can best benefit both the environment and
building users.
Jirasak Panpiansin or ‘Joez19’ in the world of Instagram, was
born in Chaiyaphum province of Thailand. His personal interest
and liking in drawing led him to choose to study Visual
Communication Design at the Faculty of Fine and Applied Arts,
Khon Kaen University. When Apple was doing the ‘World
Gallery’ campaign, Panpiansin was among the few
photographers from around the world selected to participate.
The opportunity was a big break for him, making his name
and works become widely recognized. Still life photography
and videos depicting the charm of vast rice fields, local
markets, temples and the surroundings of the town he calls
home Panpiansin photographed using his own iPhone
appeared on Apple’s advertising campaign. Not only did
Panpiansin was the only Thai person whose works were
chosen to feature on Apple’s billboard advertising, more than
50 photographs he took were used in a documentary,
advertising film and as backgrounds for Apple TV. That
collection of photographs is also the first set of pictures Apple
used when the brand first launched its official Instagram
account. To Panpiansin, photography is an activity that helps
him relieve stress from work, a momentary escape that gives
him happiness, joy and peacefulness. Almost like a practice
of meditation, it’s something that brings great balance to his
life.
Founder
Eco Architect Co.,Ltd.
W: www.facebook.com/Eco-Architect-415611738497329
E: eco.arch.phuket@gmail.com
T: 081-270-34501
Photographer
W: www.instagram.com/joez19
E: joez5520@gmail.com
T: 081-976-5520
58
I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 59

Local innovation pavilion
คำารนิ สุทธิ X จำีรศักดีิ์ พานิเพียรศิลปั์
จากโจทย์ใหญอ็ยางการเฟ้้นหาวัสดิ์ุพ้นถินเพ้อทำำาการทดิ์ลอ็ง อ็อ็กแบบ และพัฒนาให้เกิดิ์นวัต์กรรมทียังย้น คำำารน สุทธิ
สถาปนิกแหง Eco Architect ผู้มีค์วามเช้อว ่าสถาปัต์ยกรรมทุกหลังทีอ็อ็กแบบจะต้้อ็งอ็ยูสบายและหายใจรวมกับ
ธรรมชาติิ จ่งนำาโจทย์ดิ์ังกลาวมาเป็นต้้นขัวทางค์วามคิิดิ์ขอ็งการอ็อ็กแบบพาวิลเลียน ‘Local innovation’ ในปีนี ซ่ง
หลอ็มรวมเอ็าอััตล ักษณ์สำาค์ัญขอ็งตััวเขากับ จีรศัักดิ์์ พานเพียรศิิลป์ หรืือ Joez19 ชางภูาพสายคร ีเอท ีฟีทีภูาพขอ็ง
เขามักเอ่่ยถ่งเร้อ็งธรรมชาติิ วิถีชีวิต์ และค์วามทรงจำา เข้าไว้ดิ์้วยกัน จนนำาไปสูการอ็อ็กแบบพาวิลเลียนในนาม
‘Co-breathing house’ หลังนีข่น
ดิ์้วยตำำาแหนงที ต์ังซ่งอ็ยู ใกล้บริเวณทางเข้าขอ็งงาน อีีกทั งยังอ็ยู ล้อ็มรอ็บไป
ดิ์้วยพาวิลเลียนอ็้ นที นาสนใจมากมาย ทีมอ็อ็กแบบจ่งเปิดพื ้นที บริเวณหัวมุม
เพ้อร ับมุมมอ็งและดิ์่งดิ์ูดิ์ค์วามสนใจจากผู้เข้าชม ขณะที พ้นที ดิ์้านในเป็นการ
จำาลอ็งห้อ็งต่่าง ๆ ภูายในบ้านขอ็งจีรศัักดิ์์ ทีแต่่ละห้อ็งมีฉากหลังเป็นภูาพถาย
ซ่งสะท้อ็นให้เห็นถ่งค์วามงามขอ็งธรรมชาติิ ต์ลอ็ดิ์จนเสนห์ขอ็งแสงและเงา อััน
เป็นปรากฏการณ์ต์ามธรรมชาติิที สอ็ดิ์ค์ล้อ็งไปกับปรัชญาในการอ็อ็กแบบ
สถาปัต์ยกรรมสีเขียวขอ็ง Eco Architect
60
I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 61

ในสวนขอ็งการสร้างลำาดิ์ับการเข้าถ่งนันเป็นไปในลักษณะ linear circulation ทีมีการแบงพ้นทีภูายในอ็อ็กเป็น 6 ห้อ็ง
หลักๆ แต่่ละห้อ็งเป็นการนำาภููมิปัญญาขอ็งวัสดิ์ุพ้นถินขอ็งไทยมาใช้ในเชิงทดิ์ลอ็งจนเกิดิ์รูปแบบใหมในการทำาหน้าทีเป็น
เปลืือกอ็าค์าร (Facade) โดิ์ยแสดิ์งอ็อ็กถ่งวัตถุุประสงค์์ต่่าง ๆ ที เหมาะสมไปในแต่่ละภููมิภูาค์ อีีกหน่งค์วามพิเศิษขอ็ง
Co-breathing house ค์้อ็การอ็อ็กแบบผนังกันภูายในห้อ็งต่่าง ๆ ให้กลมกล้นไปกับวัสดิ์ุพ้นถิน และเลืือกเลนไปกับ
ผัสสะหรืือประสาทสัมผัสขอ็งมนุษย์ผานภูาพ เสียง การสัมผัส เพ้อ็ให้ผู้ชมมีสวนรวมกับเน้อ็หาทีเกียวเน้อ็งกับวัสดิ์ุพ้น
ถินในแต่่ละภูาค์ รวมถ่งอััตล ักษณ์ขอ็งผู้สร้างสรรค์์ไดิ์้อย ่างแท้จริง
Local innovation pavilion
Khamron Sutthi X Jirasak Panpiansin
With a big challenge being to search for local
materials that could be experimented, designed and
developed into a sustainable innovation, Khamron
Sutthi, the principal architect of Eco Architect, believes
that every single piece of architecture he designs has
to be comfortable to live in while sharing the same
breath with nature. The challenge becomes the
genesis of the creative process behind the design of
the Local innovation pavilion. The design fuses his own
identity as an architect to that of Jirasak Panpiansin
aka Joez19, a creative photographer whose body of
work centers around nature, humans’ way of life and
memories. Their collaboration leads to the birth of the
pavilion named ‘Co-breathing house’.
The fact that the pavilion is located near the event’s
main entrance and surrounded by several other
interesting pavilions, the design team decides to open
up a corner for the built structure to feel more
welcoming and appealing to visitors. Inside houses a
series of spaces that simulate different rooms in
Panpiansin’s house. Each room has a photograph
reflecting the beauty of nature and natural presence
of light and shadow at the backdrop, bespeaking the
green architectural philosophy Eco Architect upholds.
The spatial experience is facilitated into a linear
sequence, which divides the interior space into six main
rooms. Each room showcases an experimental use of
Thai local wisdom and materials. This experimentation
leads to the conception of the materials’ role as a
building façade, with each design illustrating its own
locally derived objectives and purposes. What’s
particularly distinctive about Co-breathing house is
the design of the partition walls used with different
rooms in the program. The walls assimilate
beautifully to the local materials, playing with humans’
tactile and sensory experiences through visuals and
touches, allowing viewers to genuinely be a part of the
narrative, which is meaningfully associated with local
materials found in different regions of the country and
the identities of the work’s creators.
62
I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 63

PAKORN
06
YOODEE /
WIPADA
Professional
YOODEE
collaboration
DR. NATTAPONG
05
NITHI-UTHAI

05
สถาปันิิก
ปักรณ์ อยู่ดีี / วัิภาดีา อยู่ดีี
นิักสร้างสรรค์
ดีร.ณัฐพงศ์ นิิธิอุทัย
06
‘อิินลิ’ หรืือ ‘INLY’ เป็นคำำาสร้อ็ยภูาษาเหน้อ็ทีแปลวา ‘เจ๋งหร้อ็ดิ์ี’ และเป็นช้อ็
สำนัักงานสถาปนิกที ปกรณ์และวิภูาดิ์า อ็ยูดิ์ี กอ็ต์ั งข่นในเชียงใหม ผลงานขอ็ง
ทังค์ูค์รอ็บคลุุมต์ั งแต่่โค์รงการพาณิชย์ บ้านพักอ็าศััย โรงแรม ร้านอ็าหาร และ
ค์าเฟ่่ พวกเขานิยามคำำว ่า ‘สร้างสรรค์์’ วาเป็นการมอ็งเห็นและประยุกต์์ใช้สิง
ทีมีอ็ยูให้เกิดิ์ประโยชน์ในรูปแบบใหม ผลงานต์ลอ็ดิ์ระยะเวลาที ผานมาขอ็ง
‘อิินลิ สตููดิ์ิโอ็’ (INLY STUDIO) จ่งเป็นการผสมผสานอ็งค์์ประกอ็บค์วามเป็น
พ้นถิ นและค์วามดั้้งเดิ์ิมลงไปในสถาปัต์ยกรรมยุค์ใหมอ็ย างงานโมเดิ์ิร์น โดิ์ย
ถายทอ็ดิ์ผานอ็าค์ารทีมีเอ็กลักษณ์เฉพาะตััว พร้อ็ม ๆ ไปกับการให้ค์วามสำาค์ัญ
กับการต์อ็บสนอ็งค์วามต้้อ็งการขอ็งผู้ใช้ในมิติิต่่าง ๆ ไดิ์้อย่่างเต็็มเม็ดิ์เต็็มหนวย
ทังฟัังก์ชันใช้งาน การให้ประสบการณ์ และการสร้างคุุณค่่าทางจิต์ใจ
การใช้เทค์โนโลยีในงานสถาปัต์ยกรรมเป็นหน่งในประเดิ์็นที พวกเขาสนใจ ณ
เวลานี ซ่งมากพอ็ ๆ กับค์วามสนุกทีไดิ์้อ็อ็กแบบบ้าน เพราะการทำบ้้านทำาให้
ปกรณ์และวิภูาดิ์ามีโอ็กาสไดิ์้เรียนรู้ สัมผัส และอ็อ็กแบบงานสถาปัต์ยกรรมที
จะเติิบโต์ไปพร้อ็ม ๆ กับผู้้คน มีค์วามหลากหลายและท้าทายไปต์ามค์วาม
แต์กต่่างขอ็งบุค์ค์ล ค์วามต้้อ็งการ และบริบทแวดิ์ล้อ็ม รวมถ่งการไดิ์้เห็นปลาย
ทางอย ่างการสร้างค์วามสุขให้กับผู้อ็ยูอ็าศััยดิ์้วยเชนกัน
ดิ์้วยการทำางานดิ์้านสิงแวดิ์ล้อ็มเป็นทุนเดิ์ิม ดิ์ร.ณัฐีพงศ์์ นิธิอุุทัย จ่งมีค์วาม
สนใจและศึึกษากระบวนการทำางานขอ็ง ‘Trash Hero Koh Lipe’ อ็งค์์กรดิ์้าน
สิงแวดิ์ล้อ็มซ่งมีเป้าหมายในการชวยลดทั ้งขยะบนโลกใบนี รวมถ่งผลกระทบ
ขอ็งขยะทีมีต่่อวิิถีชีวิต์ขอ็งสัตว์์ทะเล เขาตััดิ์สินใจติิดิ์ต์อ็และขอตั้้ ง ‘Trash Hero
Pattani’ ข่นในจังหวัดิ์ปัต์ต์านี เพ้อ็ชวนค์นในพ้นทีมาเก็บขยะรวมกัน โดิ์ยขยะ
ดิ์ังกลาวไดิ์้จุดิ์ประกายให้เขาริเริ มโค์รงการชุบชีวิต์กอ็งขยะจากทะเลให้กลับมา
สร้างประโยชน์อีีกค์รัง ซ่ง ดิ์ร.ณัฐีพงศ์์ไดิ์้นำาเอ็าค์วามรู้้ด้้านพอลิิเมอร ์ทีตััวเอ็ง
เชียวชาญมารีไซเคิิลขยะจากท้อ็งทะเลจนไดิ์้วัสดิ์ุพ้นยาง และแปลงวัตถุุดิ์ิบที ไดิ์้
ไปสูผลิต์ภูัณฑ์์รอ็งเท้าในนาม ‘ทะเลจร’ (Tlejourn) ซ่งถ้อ็กำาเนิดขึ ้นในปี 2015
โดิ์ยเป็นธุรกิจที ถูกกอ็ต์ังข่นดิ์้วยค์วามต์ังใจทีจะสร้างทังมูลค่่าและคุุณค่่า แบบ
ไมเก็บผลกำาไรไว้กับตััวเอ็ง แต์ค์้อ็การกระจายรายไดิ์้ทีเกิดขึ นไปสูการสร้าง
้
กิจกรรมต์อ็บแทนสังค์มและสิงแวดิ์ล้อ็ม รวมถ่งการส้อ็สารปัญหาขยะใน
มหาสมุทรไปยังผู้้คนทัวโลกดิ์้วย
กรรมการผู้จััดีการ
บริษัท อินล ิ สตูดิิโอ จำำก ัดี
W: www.facebook.com/inlystudio
E: inlystudio@gmail.com
T: 089-266-8988, 084-046-3025
ผูู้ก่อตัง
บริษัท ทะเลจำร เอสอี จำำก ัดี
W: www.facebook.com/Tlejourn
E: nattapong@patexfoam.com
T: 081-543-3177
66
I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 67

05
Architect
Pakorn Yoodee
Wipada Yoodee
Creator
Dr. Nattapong
Nithi-Uthai
06
‘INLY’ is a word in the Northern Thai language with the
meaning that translates to ‘cool or good.’ The word is often
used as a minor sentence and in this case the name of an
architecture firm that Pakorn Yoodee and Wipada Yoodee
co-founded in Chiang Mai, Thailand. INLY STUDIO’s portfolio
encompasses commercial, residential and hospitality projects,
including restaurants and cafes. They define ‘creativity’ as an
acknowledgement, appreciation and application of existing
wisdom and objects to create new forms, functionalities and
benefits. The works produced throughout INLY STUDIO’s
career is the combination of vernacular components and
original, traditional elements into works of modern architecture.
Their design language gives birth to buildings with unique
characteristics and identities, while highlighting the
importance of the works’ ability to fulfill different aspects of
users’ demands and expectations, from functionality,
experiences to sentimental value.
The utilization of architectural technologies is among the many
of their current interests, almost equal to the fun they find in
designing a house, which is something they see as a chance
to learn, experience and create the kind of architecture that
can actually grow with its users, incredibly diverse and varied
by each owner’s individual character, personality, demands
and surrounding contexts. The experience also allows them
to witness the happy ending of each client’s journey to the
home of their dream.
With his professional background in environment,
Dr. Nattapong Nithi-Uthai has always been interested in and
studied the work process of ‘Trash Hero Koh Lipe,’ an
environmental organization that operates with the key
objective being to help reducing the amount of waste brought
into the world, and minimize the impacts of waste on marine
creatures and ecology. He decided to contact the organization
for a permission to establish ‘Trash Hero Pattani’ in Pattani
province as an organizational body that hopes to bring
members of local communities to be a part of the province’s
sustainable waste reduction and management. The marine
debris sparked an interest that led Nithi-Uthai to establish
the project that works to bring salvaged marine debris from
the sea back to life with new values and functionalities.
By incorporating his expertise in polymer, Nithi-Uthai
develops an upcycling process that uses marine debris as a
raw material of a rubber floor material, which is later used
for the making of shoes under the brand, ‘Tlejourn’. Founded
in 2015, this social enterprise aims, not to make profit for its
founder, but create products with both commercial and creative
values to generate income that can be used for the
development and organization of social and environmental
activities while sending out the message concerning marine
debris crisis to the global community.
Managing Director
INLY STUDIO Co.,Ltd.
W: www.facebook.com/inlystudio
E: inlystudio@gmail.com
T: 089-266-8988, 084-046-3025
Founder
Tlejourn SE Co.,Ltd.
W: www.facebook.com/Tlejourn
E: nattapong@patexfoam.com
T: 081-543-3177
68
I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 69

Professional collaboration
ปักรณ์ อยู่ดีี / วัิภาดีา อยู่ดีี X ดีร.ณัฐพงศ์ นิิธิอุทัย
ก่่อนทีพาวิลเลียน ‘Professional collaboration’ จะมีลักษณะหน้าต์าอย ่างทีเห็น ปกรณ์และวิภูาดิ์า อ็ยูดิ์ี จาก อิินลิ
สตููดิ์ิโอ็ (INLY STUDIO) ไดิ์้รับมอ็บหมายให้อ็อ็กแบบพ้นทีทีสามารถแสดิ์งอ็อ็กถ่งเอ็กลักษณ์สำาค์ัญ ไมวาจะเป็นมุมมอ็ง
วิธีคิิดิ์ ปรัชญา ไปจนถ่งกระบวนการในการพัฒนาผลงานขอ็งพวกเขาเอ็ง โดิ์ยต้้อ็งดิ์่งเอ็าบุคล ิกและแนวคิิดิ์ขอ็ง ดิ์ร.ณัฐีพงศ์์
นิธิอุุทัย ผู้กอ็ต์ั งธุรกิจเพ้ อสัังค์ม ‘ทะเลจร’ ให้โดิ์ดิ์เดิ์นและผสมผสานอ็ยูในนัน โดิ์ยพาวิลเลียนดิ์ังกลาวถูกกำาหนดิ์ให้เป็น
พ้นทีสำาหรับจัดิ์แสดิ์งแนวค์วามคิิดิ์และการทำางานรวมกันขอ็งสถาปนิกและนักสร้างสรรค์์จากทั วประเทศิทั ง 24 กลุม
ภูายในงานสถาปนิก’65 กับผลงานในรูปแบบหุนจำาลอ็ง (Model) ภูาพถายแนวค์วามคิิดิ์ และส้อวิิดิ์ีทัศน ์
จากค์วามต์ั งใจทีต้้อ็งการสร้างพ้นทีและค์วามรู้ส่กเสมืือนอ็ยู ทามกลางเกลียว
ค์ล้ นที ถูกปกคลุุมดิ์้วยขยะซ่งถูกรีไซเคิิลแล้วขอ็งทะเลจร INLY STUDIO ไดิ์้
ค์ลีค์ลายแนวค์วามคิิดิ์ดิ์ังกลาวให้กลายเป็นรูปทรงอัันเรียบงาย แต์มีค์วาม
เค์ล้อ็นไหวเป็นพลวัต์ (Dynamic) เพ้อ็สร้างเป็นจุดิ์สนใจ (Landmark) จาก
ระยะไกลในการดิ์่งดิ์ูดิ์ผู้ชมให้เข้าสูพ้นทีจัดิ์งาน ตััวโค์รงสร้างข่นรูปจากต์ะแกรง
เหล็ก (Wire mesh) ซ่งเอ็้อ็ให้สามารถสร้างสรรค์์รูปทรงอ็อ็นช้อ็ยขอ็งเกลียว
ค์ล้นไดิ์้อย่่างสมบูรณ์ มีค์วามแข็งแรง ขณะทีการก่่อสร้างก็สามารถทำาไดิ์้อย่่าง
รวดิ์เร็วดิ์้วยเชนกัน จากนันทีมอ็อ็กแบบจ่งเปลียนมุมมอ็งการใช้วัสดิ์ุจากขยะ
ดิ์ังกลาวโดิ์ยหอ็หุ้มชิ นสวนเหลานันดิ์้วยต์ะแกรงเหล็ก ผลลัพธ์ทีเกิดขึ นค์้อ็ ้
โค์รงสร้างทีทำาหน้าทีคล้้ายกับผลงานประติิมากรรมถูกนำามาจัดิ์เรียงกันให้
สามารถสร้างการรับรู้ไดิ์้แบบ 360 อ็งศิา ทำาให้ผู้ทีเข้าชมสามารถมีมุมมอ็งที
แต์กต่่างกันอ็อ็กไป สงผลให้ไดิ์้รับสัมผัสและประสบการณ์ค์วามรู้ส่กเฉพาะตััว
ไปในแต่่ละจุดิ์ขอ็งพาวิลเลียน
70
I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 71

Professional collaboration
Pakorn Yoodee / Wipada Yoodee X Dr. Nattapong Nithi-Uthai
Before the ‘Professional collaboration’ pavilion come
to be, Pakorn Yoodee and Wipada Yoodee of INLY
STUDIO, was assigned to design a space that would
express the perception, thought process and
philosophy behind the creative development of their
work. The two work to find a way to bring out the
personality and mindset of Dr. Nattapong Nithi-Uthai,
the founder of a social enterprise, Tlejourn SE, using
them to create a distinctive characteristic of the design.
The pavilion is designated to house a showcase of
concepts and collaborations of 24 groups of designers
and architects from across the country, which is
together as a part of Architect Expo 2022, featuring
models, conceptual photographs and videos.
อีีกหน่งค์วามนาสนใจเบ้อ็งหลังโค์รงสร้างทังหมดนี้้ค์้อ็การทีสถาปนิกและนักสร้างสรรค์์ต์ังใจแสดิ์งให้เห็นถ่งคุุณสมบัติิ
เดิ์นขอ็งวัสดิ์ุจากขยะในเร้ อ็งค์วามย้ดิ์หยุ น ซ่งสามารถใช้งานไดิ์้หลากหลายรูปแบบ ไมวาจะเป็นแบบแผนเพ้ อล ้อ็ไปกับ
รูปทรงทีล้นไหลขอ็งลอ็นค์ล้นในทะเลหรืือการข่นรูปแบบสามมิติิ รวมถ่งการหยิบจับขยะจากทะเลมาสร้างสรรค์์เพ้อ็
สะท้อ็นถ่งศัักยภูาพและคุุณค่่าที เป็นไดิ์้มากกวาขอ็งไร้ค่่าอย่่างทีเค์ยเป็นมา พร้อ็ม ๆ ไปกับการสงสารให้ผู้ชมไดิ์้ต์ระหนัก
ถ่งปัญหาเร้อ็งขยะในมหาสมุทร ต์ลอ็ดิ์จนการคิิดิ์และพัฒนาเพ้อ็ลดิ์ปัญหาจากขยะดิ์้วยการนำากลับมาใช้ใหม (Recycle)
อัันเป็นสิงที ดิ์ร.ณัฐีพงศ์์และทะเลจรไดิ์้พยายามส้อ็สารมาโดิ์ยต์ลอ็ดิ์อ็ีกดิ์้วย
From an intention to create a space that brings users
the kind of experience similar to that of being in the
middle of rolling waves, covered in recycled marine
debris created by Tlejourn SE. The concept is reconciled
into a simplistic yet dynamic form that can be seen
from a distance, serving as the landmark for the event
and attracting visitors into the exhibition ground. The
structure is built of wire meshes, allowing the delicate
shape and details of waves to be impeccably replicated
while offering the strength, stability and shorter
construction period. The design team takes a different
approach to recycled waste materials,using wire
meshes as the outer skin to create the sculpture-like
structure. Arranged to have 360-degree view,viewers
are able to see the piece from different perspectives,
based on each of their own personal experiences
and sentiments toward each part of the pavilion.
What’s also interesting about the idea behind the
pavilion is how the two architects and one creator
intend to showcase the recycled waste materials’
flexibility and diverse applicability, whether it be in the
form of a sheet designed and built to mimic the shape
of rippling waves in the sea, or parts created using the
3D printing technology, to the use of marine debris to
create something that fully reflects the material’s own
potential and values and makes them more than just
useless objects. Meanwhile, the work sends out a
message to viewers about the current marine crisis,
along with ideas and possibilities for developments
that can lessen the problem such as recycling, which
is what Nithi-Uthai and Tlejourn SE have always been
trying to do and promote.
72
I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 73

