MAQUETACION DICIEMBRE 2005 - Diverdi

El nuevo trabajo de Uri Caine al frente de Bedrock
Shelf-Life
Conciliar las distintas facetas de Uri Caine es un trabajo arduo. No lo tiene fácil quien,
viniendo de sus muy consideradas reconceptualizaciones de obras clásicas, se enfrente a sus Bedrock, una
formación que hunde sus raíces en el funk y en el drum’n’bass. En cierto modo la fun band del pianista, sus
producciones son infecciosamente rítmicas; por ejemplo, no hay nada en ella de secundario que no sea la
consideración por parte del oyente de la inspiración en los lenguajes electrónicos actuales y el funk como
material ligero, fungible, producto del tiempo. De hecho, hay poco de inocente en las elecciones Caine. En una
entrevista manifestaba cómo su acercamiento al drum’n’bass provenía del «reto que supone para un músico de jazz la especie de vacío
solista que hay en esta música, un vacío que ha de saber llenar a la par que mantener el toque de grupo». Empeño nada baladí que se
saldó con un primer álbum tozudo en el compacto trabajo rítmico de la banda, la más densamente colaborativa del músico de Filadelfia,
y cuyo único punto flaco era la estrechez de su sonido, que, espartano, percutiente y sin barniz, ilustraba bien la idea detrás del nombre
de la formación, algo telúrico y sólido, hasta inamovible. Se esperaba la segunda entrega, pues no parecía esta una aventura circunstancial.
Shelf-Life acaba de llegar, una evolución notable en tres años en un álbum que es tanto un enriquecimiento de las bases constituidas como
un desarrollo impredecible.
Aunque Shelf-Life aparece firmado por Caine, Tim Lefebvre y Zach Danziger, la formación ha arrojado la denominación de trío para
denominarse sencillamente Bedrock en consonancia con el contenido del álbum. Sólo cuatro de sus diecisiete piezas son interpretadas a
tres. Caine desembarca en él al frente de un arsenal de teclados, sus habituales, además de una buena cantidad de instrumentos retro, algo
que refleja la dirección del álbum, por un lado contemporáneo pero por otro homenaje a la ciudad del pianista, a su sonido de música de
baile, y a los 70, la década por la que el gusto pasó de largo. El kitsch de estos últimos es inofensivo, cabalgadas moogs burbujeantes en
«Strom’s Theremin», postal tropical en «Defenestration», grueso B3 en «Watch Out!» . Por contra los cortes de drum’n’bass son oscuros,
concentrados y de una soberbia pegada rítmica, como en su entrada, «Steak-jacket» y su preludio, el obsesivo «Murray» , o «Darker Bionic
Cue», por no hablar de la clara intencionalidad de «Wolfowitz in Sheep’s Clothing». Descaradamente funky son el tema título, «Be
Loose»con la voz de Barbara Walker, el tema policial de aullantes metales sintetizados de «Blakey» y el ruego soul a lo Marvin Gaye que
cierra el disco, «Sweat» con la de Bunny Sigler, uno de los artífices del sonido de Filadelfia. El saxo es cortesía de otra de las leyendas
locales, Bootsie Barnes. La idea de que Bedrock se basa en una aproximación muy libre a los intercambios del trío de jazz se sustancia
aquí y allá en todo el disco, pero sobre todo en la desolada «Oder». «Keep the groove, understand the sweat» insiste el estribillo de
«Sweat», y ese es el centro de este disco; formas de groove, formas de sudarlo.
El título del álbum, Shelf-Life -que alude a la duración de un producto en los expositores antes de su retirada al fondo de catálogo, o
más radicalmente, antes de su destrucción-, resulta irónico en un disco que como decíamos resulta contemporáneo y a la vez mira hacia
detrás, a la década de la bola de espejo. Caine plantea burlonamente la pregunta de la durabilidad o no de las estéticas, la de sus
resurgimientos, la de su disfrute. Como afirma, «puede que (esta) música no permanezca, pero el groove, el groove sí permanece».
La música de Tim Berne genera
extrañamiento. Abrupta, retorcida,
impredecible, dilatada, por momentos
áspera y provocativa, está llena de
procedimientos poco familiares y heterodoxos en lo que llamamos
jazz. Mucho proviene de su historia como músico pues en realidad
la primera vez que Berne asió un alto con convicción estaba ya en
la universidad y sus modelos no fueron ni Ellington, ni Parker, ni
Monk ni Coltrane, sino Julius Hemphill, saxofonista paisano de
Ornette Coleman, autor de obras extensas, óperas y ballets que
sobrepasan la expresión jazzística, una obra numerosa y poco
difundida al no encontrar medio adecuado (¿el club? ¿la sala de
concierto?). Su escasa salud y desapego por los negocios hizo que
el saxofonista alcanzase una notoriedad limitada dentro del World
Saxophone Quartet y como influencia de un grupo de iniciados
entre los que estaban el primer Bill Frisell y Marty Erlich.
