Numero 103 - Escuela de Psicología Social de Montevideo

BABILONIA
La cultura del consumo
Máximo Lameiro
maxlameiro@fibertel.com.ar
En las dos últimas entregas de esta
columna de Campo Grupal veníamos
comentando el papel que las marcas
comerciales juegan en la producción y
promoción de la cultura de consumo, a
través de los casos Camel y Benetton.
Hoy vamos a ver un ejemplo ligeramente
distinto, pues no utiliza un
estereotipo personal (el ‘ganador’ de
Camel) ni una tendencia social (la ‘integración’
de Benetton) sino lo que
podríamos llamar una metáfora de
identidad.
Se trata de una publicidad gráfica de la
marca de zapatillas Converse, en la cual
se muestra a un joven que en lugar de
rostro tiene una zapatilla.
Antes de reaccionar visceralmente y concluir
que eso no es más que un golpe
bajo, quisiéramos pensar un poco en lo
que dicho recurso publicitario pone en
juego. Es decir, pensar en cómo el zapato
está cargado culturalmente de sentido.
Y una manera de abordar el significado
cultural del calzado es detenerse un
momento en su complementario semántico:
los pies.
Por ejemplo, pies descalzos y pies desnudos
no connotan lo mismo. El pie desnudo
está desnudo porque se presenta
tal cual es (ya sea como expresión de
erotismo o de inocencia). El pie descalzo
es un pie despojado de su recubrimiento
social, desvestido, carente.
Entre nosotros, en Argentina, el lenguaje
popular expresa esa connotación de
carencia que tiene el pie descalzo: pues
‘andar en patas’ equivale a ser pobre o
estar empobrecido.
Pero también hay pies descalzos por una
pobreza simbólica y meritoria. Una
pobreza que equivale a pureza. Como en
el caso de las carmelitas ‘descalzas’ que
tienen zapatos pero están descalzas en
su interior porque han renunciado al
mundo.
Por otra parte, la oposición descalzo vs.
calzado habla del poder. Una expresión
en jerga muy común en nuestro pueblo
dice de un hombre armado que está ‘calzado’.
Por ejemplo, los custodios, los
policías y los militares ‘andan calzados’.
Los criminales también...
Y obviamente estar ‘bien calzado’ remite
a la posición social: es estar bien vestido
y también es pisar con seguridad. Así, el
‘pisar’ remite nuevamente al poder como
cuando se dice ‘fulano pisa fuerte’.
De modo que el binomio ‘pie y calzado’
abre todo un abanico de sentidos asociados
al poder y la posición social. Así,
una marca de calzado parece ser un
símbolo muy apto para connotar identidad
social. De modo que lo de Converse,
más allá de lo que pudiera tener de mal
gusto o de abusivo, no es nada ilógico.
Dicho de otro modo, que Converse haya
utilizado el calzado como metáfora del
rostro es muy coherente porque el rostro
es la manifestación de identidad por
excelencia ¿no?
En fin, una anécdota para terminar: una
vez un muchacho de clase muy baja participante
de un focus group dentro de
una investigación sobre ‘Juventud y
Cultura’ que tuvimos el gusto de liderar,
nos explicó que las zapatillas eran muy
importantes para un habitante de los
barrios más pobres. Y lo eran especialmente
en el local de baile a donde iban a
divertirse los fines de semana. Es decir,
el lugar donde buscaban chicas; y por lo
tanto un lugar donde era necesario mostrarse
atractivo y macho.
Por eso los jóvenes de su medio social
solían comprar zapatillas Nike robadas
(ya que no podían comprar las legales
pues eran muy caras para ellos) y siempre
los modelos más caros y llamativos.
Es decir, zapatillas robadas sí pero comunes
o insignificantes no.
De modo que las zapatillas, para quien
siente que no tiene identidad social o se
siente avergonzado y disminuido por la
que tiene, deben ser importantes e imponentes.
Pues la zapatilla es el rostro. Y es
eso, precisamente, lo que explotó, con
una lucidez perversa, la marca Converse
en su publicidad.
de la Ley? ¿Cambiamos Ley por normas de comportamiento banales?
Quizás, estas encrucijadas en el camino, nos transforman en Infantes
monstruosos para exculparnos de un decir balbuceante responsable. Así,
encerrados en cuerpos aterrados evitamos descubrir nuestra cuota de fraude
mortal.