TAT
08
WATTANAMETHEE
ATCHA
ASA Member
SOMPHONG
pavilion
SUPACHAI
07
KLAEWTANONG

07
สถาปันิิก
ธรรศ วััฒนิาเมธี / อัชูฌา สมพงษ์
นิักสร้างสรรค์
ศุภชูัย แกล้วัทนิงค์
08
‘ชานเฌอ็ สถาปนิกและการอ็อ็กแบบ’ (Chan Cher Architects and Design)
คืือส ำนัักงานอ็อ็กแบบทีนำทีีมโดิ์ยสถาปนิกอย่่าง ธรรศิ วัฒนาเมธี และ อััชฌา
สมพงษ์ ผู้มีประสบการณ์ดิ์้านการอ็อ็กแบบสถาปัต์ยกรรมและภููมิ
สถาปัต์ยกรรม ทังค์ูเริมต้้นสตููดิ์ิโอ็แหงนีในปี 2020 หลังจากตััดิ์สินใจลงหลัก
ปักฐีานทีจังหวัดิ์สกลนค์ร และมีเป้าหมายค์้อ็การสร้างทีมสถาปนิกและนัก
อ็อ็กแบบทีอ็ยากจะกลับมาพัฒนาท้อ็งถินขอ็งตััวเอ็ง
‘ชานเฌอ็’ ทีมาจากคำำว ่า ‘ชาน’ หร้อ็พ้นทีเรืือน ซ่งเป็นพ้นทีเช้อ็มต์อ็ระหวาง
ภูายในกับภูายนอ็ก และ ‘เฌอ็’ ทีหมายถ่ง ต้้นไม้ พันธุ์ไม้ เป็นสอ็งคำำาทีแสดิ์งถ่ง
มุมมอ็งและแนวทางการอ็อ็กแบบขอ็งทั งค์ู ซ่งสนใจเร้ อ็งค์วามสัมพันธ์ระหวาง
สถาปัต์ยกรรมกับธรรมชาติิ สภูาพขอ็งสิ งทีมีอ็ยูเดิ์ิมทั งในสวนทีจับต้้อ็งไดิ์้และ
จับต้้อ็งไมไดิ์้ และค์วามสำาค์ัญในเร้อ็งค์วามยังย้นหลังเปิดิ์ใช้งานจริง งานขอ็ง
พวกเขามักเป็นการเข้าไปศึึกษาและทำาค์วามเข้าใจถ่งเร้ อ็งราวและวัตถุุดิ์ิบที มี
ในท้อ็งถิน การหาจุดิ์รวมระหวางค์วามต้้อ็งการขอ็งผู้ใช้งานและไอ็เดิ์ียขอ็งทีม
อ็อ็กแบบ ก่่อนจะนำาเสนอผ ่านผลงานทีมีค์วามรวมสมัย มีฟัังก์ชันทีสามารถ
ต์อ็บโจทย์ค์วามต้้อ็งการขอ็งผู้ใช้ ขณะเดิ์ียวกันก็ยังสามารถรักษาคุุณค่่าขอ็ง
บริบทดั้้ งเดิ์ิมที อ็าค์ารหลังนันต์ังอ็ยู ผลงานขอ็งธรรศิและอััชฌาประกอ็บไปดิ์้วย
งานอ็อ็กแบบบ้านพักอ็าศััย โค์รงการปรับปรุงและต์กแต่่งภูายใน งานอ็อ็กแบบ
ภููมิทัศน ์ งานอนุุรักษ์ ไปจนถ่งโค์รงการทีเกียวข้อ็งกับการพัฒนาพ้นที
สาธารณะในเมืืองสกลนค์ร และยังขยายขอ็บขายไปสูงานสร้างสรรค์์อ็้น ๆ นอ็ก
เหนืือจากงานสถาปัต์ยกรรมทีกำล ังจะเกิดขึ ้นในอ็นาค์ต์ดิ์้วยเชนกัน
ศุุภช ัย แกล้วทนงค์์ เป็นหนุมใต้้ทีสนใจในเส้นทางขอ็งงานสร้างสรรค์์ หลังจาก
เรียนจบปริญญาตร ีสาขาอ็อ็กแบบผลิต์ภูัณฑ์์ ค์ณะมัณฑินศิิลป์ มหาวิทยาลัย
ศิิลปากร เขาเริ มต้้นเก็บเกียวประสบการณ์จากการทำางานหลากหลายดิ์้าน ทัง
งานที เกี ยวข้อ็งกับรถยนต์์ จนเปลี ยนผันตััวเอ็งมาทำางานดิ์้านอ็อ็กแบบ
ผลิต์ภูัณฑ์์ในสายงานโรงแรมและสินค้้าทีจัดิ์จำาหนายภูายในโรงแรม โดิ์ยเน้น
หนักไปทีผลงานหัต์ถกรรมประเภูทต่่าง ๆ อ็ยู 10 ปีเต็็ม กระทั งปี 2012 เขา
ตััดิ์สินใจกลับมาทำาต์ามค์วามฝัันทีบ้านเกิดิ์ในจังหวัดิ์นค์รศร ีธรรมราช โดิ์ยนำา
เอ็าค์วามคิิดิ์สร้างสรรค์์มาผนวกเข้ากับภููมิปัญญาและวัสดิ์ุท้อ็งถิน ก่่อนจะกลัน
กรอ็งอ็อ็กมาเป็นผลงานทีไมเพียงแต่่จะยกระดิ์ับคุุณค่่าขอ็งงานหัต์ถกรรมและ
ทำาให้งานฝีีมืือเหลานีเป็นทีรู้จักและยอ็มรับในวงกว้างเทานัน แต์ยังเป็นสวนหน่ง
ขอ็งการสร้างอ็าชีพให้แก่่คนและชุมชนไดิ์้ในเวลาเดิ์ียวกันดิ์้วย
ปัจจุบัน ศุุภช ัยค์้อ็ผู้กอ็ต์ังและดิ์ูแล ‘นักคิิดิ์ ดิ์ีไซน์ สตููดิ์ิโอ็’ (Nakkhid Design
Studio) โดิ์ยรับอ็อ็กแบบผลิต์ภูัณฑ์์ งานกราฟิิก และบรรจุภััณฑ์์ รวมถ่งสร้าง
แบรนดิ์์ ‘TIMA’ เพ้อ็เป็นตััวแทนงานหัต์ถกรรมขอ็งภูาค์ใต้้ อีีกทังยังเป็นเจ้าขอ็ง
รางวัลชนะเลิศิ Innovative Craft Award โดิ์ยศููนย์สงเสริมศิิลปาชีพระหวาง
ประเทศิ หรืือ SACICT, รางวัล DEmark ประจำป ี 2015, 2018 และ 2019 จาก
ผลงานโค์มไฟี โต๊๊ะกาแฟี และงานหัต์ถกรรมจากก้านจาก รวมทั งคว ้ารางวัล
Designer of the Year ประจำป ี 2017 ในสาขาอ็อ็กแบบผลิต์ภูัณฑ์์ จาก
มหาวิทยาลัยศิิลปากรอีีกดิ์้วย
ผู้จััดีการงานิออกแบบ / นัักออกแบบ
ชูานิเฌอ สถาปันิิกและการออกแบบ
W: www.facebook.com/ChanCher.architects.design
E: tat.tarch@gmail.com
T: 084-033-7227
ผูู้ก่อตัง
บริษัท นัักคิดี ดีีไซน์์ สตูดิิโอ จำำก ัดี
W: www.nakkhid.com
E: nakkhid@hotmail.com
T: 089-785-2635
76
I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 77

07
Architect
Tat Wattanamethee
Atcha Somphong
Creator
Supachai
Klaewtanong
08
‘Chan Cher Architects and Design’ is a design practice led by
architects Tat Wattanamethee and Atcha Somphong with
extensive experience in architectural and landscape architectural
design. The two partners founded the studio in 2020 after the
decision to settle down in Sakon Nakhon province with the
goal to build a team of architects and designers who wish to
return to and be a part of the development of their hometown.
The name of the studio is the combination of two Thai words,
’chan,’ a semi-outdoor area that connects the indoor and
outdoor spaces of a house, and ‘cher,’ which translates to
trees or plants. The moniker illustrates the duo’s sentiment
and design approach that center around the relationships
between architecture and nature, the tangible and abstract
existences of things, and the genuine sustainability after the
design and construction processes come to an end and the
actual usage begins. Their works are the results of their study
and attempt to understand stories and raw materials in a
locality, finding a common ground between users’ demands
and the design team’s ideas to create contemporary architectural
creations equipped with functionalities designed to fulfill
users’ needs and requirements while preserving the value of
building’s location and context.The studio’s expanding portfolio
consists of residential design, renovation and interior design,
landscape architecture,conservation all the way to projects
that are initiated as a part of Sakon Nakhon’s urban public
space development. They are now planning to expand their
interests and practice to other areas of creative disciplines in
addition to architecture in the future.
Hailing from a southern province of Thailand, Supachai Klaewtanong
is a young man with an interest in the creative
profession. After earning his degree in product design from
the Faculty of Decorative Arts, Silpakorn University, he began
the first decade of his professional experiences working in all
types of jobs, from being a full-time employee of an
automobile company to designing merchandise for hotels and
establishments in the hospitality industry with a special focus
of crafts products. In 2012, he decided to return home to
Nakhon Si Thammarat to pursue his dream. By combining his
creativity to local wisdom and materials, the works
Klaewtanong created do not only elevate the commercial
value and level of recognition of craft products, but is also
bringing the local crafts and craftsmanship skills to a wider
group of consumers and bigger markets while creating more
career opportunities for people in the local community.
Currently, Klaewtanong sits as the founder and director of
‘Nakkhid Design Studio Company Limited’ whose areas of
expertise include product design, graphic design and
packaging design. He is also the mind behind the development
of ‘TIMA,’ a brand that represents handicraft products from
the south. He was awarded the winner of Innovative Craft
Award by The Support Arts and Crafts International Centre of
Thailand (Public Organization) or SACICT, the 2015, 2018 and
2019 DEmark Award for his designs of lamp, coffee table and
a collection of craft products made of Nipa Palm, including
the 2017’s Designer of the Year Awards in the Product Design
Category from Silpakorn University.
Design Manager / Designer
Chan Cher Architects and Design
W: www.facebook.com/ChanCher.architects.design
E: tat.tarch@gmail.com
T: 084-033-7227
Founder
Nakkhid Design Studio Company
Limited
W: www.nakkhid.com
E: nakkhid@hotmail.com
T: 089-785-2635
78
I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 79

ASA Member pavilion
ธรรศ วััฒนิาเมธี / อัชูฌา สมพงษ์ X ศุภชูัย แกล้วัทนิงค์
การอ็อ็กแบบพาวิลเลียน ‘ASA Member’ หลังนี เป็นผลงานรวมกันระหวาง ธรรศิ วัฒนาเมธี และ อััชฌา
สมพงษ์ สอ็งสถาปนิกแหง ชานเฌอ็ สถาปนิกและการอ็อ็กแบบ (Chan Cher Architects and Design)
จากสกลนค์ร และ ศุุภช ัย แกล้วทนงค์์ นักอ็อ็กแบบผลิต์ภูัณฑ์์แหง นักคิิดิ์ ดิ์ีไซน์ สตููดิ์ิโอ็ (Nakkhid Design
Studio) จากนค์รศรีีธรรมราช ทีมีแนวคิิดิ์ ‘พ่งพาอ็าศััย’ เป็นจุดิ์ต์ังต้้น จากนันจ่งขยายมุมมอ็งขอ็งโจทย์
ดิ์ังกลาวดิ์้วยการนำาเร้อ็ง ‘ไขมดิ์แดิ์ง’ ทีนักอ็อ็กแบบไดิ์้พบเจอ็ในต์ลาดิ์สดิ์ระหวางการหาข้อม ูลวาอ็ะไรค์้อ็
วัฒนธรรมรวมขอ็งสอ็งภููมิภูาค์ ซ่งนาสนใจมาก และสะท้อ็นให้เห็นถ่งวิถีขอ็งการพ่งพาอ็าศััย อัันเป็นค์วาม
สัมพันธ์ระยะยาวขอ็งสิงมีชีวิต์ทีอ็าศััยอ็ยูรวมกันในระบบนิเวศิ โดิ์ยทีทัง 2 ฝ่่ายต่่างไดิ์้รับผลประโยชน์จาก
ค์วามสัมพันธ์ในลักษณะนี มาใช้เป็นแกนสำาค์ัญขอ็งการทำางาน
หลังจากไดิ์้ไอ็เดิ์ียในการอ็อ็กแบบและจัดิ์การขอ็บเขต์ขอ็งพ้นทีแล้ว ก็
เป็นเร้ อ็งขอ็งการจัดิ์การพ้นที การใช้งาน (Function) ภูายในให้
สามารถรอ็งรับการจัดิ์แสดิ์งหุ นจำาลอ็ง (Model) จำานวน 100 ชิน จาก
สำน ักงานสถาปนิก 100 แหง ซ่งเปรียบเสมืือนตััวอ็อ็นขอ็งมดิ์หรืือไข
มดิ์ ทีเหลา ASA Member ทำาการฟููมฟัักก่่อนจะกลายรางเป็นผลงาน
จริงและเป็นสัญลักษณ์ขอ็งการทำางานแบบพ่งพาอ็าศััยกันดิ์้วย
ทีมอ็อ็กแบบเนรมิต์รพาวิลเลียนในช้อ็ ‘รังมดิ์แดิ์ง (Rang Mod Deang)’ ดิ์้วยการนำาเอ็า
วิถีชีวิต์ขอ็งมดิ์แดิ์งมาเป็นต้้นแบบ ต์ั งแต่่เร้ อ็งขอ็งค์วามสัมพันธ์ระหวางมดิ์กับธรรมชาติิ
ทีสิงมีชีวิต์ต์ัวเล็ก ๆ ต้้อ็งพ่งพาสิ งรอ็บตััวเพ้ อ็ใช้ดิ์ำารงชีวิต์ ไมวาจะเป็นแหลงอ็าหารหรืือ
การสร้างที พักอ็าศััย ไปจนถ่งสมาชิกภูายในรังเอ็งต่่างก็พ่งพาอ็าศััยกันและมีทำาหน้าที
หลักขอ็งตััวเอ็ง ทังมดิ์ต์ัวผู้ ตััวเมีย มดิ์นางพญา และมดิ์งาน โดิ์ยเฉพาะมดิ์งานทีต้้อ็งรับ
ผิดิ์ชอ็บทังเร้อ็งการหาอ็าหารและสร้างรัง
80
I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 81

ASA Member pavilion
Tat Wattanamethee / Atcha Somphong x Supachai Klaewtanong
ภูาพสะดิ์ุดิ์ต์าซ่งเช้อ็เชิญผู้้คนทีผานไปมาค์้อ็ค์วามโดิ์ดิ์เดิ์น
และแปลกต์าขอ็งรูปทรงพาวิลเลียนทีภูายในมีการนำาฟีอ็ร์ม
ขอ็งไขมดิ์แดิ์งมาสร้างสรรค์์เป็นแทนจัดิ์วางงานและโค์มไฟี
ต์กแต่่ง รวมไปถ่งการนำวััสดิ์ุธรรมชาติิที เป็นเอ็กลักษณ์ท้อ็ง
ถินขอ็งจังหวัดิ์สกลนค์รและซีลูกกรงไม้กระถินณรงค์์มาเป็น
อ็งค์์ประกอ็บเสริม ใช้เทคนิิค์การสร้างฟีอ็ร์มขอ็งงานเหล็ก
เพ้อ็ให้ไดิ์้รูปทรงเสมืือนงานศิิลปะขอ็งตััวรังมดิ์แดิ์ง นับ
เป็นการพลิกแพลงที วางให้กลายเป็นพ้นทีสาธารณะที
สามารถใช้จัดิ์แสดิ์งในอ็าค์ารและสร้างเอ็กลักษณ์ให้
พาวิลเลียนแหงนีไปพร้อ็ม ๆ กัน
The design of the ‘ASA Member’ pavilion is a
collaborative effort between Tat Wattanamethee and
Atcha Somphong of Sakon Nakhon-based practice,
Chan Cher Architects and Design, and product
designer, Supachai Klaewtanong, of Nakkhid Design
Studio from Nakhon Si Thammarat. The ‘codependency’
concept, which is the start point of the design, is
broadened and further explored through the ‘red ant
larvae’ narrative. The designers came across the red
ant larvae, which is an ingredient of local Thai dishes,
in local fresh markets while conducting their research
on the shared cultural traits between the northeastern
and southern region of Thailand. The discovery is
incredibly interesting in the sense that it reflects the
codependent way of living; a term relationship between
living creatures coexisting in the ecosystem with both
parties equally benefiting from each other. And it is
from the nature of this type of relationship on which
the design is developed.
The design team creates the pavilion they name ‘Rang
Mod Deang’ or red ants’ nest using the red ants’ lives,
behaviors and routines as the inspiration, from the
relationship between the red ants and the mother
nature—the grand entity that is both the home and
food source of tiny living creatures. The members of
an ant colony rely on each other and each lives with
their own role and responsibilities, from male and
female ants, the queens and the workers, who are
responsible as both the food providers and builders.
With the idea and an approach to spatial manipulation
in mind, the design team develops the interior
functionality to accommodate the exhibition of 100
models created by 100 architecture firms. The models
symbolize ants’ larvae or eggs that the ASA members
nurture and hatch into actual, living works of
architecture, as well as the mutualism of work
methods developed to benefit everyone within the
community.
The pavilion’s striking visual invites the passerby with
the unique and distinctive architectural structure inspired
by the form of red ant larvae, revealing itself as
the base of each display cabinet and lamp shades used
for the decoration. Natural materials are used to
represent Sakon Nakhon province’s local identity while
the wooden lath made of Auri wood is a perfect additional
element of the structure. The design team utilize
specific techniques to form steel into the designed
form, creating an art piece that resembles a red ants’
nest. All and all, it’s an adaptation of an empty area
into a publicly accessible indoor exhibition space
within the unique architectural structure of a pavilion.
82
I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 83

DR
10
NARONGWIT
AREEMIT
ASA Student
and Workshop pavilion
SARNGSAN NA
09
SOONTORN

09
สถาปันิิก
ดีร.ณรงค์วัิทย์ อารีมิตร
นิักสร้างสรรค์
สร้างสรรค์ ณ สุนิทร
10
ต์ังแต์วันแรกทีสนใจในเสนห์ขอ็งงานสถาปัต์ยกรรม ดิ์ร.ณรงค์์วิทย์ อ็ารีมิต์ร
ค์อ็ยๆ เติิบโต์บนเส้นทางสายนีจากการเป็นนักศึึกษาสถาปัตย์์ทีสถาบัน
เทค์โนโลยีพระจอ็มเกล้าเจ้าคุุณทหารลาดิ์กระบัง ก่่อนจะต์อ็ยอ็ดิ์ค์วามรู้้ด้้าน
วิศิวกรรมศิาสตร ์ในระดิ์ับปริญญาโทและเอ็ก ณ The University of Tokyo
ประเทศิญีปุ่น จนไดิ์้เป็นสถาปนิกเต็็มตััว เขาขยับจากสถาปนิกระดิ์ับจูเนียร์ สู
ซีเนียร์ จนวันนี ดิ์ร.ณรงค์์วิทย์เป็นหน่งในผู้บริหารขอ็งบริษัท สถาปนิก 49 จำกััดิ์
(Architects 49 Limited) เป็นผู้เชียวชาญดิ์้านพลังงานและสิงแวดิ์ล้อ็ม LEED
Accredited Professional และยังเป็นผู้รวมกอ็ต์ัง .limited (dot limited)
ร้านชำาและรีฟิิลรักษ์โลกแหงแรกในขอ็นแกนและภูาค์อ็ีสาน ทีไมเพียงจะถูก
สร้างข่นเพ้อ็ใช้ส้อ็สารให้ผู้้คนเห็นถ่งค์วามสำาค์ัญขอ็งทรัพยากรธรรมชาติิบน
โลก แต์ยังรวมไปถ่งการสนับสนุนการบริโภูค์แบบ zero waste การผลักดิ์ัน
เกษต์รกรและชุมชนท้อ็งถินในการสร้างผลิต์ผล รวมถ่งผลิต์ภูัณฑ์์ทีปลอ็ดิ์ภูัย
ต์อ็ทังค์นและสิงแวดิ์ล้อ็ม ต์ลอ็ดิ์จนการกระจายค์วามรู้้ด้้านสิงแวดิ์ล้อ็มไปสู
สาธารณชนในวงกว้างให้มากทีสุดิ์ดิ์้วย
สำาหรับเขาแล้ว ปัจจัยสำาค์ัญทีสุดิ์ขอ็งสถาปนิก ค์้อ็การเข้าใจในระบบสถาปัต์ยกรรมวามีค์วามสัมพันธ์กับชีวิต์และค์วาม
เป็นอ็ยูขอ็งค์นอย ่างไร และมีประเดิ์็นปัญหาใดิ์บ้างทีสามารถจะทำาให้พ้นทีเหลานันดิ์ีข่นไดิ์้ ดิ์ร.ณรงค์์วิทย์เช้อว ่างาน
อ็อ็กแบบทีดิ์ีจะสามารถแก้ปัญหาและพัฒนาอ็ะไรบางอย ่างให้ดิ์ีข่น และเป็นหน่งในหลาย ๆ อ็งค์์ค์วามรู้ทีสังค์มสามารถ
ต์อ็ยอ็ดิ์เพ้อน ำาไปใช้ประโยชน์ไดิ์้ในอ็นาค์ต์
แม้จะเรียนมาในดิ์้านสถาปัต์ยกรรมจากมหาวิทยาลัยเชียงใหม แต่่เพราะอ็ยาก
รู้จักกับงานอ็อ็กแบบในสเกลทีเล็กลง ดิ์้วยเห็นวานาจะสร้างค์วามจริงให้ใกล้
เคีียงกับค์วามคิิดิ์ไดิ์้งายกวา สร้างสรรค์์ ณ สุนทร จ่งเดิ์ินทางไปเรียนต์อ็ใน
ระดิ์ับปริญญาโท สาขาอ็อ็กแบบอุุต์สาหกรรม ณ สถาบัน École Nationale
Supérieure de Création Industrielle (ENSCI – Les Ateliers) ในปารีส
ประเทศฝรั ่งเศิส หลังจากเรียนจบ เขาทำางานให้กับสตููดิ์ิโอ็อ็อ็กแบบชันนำาขอ็ง
โลกหลายแหง ต์ังแต่่การเป็นผู้ชวย Gabriele Pezzini ดิ์ีไซน์ไดิ์เร็ค์เต์อ็ร์แหง
Hermès, การทำางานรวมกับ Ronan & Erwan Bouroullec รวมไปถ่ง
Constance Guisset Studio ก่่อนจะถูกทาบทามให้กลับไปเป็นอ็าจารย์พิเศิษ
ประจำาภูาควิิชาอ็อ็กแบบอุุต์สาหกรรมที ENSCI-Les Ateliers
ปัจจุบัน สร้างสรรค์์อ็ยูในสายงานอ็อ็กแบบอุุต์สาหกรรมอย ่างเต็็มตััวและ
ผลิต์ผลงานให้กับสตููดิ์ิโอ็หลายแหง ไมวาจะเป็น Prempracha’s Collection,
DEESAWAT, United Glass, Natural Unit, PHYA Philosophy, BAM-
BUNIQUE และทำางานอ็อ็กแบบผลิต์ภูัณฑ์์ขอ็งต์นเอ็งในนามสตููดิ์ิโอ็ ‘มอ็กกำา
ปอ็’ (MOK KAM POR) ทีแปลวา ‘พอ็ดิ์ีม้อ็กำา’ โดิ์ยมีคำำว่่า ‘พอ็ดิ์ี’ เป็นทังหนทาง
เป้าหมาย และแนวทางในการสร้างสรรค์์ผลงานขอ็งเขา ซ่งรับอ็อ็กแบบต์ังแต่่
ผลิต์ภูัณฑ์์ขนาดิ์เล็กไปจนขนาดิ์ใหญ ทังขอ็งใช้ในชีวิต์ประจำว ัน ฉากเวที
นิทรรศิการ บ้าน ร้านค้้า ไปจนถ่งการอ็อ็กแบบกลยุทธ์และเป็นทีปร่กษาให้กับ
แบรนดิ์์ต่่าง ๆ ดิ์้วยเชนกัน
กรรมการบริหาร
บริษัท สถาปันิิก 49 จำำกััดี
ผู้จััดีการสาขาขอนิแก่นิ
W: www.a49.co.th
ผูู้ก่อตัง
W: www.mokkampor.com
บริษัท สถาปันิิก 49 จำำกััดี
E: narongwit@a49.co.th
มอกกำาปัอ
E: s_sarngsan@hotmail.com
ผู้เชูียวัชูาญทางด้้านิพลังงานิและสิงแวัดีล้อม
T: 094-490-4518
T: +33 (0)6 78 98 62 54
86
I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 87

09
Architect
Dr. Narongwit
Areemit
Creator
Sarngsan
Na Soontorn
10
After having realized his own interest in architecture,
Dr. Narongwit Areemit began walking the path he chose for
himself, from being a student of the School of Architecture,
Art, and Design, King Mongkut’s Institute of Technology
Ladkrabang (KMITL), to the pursuit of his master’s degree and
PhD in Engineering at The University of Tokyo, until the day
he started practicing as a professional architect. He’s moved
up from a junior to senior position, with his current role being
one of the Executive Director of Architects 49 Limited, a LEED
Accredited Professional expert and the founder of ‘.limited’
(dot limited), the first eco-friendly grocery store in Khon Kaen
and the northeastern region of Thailand, developed to
communicate with the general public about the significance
of natural resources. He is also an avid advocate of the zero
waste system, supporter of local farmers, agriculturists and
local communities to create people and environmentally
friendly produce while promoting environmental knowledge
to reach the widest group of people possible.
For Areemit, the most vital factor of architectural practice is
an understanding of how the architectural system is related
to humans’ ways of living and existences, and the issues and
problems that will contribute to the improvement of architectural
spaces. He believes that a good design can solve problems
and develop something for the better, and is one of the many
disciplines that, if developed rightly, can benefit a society in
several aspects and dimensions.
Despite his degree in architecture from Chiang Mai University,
his curiosity to get to know design in a smaller scale and the
thought that ideas for smaller things get turned into reality
more easily, Sarngsan Na Soontorn decided to pursue his
masters’ degree in industrial design at École Nationale
Supérieure de Création Industrielle (ENSCI – Les Ateliers) in
Paris, France. After graduated, he worked for a number of
globally renowned design studios from being an assistant of
Gabriele Pezzini, Hermès’ Former Design Director to working
with Ronan & Erwan Bouroullec and Constance Guisset
Studio before accepting the invitation to work as a visiting
lecturer at the Department of Industrial Design at ENSCI – Les
Ateliers.
Na Soontorn is still very much active the industrial design
discipline, working with several studios such as Prempracha’s
Collection, DEESAWAT, United Glass, Natural Unit, PHYA
Philosophy, BAMBUNIQUE while developing his own products
under the brand ‘MOK KAM POR’ with ‘balance’ being both
the trajectory and destination of his journey as a professional
designer. He designs products of all scales from small to big,
from everyday household objects, to stage, exhibitions,
houses, retail spaces including branding strategies and brand
consultation.
Executive Director
Architects 49 Limited
Khon Kaen Branch Manager
W: www.a49.co.th
Founder
W: www.mokkampor.com
Architects 49 Limited (Khon Kaen)
E: narongwit@a49.co.th
MOK KAM POR
E: s_sarngsan@hotmail.com
LEED Accredited Professional
T: 094-490-4518
T: +33 (0)6 78 98 62 54
88
I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 89

