MAQUETACION DICIEMBRE 2005 - Diverdi

Obras vocales de Lepo Sumera, en BIS
Sortilegios estonios
Cuando uno escucha estas piezas corales del estonio Lepo Sumera (1950-2000) parece de repente trasladarse
a algún mundo pagano todavía regido por antiguos rituales chamánicos. Quizá sea una característica de los
compositores de ese país báltico, influidos largamente por el folklore, pero lo cierto es que la misma
sensación me asalta al escuchar a Veljo Tormis (aunque no a Arvo Pärt, tan inmerso él en la esfera del cristianismo
ortodoxo): de inmediato me veo en mitad de una ceremonia para alejar toda suerte de espíritus malignos o, durante la primavera, para
ayudar activamente a la fertilidad de la naturaleza... Estos trabajos de Sumera, quien por cierto en su última década de vida iba a
demostrar cada vez mayor interés por la música electroacústica, despliegan en cualquier caso un vasto arsenal de efectos sonoros, más
o menos polifónicos, más o menos modernos, o, por decirlo así, de una fascinante modernidad arcaica, que atrapan al oyente entre sus
originales tramas vocales con la seguridad del más efectivo sortilegio amoroso o, en otra clave, con la fuerza de una trampa para osos.
Concierto para voces e instrumentos (1997) revela una escritura coral e instrumental de enorme sutileza (que puede pasar
desapercibida bajo su dinámica y vigorosa expresión), en donde la orquesta de cuerda desarrolla complejas y opalescentes estructuras
que el coro mixto recoge con gran sentido dramático; la pieza, de una bárbara sofisticación y plagada de efectos cromáticos, pasa con
facilidad del susurro a la explosión generando mágicos pero potentes paisajes sonoros. Por más que vuestra patria permanezca entre
tinieblas mucho tiempo (1985), obra para coro mixto a capella, demuestra un tratamiento vocal algo más convencional, destacando en
todo caso por su clima sombrío y desapacible. Por el contrario, de espléndida cabe calificar Seenekantaat, algo así como «Cantata a la
seta», para coro mixto, flauta, piano y percusión, en la que podemos encontrar diversos tipos de canto y de declamación, desde el
«suspiro rítmico» hasta el grito; la atmósfera, acorde con el tema, es altamente alucinatoria, remitiendo a veces al canto medieval con
sus melismas y otras a las rítmicas tumultuosas de un Stepan Wolpe. Canto marino de la muchacha de la isla (1988), para coro mixto y
varios instrumentos, es la otra gran pieza del disco, donde la idea de un canto traído por las olas se sugiere mediante deslizamientos
tonales y cánones superpuestos, audaces saltos melódicos y unos recursos tímbricos vocales que recuerdan a enigmáticas lecturas
rúnicas, cortesía de un magnífico Coro Filarmónico de Cámara Estonio dirigido por Tonu Kaljuste.
LEPO SUMERA (1950-2000): Mushroom cantata & obras vocales / Andero Ermel, Guido Kangur, Jan Uuspõld, Külle Teetamm, Pille Lukin, Raivo E. Tamm, Ülle Kaljuste,
actores. Janika Lentsius, flauta. Madis Metsamart, percusión. Kadri-Ann Sumera, piano. Estonian Philharmonic Chamber Choir. Tallin Chamber Orchestra. Tõnu Kaljuste / BIS /
Ref.: BIS 1560 (1 CD) D2
La nobel Elfriede Jelinek cede su verbo a Olga Neuwirth
Las hijas de Thomas Bernhard
Parece que soplan vientos con olor a rebelión. El Premio Nobel para Elfriede Jelinek no dejó de ser una
sorpresa y, para algunos austriacos -yo entre ellos- incluso hasta muy agradable. Escribir con bisturí
encuentra aliados donde uno menos se lo espera. Decían algunos que el premio tenía sabor a Thomas
Bernhard. Quizá tengan razón. Es que Jelinek le debe mucho y, dicho sea de paso, no tanto por la
innegable influencia formal o las analogías en los impulsos oscuros que deshojan a sus personajes sino por
la radicalidad con la que «padre» e «hija» se niegan a aceptar la amnesia pragmática de un país con
identidad errante.
