MAQUETACION DICIEMBRE 2005 - Diverdi

Raros conjuntos operísticos del siglo XIX,
otra miscelánea OPERA RARA
Italia canta con varias voces
Suele hacer misceláneas OPERA RARA reuniendo
interesantes monográficos del Ottocento italiano
extraídos de su incalculable catálogo. Ahora presenta
una nueva propuesta que titula Vocal Teamwork (trabajo
vocal en equipo), subtitulado «raros conjuntos
operísticos». Se trata, como ya habrá adivinado el lector,
de una selección de fragmentos cantados por varias voces,
partiendo del simple dúo hasta alcanzar al conjunto de un
final de cuadro o acto. Se trata de fragmentos de óperas
estrenadas entre 1813 y 1847, una rica treintena de
producción italiana,
que vio nacer toda la
obra de Rossini y
Bellini, parte de la de
Donizetti y los
inicios verdianos.
Como el adjetivo
«raros» del título
antes indicado ya
limita un tanto la
elección, no encontramos
aquí fragmentos
de las partituras
más representativas
de los
compositores del
periodo; en su lugar o a cambio, sí hay momentos
decisivos de algunas de sus obras menos frecuentadas, así
como de las de otros compositores a menudo
simplemente recordados por referencias enciclopédicas.
De Verdi aparece el cuarteto con coro Sangue a me (en
realidad un verdadero finale) del Macbeth florentino de
1847 antes de la revisión definitiva de 1865, y de Rossini,
entre otros destacados ejemplos más, el del estupendo
dúo de la pareja protagonista de Bianca e Falliero, obra
excelente que ha recibido este verano en Pésaro un
necesario y puede que decisivo espaldarazo. Donizetti
está representado por un sexteto (Gianni di Calais) y un
noneto (L’assedio di Calais), dando cuenta por si necesario
fuere de la capacidad del compositor para la escritura
contrapuntística. Meyerbeer excede un tanto los límites
«naturales» de la entrega al ofrecerse un acabado duetto
de Dinorah (ópera estrenada en 1859 y en francés), mas
compensa, entrando así en la filosofía que preside esta
collana, con sus italianísimos terceto de L’esule di Granata
y quinteto de Margherita d’Anjou. De la excelente Medea
en Corinto de Mayr, estrenada el mismo año (1813) que el
rossiniano Tancredi, tenemos oportunidad de disfrutar del
magnífico quinteto que opone a los principales
protagonistas Medea, Creusa, Giasone, Creonte y, al otro
tenor, Egeo. No se olvida a Paer, presente por el settimino
de Agnese, ni a Mosca, con un cómico sexteto de Li sposi
in cimento, ni tampoco a Coccia a través de una intensa
escena de Maria Stuarda, obra anterior en siete años a la
homónima donizettiana. Mercadante no podía faltar en el
recuento y el terceto elegido de Emma D’Antiochia da
cuenta de su categoría y valor compositivos. Los solistas
encargados de poner en pie tan rico contenido canoro
pasan por nombres tan sabrosos como los de Rockwell
Blake, Majella Cullagh, Bruce Ford, Annick Massis,
William Matteuzzi, Nelly Miricioiu, Jennifer Larmore,
Raúl Giménez... y tantos otros, más o menos capaces de
dar cuenta de las exigencias nada fáciles de sus
respectivas encomiendas.
F.F.