ASA Student and Workshop pavilion
ดีร.ณรงค์วัิทย์ อารีมิตร X สร้างสรรค์ ณ สุนิทร
ในทุก ๆ ปีทีมีการจัดิ์นิทรรศิการ การพยายามให้ค์นทีเข้ามาชมเข้าถ่ง
นิทรรศิการเป็นประเดิ์็นทีต้้อ็งพิจารณาทั งในแงต์ำาแหนงและเน้อ็หาขอ็ง
นิทรรศิการ คำำาถามทีทีมอ็อ็กแบบจุดิ์ประเดิ์็นค์้อ็ เราจำาเป็นต้้อ็งจำก ัดิ์ให้ทุกค์น
ต้้อ็งเข้ามาหานิทรรศิการนั น ๆ แต่่เพียงอย่่างเดิ์ียวหรืือไม เฉกเชนการนำาเสนอ็
เน้อ็หาในงานสถาปนิกขอ็งบริษัทผู ้มาเชาพ้นทีอ็้น ๆ ก็ยังมีการริเริ มทีจะนำผู้
ประชาสัมพันธ์อ็อ็กเดิ์ินไปหาผู้้คนที อ็าจจะสนใจซ่งผลิต์ภูัณฑ์์ขอ็งต์น ดิ์ังนัน
นิทรรศิการจ่งแสดิ์งตััวต์นดิ์้วยค์วามสามารถในการเค์ล้อ็นทีเข้าไปหาค์นดิ์ูไดิ์้
จากโจทย์เร้อ็งการเค์ล้อ็นที ประกอ็บกับสถานการณ์ทางดิ์้านเศิรษฐกิิจที ต์กต์ำา
จาก COVID-19 ทีมอ็อ็กแบบจ่งมอ็งหาหนวยเล็ก ๆ ขอ็งประชาชนทีสามารถ
ต์อ็บโจทย์กับการเค์ล้อ็นทีไดิ์้ ซ่งรถเข็นอ็าหารขอ็งพ่่อค้้าแมค์้าในต์ลาดิ์ทำาให้
ดิ์ร.ณรงค์์วิทย์และสร้างสรรค์์รู้ส่กสนใจที จะทำางานรวมกับค์นเหลานี เพ้อช ่วย
ให้เกิดิ์ประโยชน์ซ่งกันและกัน คำำว ่า Street Wonder จ่งทำาหน้าทีเป็นช้อพ ้อ็ง
เสียงกับ Street vendor ผู้ค์้าขายต์ามท้อ็งถนนและทางเท้าทีทังค์ูไปขอ็เชาย้ม
รถเข็น โต๊๊ะ ทีนังขอ็งพวกเขามาเพ้อ็ใช้เป็นอ็งค์์ประกอ็บพ้นฐีานสำาหรับ
พาวิลเลียนแสดิ์งงานขอ็งนักศึึกษา
หลังจากการจับค์ูและถูกโยนโจทย์ให้รวมอ็อ็กแบบ ASA Student and Workshop พาวิลเลียนทีมีฟัังก์ชันหลักอย ่าง
การนำาเสนอ็และเผยแพร่่ความรู้้ความสามารถขอ็งนักศึึกษาสถาปัต์ยกรรม รวมถ่งการทำาค์วามเข้าใจสภูาวะแวดิ์ล้อ็ม
และปัจจัยต่่าง ๆ ที เกียวข้อ็งกับชีวิตน ักศึึกษา เพ้อ็ให้พ้นทีดิ์ังกลาวสามารถแสดิ์งอ็อ็กถ่งตััวต์นและศัักยภูาพทีแท้จริง
ขอ็งเหลาเมล็ดิ์พันธ์ุุด้้านการอ็อ็กแบบเหลานี ดิ์ร.ณรงค์์วิทย์ อ็ารีมิต์ร และ สร้างสรรค์์ ณ สุนทร สถาปนิกจากขอ็นแกน
และนักสร้างสรรค์์จากเชียงใหม จ่งไดิ์้รวมกันสร้างสรรค์์พาวิลเลียนในช้อ็ ‘Street Wonder’ นีข่น
จากการใช้โจทย์รวมกับนักศึึกษาในการสร้างประโยชน์ให้เกิดิ์กับสาธารณะ ค์วามพยายามทีสร้างนิทรรศิการนี ให้ลดิ์
ผลกระทบกับสิงแวดิ์ล้อ็มให้มากทีสุดิ์ดิ์้วยการลดิ์ขยะทีจะเหลืือจากการจัดิ์นิทรรศิการ และสร้างประโยชน์จากการใช้งบ
ประมาณให้เกิดิ์กับค์นทีเข้ามามีสวนรวมในนิทรรศิการให้มากทีสุดิ์ังนัน กระบวนการในการอ็อ็กแบบนิทรรศิการนีจ่ง
มุงเน้นทีจะไมสร้าง แต่่จะเป็นการหยิบย้มทีมีการปรับการใช้สอ็ยขอ็งสิงนัน ๆ ให้เกิดิ์ประโยชน์ใหมกับบริบทใหม
งบประมาณทีจัดิ์แบงไว้สำาหรับการเนรมิต์พาวิลเลียนข่น แทนทีจะใช้ไปในการสร้างก่่อสร้าง แต์ค์้อ็
การนำาเสนอ็ให้ใช้ไปในการเชาย้มรถเข็น โต๊๊ะ และทีนังจากผู้ประกอ็บการต์ามทางเท้าและท้อ็งถนน เพ้อ็
ให้เกิดิ์เป็นรายไดิ์้สำาหรับรายทีไดิ์้รับการต์รวจสอ็บคััดิ์เลืือกแล้ววาไดิ์้รับผลกระทบทางเศิรษฐกิิจจริง
จากสถาณการณ์โรค์ระบาดิ์ปัจจุบัน รวมทังการชวยเหมาสินค้้าขอ็งพ่่อค้้าแมค์้าเหลานันเพ้อ็ให้เป็น
เค์ร้อ็งมืือในการชวยให้เกิดิ์ปฏิสัมพันธ์ระหวางผู้แสดิ์งงานและผู้ชม
90
I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 91

เน้อ็งจากประเดิ์็นขอ็ง ecology และ
economy ณ จุดิ์ปัจจุบัน ทังทีเป็น
อ็ยูแล้วและที ถูกขับเรงโดิ์ย COVID
จนเกิดิ์เป็นสภูาพและสถานการณ์ที
เป็นอ็ยูทังในประเทศิและทัวโลก ทีมผู้
อ็อ็กแบบต้้อ็งการให้โอ็กาสทีสถาปนิก
จะไดิ์้ co-with นักอ็อ็กแบบ เป็น
โอ็กาสที ทังค์ู จะไดิ์้ co-with ทีม
สถาปนิกผู้จัดิ์งาน ผู้จัดิ์งบประมาณ
การจัดิ์งาน ค์ณาจารย์ทีจัดิ์เตร ียม
และดิ์ูแลการทำาเวิร์กช็อ็ปขอ็งนักศึึกษา
ต์ลอ็ดิ์จนตััวนักศึึกษาเอ็งดิ์้วย เพ้อ็ที
ค์วามหมายและค์วามต์ังใจขอ็ง
co-with จะมีพลัง มีค์วามทัวถ่ง อีีก
ทังยังสร้างค์วามเปลี ยนแปลงใน
ระดิ์ับทีซับซ้อ็นขอ็โค์รงสร้างไดิ์้
มากกวานี
การ co-with ในค์รั งนี วากันในสวน
ขอ็งผู ้จัดิ์ เป็นการรวมม้อ็กันต์ั งแต่่
ต้้นนำา ค์้อ็สมาค์มสถาปนิกสยามฯ ผาน
กลุมประธานจัดิ์งาน ผานสถาปนิกและ
นักอ็อ็กแบบพาวิลเลียน และนักศึึกษา
ผู้แสดิ์งงาน โยงไปถ่งผู้รับเหมา ผู้ให้เชา
รถเข็น และอ็าจจะไปถ่งสวนขอ็งผู ้ชม
งาน Street Wonder จะเป็นโอ็กาสให้
แต่่ละค์นไดิ์้นำาสิงอััศิจรรย์ใจต์าม
รายทางมาเสนอ็ มาพูดิ์ค์ุย และแลก
เปลียนในงานค์รังนีดิ์้วย
ASA Student and Workshop pavilion
Dr. Narongwit Areemit X Sarngsan Na Soontorn
After being paired up to work on the design of ASA
Student and Workshop pavilion together, Dr. Narongwit
Areemit, a Khon Kaen-based architect and Chiang
Mai-based creator, Sarngsan Na Soontorn, co-create
the pavilion whose main functionality and purpose is
to promote the ability and potential of architecture
students in Thailand. With the main objective being to
bring a better understanding to the environment and
different factors surrounding the lives of today’s
university students, the pavilion named ‘Street Wonder’
is designed to be a space that showcases the true
identity and potential of the country’s budding design
talents.
Working with the same brief as the students, the design
team translates the maximization of public interest
with the attempt to curate the exhibition with the least
possible negative impacts on the environment. Leftover
materials and wastes from the exhibition are minimized
while the budget is used to create the most
memorable viewing experience. The design process of
the exhibition focuses on borrowing and adapting
functionalities of different objects to best benefit to the
new context they are in.
The attempt to attract more visitors to the expo is an
issue that needs to be looked at from different aspects,
whether it be the location of the exhibition space and
the content of the exhibition itself. The most important
question that the design team asks themselves is
whether the exhibition needs to be designed to attract
people into its space. Like what many other exhibitors
do to bring more people into their spaces, staffs are
sent out to approach the people who may be
interested in their products. With this method in mind,
the pavilion is designed to express itself in a more
active and dynamic approach.
The concept of mobility is met with the current
economic condition caused by COVID-19, as the design
team searches for a smaller, people-driven unit that
can carry out the idea into something tangible. Street
vendors’ food carts in local markets spark Areemit’s
and Na Soontorn’s interest in working with the street
vendors with the design program that can benefit all
parties. The name ‘Street Wonder’ takes inspiration
from the term street vendors whose food carts and
plastic tables are borrowed and used as the fundamental
elements of the ASA Student and Workshop
pavilion.
The budget for the pavilion is used, not to pay for
the construction, but the rent of food carts, tables
and chairs from street vendors, indirectly
supporting the small business owners who are
actually affected by the pandemic. The support also
extends to the purchase of the street vendors’
products, which function as a tool that helps
encourage interactions between the exhibitor and
viewers.
Issues currently revolving around ecology and
economy, both the ones that have existed and intensified
by the pandemic have become a collective
national and global crisis. The design team takes
this as an opportunity for an architect to co-create
with a designer, and for them as the work’s creators
to collaborate with the team of architects on the
event organization team, the people responsible
for the budget, the professors who supervise and
help prepare the student workshop, and most
importantly the students themselves. Such an
intention embodies the meaning and determination
to materialize the ‘co-with’ theme into something
empowering, inclusive and impactful in the level
that can actually resolve the complex scenario at a
larger, structural scale.
The act of ‘co-with’ on the organizer’s part refers
to the collaboration from the very beginning of the
process, from the Association of Siamese Architects
under Royal Patronage, the presidents of the
steering committee, the architect and designer who
bring ideas to life and create the pavilion, the
students whose works are exhibited, all the way to
the contractors, the street vendors who rent out
their carts, and people who visit of Street Wonder.
This is a chance for each person to bring the things
they’ve come across along their journeys, to share,
talk and exchange their experiences with everyone.
92
I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 93

XAROJ
12
PHRAWONG
ASA Experimental
design pavilion
EMSOPHIAN
11
BENJAMETHA

11
สถาปันิิก
สาโรชู พระวังค์
นิักสร้างสรรค์
เอ็มโซเฟียนิ เบญจำเมธา
12
หลังจากคว้้าปริญญาตร ีดิ์้านสถาปัตย์์จากค์ณะสถาปัต์ยกรรมศิาสตร์์
มหาวิทยาลัยเทค์โนโลยีราชมงค์ลธัญบุรี สาโรช พระวงค์์ ศึึกษาต์อ็ในสาขา
เดิ์ียวกันในระดิ์ับปริญญาโทที ค์ณะสถาปัต์ยกรรมศิาสตร์์ มหาวิทยาลัย
ศิิลปากร เขาเริ มต้้นเส้นทางอ็าชีพดิ์้วยการทำางานสายต์รงต์ามทีไดิ์้รำาเรียน
มา ก่่อนจะเบนเข็มจากบทบาทสถาปนิกสู การเป็นอ็าจารย์ประจำาค์ณะ
สถาปัต์ยกรรมศิาสตร ์ มหาวิทยาลัยเทค์โนโลยีราชมงค์ลธัญบุรี จนถ่งปัจจุบัน
นอ็กเหนืือจากงานในสายวิชาการแล้ว เขายังเป็นนักคิิดิ์และนักเขียนทีสนใจใน
เร้อ็งการอ็อ็กแบบ สถาปัต์ยกรรม และวัฒนธรรม รวมถ่งเป็นนักศึึกษาปริญญา
เอ็กในสาขาสถาปัต์ยกรรม ณ Kyoto Institute of Technology ประเทศิญีปุ่น
กับค์วามสนใจในเร้อ็งการเปลียนแปลงการใช้สเปซขอ็งวัดิ์อ็ันมีปัจจัยจากสภูาพ
สังค์มในปัจจุบัน แม้จะทำางานอ็ยูในหลายสายอ็าชีพ แต์สำาหรับสาโรชแล้ว สิง
ทีสำาค์ัญทีสุดิ์ขอ็งแต่่ละบทบาทค์้อ็การเข้าใจโจทย์และการแก้ปัญหา เขาคิิดิ์อ็ยู
เสมอว ่าทุกหน้าทีทีไดิ์้รับค์้อ็การอ็อ็กแบบสิ งใดสิ่่ งหน่งทีจะทำาให้ชีวิตง ่ายและ
สะดิ์วกข่น เขาจ่งเริมต้้นทุกงานดิ์้วยการตีีโจทย์และไขปัญหา จากนันจ่งจัดิ์เรียง
เป็นคำำาถามและหาคำำาต์อ็บอย ่างเป็นระบบ เพ้อน ำาไปสูทางอ็อ็กทีเหมาะสมเสมอ็
‘เกิดิ์จากดิ์ิน อ็ยู กับดิ์ิน กลับสูดิ์ิน’ เป็นแนวคิิดิ์อ็ันเรียบงาย แต์ล่กซ่งขอ็ง
เอ็็มโซเฟีียน เบญจเมธา ทีถูกนำามาใช้เป็นแรงบันดิ์าลใจสำาค์ัญในการสร้างสรรค์์
ผลงานเซรามิกภูายใต้้แบรนดิ์์ ‘เบญจเมธา เซรามิก’ (Benjametha
Ceramic) หากย้อ็นกลับไปทีจุดิ์เริมต้้น เอ็็มโซเฟีียนเข้าสูแวดิ์วงอ็อ็กแบบดิ์้วย
การเป็นเฟีอ็ร์นิเจอร ์ดิ์ีไซเนอร ์ให้กับ Planet 2001 หลังจากที เรียนจบดิ์้าน
สถาปัต์ยกรรมจากมหาวิทยาลัยศร ีปทุม โดิ์ยพวงดิ์ีกรีดิ์้านไฟน ์อ็าร์ต์จาก
École des Beaux-arts de Versailles และการอ็อ็กแบบเฟีอ็ร์นิเจอร ์ที École
nationale supérieure des Arts Décoratifs
ค์วามชัดิ์เจนในการทำางานขอ็งเขาค์้อ็การผนวกเอ็าประสบการณ์ดิ์้านอ็อ็กแบบ
ศิิลปะ ค์วามสนใจสวนตััวมาต์อ็ยอ็ดิ์และสร้างสรรค์์เป็นเซรามิกที มีค์วามแต์ก
ต่่างและเต็็มเปียมไปดิ์้วยปรัชญาทางศิาสนา ศิิลปวัฒนธรรมพ้นถิน โดิ์ยนำา
เสนห์จากธรรมชาติิเข้ามาเป็นสวนผสมเพิมเติิมทีสอ็ดิ์ประสานให้งานแต่่ละชิน
มีค์วามสมบูรณ์ในตััวเอ็ง ผลงานทีเกิดขึ้้ นจะมีค์วามโดิ์ดิ์เดิ์นในแงขอ็งการสร้าง
รูปฟีอ็ร์มแบบอ็อ็ร์แกนิกที มีธรรมชาติิเป็นต้้นแบบ การใช้ทักษะดิ์้านอ็อ็กแบบ
มาพัฒนาผลิต์ภูัณฑ์์ให้สามารถสะท้อ็นอััตลัักษณ์ค์วามเป็นพ้นถิน วัฒนธรรม
ค์วามศรััทธา และเป็นการสร้างนวัต์กรรมจากวิถีรากเหง้าเพ้อ็สานต์อ็ อนุุรักษ์
และพัฒนา ต์ลอ็ดิ์จนสงต์อ็ภููมิปัญญาแกชุมชน หากไมนับรวมงานเซรามิกและ
การพัฒนาดิ์ินภูายใต้้แบรนดิ์์ Benjametha Ceramic เอ็็มโซเฟีียนยังทำางาน
รวมกับชุมชนในจังหวัดิ์ปัต์ต์านีในอีีกหลาย ๆ มิติิดิ์้วย ไมวาจะเป็นการพัฒนา
ผลิต์ภูัณฑ์์ทำาม้อ็ (Handicraft) ในช้อ็ ‘Derndin Craft’, การกอ็ต์ัง ‘LEPAS’
(เลอป ัส) แบรนดิ์์ผ้าล้อ็ปัสบาติิกพ้นเมืือง ไปจนถ่งการสร้าง ‘บ้านเดิ์ินดิ์ิน’ อััน
เป็นศููนย์สร้างแรงบันดิ์าลใจให้กับชุมชน
อาจำารย์
W: www.arch.rmutt.ac.th
ผูู้ก่อตัง
W: www.facebook.com/BenjamethaCeramic
คณะสถาปััตยกรรมศาสตร์
E: xaroj69@gmail.com
บริษัท เบญจำเมธา เซรามิก จำำก ัดี
E: emsophian@gmail.com
มหาวิิทยาลัยเทคโนิโลยีราชูมงคลธัญบุรี
T: 089-169-7402
T: 085-098-9221
96
I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 97

11
Architect
Xaroj
Phrawong
Creator
Emsophian
Benjametha
12
After getting his bachelor degree in architecture from the
Faculty of Architecture and Design, Rajamangala University
of Technology Phra Nakhon, Xaroj Phrawong went on to study
a master’s degree the same field at Faculty of Architecture,
Silpakorn University before beginning the career path he was
trained for. He shifted his role from a professional architect
to his current role as a lecturer at the Faculty of Architecture
and Design, Rajamangala University of Technology Phra Nakhon.
In addition to his work in the academic sphere, Phrawong is
a thinker and writer with a keen interest in design, architecture
and culture. He is currently a PhD student in Architecture at
Kyoto Institute of Technology, Japan, where he focuses his
study on the changes and transformations of spatial
functionalities of temples within the current society contexts
and conditions. Despite being active in different professional
disciplines, for Phrawong, the most important thing about
each role he plays is the true understanding of problems and
solutions. He always thinks of all the roles and responsibilities
as how he designs something that will make people’s lives
easier and more convenient. It explains why he begins each
work by trying to work out a problem, and seek for possible
ways to find the right solution, raising questions and finding
solutions systematically to attain the most suitable answer.
‘Born from the earth, live with the earth and return to the
earth’ is a simple yet profound concept that has been a
significant inspiration behind the creation of ceramic products
under the brand, ‘Benjametha Ceramic’. Back to the beginning
of his career, Emsophian Benjametha entered the design
industry as a furniture designer for Planet 2001 with a degree
in architecture from the School of Architecture, Sripatum
University, a Fine Arts degree from École des Beaux-arts de
Versailles and a Furniture Design degree from École nationale
supérieure des Arts Décoratifs.
What’s distinctive about his work process is the integration of
experiences in design, art and personal interests to develop
and create ceramic products of unique characteristics, infused
with religious philosophy, vernacular art and cultures. Nature’s
universal appeal is brought in to make each piece more
complete. Each work stands out for its organic form with
nature being an evident inspiration. The utilization of design
skills develops products that are reflective of local identity,
culture, and faith while still being highly innovative and
deeply rooted in its origin. Such an approach enables
sustainable conservation, development and inheritance of
wisdom to later generations. Apart from Benjametha
Ceramic, he also works with Pattani’s local communities from
the development of handicraft products for ‘Derndin Craft’
brand, the founding of ‘LEPAS,’ a locally made batik fabric to
the building of ‘Baan Derndin,’ a creative space he intends to
operate as a community’s inspirational hub.
Lecturer
W: www.arch.rmutt.ac.th
Founder
W: www.facebook.com/BenjamethaCeramic
Faculty of Architecture, Rajamangala
E: xaroj69@gmail.com
Benjametha Ceramic Co.,Ltd.
E: emsophian@gmail.com
University of Technology Thanyaburi
T: 089-169-7402
T: 085-098-9221
98
I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I 99

ASA Experimental design pavilion
สาโรชู พระวังค์ X เอ็มโซเฟียนิ เบญจำเมธา
จุดิ์เดิ์นขอ็งการอ็อ็กแบบในค์รั งนีค์้อ็การใช้ผ้าสีดิ์ำามาหอ็หุ้มโค์รงสร้างขอ็งพาวิลเลียนทีข่นรูปจากไม้เคร ่า โดิ์ยการนำา
ผ้าดิ์ำามาล้อ็มรอ็บพ้นทีจัดิ์แสดิ์งเอ็าไว้ในลักษณะดิ์ังกลาว ไมเพียงแต่่จะส้อถึึง ‘ฮิญาบ’ อัันเป็นสัญลักษณ์แทนค์วามรู้ส่ก
วิถี และวัฒนธรรมขอ็งภูาค์ใต้้ไดิ์้เป็นอย ่างดิ์ี รวมถ่งเช้อ็มโยงไปกับค์วามหมายขอ็งฮิญาบทีแปลวา ‘ปิดกั ้น มานกัน การ
ชวยป้อ็งกันสายต์าทีไมให้เกียรติิแกสุภูาพสตร ี และการปกป้อ็งค์วามไม่่ดีีจากภูายนอ็กเข้าสูภูายใน’ เทานัน แต์สีดิ์ำาขอ็ง
ผ้ายังมีคุุณสมบัติิสำาค์ัญในการดิ์ูดิ์ซับสี ชวยลดิ์ค์วามวุนวาย และก่่อให้เกิดิ์สมาธิ ซ่งจะชวยให้ผู้ชมสามารถจดิ์จอ็กับ
เน้อ็หาและผลงานในนิทรรศิการไดิ์้มากยิงข่น ขณะทียังชวนให้เกิดิ์ค์วามสงสัยและอ็ยากรู้วามีอ็ะไรอ็ยูหลังผ้นผ้าสีดิ์ำาไดิ์้
ในเวลาเดิ์ียวกันดิ์้วย
เพราะบรรยากาศิขอ็งงานสถาปนิกต์ลอ็ดิ์ระยะเวลาทีผานมามักค์ราค์รำาไปดิ์้วยผู้้คนจากทุกสารทิศิ ค์วามท้าทายขอ็ง
การอ็อ็กแบบ ‘ASA Experimental design’ จ่งเป็นการสร้างสรรค์์พาวิลเลียนให้มีสภูาพแวดิ์ล้อ็มทีต้้อ็งเอ็้อ็ให้การจัดิ์
แสดิ์งนิทรรศิการผลงานการประกวดิ์แบบจากสมาค์มสถาปนิกสยามฯ ทังในระดิ์ับนักศึึกษาและระดิ์ับวิชาชีพ สามารถ
ส้อ็สารและสร้างค์วามเข้าใจให้กับผู้ชมไดิ์้อย่่างมีประสิทธิภูาพทามกลางค์วามจอ็แจขอ็งการเป็นพ้นทีสาธารณะในลักษณะ
ดิ์ังกลาว สถาปนิกอย ่าง สาโรช พระวงค์์ จ่งทำางานรวมกับ เอ็็มโซเฟีียน เบญจเมธา นักอ็อ็กแบบเซรามิกจากปัต์ต์านี ใน
การทดิ์ลอ็งพ้นทีอัันจะชวยสงเสริมและขับเน้นผลงานทีจัดิ์แสดิ์ง รวมถ่งการสร้างบรรยากาศิให้ผู้ชมเกิดิ์สมาธิขณะอ็ยู
ภูายในสวนจัดิ์แสดิ์งไดิ์้มากกวาเดิ์ิม
นอ็กเหนืือไปจากการสร้างพ้นที เพ้ อ็ให้สามารถสร้างประสบการณ์ในการชม
นิทรรศิการไดิ์้อย ่างสมบูรณ์ทีสุดิ์สำาหรับผู้เข้าชมแล้ว พาวิลเลียน ASA
Experimental design ยังมีลูกเลนอย ่างการนำากระเบ้อ็งโมบายเซรามิค์ อััน
เป็นผลงานสร้างสรรค์์จาก เบญจเมธา เซรามิก (Benjametha Ceramic) มา
สร้างเสียงเสนาะโสต์บริเวณทางเข้า เพ้ อ็ให้ผู้ชมไดิ์้สัมผัสถ่งเสียงและการสั น
ไหวเพ้อ็ดิ์่งดิ์ูดิ์ค์วามสนใจและทำาหน้าทีนำาทางในการเข้าสูพ้นทีจัดิ์แสดิ์งผลงาน
อีีกทังยังสะท้อ็นการรับรู้ถ่งการมีอ็ยูขอ็งลมอัันเป็นตััวแทนขอ็งสายลมทีพัดิ์
ผานจากภูาค์ใต้้สูพาวิลเลียน จากหลักคิิดที่่ ต้้อ็งการเปรียบเปรยเร้ อ็งการรับรู้
ถ่งการมีอ็ยูขอ็งผู้ทรงสร้างจากการสัมผัสธรรมชาติิซ่งถูกสร้างให้เห็นประจักษ์
อย ่างสมบูรณ์แบบนันเอ็ง
100I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I101