No es la primera vez qué la joven Olga Neuwirth utiliza textos de su compatriota Jelinek como fuente
de inspiración para una de sus obras, siempre sorprendentes. Y hace bien,
porque la sutileza con la que maneja y envuelve las complejas creaciones
lingüísticas de la mordaz escritora hace entrever una afinidad, que apunta a
logros aún mayores.
En este encargo de la Radio de Baviera, una obra radiofónica (género todavía
muy cultivado y querido en el mundo de habla alemana), Neuwirth consigue
lo aparentemente imposible: encontrar los respiraderos en un texto cuyo
equilibrio interior llega a rozar la perfección, para atar en ellos las cuerdas de
su heterogéneo mundo sonoro que parece emerger del mismísimo aliento de
los personajes.
Basada en la aclamada y polémica pieza teatral «Sportstück» (Una pieza de
deporte, Jelinek 1998), Todesraten (juego de palabras que podría traducirse
como Los plazos de la muerte) contrapone en sendos monólogos dos casos auténticos: una señora madura
que envenena a sus maridos ancianos para heredarles y un joven culturista que quiere imitar a su ídolo
Arnold Schwarzenegger, lo que le lleva a la muerte. Para la señora mayor matar se convierte en deporte,
para el joven culturista el deporte se convierte en trampa mortal.
Ambas historias se entrelazan en una escalofriante denuncia de la soledad, contraponiendo las cadenas
asociativas, juegos de palabras y paisajes interiores de Jelinek con la inquietante música de Neuwirth,
articulada en un simple cuarteto instrumental, que se sirve con inspirado descaro de un abanico
expresionista incorporando tanto elementos de música popular, como chirriantes insinuaciones del
freejazz o las posibilidades para el misterio que ofrece la manipulación electrónica. Todo ello planteado
con un sentido de dramatismo refinado que hace vislumbrar la lejana sombra de Alban Berg.
El gran acierto de Neuwirth consiste en haber entendido que dentro de la terrible dureza de los textos
de Jelinek se esconde la burlona sonrisa de la ironía sabia.
Cabe destacar la muy acertada elección de las voces (Marianne Hoppe y Daniel Morgenroth,
destacados actores de teatro) y la precisa interpretación de los integrantes del cuarteto, quienes ayudan
mucho a convertir la escucha en una experiencia muy singular. Único pero: falta la traducción del libreto
al castellano.
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Günter Schwaiger
OLGA NEUWIRTH (n.1968): Todesraten (Sobre dos monólogos de Elfriede Jelinek) / Marianne Hoppe y Daniel Morgenroth (voces), Uli
Fussenegger (contrabajo), Pierre-Stephane Meugé (saxo), Ernesto Molinari (clarinete bajo), Burkhard Stangl (guitarra) / COL LEGNO / Ref.:
WWE 20033 (1 CD) D2
N.T.
ENNO POPPE (1969 -): Música de
cámara: Holz; 17 Estudios para el
violín; Gelöchter Lieder; Tier; Rad /
Christian Vogel, clarinete. Ensemble
Mosaik. Chatschatur Kanajan, violín.
Kairos Quartett. Ernst Surberg &
Benjamin Kobler, teclados / COL
LEGNO / Ref.: WWE 20237 (1 CD) D2
EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928):
Sinfonía nº.1 (1955/1988/2003); Adagio
Celeste (1997/2000); Book of Visions
(2003/2005) / Belgium National
Orchestra. Dir.: Mikko Frank / ONDINE
/ Ref.: ODE 1064-5 (1 CD) D1