Venga este prolegómeno para intentar arrojar un poco de luz a
la que es una de las entregas más duras y desconcertantes del
corpus berneiano: la trilogía de directos que grabase en la
residencia de su grupo Bloodcount en el festival Instant Chavirés de
Montreuil, Paris, en 1994. Y no es que el aficionado al músico de
Siracusa no esté acostumbrado a sus extraños emparejamientos
instrumentales, ni a las serpenteantes formas discursivas que toman
sus temas, ni a su longitud ( «The Maze» en Diminutive Mysteries
llegaba los 25 minutos), piezas unas veces muy detalladas, otras
raspantes explosiones sonoras. Pero aquí estalla todo por los aires
y su grupo parece explorar un área gris entre una abstracta música
de cámara y la improvisación libre, entre larguísimos episodios
solistas y pasajes arreglados de enorme fuerza, entre el jazz y,
como titula aquí uno de sus cortes, un jazz off. Así las piezas de
Berne no tanto van a su destino como que después de mucho
merodear, tomar desvíos, abandonar temas, apuntar estructuras
demolidas de golpe - nada dura aquí mucho tiempo - y fomentar
tanto el encuentro como el desencuentro, llegan a su fin tras haber
sido movidas ya por una lógica retorcida como por una ilógica
ebria, no se sabe muy bien en esta música de recorrido. Berne se
toma su tiempo, y hay cortes que se acercan a los cuarenta minutos
( 30 )
Ángel Gómez Aparicio
BEDROCK: Shelf-Life / Uri Caine (teclados), Tim Lefebvre (bajo, guitarra), Zach Danziger (batería, percusión), Ralph Alessi (trompeta), Bootsie Barnes (saxos), Rubén González
(percusión), Arto Tunçboyaciyan (percusión), nnj (mezclas), DJ Olive (electrónica), Luke Vibert (mezclas y programación), Dan Zank ( programación cuerdas), Bunny Sigler (voz),
Barbara Walker (voz) / WINTER & WINTER / Ref: WIN 910112-2 (1 CD) D1
Paso a paso, la colección JMT se acerca a su fin
La trilogía parisina de Tim Berne
(el detonante «The Brown Dog Meets The Spaceman», en el
volumen 1, los supera, como la conjunción de varios que forma el
segundo corte del segundo volumen, o sobrepasan los cincuenta,
como «Eye Contact» en el tercero). Con un planteamiento como el
antes descrito hay inevitables lagunas, momentos muertos e
instantes en los que la inspiración flaquea y la fuerza se hace con
su lugar. También otros de toque desorbitante y poderosa
compenetración e invención que dan con un extraordinario Low
Life, su volumen 1, de nivel sostenido, pero se hace más episódico
en el segundo y vuelve a tomar más cuerpo en el tercero en el que
Berne rescata de su estuche su rugiente barítono e incluye el
descomunal, fracturado y en última instancia inconstante, pero
cuajado de pepitas valiosas, «Eye Contact» ya citado. El recorrido
en esta música sin certezas es un incesante atar cabos para
perderse después y acabar en el desconcierto.
Berne siempre manifestó el escaso interés mostrado por JMT en
la promoción de este triple directo. Ante ello maravilla el acto de
fe que supone lanzar tres horas y media de música ferozmente
anticomplaciente, de difícil deglución y de dimensiones poco aptas
para la escucha doméstica. Pero no hay que olvidar que parte de
lo que hace único, e incluso grande a Berne, es su talento siempre
inconformista que le impulsa a adentrarse donde nadie lo ha
hecho.
Á.G.A.
JMT vol.74: TIM BERNE: Low Life - The Paris Concert I / Tim Berne (saxo alto y
barítono), Chris Speed (saxo tenor y clarinete), Marc Ducret (guitarras), Michael
Formanek (contrabajo), Jim Black (batería) / WINTER & WINTER / JMT Edition / Ref:
JMT 919074-2 (1CD) D1
JMT vol.75: TIM BERNE: Poisoned Minds - The Paris Concerts II / Tim Berne (saxo alto
y barítono), Chris Speed (saxo tenor y clarinete), Marc Ducret (guitarras), Michael
Formanek (contrabajo), Jim Black (batería) / WINTER & WINTER / JMT Edition / Ref:
JMT 919075-2 (1CD) D1
JMT vol.81: TIM BERNE Memory Select - The Paris Concert III / Tim Berne (saxo alto
y barítono), Chris Speed (saxo tenor y clarinete), Marc Ducret (guitarras), Michael
Formanek (contrabajo), Jim Black (batería) / WINTER & WINTER / JMT Edition/ Ref:
JMT 919081-2 (1 CD) D1