ทังสอ็งอ็อ็กแบบกระบวนการก่่อสร้างพาวิลเลียนหลังนีจากการคิิดิ์โค์รงสร้างให้เป็นหนวย (Module) ย่่อยทีสุดิ์ นันค์้อ็
กล่่องไม้ขนาดิ์ 0.60 x 1.20 x 4.80 เมต์ร โดิ์ยกล่่องไม้ดิ์ังกลาวผลิต์ข่นจากไม้เคร ่าขนาดิ์ 1 x 2 นิว ประกอ็บเข้าดิ์้วยกัน
อย ่างงาย ๆ ก่่อนจะหอ็ดิ์้วยผ้าดิ์ำาแบบสอ็ดิ์ผ้าสลับกับโค์รงเคร ่าไม้ดิ์้วยเทคนิิค์ผนังไผสานในเรืือนพ้นถิ น จากนั นโค์รง
ไม้พร้อ็มผ้าดิ์ำจ ำานวน 1 หนวยจะถูกนำามาจัดิ์วางต์อ็ ๆ กันไป โอ็บล้อ็มพ้นทีทีกำาหนดิ์ไว้จนไดิ์้เป็นพาวิลเลียนช้อ็ ‘The
Hijab’ ในทีสุดิ์
ASA Experimental design pavilion
Xaroj Phrawong X Emsophian Benjametha
Since Architect Expo has always been flocked with a
large number of visitors coming from across the
country and sometimes overseas, one of the biggest
challenges that comes with the design of
‘ASA Experimental design’ is how to create a pavilion
with a physical environment that is able to
accommodate the design competition hosted by The
Association of Siamese Architects under Royal
Patronage with participants being both students and
the general public. Ideally, the pavilion should be able
to effectively communicate with the viewers while
providing them a better understanding about the works
in the midst of its chaotic nature as a public space.
Architect, Xaroj Phrawong and Emsophian Benjametha,
a ceramic designer from Pattani, work together to
experiment on an exhibition ground designed to
function in favor of the displayed works while creating
an ambiance where viewers feel more focused and
meditative within the pavilion’s physical space.
The two collaborators design for the construction
process of the pavilion to use a modular structure with
the smallest unit being the 0.60 x 1.20 x 4.80 m.
wooden boxes made of 1 x 2” plywood panels that can
be easily assembled, wrapped and interwoven with the
black cloths using a traditional bamboo wall weaving
technique commonly found in vernacular architecture
in Thailand. Each unit of interwoven wooden parts and
black cloths is arranged into the designed
configuration, surrounding the exhibition area and
forming ‘The Hijab’ pavilion’s structure and functional
space.
The design stands out for its powerful use of black
fabric to cover the structure of the pavilion built of
wooden frames. The cloth wraps around the exhibition
space in such a specific fashion, referencing not only
the ‘hijab’ and sentiment, way of life and culture of
Thailand’s southern region, but also the meaning of
‘hijab’ as an ‘enclosure’—the curtain that protects the
women from disrespectful eyes and prevents bad
things from coming inside. The black color of the
fabric also holds a key physical attribute as a color
absorbent, toning down the chaos and rendering a
meditative space that enables viewers to stay focused
on the contents and displayed works. At the same time,
the fabric’s elusive nature heightens viewers’
curiosity as they wonder what’s behind the black
curtain.
The space is curated to create the most complete and
impressive viewing experience with additional details
of ceramic mobiles designed by Benjametha Ceramic
greeting visitors at the entrance with their nice,
charming sounds and vibration, attracting the attention
while guiding exhibition goers into the pavilion’s
exhibition space. The mobiles are also indicative of the
presence of wind and how it represents the breeze
from the south inside the periphery of the pavilion.
These details compare one’s perception of the almighty
creator through their own experience of the empirical
entity of nature.
102I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I103

KARN KHAM-
14
HEANG
TANACHAT
SOOKSAWASD
ASA Architectural design
award 2022 pavilion
KANCHANA
13
SHNATEPAPORN

13
สถาปันิิก
กานิต์ คำาแหง / ธนิชูาติ สุขสวัาสดีิ์
นิักสร้างสรรค์
กาญจำนิา ชูนิาเทพาพร
14
กานต์์ คำำาแหง (ปอ็ม) และ ธนชาติิ สุขสวาสดิ์์ (บอ็ล) ค์้อ็เพ้อ็นรวมรุนจากค์ณะ
สถาปัตย ์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม และเป็นดิ์ีไซเนอร ์แหง ‘Pommballstudio’
สตููดิ์ิโอ็สถาปนิกที กอ็ต์ังข่นในเชียงใหมต์ั งแต์ปี 2014 งานอ็อ็กแบบขอ็งทั งค์ู
ประกอ็บไปดิ์้วยผลงานสถาปัต์ยกรรม การอ็อ็กแบบต์กแต่่งภูายใน รวมถ่ง
Corporate Identity (CI) พวกเขาเช้อ็เสมอว่่าค์วามคิิดิ์สร้างสรรค์์เป็นเร้อ็ง
สำาค์ัญทีสุดิ์ในการอ็อ็กแบบ อีีกทังยังชอ็บค์วามเรียบงาย สะอ็าดิ์สะอ้้าน มีค์วาม
เป็นโมเดิ์ิร์นและมินิมอ็ลอ็ยู ในนัน ซ่งเราอ็าจคุ้้นเค์ยและไดิ์้เห็นคุุณสมบัติิเหลานี
ไดิ์้ในงานขอ็งทังค์ูอย ่างงานอ็อ็กแบบร้านกาแฟีหลายแหงในเชียงใหม ไมวาจะ
เป็น Transit No.8, The Baristro Asian, Morestto Cafe และ Yen Dessert
แต์นั นก็ไมสามารถนิยามตััวต์นทังหมดิ์ขอ็ง Pommballstudio ไดิ์้ เพราะแต่่ละ
งาน ทังสอ็งจะให้ค์วามสำาค์ัญไปกับการทำาค์วามเข้าใจตััวต์นและค์วามต้้อ็งการ
ขอ็งลูกค้้า รวมถ่งการสร้างสมดิ์ุลทางค์วามคิิดิ์และค์วามชอ็บระหวางนัก
อ็อ็กแบบและเจ้าขอ็งโค์รงการ เพ้อ็ให้ผลงานทีเกิดขึ ้นสอ็ดิ์ค์ล้อ็งไปดิ์้วยกันกับ
อ็งค์์ประกอ็บทังหมดิ์ ทังรูปแบบโค์รงการ บริบทแวดิ์ล้อ็ม หน้าทีใช้สอ็ย ค์วาม
งาม ข้อจ ำก ัดิ์ รวมถ่งอััตล ักษณ์ทีแต์กต่่างกันไป
กาญจนา ชนาเทพาพร ค์้อ็อ็ดิ์ีตน ักศึึกษาปริญญาโทในสาขาบริหารธุรกิจ
มหาวิทยาลัยขอ็นแกน ทีไดิ์้สร้างงานฝีีม้อ็ผานงานอ็อ็กแบบเส้อผ ้าภูายใต้้ช้อ็
ห้อ็งเส้อ็ ‘by Heart’ ทีจังหวัดิ์ขอ็นแกนมากวา 14 ปี ดิ์้วยจุดิ์เปลียนสำาค์ัญจาก
สถานการณ์โควิิดที่่ สร้างผลกระทบให้กลุมนักอ็อ็กแบบและชางฝีีมืือ ทำาให้เธอ็
ไดิ์้เห็นปัญหา อุุปสรรค์ เห็นค์วามสำาค์ัญขอ็งค์รอ็บครััวและการกลับมาอ็ยูบ้าน
ในปี 2020 เธอจ ึงสร้างแบรนดิ์์ ‘BWILD ISAN’ ข่น พร้อ็มกับเรียนรู้แนวทาง
การสร้างธุรกิจให้ยังย้นจากโค์รงการ ‘พอ็แล้วดิ์ี The Creator’ และไดิ์้เป็นหน่ง
ใน Creator ในรุ นที 6 ที ทำาให้ทิศิทางการนำธุุรกิจในชวงวิกฤตผ ่านพ้นไปไดิ์้
ดิ์้วยจุดิ์ย้นทีมันค์ง
เธอ็สร้างแบรนดิ์์ BWILD ISAN ให้เป็นธุรกิจทีจะไมมุงเน้นผลกำาไร แต์ค์้อ็การ
คำำน ึงถ่งผู้้คนและสังค์มเป็นทีต์ัง จ่งรวมนักอ็อ็กแบบและชางฝีีมืือในท้อ็งถิ นที
เช้อ็เร้อ็งเดิ์ียวกันมาสร้างสรรค์์ผลงานดิ์ี ๆ รวมกัน เป็นเวทีสำาหรับค์นรุนใหม
ในอีีสานให้มีโอ็กาสไดิ์้ทำาในสิงทีตััวเอ็งถนัดิ์ สร้างงานอย ่างมีจุดิ์ย้น มีเหตุุมีผล
รวมทังเป็นงานสร้างสรรค์์ทีต้้อ็งมีชุมชนและสังค์มเป็นปลายทาง จนเกิดิ์ค์วาม
ภููมิใจ ต์ลอ็ดิ์จนเห็นคุุณค่่าในตััวเอ็ง เธอ็เช้อว ่าค์วามรู้ทีแต์กต่่างกันในทีมและ
ค์วามเก้อก ูลกันในชุมชนจะสร้างภููมิคุ ้มกันให้ธุรกิจ การสร้างการเติิบโต์ขอ็ง
ธุรกิจที เป็นธรรมสำาหรับทุกค์นทีเกียวข้อ็งจะนำาพาให้เกิดิ์ค์วามสมดิ์ุล ค์วาม
พอ็ดิ์ี และสุดิ์ท้ายจะนำาไปสูการพัฒนาอย่่างยังย้น ทีจะพ่งพาตััวเอ็งไดิ์้อย่่างแท้จริง
BWILD ISAN ทีหมายถ่งค์วามกล้าทีจะเปลียนสิงธรรมดิ์าจากอีีสานให้กลาย
เป็นสิงพิเศิษ เป็นแบรนดิ์์ทีมีปลายทางทีจะสร้างคุุณค่่าให้เกิดิ์กับแผนดิ์ินอีีสาน
การสงต์อ็ภููมิปัญญาและโอ็กาสจากรุนสูรุน และผลักดิ์ันให้ทุกฟัันเฟี้อ็งไดิ์้เติิบโต์
ในเส้นทางขอ็งตััวเอ็ง
สถาปันิิก
W: www.pommballstudio.com
ปัระธานิกรรมการบริหาร / ผูู้ก่อตังบริษัท
W: www.bwildisan.com
บริษัท ปัอมบอลสตูดิิโอ จำำก ัดี
E: pommballstudio@gmail.com
บีไวัลด์์ บีเอชู จำำก ัดี
E: bwildbyheart@gmail.com
T: 086-659-2886, 094-561-6245
T: 061-441-4265
106I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I107

13
Architect
Karn Khamheang
Tanachat Sooksawasd
Creator
Kanchana
Shnatepaporn
14
Karn Khamheang and Tanachat Sooksawasd are classmates
from the Faculty of Architecture, Chiang Mai University and
principal architects of ‘Pommballstudio,’ a Chiang Mai-based
architecture practice they co-founded in 2014. The studio’s
track records include architectural and interior design projects
as well as Corporate Identity (CI), developed from the two
founders’ belief in creativity as the most vital tool in design.
They both share a liking for simplicity, clean-looking, modern
and minimal aesthetics, the trait evident in their previous
projects, especially a number of cafes they did in Chiang Mai
such as Transit No.8, The Baristro Asian, Morestto Cafe and
Yen Dessert. Nevertheless, to say that these works define
Pommballstudio’s design language wouldn’t be entirely accurate
since the duo bases their design development on their
understanding and interpretation of each client’s identity and
demands, while maintaining the balance between the inputs
and preferences of both the design team and the project’s
owner. Such an approach allows each of their work to have its
own elements, style, surrounding context, functionalities,
aesthetic values, limitations, all of which work together in
tandem.
With a master’s degree in MBA from Khon Kaen University,
Kanchana Shnatepaporn is the founder and head designer of
‘by Heart,’ a Khon Kaen-based clothing brand that has been
operating for 14 years now. Having witnessed how COVID-19
has brought devastating impacts to local designers and
members of the local crafts community, Shnatepaporn
realizes the importance of family and being back home. In
2020, she created the ‘BWILD ISAN’ brand. Through ‘Por Laew
Dee The Creator’ project, Shnatepaporn is one of the members
of the sixth edition of workshop who navigated possible ways,
approaches to build a strong, sustainable business, and is able
to overcome the crisis with the strong foundation she developed
for the brand.
BWILD ISAN is created to be a non-profit oriented business
that focuses more on people and community. The brand invites
local designers and artisans who share the same belief to
create good, meaningful design products, presenting itself as
a platform for young generation individuals in the region to
showcase their passion and abilities, and create works with
a meaningful foundation; a creative product that can benefit
the community and society it is from and something that brings
pride and encourages people to see and appreciate their worth
and values. Shnatepaporn believes that the diverse
backgrounds of her team members and the support within
the community will collectively build a stronger immunity for
the business. The incubation of a fair business for all will
create balance, adequacy and ultimately a sustainable
development that leads to a true self-sufficiency.
BWILD ISAN, which refers to the courage to turn ordinary
things from Isan (the northeastern region of Thailand) into
something extraordinary, is the brand whose ultimate
objective is to bring more values to the region, passing on
local wisdom from one generation to the next and driving
every part of the mechanism of development to grow and
prosper in their own ways.
Architect
W: www.pommballstudio.com
CEO / Founder
W: www.bwildisan.com
Pomballstudio Co., Ltd.
E: pommballstudio@gmail.com
BWILD BH CO.,LTD.
E: bwildbyheart@gmail.com
T: 086-659-2886, 094-561-6245
T: 061-441-4265
108I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I109

ASA Architectural design award 2022 pavilion
กานิต์ คำาแหง / ธนิชูาติ สุขสวัาสดีิ์ X กาญจำนิา ชูนิาเทพาพร
ทีมอ็อ็กแบบนำาเสนอ็พาวิลเลียนในลักษณะ sculpture architecture ซ่ง
เป็นการนำาแรงบันดิ์าลใจจากสิงรอ็บตััวทีเป็นธรรมชาติิมาแปลงให้เป็นแนวทาง
ในการกำาหนดพื้้นทีและพัฒนารูปลักษณ์ ทังค์ูเลืือกผนังกัน (Partition) มาใช้
เป็นอ็งค์์ประกอ็บสำาหรับเป็นจุดิ์จัดิ์แสดิ์งหลักและถายทอ็ดิ์แนวคิิดิ์ในการ
อ็อ็กแบบ ผนังกันทังหมดิ์ไดิ์้ถูกจัดิ์เรียงซ้อ็นชันกันเพ้อ็สร้างทางสัญจรที ถูก
แยกอ็อ็กเป็นแฉก คล้้ายคลึึงกับลักษณะการลำาเลียงอ็าหารขอ็งใบไม้ แต่่ละแผน
ผ้นขอ็งผนังซ่งมีขนาดิ์และค์วามสูงต์ำาแต์กต่่างกันไป ยังถูกนำามาวางไลเรียง
ลำาดิ์ับจากต์ำาไปสูงและจากเล็กไปใหญสลับกันไปเพ้อจำำาลอ็งลักษณะซ้อ็นทับกัน
ขอ็งวัสดิ์ุจากธรรมชาติิอย่่างหน่่อไม้และเปลืือกไม้ โดิ์ยการอ็อ็กแบบในลักษณะ
ดิ์ังกลาวเป็นการเปิดิ์มิติิมุมมอ็งในสวนต่่าง ๆ ภูายในบูธทีจะสร้างประสบการณ์
และการรับรู้ทีแต์กต่่างและหลากหลายแบบไมซำกัันในแต่่ละจุดิ์
จากค์วามต์ั งใจที จะสร้างพ้นทีสำาหรับจัดิ์แสดิ์งผลงานรางวัลการอ็อ็กแบบสถาปัต์ยกรรมดิ์ีเดิ์นและนิทรรศิการรางวัล
อ็าค์ารอนุุรักษ์ศิิลปสถาปัต์ยกรรมประจำปีี 2565 นำาไปสูแนวคิิดิ์ในการอ็อ็กแบบพาวิลเลียนในนาม ‘กำาแพงแหงปัญญา’
(Wall of Wisdom) ทีเป็นการผสมผสานระหวางจุดิ์เดิ์นขอ็ง BWILD ISAN แบรนดิ์์แฟีชันจากจังหวัดิ์ขอ็นแกนที กาญจนา
ชนาเทพาพร ไดิ์้แรงบันดิ์าลใจจากวิถีชีวิต์ วัฒนธรรม ภููมิปัญญาดั้้งเดิ์ิมขอ็งอีีสาน โดิ์ยใช้ค์วามคิิดิ์สร้างสรรค์์และค์วาม
กล้าในการเปลียนสิงธรรมดิ์าให้กลายเป็นสิงพิเศิษ กับค์วามโดิ์ดิ์เดิ์นในงานอ็อ็กแบบขอ็ง Pommballstudio สตููดิ์ิโอ็
อ็อ็กแบบสถาปัต์ยกรรมทีสอ็งสถาปนิก อย ่าง ธนชาติิ สุขสวาสดิ์์ และ กานต์์ คำำาแหง ซ่งมักใช้แนวคิิดิ์ในการอ็อ็กแบบ
จากการนำว ัสดิ์ุธรรมดิ์าที พบเห็นไดิ์้ทัวไปมาปรับใช้กับงานสถาปัต์ยกรรมและต์กแต่่งภูายในให้มีเอ็กลักษณ์เฉพาะตััว
เข้าดิ์้วยกัน
การจัดิ์แสดิ์งผลงานต่่าง ๆ ถูกกำาหนดิ์ให้อ็ยูติิดิ์กับทางเดิ์ินหลักบริเวณกลางพาวิลเลียนและมีทางเดิ์ินรอ็งเป็นสวน
ประกอ็บซ่งอ็ยูติิดิ์กับทางเดิ์ินภูายนอ็ก โดิ์ยถอ็ดิ์แบบมาจากลักษณะการหอ็หุ้มเมล็ดิ์แกนกลางขอ็งสิงมีชีวิต์ในธรรมชาติิ
เชน ดิ์อ็กไม้และเมล็ดิ์พันธ์ต่่าง ๆ และเป็นการจัดิ์เรียงลำาดิ์ับค์วามสำาค์ัญในการเลาเร้อ็งจากภูายนอ็กเข้าสูเน้อ็หาสาระ
สำาค์ัญขอ็งการจัดิ์แสดิ์งผลงานทีอ็ยูแกนกลางขอ็งพาวิลเลียนหลังนี
สำาหรับสวนจัดิ์แสดิ์งผลงานทีเป็นผนังท่บตัันสีขาวล้วน ใช้วัสดิ์ุไม้ประกอ็บโค์รงและปิดิ์ผิวดิ์้วยแผนสมาร์ทบอร ์ดิ์หรืือ
ยิปซัมเป็นวัสดิ์ุหลัก ขณะทีสวนโปรงแสง/โปรงใสซ่งทำาหน้าทีเสมืือนเป็นผิว (Skin) หอ็หุ้มแกนกลางภูายในเอ็าไว้มีทีมา
จากลักษณะการซ้อ็นทับกันขอ็งวัสดิ์ุจากธรรมชาติิ อีีกทังยังมีการแฝ่งรายละเอีียดิ์ขอ็งการทอผ้้าทีมีการซ้อ็นทับกัน
ขอ็งเส้นดิ์้ายแนวต์ังและแนวนอ็นจนเกิดิ์เป็นลวดิ์ลายโปรงแสง/โปรงใสไปต์ามแต่่ละผนังดิ์ังกลาวดิ์้วย
110I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I111

Wall of Wisdom เป็นพาวิลเลียนทีแสดิ์งอ็อ็กถ่งค์วามสมดิ์ุลระหวางอััตลัักษณ์ขอ็ง BWILD ISAN แบรนดิ์์จากภูาค์
อีีสานและสำนัักงานสถาปนิก Pommballstudio จากภูาค์เหนืือไดิ์้อย่่างพอ็ดิ์ิบพอ็ดิ์ี และสะท้อ็นถ่งค์วามหมายขอ็งการ
พ่งพาอ็าศััยกันต์ามการตีีค์วามขอ็งทีมอ็อ็กแบบทีมีต์รงกันอย ่าง ‘การนำว ัตถุุดิ์ิบทีธรรมดิ์ามาสร้างให้เกิดิ์ค์ุณค่่า’ มา
ใช้ในการอ็อ็กแบบ จัดิ์วาง และทำาซำา โดิ์ยมีเป้าหมายเพ้อ็ให้พาวิลเลียนหลังนีสามารถต์อ็บสนอ็งดิ์้านการใช้งานไดิ์้อย ่าง
มีประสิทธิภูาพ มีค์วามงามทีเรียบงาย ขณะทียังค์งค์วามโดิ์ดิ์เดิ์นและสามารถดิ์่งดิ์ูดิ์ค์วามสนใจผู้รวมงาน ต์ลอ็ดิ์จนสร้าง
ประสบการณ์และค์วามรู้ส่กทีแต์กต่่างกันไปในแต่่ละมิติิและมุมมอ็งดิ์ังทีทีมอ็อ็กแบบต์ังใจซ่่อนรายละเอีียดิ์ต์าง ๆ เอ็าไว้
ดิ์้วยเชนกัน
ASA Architectural design award 2022 pavilion
Karn Khamheang / Tanachat Sooksawasd X Kanchana Shnatepaporn
From the intention to create a space that showcases
works by the winners of 2022’s ASA Architectural
Design Award and ASA Conservation Award, to the
design of the ‘Wall of Wisdom’ pavilion whose
design reveals a brilliant combination between the
characteristics and creative traits of its creators. The
pavilion reflects the distinctive identity of BWILD ISAN,
a fashion brand from Khon Kaen by Kanchana
Shnatepaporn with works that take inspiration from
ways of life, cultures and local wisdom of Isan, the
northeastern region of Thailand. BWILD ISAN’s strong
personality is met with the design accent of
Pommballstudio, the architectural practice run by two
architects, Tanachat Sooksawasd and Karn
Khamheang, who incorporate the use of everyday,
ordinary materials into their unique architectural and
interior design creations.
Wall of Wisdom pavilion is an expression of a
perfectly balanced combination of characters and
identities between BWILD ISAN, a fashion brand from
Thailand’s Isan region, and Pommballstudio,
an architecture studio from the northern part of
Thailand. The design reflects the meaning of
mutualism, which is the interpretational trajectory both
parties share, especially in the creation of new values
from ordinary objects in the design, installation and
reproduction. Their objective is for the pavilion to
fulfill its functional purpose efficiently while
possessing a simplistic beauty that can still be
appealing to viewers through diverse spatial
experiences and sentiments, varied by the many
portions and dimensions of the pavilion and all the
hidden details.
The design team presents the pavilion as a sculptural
architecture, taking the surrounding natural
environment as the key inspiration of the spatial
manipulation and development of the work’s physical
appearance. The two collaborators choose ‘partition’
as the principal element of the main exhibition area
and a medium through which the design concept is
delivered. The partitions are arranged into a
superimposed configuration to facilitate a circulation
that separates into different routes, similar to how a
leaf carries nutrients to different parts of a tree. The
partitions are designed to have various sizes and
heights, installed into a premeditated yet seemingly
randomized order, between the shortest and the tallest,
the smallest and the biggest. The arrangement
simulates the superimposed layers of natural
materials such as bamboo shoots and tree barks. The
design is realized to gradually open different parts and
sections inside the exhibition, curating diverse,
non-repetitive viewing experiences.
The exhibition program is located next to the main
circulation route, at the center of the pavilion with
other secondary routes situated next to the outside
walkway. The design decodes the physical attributes
of flowers and plant seeds encased in a protective
covering, curating the order of storytelling from the
outside into the essence of the exhibition with the
displayed work situated at the heart of the pavilion.
The all-white solid walls are built using wooden frames
and clad with smart boards or gypsum panels, while
the translucent/transparent parts function as the skin,
wrapping the center in the way that mimics the layered
attributes of natural materials. Additional details can
be found in the form of layers of woven vertical and
horizontal fibers, creating transparent/translucent
patterns on each of the walls.
112I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I113

