MAQUETACION DICIEMBRE 2005 - Diverdi

El regreso de uno de los grandes polifonistas españoles en el sello GAUDEAMUS
Vivanco en el Siglo de Oro
L
a catedral de Ávila ostenta el honor de haber sido la primera
española en cuya construcción se aplicaron claramente
soluciones del arte gótico, la mayor aportación arquitectónica
de la baja Edad Media. A comienzos de la última década del siglo
XII, el maestro Fruchel había dado un vuelco al inicial comienzo de
la catedral abulense en estilo románico y antes de acabar el siglo
estaba terminada la girola, con sus capillas y la imponente
cabecera, cuyo ábside forma parte de la famosa muralla, sin duda la
más extensa y fuerte que puede contemplarse en nuestro país.
Concluida la catedral en la primera mitad del siglo XIV, fue a finales
del XV y a lo largo del XVI cuando su interior comenzó a
enriquecerse con incomparables obras de arte. Entre ellas destacaré
el retablo mayor, iniciado en 1499 por el insigne pintor Pedro
Berruguete (c.1450-1503), no ha mucho establecido en Italia, donde
había trabajado en el Urbino de los Montefeltro, junto al genial
Piero della Francesca. Lo terminó a su muerte Juan de Borgoña al
mismo nivel que el maestro castellano. Trabajan allí por entonces
escultores como Lucas Giraldo, Isidro de Villoldo, Bautista Vázquez
y Vasco de la Zarza. Este último realizó el magnífico sepulcro del
obispo Alonso de Madrigal el Tostado (de quien nunca he creído
que escribiese más que yo) y el hermoso sagrario plateresco del altar
mayor.
A mediados del siglo XVI, la catedral de Avila resplandecía en
obras de arte, pero no menos de música. Hasta finales de siglo
tenemos como maestros de capilla en Avila a Jerónimo de Espinar
(1552-58), Bernardino de Ribera (1559-63), Juan Navarro (1564-66),
Hernando de Isasi (1567-87) y Sebastián de Vivanco (1587-1602).
Al menos de tres de ellos, Ribera, Navarro y Vivanco, nos consta
fueron grandes polifonistas, en especial Sebastián de Vivanco
(c.1551-1622), cuya importancia era tal como cantor y compositor
en la España de Felipe II y Felipe III que, como dice el ilustre
musicólogo e hispanista Robert Stevenson, Vivanco made a record
as distinguished as any archieved solely in Spain during his lifetime
(Vivanco consiguió el máximo de distinciones que alguien podía
alcanzar solo en España durante su vida).
De hecho, como su paisano y seguramente niño cantor, como él,
en la catedral de Avila, Tomás Luis de Victoria, Vivanco realizó al
final de su vida una serie de publicaciones. Salieron del taller
salmantino del impresor Artus Taberniel; el primero fue un Liber
magnificarum cuyos cánones, a juicio de Stevenson, se aproximan
a los límites extremos de destreza y complejidad. En este lujoso
Libro de Magnificat, dieciocho en total, demuestra Vivanco ser un
gran dominador de los recursos técnicos de la polifonía de su
tiempo, haciendo incluso uno de los primeros conatos de
politonalidad, asignando a la sección Gloria Patri a 8 voces de uno
de los Magnificat, un tono diferente para cada una de las voces.
El disco que comentamos no contiene Magnificat, sino una de
sus misas y nueve motetes. Existía un disco monográfico que la
Orchestra of Renaissance que Richard Cheetham y Michael Noone
dedicaron a Vivanco el año 2002 (Glossa). Y sin duda lo ha tenido
BONGIOVANNI edita un disco con inéditos vivaldianos dirigidos por F. Ammetto
Vivaldi inédito
( 6 )
en cuenta David Trendell, director de
The Choir of King’s College London a
la hora de incluir otra misa y diferentes
motetes en este monográfico Vivanco
del sello Gaudeamus.
En aquel disco de Glossa se grabó
la Missa in manos tuas, a 8; aquí la
Missa Cruz fidelis, a 6 voces. Tanto en
este compacto como en aquél se incluyen cada uno de los motetes
de Vivanco que él mismo utiliza en las respectivas misas parodia.
Además, en ambos casos se intercalan motetes entre las distintas
partes de la misa. Solo coinciden uno y otro en dos motetes, pero en
el disco de la Orchestra of the Renaissance uno de ellos se da en
versión instrumental, cosa aquí imposible ya que el Coro King’s
College actúa sin instrumentos.
