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Testimonio / Feedback - Natalia Polo
Testimonio / Feedback - Natalia Polo
El principio de conservación
de la energía. Un recuerdo de
un poema y un diálogo con
Hirschhorn.
Llegué al taller con el
convencimiento de que leería
Canto a mí mismo, lo había
decidido llegando de madrugada a
casa aquel mismo día. Sin
embargo, y debido al aturdimiento
propio de haber dormido
únicamente un par de horas, a mi
cabeza acudían, con paso vago y
lejano, como el eco de un rezo,
algunas ideas dispersas e
incoherentes. Durante el viaje en
tranvía, me sorprendí recordando
el principio de conservación de la
energía: “Ni se crea, ni se
destruye, simplemente se
transforma”, que había aprendido
en el colegio. Era curioso, no lo
había olvidado, pero nunca lo
había recordado hasta ese
momento, desde que lo había
aprendido. Me preguntaba si mi
presencia en el espacio al que me
dirigía tendría más que ver con el
libro de Whitman que protegía de
la lluvia bajo mi abrigo, o, con
aquella fórmula, que recordaba
precisamente aquel día por
primera vez en años. Como si se
tratara de un pensamiento
original, y no de los efectos
secundarios de un infantil y
mecánico ejercicio de memoria.
Supuse que el título del taller,
junto a la falta de sueño, habían
causado estragos en mi
inconsciente. Energía sí, calidad
no. Energía sí. Energía no.
Energía sí. ¿Calidad qué, calidad
cuánto?
Me temblaba el cuerpo mientras
mi libro pasaba de unas manos a
otras, tras haber leído un poema,
que podía decir más de mí, que yo
misma. Porque en ese momento
me di cuenta de que aquel grupo
de desconocidos se quedaría para
siempre con una parte mía, que
habían conocido para olvidar. Y
que quizá les asaltaría en algún
momento de sus vidas, como había
hecho conmigo el principio de
conservación de la energía aquella
mañana. Energía no, fue
sentencia. Tenían razón. La
energía de los pensamientos de un
poeta difunto, aun saliendo y
entrando por la boca de los vivos,
como una ostia consagrada,
también estaba muerta. Pero
entonces pensé que, en realidad, y
precisamente por eso, el arte es
echarle un pulso a la vida
constantemente. Enjuiciar si una
creación poseía energía, implicaba
tomarle el pulso. Que puede
sentirse, o no, pero siempre está
ahí, cambiando de forma y de
intensidad. Mis compañeros
transformaron una sinergia de
afirmaciones y negaciones, en una
resurrección. Quizá recuerden las
últimas palabras que les ofrecí, y
entonces puedan entender que
Energía = Sí, o Energía = No,
puede resumirse en aquello que
decía Walt Whitman, de que “oirás
aquello que te llegue, y lo filtrarás
por tu propio ser”. Thomas
Hirschhorn me hizo comprender el
principio de conservación de la
energía, antes que mis profesores
de física. Y es algo que aprecio.
Pero también me enseñó la única
unidad de medida, con la que
desde entonces, me atrevo a
enjuiciar el arte. Y es algo, por lo
que siempre estaré agradecida.
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The principle of conservation
of energy. A memory of a poem
and a dialogue with
Hirschhorn
I arrived at the workshop with the
conviction that I would read Canto
a mí mismo. I had decided to do so
that same day, as I arrived home
in the wee hours of the morning.
However, and due to the dizziness
of having slept only a couple of
hours, some scattered and
incoherent ideas came to my head,
vaguely and distantly, like the echo
of a prayer. During the streetcar
ride, I surprised myself by
remembering the principle of
conservation of energy: “It is
neither created nor destroyed, it is
simply transformed”, which I had
learned at school. It was funny, I
hadn't forgotten it, but, since the
day I had learnt it, I had never
remembered it until that moment. I
wondered if my presence in the
space I was heading to had more to
do with Whitman's book that I was
protecting from the rain under my
coat, or, with that formula, which I
remembered precisely that day for
the first time in years. As if it were
an original thought, and not the
side effects of a childish and
mechanical memory exercise. I
supposed that the title of the
workshop, together with the lack of
sleep, had wreaked havoc in my
unconscious mind. Energy yes,
quality no. Energy yes. Energy no.
Energy yes. Energy yes. Quality
what, quality how much?
My body trembled as my book
passed from one hand to another,
after having read a poem that
could say more about me than I
could say about myself. Because at
that moment I realized that that
group of strangers would stay
forever with a part of me. They had
known to forget. And that perhaps
it would assail them at some point
in their lives, as the principle of
conservation of energy had done
with me that morning. Not energy,
it was sentence. They were right.
The energy of a deceased poet's
thoughts, even while going in and
out of the mouths of the living like
a consecrated wafer, was also
dead. But then I thought that, in
reality, and precisely for that
reason, art is constantly
challenging life. To judge whether
a creation possessed energy it
meant to take its pulse. That may
or may not be felt, but it is always
there, changing shape and
intensity. My colleagues
transformed a synergy of
affirmations and denials into a
resurrection.
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