SUNMAN
16
MUKAM
ASA Public work
RATIKORN
15
TONGSIRI

15
สถาปันิิก
ซัลมานิ มูเก็ม
นิักสร้างสรรค์
รติกร ตงศิริ
16
เส้นทางการเป็นสถาปนิกขอ็ง ซัลมาน มูเก็ม เริมต้้นทีค์ณะ สถาปัต์ยกรรมศิาสตร์์
สาขาวิชาสถาปัต์ยกรรม มหาวิทยาลัยรังสิต์ หลังจากเรียนจบ เขาริเริมกลุม
‘สถาปนิกมุสลิมเพ้อชุุมชน’ (MAFC Muslim Architect For Community)
ข่นในจังหวัดิ์สตููล ซ่งเป็นการรวมตััวกันขอ็งกลุ มค์นหนุ มจากหลายสาขา
อ็าชีพ ไมวาจะเป็นสถาปนิก มัณฑินากร และวิศิวกร ดิ์้วยค์วามเช้อ็มันอย ่าง
แรงกล้าวา ‘โลกต้้อ็งดิ์ำารงดิ์้วยศีีลธรรมอัันบริบูรณ์’
การทำางานขอ็งซัลมานและ MAFC จะให้ค์วามสำาค์ัญไปกับการทำางานอย ่างมี
สวนรวม การนำาภููมิปัญญาท้อ็งถินมาผสานเข้ากับบริบทขอ็งยุค์สมัยปัจจุบัน
การใช้กระบวนการทำางานทีเป็นมิต์รต์อ็สิ งแวดิ์ล้อ็ม รวมถ่งอ็อ็กแบบอ็าค์ารใน
รูปแบบ passive approach เพ้อ็ให้ทรัพยากรโลกถูกใช้อย ่างมีประสิทธิภูาพ
สูงสุดิ์ โดิ์ยมีเป้าหมายใหญ่่คืือการสร้างสถาปัต์ยกรรม หรืือ ‘สถานทีแหงการ
ทำาค์วามดิ์ี’ ให้เพียงพอ็ต์อ็ค์วามต้้อ็งการขอ็งสังค์มมุสลิมเพ้ อ็ให้ผู้้คนสามารถ
เข้าไปใช้ประกอ็บคุุณค์วามดิ์ี สามารถรอ็งรับการใช้งานในกิจวัต์รขอ็งวิถีชีวิต์
ปกติิ และสร้างค์วามหวังให้แกสังค์ม ต์ลอ็ดิ์จนสามารถรับใช้ในมิติิขอ็งจิต์
วิญญาณภูายใน อีีกทังให้กลุมสถาปนิกมุสลิมเพ้อชุุมชนแหงนีเป็นศููนย์กลาง
ขอ็งการทำางานดิ์้านการอ็อ็กแบบสถาปัต์ยกรรมให้กับสังค์มมุสลิมใน
ประเทศิไทยดิ์้วย จากวันนันจนถ่งวันนี โปรเจ็ค์ต์์ที สถาปนิกอย ่างซัลมานและ
กลุมสถาปนิกมุสลิมเพ้
อชุุมชนไดิ์้เข้าไปมีสวนขับเค์ล้อ็นมีต์ังแต์อ็าค์ารศิาสนา
โรงเรียน ศููนย์การเรียนรู้ บ้านเพ้อ็การอ็ยูอ็าศััย และบ้านผู้ยากไร้ เป็นต้้น
รติิกร ต์งศิิริ เค์ยทำางานดิ์้านส้อ็สารมวลชนในเมืืองกรุง ก่่อนจะกลับมาอ็ยูบ้าน
เกิดิ์กับค์รอ็บคร ัวทีเป็นนักธุรกิจในจังหวัดิ์สกลนค์ร ดิ์้วยค์วามสนใจทีอ็ยากจะ
ฝึึกทักษะการพ่งพาตััวเอ็งในเร้อ็งพ้นฐีาน ประกอ็บกับค์รอ็บครััวมีทีดิ์ินที ไมถูก
ใช้ประโยชน์วางอ็ยู เธอจึึงเริมต้้นหาค์วามรู้และประสบการณ์ดิ์้านเกษต์รอิินทรีย์
กับการแปรรูปผลผลิต์จากธรรมชาติิต่่าง ๆ ภูายใต้้แบรนดิ์์ ‘ป่านาคำำาหอ็ม’ (Pa
Na Come Home) ต์ลอ็ดิ์จนการดิ์ูแลรักษาพ้นทีป่าทีอ็าจจะเป็นป่าธรรมชาติิ
ดั้้งเดิ์ิมผ้นสุดิ์ท้ายในเขต์เทศิบาลเมืืองสกลนค์ร ภูายใต้้โค์รงการ ‘ป่านาคำำาหอ็ม’
นอ็กจากนี รติิกรยังเป็นสมาชิกขอ็งกลุม ‘ชาวนาไทอีีสาน’ (Thai i-san Farmers)
กลุมชาวนารุนใหมที อ็ยูในจังหวัดิ์ต์าง ๆ ขอ็งภูาค์อ็ีสานอย่่างยโสธร,อำำานาจเจริญ,
บุรีรัมย์, ศรีีสะเกษ, สกลนค์ร, ชัยภููมิ และสระแก้ว ซ่งมีภูารกิจสำาค์ัญในการ
ชวยขับเค์ล้อ็นเร้อ็งค์วามมันค์งดิ์้านอ็าหาร ผลิต์อ็าหารที ปลอ็ดิ์ภูัยต่่อผู้
บริโภูค์และสิ งแวดิ์ล้อ็ม อนุุรักษ์พันธุ์ข้าวพ้นเมืืองดั้้ งเดิ์ิมและพัฒนาปรับปรุง
พันธุ์ข้าวใหม ๆ เพ้อ็ต์อ็บสนอ็งทังดิ์้านการผลิต์และรสชาติิ รวมถ่งสงต์อ็อ็งค์์
ค์วามรู้้ด้้านการทำานาประณีต์ให้กับผู้ทีสนใจเพ้อ็ให้เกิดิ์ค์วามหลากหลายและ
สร้างค์วามยังย้นแกชีวิต์ต์อ็ไป
หัวัหน้้ากลุ่ม
W: www.ma-fc.co, www.facebook.com/Muslim.Architect.For.Community
ผูู้ก่อตัง
W: www.facebook.com/ป่่านิาคำาหอม-Pa-Na-Come-Home-106359217679307
สถาปันิิกมุสลิมเพ่อชุุมชูนิ
E: muslim.architect.for.community@gmail.com
ป่่านิาคำาหอม
www.instagram.com/sndoomim
T: 062-403-5482
สมาชิิก
W: www.facebook.com/thaiisanfarmers
กลุ่มชูาวันิาไทอีสานิ
E: oomim11@gmail.com
T: 081-847-3399
116I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I117

15
Architect
Sunman
Mukam
Creator
Ratikorn
Tongsiri
16
Sunman Mukam’s path as an architect begins at the Department
of Architecture, Faculty of Architecture, Rangsit University.
After graduation, he founded ‘Muslim Architect For
Community’ or ‘MAFC,’ an interdisciplinary collective of young
professionals from architects, interior designers to engineers,
in Satun, a southern province of Thailand, with a strong belief
that ‘morality is the core of the world’s existence’.
Both Mukam and MAFC focus on participatory work processes
and integration of local wisdom as an element of contemporary
context as well as environmentally friendly work processes,
which extend to the passive design approach for the
most efficient use of resources. The biggest objective of
Mukam and MAFC is to create architecture or a ‘space for
doing good deeds’ for the Islamic community, the type of space
that enables members of the Islamic faith to do good while
accommodating their daily routines and lifestyle, being a
beacon of hope for a society, and serving people in the profound,
spiritual way. Another intention Mukam has for the
MAFC is for it to be the hub of architectural design for the
Muslim community in Thailand. From the first day to the
present, the projects that Mukam and MAFC have done range
from religious buildings, schools, learning centers, private
residences, and living facilities for the underprivileged.
Ratikorn Tongsiri worked in journalism when she was residing
in Bangkok before she returned to Sakon Nakhon province,
her hometown where her family runs a local business. With
an interest to acquire more basic life skills, she made use of
the family’s unused plot of land as a beginning of her organic
farming and processed natural products under the ‘Pa Na
Come Home’ brand. Her role in the community includes being
an active figure in the Pa Na Come Home project whose main
objective centers around the conservation of what could be
the last natural forestland of Sakon Nakhon.
In addition, Tongsiri is also a member of ‘Thai i-san Farmers,’
a group of young generation farmers residing in different
provinces in the northeastern region of Thailand such as
Yasothorn, Amnat Charoen, Buriram, Sisaket, Sakon Nakhon,
Chaiyaphum and Sa Kaeo. The group’s key mission includes
pushing forward the food stability agenda, and the production
of food that is safe for both the consumers and environment,
the preservation of indigenous rice varieties, and development
of new rice cultivars to improve both manufacturing capacity
and taste. Not only that, the group also works to pass on the
know-hows of artisanal rice farming for people who are interested,
in hope of increasing the diversity of rice varieties
and ultimately achieving a more sustainable living.
Head
W: www.ma-fc.co, www.facebook.com/Muslim.Architect.For.Community
Founder
W: www.facebook.com/ป่่านิาคำาหอม-Pa-Na-Come-Home-106359217679307
MAFC Muslim Architect For Community
E: muslim.architect.for.community@gmail.com
Pa Na Come Home
www.instagram.com/sndoomim
T: 062-403-5482
Memeber
W: www.facebook.com/thaiisanfarmers
Thai i-san Farmers
E: oomim11@gmail.com
T: 081-847-3399
118I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I119

ASA Public work
ซัลมานิ มูเก็ม X รติกร ตงศิริ
สำาหรับพ้นทีจัดิ์แสดิ์งนิทรรศิการประกวดิ์แบบภูาครััฐีประจำปีี 2565 หลังนี เป็นฝีีมืือการอ็อ็กแบบขอ็ง ซัลมาน มูเก็ม หัว
เรืือใหญแหง ‘สถาปนิกมุสลิมเพ้ อชุุมชน’ ซ่งเกิดขึ้้ นจากการหาจุดิ์เช้ อ็มโยงระหวางมุมมอ็งขอ็งตััวเขาเอ็งในฐีานะสถาปนิก
กับบุคลิิก (Character) และค์วามคิิดิ์ค์วามเช้อ็ขอ็ง รติิกร ต์งศิิริ นักสร้างสรรค์์ทีเป็นทังผู้กอ็ต์ัง ‘ป่านาคำำาหอ็ม’ และ
หน่งในสมาชิก ‘ชาวนาไทอีีสาน’ พาวิลเลียนหลังนีจ่งถูกอ็อ็กแบบข่นเพ้อ็เป็นตััวแทนกลุมอ็าชีพสำาค์ัญขอ็งประเทศิอ็ยาง
ชาวนาและชางก่่อสร้าง ผู้ที ทังค์รอ็บค์รอ็งมูลค่่าทางวัตถุุที สำาค์ัญอย่่างพลังแรงงานและค์วามสามารถในการทำางาน ค์้อ็
รากฐีานซ่งสำาค์ัญต์อ็ระบบเศิรษฐกิิจ รวมทั งเป็นฟัันเฟี้อ็งทีชวยให้เกิดิ์ผลผลิตก ับทุกสินค้้าและกระบวนการ อัันมีผล
โดิ์ยต์รงในการกำาหนดิ์ค์วามมันค์งก้าวหน้าหร้อ็ค์วามอ็อ็นแอ็ทางเศิรษฐกิิจ
ภูายในพาวิลเลียนเป็นการนำาเสนอ็เร้อ็งราวขอ็งกลุ มชาวนาไทอีีสานทีเกิดิ์การ
รวมตััวกันขอ็งค์นรุนใหมซ่งมีเป้าหมายเดิ์ียวกัน ค์้อ็เป็นชาวนาทีทำานาประณีต์
แบบอิินทรีย์ ส้บทอ็ดิ์ค์วามดิ์ีงามแหงท้อ็งไรท้อ็งนาจากบรรพบุรุษ เก็บรักษา
เมล็ดิ์พันธุ์พ้นบ้าน พร้อ็ม ๆ ไปกับการปรับปรุงและพัฒนาพันธุ์ใหม ๆ ทีต์อ็บ
สนอ็งทั งดิ์้านการผลิต์และบริโภูค์เพ้ อ็ค์วามมั นค์งทางอ็าหารและค์วามหลาก
หลายทางชีวภูาพ โดิ์ยมีการจัดิ์แสดิ์งพันธุ์ข้าวทีชาวนาไทอีีสานทำาการอนุุรักษ์
ไว้กวา 150 สายพันธุ์ เพ้ อ็บอ็กเลาถ่งค์วามหลากหลายขอ็งพันธุ์ข้าวทีเช้อ็ม
โยงไปสูวัฒนธรรมและภููมิปัญญาขอ็งบรรพบุรุษ และสงต์อ็มาจนถ่งชาวนารุน
ปัจจุบัน ซ่งจุดิ์เดิ์นสำาค์ัญคืือข ้าว 7 สายพันธุ์ใหมที ถูกพัฒนาและปรับปรุงข่ นใน
กลุมชาวนาไทอีีสาน โดิ์ยผานกระบวนการปรับปรุงพัฒนาทีใช้เวลาต์อ็เน้อ็งไม
น้อ็ยกวา 8 ปี กวาจะเป็นพันธุ์ข้าวทีมันใจวาสามารถต์อ็บสนอ็งต์อ็การปลูกดิ์้วย
ระบบอิินทรีย์ ให้ผลผลิต์ดิ์ี ดิ์ูแลงาย สีสันสวยงาม ให้รสสัมผัสทีเหนียวนุม หอ็ม
และอ็รอ็ย
120I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I121

ASA Public work
Sunman Mukam X Ratikorn Tongsiri
The exhibition space for the 2022’s ASA Public work
has Sunman Mukam, the architect who spearheads
Muslim Architect For Community (MAFC) overseeing
the design. Mukam begins the design development
process by finding a point of connection between his
own perspective as an architect and the characters,
beliefs and ideas of Ratikorn Tongsiri, a creative
ล worker who is both the founder of Pa Na Come Home
and one of the members of Thai i-san Farmers. The
pavilion is designed to represent two of the country’s
most important professions, farmers and builders,
whose physical labor and skills hold significant values
to the strength of Thailand’s economic system. Their
contributions exist as a key mechanism in the
production sector, behind the manufacturing of every
product and process with direct and pivotal impacts on
the country’s economic stability or weakness.
ในสวนขอ็งเทคนิิค์การก่่อสร้างเป็นการนำท ักษะเชิงชางพ้นฐีานขอ็งชาง
ก่่อสร้างมาใช้ในการอ็อ็กแบบ และใช้วัสดิ์ุงาย ๆ จากงานก่่อสร้างเพ้อ็ส้อถ ึง
ศิิลปะและค์วามงามอัันเกิดิ์จากฝีีมืือขอ็งชางเหลานี โดิ์ยมีเป้าหมายเพ้ อ็
ถายทอ็ดิ์ให้เห็นถ่งมุมมอ็งขอ็งซัลมานและรติิกรที มีต์อ็กลุมวิชาชีพดิ์ังกลาววา
มีบทบาทสำาค์ัญและเทาเทียมกับวิชาชีพอ็้น ๆ ในการเป็นกำลัังขอ็งการพัฒนา
บ้านเมืืองและขับเค์ล้อ็นประเทศิไปข้างหน้า และนีค์งเป็นเหตุุผลที พาวิลเลียน
หลังนีถูกต์ังช้อว่่า ‘ชาวนาและชางก่่อสร้าง’ หรืือ ‘Farmer and Builder’ เพ้อ็
บงบอ็กถ่งสิงทีทีมอ็อ็กแบบต้้อ็งการสงสารไปสูสาธารณชนนันเอ็ง
Featured inside the pavilion are stories of Thai i-san
Farmers, a group of young generation farmers who
share the same goal of pushing forward the organic
artisanal farming that inherits the beauty and benefits
of their predecessors’ wisdom. Their missions include
the collection and conservation of indigenous rice
varieties while improving and developing new rice
cultivars that can meet the rising consumption
demands to maintain food stability as well as
biodiversity. The exhibition displays over 150 preserved
rice varieties from the Thai i-san Farmers’ collection,
telling the important story about the diversity of rice
and the connection between how such a variety and
the ancestors’ inherited cultures and wisdom, passed
on to the current generation of farmers. The highlight
is the seven new rice cultivars developed and improved
by the Thai i-san Farmers through an at least eight-year
long process, resulting in the rice varieties that can
ensure prosperous produce of beautiful-looking, tasty
and glutinous rice achieved through a natural and
easy-to-maintain organic farming system.
The design employs basic construction skills and the
use of simple materials, creating the built structure
that conveys the artistic merits and beauty from the
hands of skilled builders. What the pavilion also hopes
to communicate is Mukam’s and Tongsiri’s sentiments
and interpretations of farmers and builders as
professions that hold equal importance and roles in
Thai society, as a vital force that keeps the country
progressing and moving forward. Such an intention is
the reason why the pavilion is named ‘Farmer and
Builder’ for the moniker embodies the key message
that the design team wishes to send out to the public.
122I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I123

JAKKAPAN
18
BUSSAI
WASITTI
ASA Clinic
LATHULI
VEERADA
17
SIRIPONG

17
สถาปันิิก
จำักรพันิธุ์ บุษสาย / วัาสิฏฐี ลาธุลี
นิักสร้างสรรค์
วัีรดีา ศิริพงษ์
18
จักรพันธุ์ บุษสาย จบการศึึกษาดิ์้านสถาปัตย ์ จากค์ณะสถาปัต์ยกรรมศิาสตร ์
ผังเมืือง และนฤมิต์ศิิลป์ มหาวิทยาลัยมหาสารค์าม เขาและ วาสิฎฐีี ลาธุลี
เริมต้้นทำาสตููดิ์ิโอ็อ็อ็กแบบเล็ก ๆ ในจังหวัดิ์อ็ุดิ์รธานีช้อ็ ‘สุนทรีย์ พลัส’
(S OO N T A R E E +) ดิ์้วยกันในปี 2017 โดิ์ยให้พ้นทีแหงนีเป็นเสมืือนลาน
แหงการเรียนรู้และต์อ็ยอ็ดิ์ไปสูการลงม้อ็ทำา ‘KEEP / LIFE / SIMPLY’ เป็น
สามคำำาสัน ๆ ทีนิยามค์วามเป็น S OO N T A R E E + ไดิ์้เป็นอย่่างดิ์ี ทังค์ูหลงใหล
และสนใจในค์วามธรรมดิ์าแบบเป็นธรรมชาติิขอ็งวัสดิ์ุ ต์ลอ็ดิ์จนพฤติิกรรมขอ็ง
มนุษย์และสิงแวดิ์ล้อ็ม ผลงานขอ็งพวกเขาจ่งถูกอ็อ็กแบบบนพ้นฐีานขอ็งค์วาม
เรียบงาย เป็นมิต์ร และเป็นกันเอ็งต่่อผู้ใช้งาน โดิ์ยทีสุนทรียภูาพและหน้าที
ใช้สอ็ยไมใชเป็นเพียงสอ็งคุุณสมบัติิที จักรพันธุ์และวาสิฎฐีีคำำนึึงถ่ง แต์ค์้อ็บริบท
และธรรมชาติิทีโอ็บล้อ็มผลงานชินนัน ๆ ทีพวกเขาให้ค์วามสำาค์ัญแบบตีีค์ูกัน
มาติิดิ์ ๆ
วีรดิ์า ศิิริพงษ์ ค์้อ็ผู้ที หลงรักการอ็อ็กแบบและงานประดิ์ิษฐ์์มาต์ั งแต่่เดิ์็ก ฝััน
ขอ็งเธอ็เป็นจริงเม้ อ็เรียนจบจากค์ณะสถาปัต์ยกรรมศิาสตร ์ มหาวิทยาลัย
เชียงใหม ไดิ์้ทำางานเป็นสถาปนิกในบริษัทสถาปนิก 49 จำกััดิ์ และกอ็รางสร้าง
แบรนดิ์์อ็อ็กแบบขอ็งตััวเอ็งในนาม ’carpenter ทีมีเศิษไม้เหล้อ็ทิงจาก
กระบวนการผลิต์วงกบ ประตูู และหน้าต่่างจากไม้แปรรูปภูายในโรงงานไม้เล็กๆ
ซ่งเป็นธุรกิจค์รอ็บคร ัวเป็นวัสดิ์ุต์ังต้้น แบรนดิ์์ ’carpenter ขอ็งวีรดิ์าไมเพียง
แต่่จะส้อถึึงงานไม้ทีทำาข่นโดิ์ยชางไม้อย่่างชัดิ์เจนและเป็นช้อ็เรียกทีสะท้อ็นสิงที
เธอทำำาเทานัน แต์ยังเป็นค์วามทรงจำาในวัยเดิ์็กกับกล่่องดิ์นตรีีทีบรรเลงขอ็งวง
The Carpenters ดิ์้วย
ค์วามเข้าใจในเร้อ็งระยะการใช้งานพ้นฐีานขอ็งมนุษย์ รวมถ่งค์วามรู้เร้อ็งการ
อ็อ็กแบบพ้นทีและการคิิดิ์เชิงอ็อ็กแบบ อัันเป็นกระบวนการทีชวยทำาค์วามเข้าใจ
ปัญหาขอ็งผู้ใช้ ซ่งเป็นทักษะพ้นฐีานจากการรำาเรียนสถาปัตย ์ เป็นหน่งในสิงที
ทำาให้งานอ็อ็กแบบผลิต์ภูัณฑ์์ขอ็งเธอม ีเอ็กลักษณ์และต่่างอ็อ็กไป ผลงานขอ็ง
’carpenter นั นเรียบงาย แต์ยังค์งค์วาม timeless เอ็าไว้ในทุกรายละเอีียดิ์
รวมถ่งการซ่่อนลูกเลน (Gimmick) พิเศิษต่่าง ๆ และแกนค์วามคิิดิ์แบบ zero
waste ไว้ในนัน วีรดิ์าสร้างผลงานหลากหลายประเภูท ทังขอ็งต์กแต่่ง, เค์ร้อ็ง
เขียน, แกดิ์เจ็ต์ (Gadgets), แฟีชันและเค์ร้อ็งประดิ์ับ ไปจนถ่งงานเฟีอ็ร์นิเจอร ์
ขนาดิ์ใหญ ซ่งนอ็กจากจะต์อ็บโจทย์การใช้งานไดิ์้อย ่างดิ์ีแล้ว ในขณะเดิ์ียวกัน
ก็ยังชวยสร้างชีวิต์และค์วามนาสนใจให้กับแต่่ละพ้นที ต์ลอ็ดิ์จนเป็นมิต์รต์อ็สิ ง
แวดิ์ล้อ็มอีีกดิ์้วย
สถาปันิิก
W: www.facebook.com/SOONTAREEPLUS
ปัระธานิกรรมการบริหาร / ผูู้ก่อตัง / ผูู้อำานิวัย
W: www.aboutcarpenter.com
สุนิทรีย์ พลัส
E: s00ntareespace@gmail.com
การฝ่่ายสร้างสรรค์
E: info@aboutcarpenter.com
T: 084-791-3364
บริษัท คาร์เพนิเทอร์ สตูดิิโอ จำำก ัดี
T: 094-343-8315
126I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I127

17
Architect
Jakkapan Bussai
Wasitti Lathuli
Creator
Veerada
Siripong
18
Jakkapan Bussai is an architecture graduate from The
Faculty of Architecture, Urban Design and Creative Arts at
Mahasarakham University. He and Wasitti Lathuli co-founded
a small design studio in Udon Thani province called
‘S OO N T A R E E +’ back in 2017 with the wish for it to be a
learning space for their actual practice of design and architecture.
‘KEEP / LIFE / SIMPLY’ are the three simple words they choose
to describe S OO N T A R E E +. The two founders are passionate
and interested in the ordinariness of materials, humans’
behaviors and the environment. Their works are realized from
simplicity that is friendly and accommodating to users. For
Bussai and Lathuli, aesthetics and functionality are not the
only two things they factor, for they also give great importance
to nature as both the birthplace and dwelling of their architecture.
Since she was a child, Veerada Siripong has always been
passionate about design and inventions. Her dream came true
after graduating from the Faculty of Architecture, Chiang Mai
University, and got a job working as an architect at Architects
49 Limited while developing her own brand she named ‘’carpenter’.
Using leftover wood scraps from frame production
done by a small, family-run factory, ’carpenter does not only
convey the characteristics of carpentry skills and details and
reflect her passion, but also a reminiscence of her childhood
memory and a music box she owned that played a song from
the band, The Carpenters.
With her understanding in how humans’ behaviors and uses
of things form ranges and distances, combined with her design
background and thinking, Siripong can notice and identify
users’ problems, which is a quality that can be expected from
her architectural background and training. It is with this
quality that makes ’carpenter’s products unique and different,
simple yet timeless in details with hidden gimmicks, and all
are developed with zero waste concept as the core. Siripong
has created a variety of products, from decoration items,
stationary, gadgets, fashion items and accessories, to large
pieces of furniture. While these products are designed to have
fulfilling functionalities, they also bring a space to life, making
it more interesting with their stylish, understated presence
while still being perfectly friendly to the environment.
Architect
W: www.facebook.com/SOONTAREEPLUS
CEO / Founder/Creative Director
W: www.aboutcarpenter.com
S OO N T A R E E +
E: s00ntareespace@gmail.com
Carpenter studio Co.,Ltd.
E: info@aboutcarpenter.com
T: 084-791-3364
T: 094-343-8315
128I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I129

ASA Clinic
จำักรพันิธุ์ บุษสาย / วัาสิฏฐี ลาธุลี X วัีรดีา ศิริพงษ์
หลังจากการเสนอ็ไอ็เดิ์ียเร้อ็งรูปทรงสามเหลียมซ่งเป็นภูาพจำาขอ็ง ‘สเกล
(Scale) ไม้’ ผลิต์ภูัณฑ์์จากแบรนดิ์์ ’carpenter และเป็นฟีอ็ร์มทีนำาไปใช้ต์อ็ไดิ์้
งายในการอ็อ็กแบบ เน้ อ็งจากเป็นมิติิเรขาคณ ิต์ที สามารถต่่อก ันไดิ์้ไมรู้จบ
ต์ลอ็ดิ์จนการเลืือกใช้วัสดิ์ุที สามารถสะท้อ็นตััวต์นและปลายทางที วัสดิ์ุจะถูก
หมุนเวียนไปใช้ไดิ์้หลังสิ นสุดิ์นิทรรศิการ วีรดิ์าไดิ์้สงไม้ต์อ็ให้กับจักรพันธุ์และ
วาสิฏฐีีเพ้อน ำาแนวคิิดิ์ดิ์ังกลาวไปต์อ็ยอ็ดิ์ โดิ์ยทีมสถาปนิกไดิ์้ดิ์่งเอ็กลักษณ์อััน
โดิ์ดิ์เดิ์นขอ็ง ’carpenter ค์้อ็ฟีอ็ร์มสามเหลียมดิ์้านเทาขนาดิ์ 1 เมต์ร มา
ประกอ็บกันเป็นฟีอ็ร์มขอ็งพาวิลเลียน โดิ์ยนำาเอ็าวิธีคิิดิ์แบบหนวยมาต์รฐีาน
(Modular) มาใช้ เพ้อ็ให้โค์รงสร้างทีเกิดขึ ้นสามารถทังผลิต์และขนสงไดิ์้งาย
รวมทังยังชวยลดิ์ปริมาณก๊าซเรืือนกระจก (Carbon Footprint) ทีปล่่อยอ็อ็ก
มาจากผลิต์ภูัณฑ์์ไดิ์้ดิ์้วย
พาวิลเลียน ‘หมอบ ้านอ็าษา’ ทีมาในรูปแบบงานประติิมากรรมและมีฟัังก์ชันใช้
งานแบบเดิ์ียวกับงานสถาปัต์ยกรรมขนาดิ์ยอ็มหลังนี ก่่อสร้างข่ นดิ์้วยไม้อััดิ์
OSB ทีไดิ์้จากเศิษไม้และขีเล้อ็ย, ผ้าจากแบรนดิ์์ moreloop ทีเหล้อ็ทิงจาก
อุุต์สาหกรรมสิงทอ็ และยังใช้แผนโพลีค์าร์บอ็เนต์ใส ซ่งเป็นวัสดิ์ุก่่อสร้างทีหา
ไดิ์้งายในท้อ็งต์ลาดิ์เพ้อ็สร้างให้พ้นทีพาวิลเลียนมีค์วามก่งท่บก่งโปรงและนา
ดิ์่งดิ์ูดขึ ้น นอ็กจากนี ยังมีการนำาชินสวนทีเหลืือจากการไดิ์ค์ัทรูปทรง
สามเหลียมข้างต้้นมาอ็อ็กแบบเป็นโต๊๊ะ เก้าอ็ี และผ้ากันเป้อ็น สำาหรับใช้ภูายใน
พ้นที โดิ์ยวัสดิ์ุทังหมดิ์จะสามารถสงต์อ็เพ้อน ำาไปใช้ประโยชน์ดิ์้านอ็้น ๆ ต์อ็ไป
โดิ์ยไมเหล้อ็ทิ งแม้แต์ชินเดิ์ียว ซ่งสอ็ดิ์ค์ล้อ็งไปกับแนวคิิดิ์เป็นมิต์รกับสิ ง
แวดิ์ล้อ็มต์ามแนวทางขอ็ง ’carpenter
อีีกหน่งโปรแกรมขอ็งงานสถาปนิกที ทุกค์นต์ั งต์ารอ็ ค์งหนีไมพ้น ‘หมอบ้้านอ็าษา’ กิจกรรมที เป็นการเปิดพื้้นทีให้บุค์ค์ล
ทัวไปสามารถเข้ามาปร่กษาทุกปัญหาค์าใจเกียวกับบ้านและการก่่อสร้างกับทีมสถาปนิกจิต์อ็าสาไดิ์้ สำาหรับการอ็อ็กแบบ
พาวิลเลียนหมอบ ้านในปีนี เป็นการจับค์ูระหวางนักอ็อ็กแบบจากภูาค์อ็ีสานและภูาค์เหนืือ โดิ์ยมีสถาปนิกจาก สุนทรีย์
พลัส (S OO N T A R E E +) ทีนำทีีมโดิ์ย จักรพันธุ์ บุษสาย และ วาสิฏฐีี ลาธุลี ไดิ์้จับม้อ็กับ วีรดิ์า ศิิริพงษ์ นักอ็อ็กแบบ
ผลิต์ภูัณฑ์์และผู้กอ็ต์ังแบรนดิ์์ ’carpenter เพ้อร ่วมนำาเสนอ็แนวคิิดที ่เป็นสวนผสมระหวางปรัชญาในการอ็อ็กแบบผล
งานขอ็งวีรดิ์า ทังในเร้ อ็งการสร้างคุุณค่่าและเพิ มมูลค่่าให้เศิษไม้เหล้อ็ทิ งดิ์้วยค์วามคิิดิ์สร้างสรรค์์ การสร้างค์วาม
ต์ระหนักเร้อ็งคุุณค่่าทรัพยากรธรรมชาติิ แนวทางการลดิ์ขยะให้เป็นศููนย์ และเศิรษฐกิิจหมุนเวียน กับกระบวนการการ
อ็อ็กแบบขอ็งทีมสถาปนิก S OO N T A R E E + ซ่งมีแรงผลักดิ์ัน (Passion) เป็นแรงกระตุ ้น และมีค์วามสมดิ์ุลเป็น
ผลลัพธ์ปลายทาง
130I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I131

