MAQUETACION DICIEMBRE 2005 - Diverdi

La Novena de Beethoven con Walter y el Requiem de Mozart con Böhm
No todo fue ópera
El pasado 5 de noviembre tuvo lugar en la Staatsoper de Viena
un Festkonzert en celebración del cincuenta aniversario de la
reapertura del famoso teatro del Ring. Se trataba de
conmemorar un aniversario contando con los principales
directores y cantantes del momento vinculados con la Ópera
vienesa (Ozawa, Mehta, Gatti, Thielemann, Gruberova, Urmana,
Domingo, Terfel o Hampson), pero también de emular en un sólo
concierto lo sucedido medio siglo atrás cuando los vieneses
pudieron escuchar en cuatro semanas Fidelio, Don Giovanni, Die
Frau ohne Schatten o Wozzeck bajo la dirección del responsable
musical del teatro, Karl Böhm, una Aida con Rafael Kubelik en el
foso, Die Meistersinger von Nürnberg con Fritz Reiner o incluso un
Der Rosenkavalier con Hans Knappertsbusch.
En los últimos años ha habido varias ediciones de algunas de
aquellas extraordinarias producciones vienesas de
noviembre de 1955, pero ha sido en relación con el
referido aniversario cuando sello bávaro ORFEO se
ha propuesto rememorar aquel evento en toda su
dimensión y con las mejores condiciones técnicas
posibles. Para ello ha empezado editando un triple
CD conmemorativo que incluye selecciones de las
siete óperas cuyas cintas ha exhumando de los
archivos de la Radio Austriaca a lo que ha seguido
la edición íntegra de dos inéditos correspondientes
al Die Frau ohne Schatten de Böhm (punto de
partida de la famosa grabación en estudio de
Decca) y Die Meistersinger von Nürnberg de
Reiner.
Pero no todo fue ópera en aquel festival de
reapertura del coso vienés de 1955. Para las
matinales dominicales de los días 13 y 20 de
noviembre se programaron dos conciertos
sinfónico-corales con programas de gran
significado político, pues no olvidemos que Austria
había vuelto a ser independiente tras la firma del
Tratado de Estado que tuvo lugar el 15 de mayo de
ese año. El primero de ellos incluyó el Te Deum de
Bruckner y la Novena de Beethoven, convertidas
ambas obras en verdadera música de Estado, y el segundo se
centró, por su parte, en una interpretación del Requiem de Mozart
bajo el título de «Im gedenken an unsere Toten» que pretendía
recordar a las victimas austriacas durante la Segunda Guerra
Mundial. De esos dos conciertos, Orfeo lanza ahora dos CDs que
recuperan por vez primera tanto esa Novena política como ese
Requiem conmemorativo.
Al diseñar el programa de aquel festival vienés, Karl Böhm quiso
contar con Bruno Walter para una de las óperas. No por
casualidad, Walter le había precedido al frente del teatro vienés
entre 1936 y 1938 e incluso había sido su maestro durante su etapa
al frente de la Ópera Estatal de Múnich a comienzos de los años
veinte. Sin embargo, el anciano director que contaba por entonces
79 años, no estaba ya para los rigores del foso y prefirió participar
con un concierto sinfónico en el magno festival de reapertura del
teatro. Por ello, Böhm le cedió el concierto más representativo con
el Te Deum y la Novena.
Precisamente una semana antes de su concierto, el día 6, Walter
actuó en la Musikverein con la Filarmónica de Viena en un
programa que incluía la «Prager Symphonie» de Mozart y la Cuarta
de Mahler junto a una selección de lieder con la soprano Hilde
Güden como solista. Parte de ese concierto fue editado hace años
por Deutsche Grammophon y ahora se encuentra disponible en lo
que toca a Mahler en el sello Andante (AND 4973) y debo
reconocer que siempre lo he tenido en una alta consideración,
pues Walter y la Filarmónica de Viena forman un tándem ideal
tanto para Mozart como para Mahler. Sin embargo, de su
Beethoven con la Filarmónica de Viena tan sólo se habían editado
hasta ahora sus grabaciones de los años treinta de la Pastoral, la
tercera obertura Leonore y del quinto concierto para piano, por lo
que el CD de Orfeo resulta indispensable para conocer cómo era
su Beethoven vienés de los años de madurez.