Solo coinciden en el motete Circumdederunt me aunque
Cheetham-Noone emplea instrumentos y eso diferencia cualquier
versión. Lo que no parece conocer David Trendell, es que
Cheetham-Noone había grabado el motete a 8 voces Veni dilecte
mi, en un disco de Glossa dedicado al Canticum Canticorum, pero
siempre usando de ministriles para alguna de las voces. En cualquier
caso nos encanta y sorprende la escucha de este motete
madrigalesco, de una sensualidad y brillantez muy apropiada a su
bellísimo texto. No es de extrañar que, entre los muchos motetes de
ilustres autores renacentistas sobre el Cantar de los Cantares, el de
Vivanco preceda en ese disco a Févin, Morales, Gombert, Ceballos,
Guerrero, Victoria…
Todos los motetes incluidos en el CD que comentamos provienen
del Liber Motectorum, excepto el motete mariano Assumpta est
Maria. Samuel Rubio fue un adelantado de nuestro tiempo al
publicar allá por 1954 y 1956 los motetes a 4 y a 5 de Vivanco. Los
aquí grabados por The Choir of King’s College de Londres, han sido
tomados de las transcripciones de Luis Dean Nuerenberger,
publicadas en Londres en 1985. Los hay a 4,5,6,8 y 12 voces.
En cuanto a la Missa Cruz fidelis, procede del Missarum Liber
(Artus Taberniel, Salamanca, 1608), y en ella utiliza, de modo muy
libre y limitado, el tema del motete del mismo nombre.
Son muchas las aportaciones de Vivanco en la Misa y en los
motetes, tanto en el uso de los motivos imitativos como en el
manejo del ritmo y el carácter a través de los valores de las notas.
Es admirable su contrapuntismo, así como las elegantes líneas
melódicas con las que logra, en ocasiones, momentos de sublime
dulzura y expresividad, no inferiores a los alcanzados por su excelso
paisano Tomás Luis de Victoria. Estamos ante una grabación que
justifica aquel sobrenombre que a tanto obliga: Siglo de Oro.
Andrés Ruiz Tarazona
SEBASTIAN DE VIVANCO (c. 1551-1622): Crux Fidelis; Misa Crux Fidelis; Motetes /
The Choir of King’s College, London. Dir.: David Trendell (Primeras grabaciones
mundiales) / ASV / Ref.: GAU 346 (1 CD) D2
Más de uno se extrañará al ver la expresión First Recording estampada en la portada de este disco dedicado
a los conciertos y sinfonías para cuerda y bajo continuo de Vivaldi. Es, no obstante, rigurosa y
absolutamente cierta por lo que se refiere a algunas de las obras en él recogidas: las sinfonías RV 802 o
Anh. 4 y 93, por ejemplo. La primera, muy breve y denominada en la partitura anónima en que se conserva
Improvisata, ha sido estudiada, fechada (hacia 1720) y autentificada por Michael Talbot, a quien su muy peculiar y
libre estructura le lleva a pensar que nació para ser interpretada en algún concierto más que como introducción a
una ópera. Las otras dos también son de reciente atribución, aunque en ambos casos las dudas sobre su autoría no estén plenamente
despejadas (la Anh. 4 podría ser de Hasse y la Anh. 93 de Albinoni). Pero han sido incluidas en el catálogo vivaldiano, son bellas y, en
cualquier caso, merecen ser conocidas. Con el resto de las obras recogidas en este disco (RV 111, 122, 135...) lo de primera grabación
requiere una matización: es tal si se tiene en cuenta que está basada, mayoritariamente, en las fuentes manuscritas y en algunos casos
en su más reciente edición crítica. La novedad, pues, se refiere, sobre todo, a los detalles, pero es novedad, no lo olvidemos. No debe
extrañarnos el cuidado quasi-religioso con que se han seleccionado las fuentes. Fabrizio Ammetto, el director de L’Orfeo Ensemble di
Spoleto, es también un esforzado musicólogo que tiene en su haber notables estudios sobre la música del siglo XVIII, uno de ellos,
precisamente, sobre algunas de las obras que ahora graba. El rigor estilístico, lógicamente, está plenamente garantizado. Y también la
vitalidad que imprime a las notas que interpreta.
Mariano Acero Ruilópez
ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Conciertos y sinfonías para cuerdas y bajo continuo / L’Orfeo Ensemble di Spoleto. Fabrizzio Ammetto, violín y dirección (Primera grabación
discográfica) / BONGIOVANNI / Ref.: GB 5620-2 (1 CD) D2