ASA Clinic
Jakkapan Bussai / Wasitti Lathuli x Veerada Siripong
สำาหรับบรรยากาศิภูายในถูกอ็อ็กแบบให้มีค์วามผ่่อนค์ลาย มีค์วามสุนทรีย์ และเป็นมิต์ร ไมต์างไปจากการนั งคุุยกับ
เพ้อ็นในค์าเฟ่่ เพ้อ็เช้อ็เชิญผู้สนใจเข้ามานังพูดิ์ค์ุยและปร่กษากับทีมสถาปนิกอ็าสาดิ์้วยค์วามรู้ส่กสบายและเป็นกันเอ็ง
โดิ์ยมีการนำากราฟิิกสเกลมาติิดิ์ต์ั งบนพ้นและผนังเพ้อช่่วยบอ็กระยะให้ประชาชนเทียบขนาดิ์ไดิ์้ระหวางรับคำำาปร่กษา ซ่ง
เป็นสิงที ’carpenter ส้อ็สารมาโดิ์ยต์ลอ็ดิ์อ็ยาง #เร้อ็งสเกลไว้ใจผม และ #รักษ์โลกเริมทีตััวเรา อีีกดิ์้วย
One of the most anticipated programs of Architect Expo
is none other than ‘ASA Clinic,’ the activity that opens
up a special space to welcome the general public to
consult with ASA’s team of volunteering architects
about all house and construction-related issues. For
this year’s ‘ASA Clinic’ pavilion, the association pairs
up architects from the northeastern and northern
territory of Thailand, S OO N T A R E E + led by
Jakkapan Bussai and Wasitti Lathuli, and designer and
founder of ’carpenter, Veerada Siripong. The design
combines Siripong’s design philosophy and her attempt
to create and bring more value to leftover wood scraps
with creativity as a helping hand alongside sustainable
use of natural resources, zero waste approach and
circular economy, to the passion-driven design process
of S OO N T A R E E +. Equilibrium is the final destination
of their creative collaboration.
An idea is proposed about the use of a triangle. The
form is closely associated with the wooden scale found
in ’carpenter’s products and easy to use for its
geometrical characteristics that can be assembled
infinitely. Siripong chooses the material, which
represents the characteristics of its own circular life
cycle and reusability after the exhibition comes to an
end. The founder of ’carpenter passes the concept
over to Bussai and Lathuli, who translate ’carpenter’s
distinctive character into the form of an equilateral
triangle with all three sides of one-meter length. The
triangular parts are designed into a modular system
and assembled into the pavilion’s architectural form.
Thanks to its modular design, the structure can be
easily manufactured and transported, with less carbon
footprint created throughout the entirety of the
production process.
While sculptural in character, the ASA Clinic pavilion
still holds the main functionality of a work of
architecture. Built of OSB boards made of wood strands
and sawdust, fabric scraps from the brand ‘moreloop’,
and transparent polycarbonate panels that are
available in the market, the pavilion houses a space
that is partially enclosed and partially open, making
the spatial experience even more interesting. In
addition, the OSB wood scraps from material cutting
are turned into the tables, chairs and aprons used
inside the pavilion. All the materials can be reused for
other functional purposes without a single piece of
waste material left behind, which is what ’carpenter’s
environmentally friendly design philosophy is all about.
Inside, the pavilion houses a relaxing, aesthetically
pleasing and friendly functional space with the
atmosphere that is akin to a hangout session at a cafe
with friends. Such vibe makes the space feel more
welcoming, inviting visitors to sit down and consult
with the volunteering architects in a casual and
amicable conversation. The graphic design on the floor
and walls is actually the scale, provided to help visitors
compare sizes easily while explaining their issues. This
functional gimmick is also congruent with the concepts
that ’carpenter’s has always promoted such as #เร้อ็ง
สเกลไว้ใจผม (Trust me, I am a carpenter.) and #รักษ์โลก
เริมทีตััวเรา (Saving the world starts with oneself.).
132I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I133

CHARIF
20
LONA
ASA Shop
SAREONGRONG
19
WONGSAVUN

19
สถาปันิิก
ชูารีฟ ลอนิา
นิักสร้างสรรค์
สเริงรงค์ วังษ์สวัรรค์
20
ชารีฟี ลอ็นา ค์้อ็สถาปนิกหนุ มจากยะลา เจ้าขอ็งดิ์ีกรีดิ์้านอิินทีเรียจากค์ณะ
ศิิลปกรรมศิาสตร ์ มหาวิทยาลัยกรุงเทพ และมหาบัณฑิิต์ สาขาสถาปัต์ยกรรม
ผังเมืืองเชิงสร้างสรรค์์จาก Glasgow School of Art ในสกอ็ต์แลนดิ์์ เขายัง
เป็นดิ์ีไซน์ไดิ์เร็ค์เต์อ็ร์และเจ้าขอ็งสตููดิ์ิโอ็อ็อ็กแบบ ‘Studio Act of Kindness’
ทีถูกกอ็ต์ั งอย ่างเป็นทางการในปี 2016 สำาหรับชารีฟี คำำว ่า ‘kindness’ ไม
เพียงจะเป็นช้ อ็ แต์ค์้อ็ปรัชญาที สะท้อ็นตััวต์นและวิธีคิิดิ์ขอ็งเขา ทั งค์วาม
หลงใหล ค์วามซ้อส ัตย ์ ค์วามจริงใจ และค์วามหลากหลาย
เขาเป็นนักอ็อ็กแบบผู้สนใจศิิลปะ เร้อ็งราวขอ็งยุค์สมัย การตีีค์วาม รวมไปถ่ง
การผสมผสานค์วามรู้แบบสหสาขาเข้าดิ์้วยกัน การทำางานขอ็งชารีฟีใน Studio
Act of Kindness ค์้อ็การพยายามเข้าถ่งข้อม ูลในทุก ๆ มิติิขอ็งโค์รงการ ไม
วาจะเป็นข้อม ูลเชิงการใช้งาน ฟัังก์ชัน บริบททางวัฒนธรรมและธุรกิจ ขณะที
ยังสนใจและใสใจกับเร้อ็งสุนทรียศิาสตร์์ในพ้นที และทุกดิ์ีเทลยิบย่่อยที ประกอ็บ
ข่นเป็นผลงาน นอ็กจากงานอ็อ็กแบบสถาปัต์ยกรรม ต์กแต่่งภูายใน และการ
อ็อ็กแบบเชิงพ้นที ผลงานขอ็งเขายังกินพ้นทีไปถ่งการสร้างสรรค์์ผลงานศิิลปะ
งานแฟีชัน การอ็อ็กแบบผลิต์ภูัณฑ์์ และเฟีอ็ร์นิเจอร ์ โดิ์ยผลงานทีผานมานอ็ก
จากการอ็อ็กแบบ Kiatnakin Bank Boutique และ Magnum Cafe แล้ว เขา
ยังทำางานรวมกับแบรนดิ์์แฟีชันชันนำาอ็ยาง Sretsis ในบ้านเราและ House of
Hackney ในอัังกฤษดิ์้วยเชนกัน
สเริงรงค์์ วงษ์สวรรค์์ คืือลููกชายค์นเล็กขอ็ง ’รงค์์ วงษ์สวรรค์์ เขาช้นชอ็บ
ธรรมชาติิ รักงานอ็อ็กแบบ เรียนจบดิ์้านสถาปัต์ยกรรมจากมหาวิทยาลัย
เชียงใหม สเริงรงค์์เริ มต้้นจับงานอ็อ็กแบบจากวัสดิ์ุธรรมชาติิกับการทำาสมุดิ์
บันท่กจากสวนประกอ็บขอ็งต้้นกล้วย เพราะเห็นวากล้วยเป็นพ้ชที มีอ็ยู อย ่าง
เหลืือเฟี้อ็และสามารถใช้ประโยชน์ไดิ์้ทุกสวน แต่่คิิดิ์ให้ต่่างโดิ์ยการทำาให้กระดิ์าษ
จากพ้ชสารพัดิ์ประโยชน์นีมีค์วามแข็งแรงมากข่น มีพ้นผิวที เป็นเอ็กลักษณ์ และ
ใส่่องค์์ประกอ็บขอ็งงานดิ์ีไซน์จนไดิ์้สมุดิ์ต์้นกล้วยทีไมเหมืือนใค์ร หลังจาก
นัน เขาเดิ์ินทางไปยังอ็เมริกาเพ้ อ็ศิ่กษาปริญญาโทดิ์้านการต์ลาดที ่
Dallas Baptist University และทำางานเป็นสถาปนิกอ็ยูทีนันอ็ยูเป็นเวลา 3 ปี
ก่่อนจะกลับมาเมืืองไทยเพ้อทำำางานและสานฝัันการทำาผลิต์ภูัณฑ์์ทีเป็นมิต์รต์อ็
สิงแวดิ์ล้อ็ม โดิ์ยการเปิดิ์สตููดิ์ิโอ็อ็ยาง ‘Re-Leaf Studio ข่ นเพ้อทำำางานกับวัสดิ์ุ
เหลืือใช้โดิ์ยเฉพาะ และมี Rubber Killer กระเป๋าจากยางในรถเป็นหน่งใน
ผลิต์ผลทีเกิดขึ ้นต์ามมา Rubber Killer ถูกวาง position ให้เป็นธุรกิจเล็ก ๆ
บนวิถีขอ็งค์วามเก้อกููล ทุกชิ นงานจะถูกตััดิ์เย็บจากชางฝีีม้อ็ซ่งเป็นแรงงาน
ท้อ็งถินในจังหวัดิ์เชียงใหม ดิ์้วยเป้าหมายสำาค์ัญค์้อ็การสร้างคุุณภูาพชีวิต์ขอ็ง
ค์นในชุมชน และใช้กระบวนการ Reduce, Reuse, Recycle มาเป็นโจทย์สำาค์ัญ
ในการพัฒนาสินค้้า เลืือกขอ็งเหลืือใช้ในธรรมชาติิและสิ งทีพบเห็นไดิ์้ในชีวิต์
ประจำวัันมาเป็นวัสดิ์ุต์ั งต้้น จากนันจ่งนำามาผสมผสานกับค์วามคิิดิ์สร้างสรรค์์
จนเกิดิ์เป็นผลงานหลากหลายประเภูทกวา 100 ชินงาน ทัง tote bag, messenger
bag, กระเป๋าค์าดิ์เอ็ว และกระเป๋าสต์างค์์ ไปจนถ่งเฟีอ็ร์นิเจอร ์และ
สินค้้าไลฟ์์สไตล ์อ็้น ๆ อีีกมากมาย
ผูู้อำานิวัยการฝ่่ายออกแบบ / ผูู้ก่อตัง
W: www.studioactofkindness.com
นัักออกแบบ / ผูู้ก่อตัง
W: www.rubberkiller.com
บริษัท สตูดิิโอ แอคท์ ออฟ ไคด์์เนิส แบงค็อก
E: lonacharif@gmail.com
บริษัท รับเบอร์คิลเลอร์ จำำก ัดี
E: saroengrong@rubberkiller.com
จำำก ัดี
T: 099-251-1167
T: 084-269-9464
136I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I137

19
Architect
Charif
Lona
Creator
Sareongrong
Wongsavun
20
Charif Lona is a young architect from Yala. With a bachelor
degree in interior design from the School of Fine and Applied
Arts, Bangkok University, and a master’s degree in Creative
Urban Practices from Glasgow School of Art, Scotland, Lona
is currently the design director and founder of ‘Studio Act of
Kindness,’ a design practice that he officially founded in 2016.
The word ‘kindness’ isn’t just a part of the name of his studio
but the philosophy that reflects who he is, his thought process,
way of thinking, honesty, sincerity and diversity.
He’s a designer with a keen interest in art, stories of the world,
interpretations and combinations of interdisciplinary
knowledge. Lona’s work method and role for Studio Act of
Kindness is an attempt to navigate every possible dimension
of a project, from utility, functionality, cultural and commercial
context while still paying equal attention to the aesthetics of
space, and every miscellaneous detail of which each work is
made. In addition to architecture, interior design and spatial
design, his portfolio also extends to art, fashion, product
design and furniture. Past works include the design of Kiatnakin
Bank Boutique and Magnum Cafe, as well as collaborations
with globally renowned Thai fashion house, Sretsis,
and the Great Britain’s House of Hackney.
Sareongrong Wongsavun loves nature and design. He is the
youngest son of the late famous Thai writer and journalist,
’Rong Wongsavun with a degree in architecture from Chiang
Mai University. He began developing products using natural
material with a notebook using paper that was made from
parts of banana trees. Well aware of the upside of banana
trees being an indigenous ubiquitous plant in Thailand with
every part that can be put into use, Wongsavun found a way
to make the paper made of this multifunctional plant more
durable while containing a unique textural details to create a
notebook with one-of-a-kind design. After this little project,
he went to study his master’s degree in marketing at Dallas
Baptist University and ended up working in the United States
as a professional architect for three years before returning
home to Thailand to pursue his dreams in creating
environmentally friendly products. He opened ‘Re-Leaf Studio’
where he worked specifically in developing waste materials
into unique-looking design products. He launched ‘Rubber
Killer,’ the brand that uses leftover inner tubes of automobile
tires as the material of messenger bags.Rubber Killer is
positioned to be a small business operated as acommunity-based
enterprise, producing bags that are made by hand by local
workers in Chiang Mai with the main objective to improve the
lives of the people in the local community. The Reduce,
Reuse, Recycle process lays the ground for the brand’s
product development, which uses waste materials found in
nature and everyday surroundings. Under Wongsavun’s
managerial and creative direction, Rubber Killer has birthed
over 100 designs of products from tote bags, messenger
bags, fanny packs and wallets to furniture including several
other lifestyle products.
Design Director / Founder
W: www.studioactofkindness.com
Designer / Founder
W: www.rubberkiller.com
Studio Act of Kindness Bangkok Co.,Ltd.
E: lonacharif@gmail.com
Rubber Killer Co.,Ltd.
E: saroengrong@rubberkiller.com
T: 099-251-1167
T: 084-269-9464
138I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I139

ASA Shop
ชูารีฟ ลอนิา x สเริงรงค์ วังษ์สวัรรค์
‘ไมใชเพียงแค์พ้นทีสำาหรับผู้อ็าน แต่่ต้้อ็งเหมาะสมสำาหรับทุกค์นดิ์้วย’ นีคืือข ้อ็ค์วามและจุดิ์ต์ังต้้นขอ็ง ชารีฟี ลอ็นา และ
สเริงรงค์์ วงษ์สวรรค์์ ในการสร้างสรรค์์ ‘ASA Shop’ ซ่งเป็นพ้นทีสำาหรับขายหนังสืือ ส้อ็สิงพิมพ์ และผลิต์ภูัณฑ์์ทังจาก
สมาค์มสถาปนิกสยามฯ รวมไปถ่งผลงานอ็อ็กแบบขอ็งเหลาสถาปนิกและนักสร้างสรรค์์ โดิ์ยการอ็อ็กแบบพาวิลเลียน
ทีพวกเขาต์ังช้อว ่า ‘ASA SHOP PLAYBRARY’ หลังนี เกิดิ์จากการต์ั งคำำาถามวา ‘พ้นทีเชิงพาณิชย์และร้านหนังสืือ
สามารถเป็นพ้นทีอ็เนกประสงค์์ทีสามารถใช้งานหลากหลายแงมุมไดิ์้อย่่างไร รวมถ่งสามารถให้ผู้้คนจากต่่างสาขาอ็าชีพ
ไมวาจะเป็นนักอ็อ็กแบบ ผู ้รับเหมา นักติิดิ์ต์อ็ธุรกิจ นักศึึกษา และประชาชนทั วไปใช้งานแต์กต่่างกันไดิ์้อย ่างไร’ โดิ์ย
ชารีฟีและสเริงรงค์์ต์อ็บคำำาถามดิ์ังกลาวดิ์้วยการอ็อ็กแบบพาวิลเลียนในลักษณะ experience space บนแนวคิิดิ์ขอ็ง
การก่่อให้เกิดิ์ค์วามสนุก การเรียนรู้ และแบงปันแบบทีทุกค์นสามารถเข้ามามีสวนรวมในการใช้งานไดิ์้
พ้นทีภูายในเป็นการผนวกเอ็าโปรแกรมขอ็งห้อ็งสมุดิ์ ร้านหนังสืือ และสนาม
เดิ์็กเลนเข้าดิ์้วยกัน โดิ์ยสร้างให้เป็นพ้นทีสำาหรับมอ็บประสบการณ์รวมขอ็งการ
จับจาย การเพลิดิ์เพลินไปกับอิิริยาบถต่่าง ๆ ทั งการนัง ย้น หรืือสนทนา ต์ลอ็ดิ์
จนการสัมผัสถ่งค์วามคิิดิ์สร้างสรรค์์ผานโปรแกรมขอ็งพ้นทีทีไดิ์้รับการ
อ็อ็กแบบไว้
สำาหรับผลิต์ภูัณฑ์์ต่่าง ๆ ถูกจัดิ์วางเสมืือนเป็นอ็งค์์ประกอ็บหน่งขอ็งพ้นที
ทังหมดิ์ โดิ์ยทีมอ็อ็กแบบต์ังใจทีจะเลนกับประสบการณ์ขอ็งผู้ใช้งาน ซ่งไดิ์้เริม
กลับมาอ็ยู ในพ้นที สาธารณะอีีกค์รั ง หลังจากการอ็ยู ภูายใต้้มาต์รการรักษา
ระยะหางในชวงเวลาขอ็งโรค์ระบาดิ์กวา 2 ปีทีผานมา โดิ์ยผู้ใช้งานสามารถสร้าง
อิิสระในการค์รอ็บค์รอ็ง และยังเลืือกเริมต้้นกิจกรรมภูายในพ้นที ASA Shop
ไดิ์้ทังแบบเลืือกเอ็งหร้อ็สุ มวาพวกเขาสนใจที จะเริมใช้พ้นทีในรูปแบบใดิ์ กระทั ง
เกิดิ์การใช้งานและเเลกเปลียนประสบการณ์กันภูายในพ้นทีทีอ็อ็กแบบไว้
140I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I141

ASA Shop
Charif Lona x Sareongrong Wongsavun
“Not just a space for readers but for everyone,” the
statement encapsulates the idea Charif Lona and
Sareongrong Wongsavun have for the creation of ‘ASA
Shop,” the retail space selling books, publications and
products by the Association of Siamese Architects
under Royal Patronage, and other architects and
creators. Named ‘ASA SHOP PLAYBRARY,’ the design
of the pavilion is conceived from the questions of ‘how
can a commercial space or a book shop can function
as a multifunctional space with a variety of functional
purposes, and how can such a space attract visitors
from various professional disciplines whether it be
designers, contractors, business investors, students
or the general public, and be used according to each
person’s interest.” Lona and Wongsavun answer these
questions with the design of the pavilion as an
experience space, which is based on the concept of a
space of fun, learning and sharing that opens its door
to everyone.
The interior space combines functionalities of a library,
bookstore and playground into an experience/retail
space that offers visitors enjoyable shopping
experiences while sitting, standing or talking, or even
while appreciating the creativity behind the designed
spatial program.
The product display is arranged as an integral element
of the pavilion’s functional program. The design team
intends to play with user experiences and people’s
return to normalcy of using and sharing public spaces
after over two years of being kept in isolation and
under social distancing measures. Users are given the
freedom to obtain a product or initiate an activity inside
ASA Shop by specifically or randomly choosing how
they want to use the space, consequently generating
functionalities and exchanges of experiences within
the curated space.
The distinctive and pivotal feature of ASA SHOP PLAY-
BRARY is the three-part special program where each
section is designed to fulfill a different functional
purpose, from the zone where commercial activities
take place, the lounging area, and product browsing
section. The program follows the ‘Free Space’ and
‘CO-WITH CREATORS’ theme of Architect Expo 2022
while the pavilion is built of materials used in
architectural, interior and product design such as
C-LINT wall frames, tarps, flooring material called
Checker plates, anti-slippery sheets and rubber tiles,
to name a few, all of which can be reused after the
event comes to an end.
จุดิ์เดิ์นและอ็งค์์ประกอ็บสำาคััญขอ็ง ASA SHOP PLAYBRARY หลังนีค์้อ็การ
จัดิ์สรรพ้นทีอ็อ็กเป็น 3 สวน เพ้อ็ต์อ็บสนอ็งต์อ็ฟีังก์ชันทีต่่างกัน ไมวาจะเป็น
สวนขาย สวนนังเลน รวมถ่งสวนชมสินค้้า โดิ์ยล้อ็ไปกับแนวคิิดิ์หลักอย่่าง ‘Free
space’ และ ‘CO-WITH CREATORS’ อัันเป็นแนวคิิดิ์สำาค์ัญขอ็งงานสถาปนิก
ประจำป ี 2565 นอ็กจากนี ตััวพาวิลเลียนยังข่นโค์รงสร้างจากวัสดิ์ุทาง
สถาปัต์ยกรรม การอ็อ็กแบบภูายใน และการอ็อ็กแบบผลิต์ภูัณฑ์์ทีสามารถนำา
ไปใช้ต์อ็ไดิ์้หลังจบงาน อ็าทิ โค์รงสร้างชัวค์ราวผนังเบาโค์รง C-LINE, ผ้าใบ
หุ้ม, วัสดิ์ุพ้น Checker plate, แผนกันล้น และกระเบ้อ็งยาง เป็นต้้น
142I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I143