Como era de esperar, la versión de Walter de la Novena supera
la dimensión histórica del evento vienés para convertirse en un
disco de gran interés y desde luego indispensable para todos los
admiradores del gran director americano de origen alemán. Su
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lectura conjuga a la perfección un aire lírico y refinado con detalles
expresivos que añaden fuerza y dramatismo a su Beethoven. Ya en
los primeros compases podemos verificar también la precisión que
consigue de la cuerda vienesa con unos enunciados de fusa y negra
del tema inicial del primer movimiento realizados con una
perfección inusitada. A ello se une además un sutil y elegante uso
del rubato con el que subraya, por ejemplo, el final de la primera
exposición completa del referido primer tema (corte 1; 0:33). Su
forma de dirigir tiene un vigor impresionante y continúa en el
Molto vivace, aunque sin renunciar nunca a la precisión y la
transparencia.
El Adagio molto e cantabile permite a Walter lucir su faceta más
expresiva que lejos del puro sentimentalismo ahonda en la
elegancia camerística vienesa que tiene esta música. Escuchen
cómo cantan los violines comandados por el gran
Willi Boskovsky en el Andante moderato o incluso
dialogan con la madera, por ejemplo, en la coda
final (corte 3; 12:38). El cuarto movimiento actúa
de verdadero resumen de todo lo anterior y aquí
escuchamos un equipo de solistas que incluye a
tres destacados cantantes de la Ópera vienesa del
momento, es decir, Hilde Güden, Elisabeth Höngen
y Gottlob Frick, junto a un miembro del coro del
teatro en la época en que Walter fue director
artístico del mismo, el tenor Erich Majkut, que
según nos cuenta Gottfried Kraus en sus
fundamentales notas fue alistado por Böhm como
homenaje al viejo Walter. El conjunto funciona
bien, aunque Frick pase algunos apuros con los
pasajes más agudos de su parte o a Majkut se le
note su condición de secundario, si bien el coro de
la Ópera resulta mejor que los solistas. La
presentación y la calidad del sonido monoaural
redondean este CD, pues las cintas utilizadas por
Orfeo se han conservado en un estado excepcional
en los Archivos de la Staatsoper, lo que permite
escuchar con nitidez muchos detalles de esta
extraordinaria interpretación.
Karl Böhm se reservó para sí mismo el otro concierto con el que
se recordaba a las víctimas de la Guerra a través del Requiem de
Mozart. Para la ocasión contó con un cuarteto vocal de excepción
formado por algunos de los mejores cantantes mozartianos de la
Staatsoper, pero también con la declamación del Himno a la
Humanidad de Johann Christian Friedrich Hölderlin que fue escrito
el mismo año que el Requiem y que funcionó como prólogo en la
voz del veterano actor del Burgtheater vienés, Raoul Aslan, quien
precisamente acababa de rodar en esas fechas una de sus últimas
películas que trataba sobre Mozart bajo la dirección de Karl Hartl.
La versión de Böhm es a primera audición bastante similar a sus
otras grabaciones más conocidas de los setenta para Deutsche
Grammophon. Ello se debe a la natural capacidad que tenía el
director de Graz para dotar de un tempo natural a todo lo que
dirigía y especialmente a las composiciones de Mozart. Siempre se
habla de su claridad como director, pero donde reside la clave del
arte de Böhm es en su tempo lleno de tensión que no deja de fluir
de principio a fin y ello en pocas composiciones puede verse tan
claro como en el Requiem. Quizá esta versión se distinga de las
posteriores por la fuerza dramática que consigue Böhm en esta
obra de Mozart, algo que según parece aprendió del mismísimo
Richard Strauss.
La claridad y continuidad de su discurso musical permite tanto
al coro como a los solistas saborear sus intervenciones y hacerlas
disfrutar sobremanera al oyente. En el primer caso, el coro de la
Ópera vienesa tiene dimensiones colosales y ello permite que
desde su primera entrada cause gran impresión o que en los tutti
nos deje literalmente boquiabiertos (por ejemplo, en el tremendo
«Rex»). Sin embargo, también está perfectamente equilibrado
como lo demuestra el Confutatis donde Böhm consigue representar
a la perfección la oposición entre el mundo infernal y el celestial,
o incluso funciona compacto como un solo cantante en esa
extraordinaria aria coral que es la Lacrimosa.
Los solistas son también algo destacado en esta versión tanto
por separado como en conjunto. Empezando desde abajo hay que
decir que Gottlob Frick aquí sí que luce una voz perfectamente