VOCAL TEAMWORK: Agrupaciones operísticas infrecuentes de Donizetti,
Mayr, Rossini, Meyerbeer, Verdi, Coccia & Mosca / Annick Massis, Bruce
Ford, Majella Cullagh, Alastair Miles, Jennifer Larmore, Mirco Palazzi,
Laura Claycomb. London Philharmonic Orchestra. BBC Concert Orchestra,
Philharmonia Orchestra. David Parry, James Judd, Giuliano Carella,
dirección / OPERA RARA / Ref.: ORR 233 (1 CD) D1
Sin lugar a dudas, la voz de Nicolai Ghiaurov ha sido una de las más
hermosas que han podido escucharse en los teatros líricos durante
las últimas décadas del siglo XX. Incluso, de una manera bastante
injusta, se llegó a afirmar que sus dotes interpretativas no estaban a la
misma altura que el poderío tímbrico de ese instrumento lleno y
homogéneo en toda la tesitura y de una turbadora belleza. Es posible,
pero el público de la Staatsoper vienesa, que siempre ha sido gourmet
de las buenas voces, lo consagró como uno de sus artistas favoritos,
como podemos apreciar en este compacto formado a partir de algunos
de los momentos mejores del artista
búlgaro en dicho escenario. Nicolai
Ghiaurov tuvo la suerte de legar
prácticamente todo su repertorio para las
mejores firmas cuando se encontraba en
su más rotunda plenitud. Y, como todo
artista inteligente, cuando se presentó el
inevitable desgaste vocal fue sustituyendo
el poderío de los medios físicos por una
mayor penetración psicológica, lo cual
hizo que sus últimos Boris, Filippo o
Fiesco (como pudo comprobarse en
Barcelona o en Bilbao) tuvieran una
humanidad conmovedora. También en los
últimos años incorporó a su repertorio rarezas como el Arkel del Pelléas
(en una emocionante creación en el Teatro Comunale de Bolonia) o
cameos como el Papa de Benvenuto Cellini (en el que fue uno de sus
últimos hogares, la Opernhaus de Zurich).
La voz de Ghiaurov reunía el color y la pátina eslavos con una
emisión y un fraseo a la italiana, lo cual le daba una personalidad muy
atractiva. El presente disco incluye algunos de sus papeles fetiche,
comenzando por el Fiesco de Simon Boccanegra, procedente de una
representación de 1969 al mando de Josef Krips, con un vigoroso
Eberhard Waechter como el dux genovés, y el Filippo II del Don Carlo
de 1970 con Horst Stein, recientemente editado al completo, al igual
que el Attila de 1980 con Giuseppe Sinopoli (este último, uno de los
escasos grandes papeles que, lamentablemente, no llevó al disco). En
todos ellos, al igual que en el Banquo de Macbeth de 1982 -también con
el maestro italiano- podemos apreciar esa proverbial nobleza en la
emisión, aparte de la arrebatadora belleza sonora antes mencionada.
No podían faltar el Basilio de Il barbiere di Siviglia (de 1979, con
Gómez Martínez), uno de los roles que le permitieron prolongar su
carrera, ni la amorosa aria de Gremin (cantada siempre pensando en su
esposa, la adorable Mirella Freni) en el Eugenio Onieguin con Seiji
Ozawa de 1998 (asimismo existente en su integridad). Para terminar, la
gran escena del acto II y la muerte de Boris Godunov, tal vez lo más
grandioso del recital, dirigido por un maestro polaco no demasiado
conocido pero muy eficiente, Robert Satanowski, en 1976. En suma, un
disco para disfrutar de un artista único en plenitud y sin concesiones.
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Homenaje de ORFEO al gran Nicolai Ghiaurov
Una voz en plenitud
Rafael Banús Irusta
NICOLAI GHIAUROV canta grabaciones de ópera de Giuseppe Verdi, Giacchino Rossini,
Piotr Ilych Tchaikovsky & Modest Mussorgsky / Chor und Orchester der Wiener Staatsoper.
Josef Krips, Horst Stein, Giuseppe Sinopoli, Miguel Gómez Martínez, Robert Satanowsky,
dirección (Grabado entre 1969-1982) / ORFEO / Ref.: C671051B (1 CD) D4
FESTIVAL DE LA ÓPERA DE VIENA 1955:
Selección de Fidelio (Mödl, Dermota,
Schöffler, Weber, Seefried, Böhm); Don
Giovanni (London, Della Casa, Dermota,
Jurinac, Seefried, Kunz, Böhm); Aida (Rysanek,
London, Hopf, Madeira, Frick, Kubelik); Die
Meistersinger von Nürnberg (Seefried, Beirer,
Schöffler, Kunz, Reiner); Wozzeck (Berry,
Goltz, Böhm); Der Rosenkavalier (Reining,
Jurinac, Güden, Knappertsbusch); Die Frau
ohne Schatten (Rysanek, Höngen, Hopf, Goltz,
Weber, Böhm). Coro y Orquesta de la Ópera de
Viena, 1955 / ORFEO / Ref.: C666053D (3 CD)
D4 x 3