PRACHYA
22
SUKKAEW
ASA Club
SUMET
21
YORDKAEW

21
สถาปันิิก
ปัรัชูญา สุขแก้วั
นิักสร้างสรรค์
สุเมธ ยอดีแก้วั
22
ปรัชญา สุขแก้ว เริมต้้นทำส ำน ักงานสถาปนิก ‘Nuzen Company Limited’
ขอ็งเขาในปี 2004 และต์ังใจกอ็ต์ังข่นเพ้อ็สร้างสรรค์์งานสถาปัต์ยกรรมทีมี
ภูาษาและวิธีการเชิงทดิ์ลอ็ง ช้อสำำน ักงานประกอ็บข่นจากคำำา 2 คำำาค์้อ็ ‘nu’ อััน
เป็นตััวแทนค์วามเป็นต์ะวันต์ก ค์วามใหม เป็นแนวคิิดที่่ เป็นระบบ มีกระบวนการ
หาคำำาต์อ็บ และเป็นสิงทีปรัชญาใช้ในการขับเค์ล้อ็นกระบวนการทำางานขอ็งเขา
สวน ‘zen’ คืือส ัญลักษณ์ขอ็งค์วามเป็นนามธรรมที เขาเช้ อว ่างาน
สถาปัต์ยกรรมพ้นถินและสถาปัต์ยกรรมไทยอ็าจจะไมใชค์ำาต์อ็บทังหมดิ์ขอ็ง
รูปแบบสถาปัต์ยกรรมที สอ็ดิ์ค์ล้อ็งไปกับการใช้สอ็ยที แท้จริงขอ็งผู้ใช้ แต์ค์้อ็
การใฝ่่ในค์วามเรียบงาย ประณีต์ และอ็อ็นน้อ็มต์ามหลักปรัชญาเซนต่่างหาก
ทีเป็นสิงซ่งค์วรจะนำามาตีีค์วามแทนการดิ์่งเอ็าสอ็งรูปแบบสถาปัต์ยกรรมดิ์ัง
กลาวมาสวมค์รอ็บให้กับสถาปัต์ยกรรมเลยทันที
แนวทางการทำางานขอ็งปรัชญาและ Nuzen จ่งเริมต้้นจากการทำาค์วามเข้าใจ
ในสถานทีต์ัง เปิดิ์รับข้อม ูลทุกภูาคส ่วนขอ็งโค์รงการ และจะปล่่อยให้ทุกอย ่าง
วางทีสุดิ์เพ้ อ็ให้ข้อมููลขอ็งโจทย์ทีไดิ์้รับมาสามารถสร้างอิิสระในการขับเค์ล้อ็น
วิธีการทำางานให้กับทีมอ็อ็กแบบ ก่่อนจะถายทอ็ดิ์ไปสูงานอ็อ็กแบบทีต์รงทัง
โจทย์และโดิ์นทังใจขอ็งผู้ใช้ไดิ์้อย ่างสูงสุดิ์ รูปแบบการให้บริการหลักๆ ขอ็ง
Nuzen ประกอ็บไปดิ์้วยงานวางผัง, สถาปัต์ยกรรม, ต์กแต่่งภูายใน, ภููมิ
สถาปัต์ยกรรม, เลขนิทัศน์์ และทุกอย่่างที เป็นกายภูาพอัันสงผลต์อ็ภูาพลักษณ์
โค์รงการ
สุเมธ ยอ็ดิ์แก้ว เป็นศิิษย์เกาค์ณะสถาปัต์ยกรรมศิาสตร์์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม
แต่่เพราะชอ็บงานสายกราฟิิก หลังเรียนจบ เขาจ่งเลืือกเปิดิ์สตููดิ์ิโอ็อ็อ็กแบบ
เล็กๆ กับเพ้อ็น รับทำางานกราฟิิกแบบทีชอ็บ ทวาสิ งทีเขาลอ็งหยิบจับและทำาใน
เวลานันไมไดิ์้ผลิดิ์อ็กอ็อ็กผลแบบที วาดิ์หวังไว้ นันจ่งเป็นจุดิ์เริ มต้้นขอ็งเส้นทาง
สายใหมกับการทำา ‘Minimal Gallery’ พ้นทีแบบ alternative space อััน
เป็นการผสมพ้นทีใช้งานขอ็งร้านนังดื่่มและแกลเลอ็รีศิิลปะเข้าดิ์้วยกัน เพราะ
ทีนีนอ็กจากจะสามารถมานังคุุยกันเร้อ็งขอ็งดิ์นตร ีแล้ว ยังจะมีงานศิิลปะสมัย
ใหม ทังงาน Visual ภูาพยนตร ์ งานดิ์ิจิต์อ็ล หรืืองานจิต์รกรรมรวมสมัยมาจัดิ์
แสดิ์งอ็ยูเป็นประจำาดิ์้วย
ในทีสุดิ์ Minimal Gallery ก็ไดิ์้จุดิ์ประกายให้สุเมธริเริ มกลับมาทำาในสิงทีรักอีีก
หน่งอย ่าง นันค์้อ็ ดิ์นตร ี จนเขากอ็ต์ัง ‘Minimal Records’ ค่่ายเพลงทีต์ังใจ
ให้เป็นจุดิ์รวมพลขอ็งค์นดิ์นตร ีและศิิลปินอิินดี้้ข่นในเชียงใหม พร้อ็มหลักชัยที
อ็ยากจะให้ศิิลปินปักหลักทำาเพลงอ็ยูทีบ้านเกิดิ์ รวมไปถ่งการเป็นสวนหน่งขอ็ง
การสนับสนุนศิิลปินท้อ็งถินและขับเค์ล้อ็นอุุต์สาหกรรมดิ์นตร ีในเชียงใหมให้เข้ม
แข็งข่น ปัจจุบัน สุเมธคืือผู้ถืือหางเสืือขอ็งธุรกิจในเค์ร้อ็ Minimal ทัง 3 กลุม
อัันไดิ์้แก ค่่ายเพลง Minimal Records, Minimal Bar และบริษัทรับอ็อ็กแบบ
กราฟิิก ‘Minimal Studio’ อีีกทังยังเป็นนักดิ์นตร ีแหงวง ‘Migrate To The
Ocean’ ค์วบค์ู ไปกับเป็นอ็าจารย์สอ็น Animation และ Visual Effect ที
วิทยาลัยศิิลปะ ส้อ็ และเทค์โนโลยี (CAMT) มหาวิทยาลัยเชียงใหม
ผูู้ก่อตัง
W: www.facebook.com/MinimalRecords
บริษัท มินิิมอล เรคคอร์ดี จำำก ัดี
E: sumet.y@camt.info, minimalrecord@gmail.com
กรรมการผู้จััดีการ / สถาปันิิก
W: www.nuzenlimited.com
อาจำารย์
T: 084-169-3283
บริษัท นููเซ็นิ จำำกััดี
E: nuzenadms@gmail.com
วิิทยาลัยศิลปัะ ส่อ และเทคโนิโลยี
T: 076-637-7722, 088-169-9499
มหาวิิทยาลัยเชีียงใหม่
146I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I147

21
Architect
Prachya
Sukkaew
Creator
Sumet
Yordkaew
22
Prachya Sukkaew set up his architecture practice ‘Nuzen
Company Limited’ in 2004 with the intention to create works
of architecture from an experimental design language and
approach. The ‘nu’ in the moniker ‘Nuzen’ represents the west,
the newness, the methodical thought and solution-finding
processes, which are what Sukkaew devises to propel the
operation of his office. ‘Zen’ connotes the abstract element in
his works. He believes that the Thai vernacular and traditional
architecture may not be the only answer to the kind of architecture
that can truly cater to users’ actual demands, but
the simplicity, intricateness and unpretentiousness of the Zen
philosophy that should be used to help with the interpretation
instead of the immediate fusion of the two architectural styles
into a work of architecture.
Sukkaew’s and Nuzen’s approach to architecture begins with
an understanding of the location and being open to information
from all possible aspects of a project. He approaches a project
by treating it as blank space to allow the obtained data to
freely propel the design team’s work process, before ultimately
leading to the materialization of the design that answers to
the project’s functional and aesthetic merits as well as users’
demands and expectations. Nuzen’s areas of expertise include
urban planning, architecture, interior design, landscape architecture,
graphic design and everything that can have
physical and visual impacts on a project.
Sumet Yordkaew is an academically trained architect from the
Faculty of Architecture, Chiang Mai University. But with his
love for graphic design, he decided to open a small design
studio with his friends with the hope to be able to make a
living out of something they were passionate about. While
things did not turn out as planned, it did lead him to a new
path as the founder of ‘Minimal Gallery’. This alternative space
combines the spatial program of a beverage bar to that of an
art gallery. People who come to Minimal Gallery can enjoy
their experiences and dialogues about music, contemporary
art from visual arts, to film and digital art while the space
welcomes painting exhibitions on a regular basis.
Minimal Gallery also brought Yordkaew back to music, one of
things he always loves and is passionate about. He founded
‘Minimal Records,’ a music label that he intends to be an
assembly ground for independent musicians and artists in
Chiang Mai. He manages and operates both the space and
label with the hope to encourage local artists to use their
hometown as the operating base of their musical career, and
being a part of the support that will strengthen the community
of local artists and music industry. Yordkaew is currently
spearheading three businesses under the Minimal Group
including Minimal Records, Minimal Bar and graphic design
studio, ‘Minimal Studio’. He is also a member of the band,
‘Migrate To The Ocean,’ alongside his role as an animation
and visual effect lecturer at College of Art Media and Technology,
Chiang Mai University (CMU).
Founder
W: www.facebook.com/MinimalRecords
Minimal Records Co.,Ltd.
E: sumet.y@camt.info, minimalrecord@gmail.com
Managing Director / Architect
W: www.nuzenlimited.com
Lecturer
T: 084-169-3283
Nuzen Company Limited
E: nuzenadms@gmail.com
College of Art, Media and Technology,
T: 076-637-7722, 088-169-9499
Chiang Mai University (CMU))
148I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I149

ASA Club
ปัรัชูญา สุขแก้วั X สุเมธ ยอดีแก้วั
นอ็กจากฟัังก์ชันหลักทีต้้อ็งต์อ็บโจทย์ในเร้ อ็งจุดิ์ประสงค์์และอ็ารมณ์ขอ็งการ
นัดิ์พบให้ค์รอ็บคลุุมแล้ว พ้นที ASA Club ยังถูกกำาหนดิ์ให้เป็นพ้นทีสำาหรับ
รอ็งรับการจัดิ์กิจกรรมดิ์นตร ีสดิ์ สามารถบรรจุค์นไดิ์้ในจำานวน 200 ค์น และ
ต้้อ็งคำำน ึงถ่งค์วามปลอ็ดิ์ภูัยขอ็งผู้เข้ารวมงานเป็นสำาค์ัญ เพ้อ็ลดิ์ค์วามเสียง
ในการปฏิสัมพันธ์ระหวางผู้เข้ารวมงานทีอ็าจจะก่่อให้เกิดิ์การแพรกระจายขอ็ง
เช้อ็ไวรัสดิ์้วย
ในสวนการจัดิ์การพ้นทีถูกสร้างสรรค์์ภูายใต้้เค์ร้อ็งมืือการอ็อ็กแบบทีน้อ็ย ซ่ง
สอ็ดิ์ค์ล้อ็งไปกับตััวต์นขอ็งนักสร้างสรรค์์อย่่างสุเมธที มีแนวคิิดิ์ในการสร้างผล
งานบนค์วามเรียบงาย แนวทางการอ็อ็กแบบจ่งเป็นการลดิ์ทอ็นสิงไมจำาเป็น
อ็อ็กจนเหลืือเพียงใจค์วามสำาค์ัญ แต์ทำาให้ค์วามน้อ็ยนั นมีค์วามแข็งแรงและ
ต์อ็บโจทย์เร้อ็งการใช้งานไดิ์้มากทีสุดิ์ ตััวโค์รงสร้างพาวิลเลียนเป็นการนำาเอ็า
กระดิ์าษ ซ่งเป็นสัญลักษณ์ขอ็งค์วามน้อ็ย แต่่มากไปดิ์้วยประโยชน์ และยัง
สามารถสงต์อ็และนำากลับมาใช้ใหม มาข่นรูปดิ์้วยการทำาเป็นหุนจำาลอ็งกระดิ์าษ
หรืือการจัดิ์การพ้นทีขอ็งลังกระดิ์าษ เพ้อ็ให้เกิดิ์ฟีังก์ชันใช้สอ็ย มีค์วามรวดิ์เร็ว
ในแงการก่่อสร้าง และสะดิ์วกต์อ็การจัดิ์เก็บในภูายหลังงาน ไมเพียงเทานี ยัง
มีการนำล ักษณะเดิ์นและรูปแบบการสร้างงานทีถนัดิ์ขอ็งสุเมธมาผสานในรูป
แบบงานอนิิเมชั น กราฟิิก แสง และเสียงทีเป็นเอ็ฟีเฟ็็ค์ต์์ซ้อ็นทับเข้าไปในตััวงาน
เกิดิ์เป็นสถาปัต์ยกรรมขนาดิ์ยอ็มทีผนวกเอ็ามุมมอ็งและเร้ อ็งราวขอ็งสถาปนิก
และคร ีเอ็เต์อ็ร์อ็อ็กมาไดิ์้เป็นอย ่างดิ์ี
‘รส < ลดิ์ > สัมผัส’ หรืือ ‘Touchless’ ค์้อ็ช้อ็และแนวคิิดิ์ในการอ็อ็กแบบ ‘ASA Club’ พาวิลเลียนทีมีหน้าทีใช้สอ็ยหลัก
ค์้อ็การเป็นจุดิ์นัดิ์พบ พักค์อ็ย และเป็นพ้นทีพักผ่่อนสำาหรับการรับประทานขอ็งวางและเค์ร้อ็งดื่่มขอ็งชาว ASA โดิ์ยไดิ์้
ปรัชญา สุขแก้ว สถาปนิกจาก Nuzen และนักสร้างสรรค์์ สุเมธ ยอ็ดิ์แก้ว ผู้กอ็ต์ังค่่ายเพลง Minimal Records มา
อ็อ็กแบบรวมกัน
เม้อพููดิ์ถ่งพ้นทีสำาหรับการกิน ดื่่ม และพักผ่่อน สิงแรก ๆ ทีทีมอ็อ็กแบบน่กไปถ่งก็ค์้อ็การ ‘สัมผัส’ ซ่งจะให้ ‘รส’ และ
ประสบการณ์ทีแต์กต่่างกันไปต์ามค์วามคิิดิ์ ค์วามชอ็บ และค์วามรู้ส่กขอ็งค์น โดิ์ยในทางกายภูาพ เม้ อ็ไดิ์้สัมผัส บดิ์เค์ียว
และกล้นมวลสารขอ็งรสชาติิแล้ว ผู้ทานจะรู้ส่กไดิ์้ถ่งค์วามลุมล่กขอ็งรสมากข่น สวนคำำว ่า ‘ลดิ์’ ในมุมมอ็งขอ็งปรัชญา
และสุเมธแล้ว เป็นการบงบอ็กถ่งสถานการณ์โรค์ระบาดิ์ในปัจจุบันทีเรายังค์งต้้อ็งอ็ยู อย ่างระมัดิ์ระวังและจำาเป็นจะต้้อ็ง
ทิงระยะหางระหวางกันอย่่างเหมาะสม ขณะทีเรายังค์งต้้อ็งการไดิ์้รับรสชาติิแบบที เค์ยเป็นมา ดิ์ังนัน แนวคิิดิ์อ็ยาง ‘สัมผัส
ทีเหมาะสม’ จ่งเป็นต้้นนำาขอ็งการอ็อ็กแบบพาวิลเลียนหลังนี
150I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I151

ASA Club
Prachya Sukkaew x Sumet Yordkaew
‘Touchless’ is both the name and design concept of
‘ASA Club,’ the pavilion with the main functionalities
of a meeting point, waiting area and resting space
where exhibition goers can enjoy snacks and
beverages. The pavilion has architect Prachya Sukkaew
from Nuzen and Sumet Yordkaew, the creator and
founder of Minimal Records as the designers.
Eating, drinking and resting are activities that are
closely associated with ‘the sense of touch,’ rendering
‘tastes’ that are varied by each person’s own
experiences, thoughts, preferences and feelings. The
physical dimension of human sensory experience
through touching, chewing and swallowing an edible
object allows people to appreciate tastes at a more
profound level. The ‘less’ suffix of the word ‘touch’ from
Sukkaew’s and Yordkaew’s perspective is indicative of
the ongoing pandemic where everyone is still forced
to live with cautions and preventive measures such as
the practice of social distancing. At the same time, we
still crave to experience ‘tastes’ the way we have always
been, leading to the ‘appropriate touch’ concept that
becomes the genesis of the design of the pavilion.
Apart from the main functionality as a space that needs
to fulfill the objective and vibe of a meeting point, ASA
Club is designed into an area that accommodates live
music performances with the maximum capacity of
200 users with safety and well-being being the most
important priorities to minimize the risks caused by
human interactions, which can lead to virus transmission.
The spatial management is executed using merely
minimal design tools, reflecting Yordkaew’s identity as
a creator whose body of work revolves around the
notion of simplicity. The approach taken for the design
of the pavilion is about the simplification of excessive
elements, with the true essence remains. However, it’s
the kind of simplicity that is filled with strength and
maximized utility. The pavilion’s structure is made of
paper, symbolizing minimalist attributes such as
optimal functionality and reusability. The cardboard
papers are used in the form of paper models and help
with the spatial manipulation that creates a
functional spatial program within a shorter
construction period while offering the convenient
disassembly after usage. Not only that, Yordkaew’s
distinctive creative and production processes are
conveyed in the form of animation, graphic design,
lighting and sound effects, layered to create a work of
architecture that may not be that big in scale but
integrating the architect’s and creator’s perspectives
and stories in such an impressive manner.
152I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I153

PURITAT
24
CHOLPRATIN
Main stage
PANACHAI
CHAIJIRARAT
PUNYISA
23
SINRAPARATSAMEE

23สถาปันิิก
ภูริทัต ชูลปัระทินิ
นิักสร้างสรรค์
ปัณชูัย ชูัยจำิรรัตนิ์ / ปัุญญิศา ศิลปัรัศมี
24
ภููริทัต์ ชลประทิน ค์้อ็สถาปนิกแหง ‘ธรรมดิ์า อ็าร์คิิเทค์’ (Thammada Architect)
ทีเขากอ็ต์ั งข่นในปี 2015 โดิ์ยค์วามคิิดที่่ จะสร้างสตููดิ์ิโอ็แหงนี เริมข่นมาต์ังแต่่สมัย
ทีเขารำาเรียนอ็ยู ในค์ณะสถาปัต์ยกรรมศิาสตร ์ มหาวิทยาลัยนเรศิวร กับค์วาม
สงสัยที วา ทำาไมในต่่างจังหวัดิ์ รวมถ่งในพิษณุโลกบ้านเกิดิ์ขอ็งเขาถ่งมีงาน
สถาปัต์ยกรรมทีเป็นแรงบันดิ์าลใจให้เห็นอ็ยูน้อ็ย เขาจ่งสร้างสำนัักงานสถาปนิก
แหงนีดิ์้วยค์วามต์ังใจทีจะให้ทีนีเป็นสวนหน่งขอ็งการสร้างสถาปัต์ยกรรมทีสร้าง
แรงบันดิ์าลใจ รวมทังเป็นสถานทีทีแสดิ์งให้ผู ้้คนเห็นถ่งศัักยภูาพขอ็ง
สถาปัต์ยกรรมและวิชาชีพสถาปนิกมากข่ น
กระบวนการทำางานขอ็งภููริทัต์จะมีค์วามย้ดิ์หยุ นและไม่่ยึึดติิดิ์กับวิธีการทำางาน
แบบใดิ์แบบหน่งเป็นพิเศิษ เพราะเขาเช้ อว่่าแต่่ละโค์รงการมีบริบทและหน้าทีแต์ก
ต่่างกันไป ซ่งทังสอ็งสิงนีนีแหละที จะนำาไปสู การค้้นหาวิธีการทำางานและการ
แสดิ์งอ็อ็กถ่งภูาษาทางสถาปัต์ยกรรมในรูปแบบใหม ๆ และเป็นเอ็กลักษณ์อ็ยู
เสมอ็ สำาหรับเขาแล้ว ปัจจัยทีมีค์วามสำาค์ัญทีสุดิ์ในฐีานะสถาปนิกเม้อท ำางาน
อ็อ็กแบบอ็าค์ารและพ้นทีค์้อ็การสร้างสรรค์์สถาปัต์ยกรรมที สามารถต์อ็บ
สนอ็งค์วามรู้ส่กขอ็งผู้ใช้งาน ทังในเร้อ็งอ็รรถประโยชน์และสุนทรียภูาพ พร้อ็มๆ
ไปกับการส้อ็สารเร้อ็งค์วามสัมพันธ์ขอ็งอ็าค์าร - พ้นที - มนุษย์ – สภูาพ
แวดิ์ล้อ็มรายรอ็บให้ผู้ใช้งานไดิ์้รับรู้
หลังจากเรียนจบดิ์้านศิิลปะในระดิ์ับปริญญาตร ีและโทจาก College of Art and
Design ที Central Saint Martins ในลอ็นดิ์อ็นและเก็บเกียวประสบการณ์ใน
ฐีานะศิิลปินอ็ยูหลายปี เม้อ็ไดิ์้กลับมาอ็ยูบ้านทีอุุดิ์รธานี ปณชัย ชัยจิรรัตน ์ ก็มี
ค์วามคิิดที อ็ยากสร้างสตููดิ์ิโอ็ไว้ทำางานศิิลปะขอ็งตััวเอ็ง ่
รวมถ่งอ็ยากให้
สตููดิ์ิโอ็ดิ์ังกลาวเป็นสวนหน่งในการสร้างค์วามเค์ล้ อ็นไหวดิ์้านศิิลปะและงาน
สร้างสรรค์์ให้เกิดขึ นภูายในพ้นที ้
เขาจ่งเริ มต้้นจากการทำาโค์รงการแบบ
pop-up ภูายใต้้ช้อ็ ‘Noir Art Collective’ ข่น ดิ์้วยเสียงต์อ็บรับทีดิ์ี ปณชัยจ่ง
ชวน ปุญญิศิา ศิิลปร ัศมีี ซ่งมีพ้นฐีานดิ์้านประติิมากรรมจากการเรียนปริญญา
ตรีีทีค์ณะสถาปัต์ยกรรมศิาสตร ์ สถาบันเทค์โนโลยีพระจอ็มเกล้าเจ้าคุุณทหาร
ลาดิ์กระบัง มีค์วามชอ็บดิ์้านศิิลปะ สนใจเร้ อ็งอััตลัักษณ์ตััวต์น และต้้อ็งการผลัก
ดิ์ันให้มีพ้นทีศิิลปะเกิดขึ้้ นในจังหวัดิ์เหมืือนๆ กัน มารวมขยายสิงเหลานีดิ์้วยการ
เปิดพื้้นที ‘นัวโรว์ อ็าร์ต์สเปซ’ (Noir Row Art Space) ข่นในปี 2017
สำาหรับทังค์ู ศิิลปะค์้อ็สิงทีจะชวยจดิ์บันท่กและบอ็กเลาเร้อ็งราวต่่าง ๆ ไดิ์้แบบต์รงไปต์รงมาและโดิ์ยนัยยะ ขณะทีอ็าร์ต์
สเปซขอ็งพวกเขาจะเป็นพ้นทีทีงานศิิลปะเหลานีมีโอ็กาสไดิ์้ทำาหน้าทีอย ่างทีต์ังใจ และเป็นอีีกหน่งแรงสนับสนุนให้ศิิลปิน
ชางฝีีม้อ็ท้อ็งถิน รวมถ่งเร้อ็งราวทางประวัติิศิาสตร ์ อััตล ักษณ์ และวัฒนธรรมย่่อยที ไมไดิ์้รับการพูดิ์ถ่งมีพ้นทีไดิ์้
แสดิ์งอ็อ็ก นอ็กเหนืือไปจากการใช้ Noir Row Art Space ในการจัดิ์นิทรรศิการศิิลปะทั งในและนอ็กพ้นที โดิ์ยมีโปรแกรม
บรรยายจากศิิลปิน, การจัดิ์ฉายภูาพยนตร์์ และเวิร์กช็อ็ปต่่าง ๆ ถูกจัดิ์ค์ูขนานกันไปแล้ว ศิิลปินทังสอ็งยังมีโปรเจ็ค์ต์์นา
สนใจอีีกหลายงาน นันรวมไปถ่ง pop up/on site ทีเป็นการสำารวจ ต์ังสมมติิฐีาน และต์อ็ยอ็ดิ์ค์วามสนใจขอ็งพวกเขา
ต์อ็ประวัติิศิาสตร ์เมืืองอุุดิ์รธานี อย ่าง ‘Parallel: The Ramasun Station Art Trail’ ณ พิพิธภััณฑ์์ประวัติิศิาสตร ์ค่่าย
รามสูร อัันเป็นสถานีเรดิ์าร์เกาสมัยสงค์รามเวียดิ์นาม ในจังหวัดิ์อ็ุดิ์รธานี อีีกดิ์้วย
สถาปันิิก / ผูู้ก่อตัง
W: www.facebook.com/thammada.architect
ผูู้ก่อตัง
W: www.facebook.com/Noirrow
ห้างหุ้นิส่วันิจำำก ัดี ธรรมดีา อาร์คิเทค
E: puritatchl@gmail.com
นััวัโรว์์ อาร์ตสเปัซ
E: pchaijirarat@gmail.com
T: 086-933-3350
T: 093-520-6313, 086-008-2800
156I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I157

23
Architect
Puritat
Cholpratin
Creator
Panachai Chaijirarat
Punyisa Sinraparatsamee
24
Puritat Cholpratin is the founder and principal architect of
‘Thammada Architect,’ the architecture studio he founded in
2015. The thought of opening his own practice first sprung to
mind when he was a student at the Faculty of Architecture,
Naresuan University, with a question of why the country’s
provincial areas including his hometown, Phitsanulok, had
only a very little number of architectural creations that could
actually inspire people. The practice is founded and managed
with the intention for it to be a part of the driving force that
will help create more inspiring works of architecture, and
showcase the general public about the potential of architecture
and the architectural profession.
His work process centers around flexibility and does not
conform to a particular method or approach. He believes that
each project has its own context and role. Being flexible and
open to new possibilities lead him and his firm to new ways
of working and expressions of unique architectural languages
and aesthetics. For Cholpratin, the most important factor that
an architect should consider when working on the design of
a building or space is to create the type of architecture that
speaks with users at an emotional level, while delivering the
functional and aesthetic merits along with the ability to convey
the relationship between a built structure, space, human
beings and the surrounding environment that users can
experience and appreciate.
With a bachelor and master’s degree from Central Saint
Martins’ College of Art and Design in London, Panachai Chaijirarat
was working and building up his experiences as an
artist for a good number of years overseas before returning
home to Udon Thani, Thailand. Being back in his hometown,
Chaijirarat had an idea to build a studio where he could work
on his own art while the space would also play a part in the
artistic and creative movements within the regional art scene.
He started off with a pop-up project under the name ‘Noir Art
Collective,’ which received positive feedback. Chaijirarat invited
Punyisa Sinraparatsamee, who has a background in
sculpture through her study at Faculty of Architecture of King
Mongkut’s Institute of Technology Ladkrabang (KMITL), and
an interest in art, identity and the desire to advocate for the
birth of more art spaces in the province, to help making their
shared interests and passions a reality. The two eventually
co-founded ‘Noir Row Art Space’ in 2017.
For the two partners, art can help one document or tell stories
in both a straightforward and implicative manner. Their art
space is the place where artistic creations are given a chance
to do and fulfill what they are intended to do. It exists as a
support for artists, local artisans and historical stories as well
as identities and sub-cultures that may be marginalized from
having its own platform. In addition to their intention to use
of Noir Row Art Space as a venue that host exhibitions, lectures
by artists, screening sessions and workshops, the two artists/
founders are planning many other interesting projects, including
pop up/on site projects that will allow them to explore,
develop hypotheses and further their interests in the history
of Udon Thani such as ‘Parallel: The Ramasun Station Art
Trail’ at Ramasun Camp History Museum, the old radar station
built in Udon Thani province during the Vietnam War.
Architect / Founder
W: www.facebook.com/thammada.architect
Founder
W: www.facebook.com/Noirrow
Thammada Architect Limited Partnership
E: puritatchl@gmail.com
Noir Row Art Space
E: pchaijirarat@gmail.com
T: 086-933-3350
T: 093-520-6313, 086-008-2800
158I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I159

Main stage
ภูริทัต ชูลปัระทินิ X ปัณชูัย ชูัยจำิรรัตนิ์ / ปัุญญิศา ศิลปัรัศมี
หลังจากการค้้นคว ้าข้อม ูลเร้ อ็งลวดิ์ลายดิ์ังกลาว ซ่งเป็นสิ งที ปณชัยและปุญญิศิามีค์วามสนใจมาโดิ์ยต์ลอ็ดิ์ พบวา
‘ก้นหอ็ย’ หรืือ ‘ขวัญ’ มีค์วามสัมพันธ์ไปกับรางกายขอ็งมนุษย์มาช้านาน อีีกทังยังเกียวข้อ็งกับค์วามเช้อ็หลังค์วามต์าย
และเป็นลวดิ์ลายทีถูกให้ค์วามสำาค์ัญในเชิงสัญญะ ภููริทัตจึึงไดิ์้นำาเอ็าเส้นสายขอ็งลวดิ์ลายดิ์ังกลาวมาพัฒนาต์อ็จนเกิดิ์
เป็นรูปแบบขอ็งพาวิลเลียนช้อว ่า ‘ขวัญ (เอ็ย ขวัญ มา)’ หรืือ ‘Spiral’
จากค์วามสนใจในงานศิิลปะหลากหลายมิติิ ทั งศิิลปะรวมสมัย ศิิลปะท้อ็งถิน ไปจนถ่งการตีีค์วามประเดิ์็นต่่าง ๆ อ็าทิ
ประวัติิศิาสตร ์ สังค์ม และวัฒนธรรมผานการนำาเสนอ็งานศิิลปะจากอ็ดิ์ีต์จนถ่งปัจจุบันในพ้นที อีีสานขอ็ง ปณชัย
ชัยจิรรัตน ์ และ ปุญญิศิา ศิิลปรัศม ี ผู้กอ็ต์ัง นัวโรว์ อ็าร์ต์สเปซ (Noir Row Art Space) จังหวัดิ์อ็ุดิ์รธานี ไดิ์้ถูกนำามา
หลอ็มรวมเข้ากับค์วามชอ็บและพ้นฐีานทางสถาปัตย ์ขอ็ง ภููริทัต์ ชลประทิน สถาปนิกจาก ธรรมดิ์า อ็าร์คิิเทค์ (Thammada
Architect) จังหวัดิ์พิษณุโลก ทีถายทอ็ดิ์จุดิ์เดิ์นทังหมดนี ้อ็อ็กมาเป็นการอ็อ็กแบบพ้นทีลานกิจกรรมภูายในงาน
สถาปนิก’65 โดิ์ยไดิ์้แรงบันดิ์าลใจมาจากลวดิ์ลาย ‘ก้นหอ็ย’ อัันเป็นอััตล ักษณ์พิเศิษขอ็งเค์ร้ อ็งปันดิ์ินเผาบ้านเชียงใน
จังหวัดิ์อ็ุดิ์รธานี
ดิ์้วยค์วามต์ังใจทีอ็ยากใช้วัสดิ์ุซ่ง
สามารถหาไดิ์้ในจังหวัดิ์อ็ุดิ์รธานี มี
ค์วามหมายในเชิงค์วามเช้อ็ ทังยัง
สอ็ดิ์ค์ล้อ็งไปกับธีมงานหลักอย ่าง
‘พ่งพา - อ็าศััย’ เส้นใยฝ้้ายย้อ็มสีดิ์ิน
จากอุุดิ์รนาคิินทร์ กลุ มทอผ ้ามัดิ์หมี
ย้อ็มค์รามสีธรรมชาติิจ่งถูกเลืือกให้
เป็นพระเอ็กในการสร้างสรรค์์พ้นที
ดิ์ังกลาว โดิ์ยจุดิ์เดิ์นหลัก ๆ ขอ็งวัสดิ์ุ
ทีวาคืือสีีสันบนใยฝ้้ายทีไดิ์้จากการ
ย้อ็มสีดิ์ินนาค์าและสีขอ็งดิ์อ็กดิ์าว
เรืืองทีผานการบูชาจากดิ์ินแดิ์น
ศัักดิ์์สิทธิ
อย ่างคำำาชะโนดิ์ อีีกทังใบ
มะมวง ค์ราม และฝ่างในพ้นทีอำำาเภูอ็
บ้านดิ์ุง จังหวัดิ์อ็ุดิ์รธานี ทีมอ็อ็กแบบ
ใช้เทคนิิค์การก่่อสร้างโดิ์ยนำาเส้นฝ้้าย
มาข่นรูปดิ์้วยการเรียงเป็นเส้น ๆ ต์าม
โค์รงฉากทีถูกอ็อ็กแบบให้เป็นเสมืือน
ผนังบาง ๆ วนโดิ์ยรอ็บพ้นที เม้อนำำา
เส้นฝ้้ายเหลานั นมาจัดิ์เรียงให้ขนาน
กันจะให้ค์วามรู้ส่กโปรง เบา และ
สามารถซ้อ็นทับกันไดิ์้ ก่่อให้เกิดน้ ำา
หนักต์ามสีทีถูกเรียงซ้อ็นทับกัน โดิ์ย
ลานกิจกรรมกลางดิ์ังกลาว นอ็กจาก
เป็นพ้นทีแบบอ็เนกประสงค์์ทีสามารถ
รอ็งรับและย้ดิ์หยุนไปกับรูปแบบและ
ค์วามหลากหลายขอ็งกิจกรรม รวม
ทังเป็นพ้นทีซ่งสร้างสีสันและค์วาม
สนุกให้กับบรรยากาศิโดิ์ยรวมขอ็ง
งานไดิ์้เป็นอย ่างดิ์ีแล้ว ก็ยังสะท้อ็นให้
เห็นถ่งการเก้อก ูลระหวางชุมชนท้อ็ง
ถินกับธรรมชาติิรอ็บตััวไดิ์้ในเวลา
เดิ์ียวกันดิ์้วย
160I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I161

Main stage
Puritat Cholpratin X Panachai Chaijirarat / Punyisa Sinraparatsamee
Panachai Chaijirarat and Punyisa Sinraparatsamee,
share their interest in various forms and dimensions
of art, from contemporary to vernacular, to different
interpretations of history, society and cultures through
artistic presentation from the past to present in the
northeastern region of Thailand. With his personal
tastes and architectural background, Puritat
Cholpratin of Thammada Architect from Phitsanulok,
translates the distinctive characteristics of the two
creators’ areas of knowledge into the design of
Architect Expo 2022’s Main stage, taking inspiration
from the unique spiral patterns of Udon Thani’s famous
Ban Chiang Pottery.
After researching available information and stories
behind the spiral patterns, something that Chaijirarat
and Sinraparatsamee are both interested in, the two
founders of Noir Row Art Space in Udon Thani province
discover that the spiral pattern or ‘kwan’ have been
closely connected to a human body for the longest time.
Spirals also hold a symbolic significance that has been
associated with humans’ beliefs in the afterlife.
Cholpratin develops the pattern into the architectural
design of the pavilion they agreeably name ‘Spiral.’
With the intention to use materials that are available
in Udon Thani province, hold certain beliefs that are
non-scientific yet symbolically meaningful, following
the expo’s ‘CO-WITH CREATORS’ theme, cotton threads
dyed in earth color by Udon Nakin, a group of artisans
with the expertise in natural dyed Mudmee textile, is
chosen to take the center stage of the creation of the
space.
The key attributes of the material is the color of the
fabric obtained through the use of Naka soil and the
yellow of marigold flowers that went through the rituals
performed on the sacred ground of KhamChanod
Temple, alongside leaves of mango trees, true indigo
trees and Sappanwood trees growing in the Ban Dung’s
district of Udon Thani. The design team utilizes a
construction technique that formulates the pavilion’s
architectural mass with dyed cotton threads. The
arranged threads follow the frame designed into a thin
partition wall, encircling the entire space.
The parallel arrangement of the cotton threads creates
the airiness and weightlessness that can be layered
and superimposed. The Main stage functions as a
multifunctional space that can flexibly accommodate
different types of activities. The space also brings a
fun, upbeat energy to the event, and at the same time,
reflecting the coexistence between local communities
and natural surroundings they are a part of.
162I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I163

Delineation of Architectural Masters
นิทรรศิการ Delineation of Architectural Masters เป็นนิทรรศิการทีเริมต้้นจากโค์รงการ ASA Talk Series ทีจัดิ์
โดิ์ยสถาบันสถาปนิกสยาม (Institute of Siamese Architect; ISA) โดิ์ยไดิ์้เชิญสถาปนิกระดิ์ับตำำานานทีเชียวชาญใน
เร้อ็งการเขียนรูปทัศนีียภูาพในประเทศิไทยทังหมดิ์ 4 ทาน ไดิ์้แก่่อาจารย์ค์รอ็งศัักดิ์์ จุฬามรกต์ ผู้รวมกอ็ต์ั งและทีปร่กษา
กลุมบริษัทแปลน สถาปนิกอิิสระและศิิลปิน อ็าจารย์ชาตร ี ลดิ์าลลิต์สกุล บริษัท ต้้นศิิลป์ สตููดิ์ิโอ็ จำก ัดิ์ ศิิลปินแหงชาติิ
สาขาศิิลปะสถาปัต์ยกรรม ประจำป ี 2562 ผู้ชวยศิาสต์ราจารย์ รังสรรค์์ ต่่อสุุวรรณ และ อ็าจารย์ อ็าวุธ อัังค์าวุธ
ปรมาจารย์ทางดิ์้านการวาดิ์ภูาพ perspective ขอ็งเมืืองไทย โดิ์ยทัง 4 ทานไดิ์้มาแชร์จุดิ์เริมต้้นขอ็งการเป็นสถาปนิก
เร้อ็งราวระหวางการทำางานอ็อ็กแบบสถาปัต์ยกรรม และค์วามสุขในการวาดิ์ภูาพ ผานการสัมภูาษณ์ทีไดิ์้รับชมกันไปใน
รูปแบบแบบอ็อ็นไลน์เม้อ็ปลายปี 2564 ทีผานมา
งานสถาปนิก’65 ไดิ์้รับเกียรติิจัดิ์แสดิ์งผลงานภูาพ perspective จากสถาปนิกทั ง 4 ทาน โดิ์ยจัดิ์แสดิ์งภูายใน
พาวิลเลียน Delineation of Architectural Masters ทีจะทำาให้ทุกค์นไดิ์้เห็นผลงานขอ็งสถาปนิกระดิ์ับตำำานานอย ่าง
ใกล้ชิดิ์
The exhibition, Delineation of Architectural Masters, is originated from ASA Talk Series, the event hosted by Institute
of Siamese Architect; ISA that invited four revered Thai architects with incredible skills in landscape drawing.
Krongsak Chulamorakot, Co-Founder and Consultant of Plan Group Co., Ltd., Independent Architect, and Artist.
Chatri Ladalalitsakul of Tonsilp Studio Company Limited, National Artist in Architecture (2019). Asst. Prof. Rangsan
Torsuwan of Rangsan and Associate and Arwut Ankawut, two of Thailand’s greatest masters of perspective painting.
In the Talk Series, which was held online earlier in late 2021, the four architects shared the beginning of their
architectural career, stories from their experiences designing some of the country’s most iconic works of architecture,
and the happiness they have found in painting and drawing. Architect Expo 2022 receives the honour to put together
the exhibition that showcases this incredible collection ofperspective drawings. The works will be exhibited inside
the Delineation of Architectural Masters Pavilions for viewers to be able to take a closer look into the artworks of
Thailand’s four legendary architects.
อ็าจารย์ค์รอ็งศัักดิ์์ จุฬามรกต์
Krongsak Chulamorakot
อ็าจารย์ชาตร ี ลดิ์าลลิต์สกุล
Chatri Ladalalitsakul
อ็าจารย์อ็าวุธ อัังค์าวุธ
Arwut Ankawut
ผู้ชวยศิาสต์ราจารย์ รังสรรค์์ ต่่อสุุวรรณ
Krongsak Chulamorakot
164I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I165

คณะกรรมการบริหาร สมาคมสถาปันิิกสยาม ในิพระบรมราชูปัถัมภ์ ปัระจำำาปัี 2563-2565
์
์
ี
นาย ชนะ สัมพลัง นายกสมาค์ม
นาย นิเวศน วะสีนนท์
อ็ุปนายก
ศิ.ดิ์ร.ต้้นข้าว ปาณินท์
อ็ุปนายก
นาย จูน เซคิิโน
อ็ุปนายก
นาย ชุต์ยาเวศิ สินธุพันธ์
อ็ุปนายก
ผศิ.ดิ์ร.รัฐีพงษ์ อัังกสิทธิ
อ็ุปนายก
นาย รุงโรจน์ อ่่วมแก้ว
อ็ุปนายก
นาย พิพัฒน์ รุจิราโสภูณ
เลขาธิการ
นาย ค์มสัน สกุลอำำานวยพงศิา
นายทะเบียน
นาย ไมเคิิลปริพล ต์ังต์รงจิต์ร เหรัญญิก
นาย เฉลิมพล สมบัติิยานุชิต์
ปฏิค์ม
รศิ.ดิ์ร.ม.ล. ปิยลดิ์า ทวีปรังษีพร
ประชาสัมพันธ์
ดิ์ร.วสุ โปษยะนันทน์
กรรมการกลาง
นาย เฉลิมพงษ์ เนต์รพฤษรัตน กรรมการกลาง
นาย อ็ดิ์ุลย์ แก้วดิ์ี
กรรมการกลาง
ผศิ.ณธทัย จันเสน
กรรมการกลาง
นาย กศิินร์ ศิรศร กรรมการกลาง
นาย ณัฏฐวุุฒิ พิริยประกอ็บ
กรรมการกลาง
นาย ปราการ ชุณหพงษ์
ประธานกรรมาธิการสถาปนิกล้านนา
นาย วีรพล จงเจริญใจ
ประธานกรรมาธิการสถาปนิกอีีสาน
นาย นิพนธ์ หัสดิ์ีวิจิต์ร
ประธานกรรมาธิการสถาปนิกทักษิณ
คณะกรรมการจััดีงานิสถาปันิิก’65
์
นาย ชนะ สัมพลัง ท ี ่ปร่กษา
นาย ราชิต์ ระเดิ์นอ็าหมัดิ์
ประธานจัดิ์งาน
นาย อิิศิรา อ็ารีรอ็บ
ประธานจัดิ์งาน
นาย ปอ็งพล ยุทธรัตน ประธานจัดิ์งาน
นาย ปรีชา นวประภูากุล
เหรัญญิก
ฝ่่ายพิธีการ
ศิ.ดิ์ร.สุรพล วิรุฬรักษ์ ท ี ่ปร่กษา
นาย ยอ็ดิ์เยียม เทพธรานนท์ ทีปร่กษา
พลเอ็ก ศิยาม จันทรวิโรจน์ ทีปร่กษา
นาย อน ันต์์ พวงสมจิต์ต์์ ทีปร่กษา
นาวาเอ็กหญิง อ็รอุุสาห์ เชียงกูล ทีปร่กษา
นาง นพมาส สมใจเพ็ง กรรมการ
นาย เสรี มลุลี กรรมการ
ฝ่่ายงานิออกแบบระบบเรขศิลป์์ และส่อปัระชูาสัมพันธ ์
นาย ชวัลกิตติ์์ จิต์ต์์วราวงษ์
กรรมการ
สัมมนิาวิิชูาการ
อ็าษาฟอรั ่ม : ASA Forum 2022
นาย ชุต์ยาเวศิ สินธุพันธุ์ กรรมการ
ดิ์ร.นิลปัทม์ ศร ีโสภูาพ
กรรมการ
นางสาว สิริพร​ดิ์านสกุล
กรรมการ
อาษาสัมมนิา : ASA Seminar 2022
นาย พงศิกร อ้้นประดิ์ิษฐ์์
กรรมการ
ฝ่่ายออกแบบ - ก่อสร้าง นิิทรรศการสมาคมฯ
นาย ราชิต์ ระเดิ์นอ็าหมัดิ์
นาย อิิศิรา อ็ารีรอ็บ
นาย ปอ็งพล ยุทธรัตน ์
นาย พิพัฒน์ รุจิราโสภูณ
ดิ์ร.ณัฐีพงศ์์ นิธิอุุทัย
นิิทรรศการหลัก : CO - WITH COVID
กรรมการ
กรรมการ
กรรมการ
กรรมการ
กรรมการ
นางสาว วิภูาวี คุุณาวิชยานนท์
กรรมการ
นาย สาริน นิลสนธิ
สถาปนิก
ผศิ.เจะอัับดิ์ุลเลาะ เจ๊ะสอ็เหาะ น ักสร้างสรรค์์
นิิทรรศการหลัก : Local innovation
นาย ธงชัย ใจสมัค์ร
กรรมการ
นาย คำำารน สุทธิ
สถาปนิก
นาย จีรศัักดิ์์ พานเพียรศิิลป์ น ักสร้างสรรค์์
นิิทรรศการหลัก : Professional collaboration
ฃนาย ปกรณ์ อ็ยูดิ์ี สถาปนิก
ดิ์ร.ณัฐีพงศ์์ นิธิอุุทัย
นักสร้างสรรค์์
นิิทรรศการหลัก : นิิทรรศการผูลงานิสถาปันิิก สมาชิิกสมาคมสถาปันิิกสยามฯ (ASA Member)
นาย ดิ์ำารง ลีไวโรจน์ กรรมการ
นาย ธรรศิ วัฒนาเมธี
สถาปนิก
นาย ศุุภช ัย แกล้วทนงค์์
นักสร้างสรรค์์
นิิทรรศการหลัก : Delineation of Architectural Masters
อ็าจารย์ สิริพล ดิ์านสกุล
กรรมการ
166I I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I167

นิิทรรศการวิิชูาการ : นิิทรรศการนิิสิต นัักศ่กษาคณะสถาปััตยกรรมศาสตร์ และ นิิทรรศการ
ASA Workshop
อ็าจารย์ ทรงพจน์ สายส้บ
กรรมการ
ผู้ชวยศิาสต์ราจารย์ ดิ์ร.รัฐีพงษ์ อัังกสิทธิ กรรมการ
อ็าจารย์ รุจ รัต์นพาหุ ท ี ่ปร่กษาโค์รงการและผู้ทรงคุุณวุฒิ
ผู้ชวยศิาสต์ราจารย์ ณธทัย จันเสน ทีปร่กษาโค์รงการและผู้ทรงคุุณวุฒิ
อ็าจารย์ ณัฐีภููมิ รับคำำาอ็ินทร์ ทีปร่กษาโค์รงการและผู้ทรงคุุณวุฒิ
อ็าจารย์ ภััทฐิิต์า พงศ์์ธนา ทีปร่กษาโค์รงการและผู้ทรงคุุณวุฒิ
ผู้ชวยศิาสต์ราจารย์ ณัฏฐีพงศ์์ จันทร์วัฒนะ ทีปร่กษาโค์รงการและผู้ทรงคุุณวุฒิ
ผู้ชวยศิาสต์ราจารย์ ดิ์ร. รัฐีพงษ์ อัังกสิทธิ ทีปร่กษาโค์รงการและผู้ทรงคุุณวุฒิ
ดิ์ร.ณรงค์์วิทย์ อ็ารีมิต์ร
สถาปนิก
นาย สร้างสรรค์์ ณ สุนทร น ักสร้างสรรค์์
นิิทรรศการวิิชูาการ : นิิทรรศการปัระกวัดีแบบเชิิงแนิวัควัามคิดี
(ASA Experimental design)
นาย เอ็กภูาพ ดิ์วงแก้ว
กรรมการ
นาย สาโรช พระวงค์์
สถาปนิก
นาย เอ็็มโซเฟีียน เบญจเมธา น ักสร้างสรรค์์
นิิทรรศการสมาคมวิิชูาชีีพ : นิิทรรศการรางวััลสถาปััตยกรรมดีีเด่่นิ และ นิิทรรศการรางวััล
อาคารอนุุรักษ์ศิลปั
สถาปัต์ยกรรม ประจำป ี 2565
นาย ธนชาติิ สุขสวาสดิ์์ / นาย กานต์์ คำำาแหง สถาปนิก
นาง กาญจนา ชนาเทพาพร น ักสร้างสรรค์์
นิิทรรศการสมาคมวิิชูาชีีพ : นิิทรรศการเทิดีพระเกียรติสมเด็็จำพระกนิิษฐาธิราชูเจ้้า กรม
สมเด็็จำพระเทพรัตนิราชส ุดีาฯ สยามบรมราชก ุมารี
ดิ์ร.วสุ โปษยะนันทน์
นาย วุฒินันท์ จินศิิริวานิชย์
นาย สุรยุทธ วิริยะดิ์ำารงค์์
กรรมการ
กรรมการ
กรรมการ
นิิทรรศการสมาคมวิิชูาชีีพ : นิิทรรศการงานิปัระกวัดีแบบภาครัฐและองค์กรอ่นิๆ
นาย ซัลมาน มูเก็ม
นาง รติิกร ต์งศิิริ
นาย นวมินทร์ ต์ระบุต์ร เจ้าหน้าที
สถาปนิก
นักสร้างสรรค์์
นิิทรรศการสมาคมวิิชูาชีีพ : นิิทรรศการงานิปัระกวัดีแบบภาครัฐและองค์กรอ่นิๆ
นาย ซัลมาน มูเก็ม
สถาปนิก
นาง รติิกร ต์งศิิริ
นักสร้างสรรค์์
นาย นวมินทร์ ต์ระบุต์ร เจ้าหน้าที
พ่นิทีกิจำกรรมและการบริการ : หมอบ้านิอาษา
นาย ปานสรวง ค์นทารักษ์
นาย จักรพันธุ์ บุษสาย / นางสาว วาสิฎฐีี ลาธุลี สถาปนิก
นางสาว วีรดิ์า ศิิริพงษ์
ลานก ิจำกรรมกลาง
กรรมการ
นักสร้างสรรค์์
์
์
์ ี
นาย เมฆ สายะเสวี
กรรมการ
ดิ์ร.สุทัศน รงรอ็ง
กรรมการ
a-chieve ค์้อ็ ธุรกิจเพ้อส ังค์ม กรรมการ
นาย วรุตม เหลืืองวัฒนากิจ
กรรมการ
นาย นพปฎล เทืือกสุบรรณ
กรรมการ
นาย ภููริทัต์ ชลประทิน
สถาปนิก
นาย ปณชัย ชัยจิรรัตน / นาย ปุญญิศิา ศิิลปรัศม นักสร้างสรรค์์
ASA Shop | Book Shop
นาย ชารีฟี ลอ็นา
สถาปนิก
นาย สเริงรงค์์ วงษ์สวรรค์์ น ักสร้างสรรค์์
ASA Club
นาย ปรัชญา สุขแก้ว
นาย สุเมธ ยอ็ดิ์แก้ว
อาษาไนท ์ (ASA Night)
นาย ราชิต์ ระเดิ์นอ็าหมัดิ์
นาย อิิศิรา อ็ารีรอ็บ
นาย ปอ็งพล ยุทธรัตน ์
กรรมการ
สถาปนิก
นักสร้างสรรค์์
กรรมการ
กรรมการ
คณะกรรมการตัดสิินิการปัระกวัดีแบบ ASA Experimental design competition 2022
‘Co-Exist with Co-Area’
ม.ล. วรุตม ์ วรวรรณ
นาย ณรงค์์ โอ็ถาวร
นางสาว พัชรดิ์า อิินแปลง
นางสาว วทันยา จันทร์วิทัน
นาย เสก สิมารักษ์
กรรมการตััดิ์สิน
กรรมการตััดิ์สิน
กรรมการตััดิ์สิน
กรรมการตััดิ์สิน
กรรมการตััดิ์สิน
คณะกรรมการคัดีเล่อกผูลงานิสถาปันิิก สมาชิิกสมาคมสถาปันิิกสยามฯ (ASA Member)
นาย ศุุภวุุฒิ บุญมหาธนากร
นาย ยศิพล บุญสม
ผศิ.พิรัส พัชรเศิวต์
กรรมการคััดิ์เลืือก
กรรมการคััดิ์เลืือก
กรรมการคััดิ์เลืือก
168I CO – WITH CREATORS
CO – WITH CREATORS I169

คณะกรรมการตัดส ินิโครงการ ASA Architectural Design Student Workshop’22
ดิ์ร.ณรงค์์วิทย์ อ็ารีมิต์ร
นาย สาโรช พระวงค์์
นาย ปรัชญา สุขแก้ว
กรรมการตััดิ์สิน
กรรมการตััดิ์สิน
กรรมการตััดิ์สิน
คณะกรรมการตัดส ินิการปัระกวัดีบูธแสดีงสินค ้า
นาย กศิินร์ ศิรศร ี
นาย เผดิ์ิมเกียรติิ สุขกันต์์
นาย ณัฏฐวุุฒิ พิริยประกอ็บ
กรรมการตััดิ์สิน
กรรมการตััดิ์สิน
กรรมการตััดิ์สิน
ฝ่่ายจััดท ำาและเรียบเรียงเนิ่อหานิิทรรศการ 13 พาวิิลเลียนิ
นางสาว สุดิ์าพร จิรานุกรสกุล
ฝ่่ายเรียบเรียงและจััดท ำากราฟฟิคนิิทรรศการ
นาย นค์รา ยะโกะ
นาย สุกรี เจะปูเต์ะ
Organizer : ผู้บริหารงานิพ่นิทีนิิทรรศการวััสดุุก่อสร้างฯ
บริษัท ทีทีเอ็ฟี อิินเต์อ็ร์เนชันแนล จำก ัดิ์
ทีปร ึกษาการสร้างกลยุทธ์และผล ิตส่อปัระชูาสัมพันธ ์นิิทรรศการและกิจำกรรมสมาคมฯ
บริษัท ดิ์ัคท ์สโตร ์ เดิ์อ็ะดิ์ีไซน์กูรู จำก ัดิ์
ฝ่่ายอำานิวัยการและปัระสานิการจััดีนิิทรรศการและการปัระชุุม
บริษัท ซีเอ็็มโอ็ จำก ัดิ์ (มหาชน)
ฝ่่าย Stage Production / Virtual Seminar งานิ ASA Forum 2022 และ ASA Seminar
2022
บริษัท ซีเอ็็มโอ็ จำก ัดิ์ (มหาชน)
ฝ่่ายก่อสร้างพ่นิทีนิิทรรศการสมาคมฯ
บริษัท โมโห สตููดิ์ิโอ็ จำก ัดิ์
บริษัท รักลูก เอ็็ดิ์ดิ์ูเท๊กซ์ จำก ัดิ์