Me queda que no hay comunicación desde el “organigrama” de la
buena imagen. Esta es una política donde se secuestra al lenguaje institucional
¿otro suicidado? de los acontecimientos. Los jóvenes dicen
que en el espacio donde se comunica y transmite Educación y Política
siempre hay acontecimientos que provocan la conversación. Y falta el
andamiaje que sostenga ese conversar. Insisten que los “hechos” solicitan
una interpretación desde la cultura de los ciudadanos que acompañan
la experiencia educativa. Están diciendo:
“Hacer talleres antes” “Tener otra relación docentes-alumnos” “Las
relaciones con los docentes son frías, se limitan a su materia y nada
más” “Tenemos que hacer estas reuniones por lo menos dos o tres veces
al año” “Cuando hay algún problema, antes de llamar a los padres tienen
que hablar con el alumno”.
Siempre llegamos tarde donde nunca pasa nada…
¿Esos dichos son efecto del “tiempo perdido”? ¿Descubren actitudes
de los “expertos” que a los interrogantes y sus portadores, se los “contiene”
en gabinetes? La palabra, impuesta dentro de armarios, se clausura
en su insistencia, no circula. Se evita su producción abierta.
Mientras, el Cristo –el del madero-y las estampitas de santos amanerados
insisten en seguir presidiendo las salas por donde pasa el decir de
los dichos del cuerpo muerto de Claudio. Otros, como algunos de los
compañeros, insistirán en buscar su cuerpo en la escuela, sanatorios,
Arte Terapia como
dispositivo grupal
Adriana Farias
adrianafarias40@hotmail.com
Definimos arte terapia como una disciplina que va a tomar las
herramientas de las artes (en particular) visuales y audiovisuales
y en todas sus formas (dibujo, pintura, fotografía, video,
cerámica, etc.) para plantear talleres con objetivos terapéuticos. A partir
de esta definición es que desarrollaré la importancia en un taller con
estas características de la construcción del Grupo.
Como una red conceptual, uno de los objetivos terapéuticos generales,
aplicable a cualquier población, puede pensarse como la construcción
de un grupo, pero es aquí donde se ensambla con otro concepto,
arte-terapia es producción de subjetividad en tanto también va produciendo
un espacio intersubjetivo.
Tomaré como punto de reflexión la dinámica: Consigna –
Producción – Cierre.
Es desde el primer momento Consigna, donde se invita a este conjunto
de personas a escuchar la propuesta, presentación del material,
algo que en principio tendrá una resonancia individual que generará
imágenes propias, la propuesta es que todos estarán generando una
imagen visual del mismo origen.
El segundo momento, es el de la producción en si misma .El crear
es un acto absolutamente íntimo, en arte terapia este acto intimo es
un acto en un contexto grupal donde el sentido individual se enriquece
y suma el significado grupal: es crear con otros .Compartir:
Coordinador, tiempo, espacio, materiales, consigna.
Este momento habilita a que el grupo comience diferentes relatos
que se van entrelazando, porque una historia (esto es maravillosamente
inevitable), permite que surjan otras, las mismas pueden o no
estar cargadas con afectos positivos ó negativos,
Los comentarios que surgen espontáneamente guardan recuerdos, que
también pueden generar imágenes, es así como la plasticidad de los
materiales artísticos (soporte hoja ú otro soporte más los materiales
expresivos) se convierten en una herramienta de comunicación.
El tercer momento que es el de cierre, es cuando cada uno de los participantes
relata que es lo que hizo. El taller cuenta con los autores así
que es en esta instancia que la producción se “completa” con un relato
oral y de autoría.
Quisiera hacer hincapié en el rol del arte-terapeuta ya que la cualidad
de sus intervenciones permite diferenciar el campo epistemológico de
otros marcos disciplinares .Cuando en los seminarios de formación del
posgrado planteamos que arte-terapia posee un campo propio de conocimiento,
decimos que si bien es una disciplina transdiciplinaria que
se nutre de otras disciplinas posee objetivos terapéuticos propios.
Campo Grupal / 6 En el amor hay dos males: la guerra y la paz. Horacio
calles, terrazas y en su dilatado velatorio, cuando vivía.
¡Es posible que se impida el decir! ¿Por pudor? ¿Por respeto a la familia?
¿Por respeto al respeto? ¿Por silenciar el silencio? Así, se asesina
el movimiento del lenguaje y la energía. Política que podría desplegarse
con solo juntar a los compañeros y compañeras de cada hecho para
transformarlo en vital. Cuestiones quizás para la física quántica o el psicoanálisis,
en un esfuerzo de ir más allá del principio de identidad.
¿Miedo a que los jóvenes desvalijen al organigrama de las certezas banales?
¿Que el dinero- por exceso o falta-no alcance en su verdad?
Mientras, los pasillos transparentes, dan lugar a los cuerpos bien y mal
apalabrados de los jóvenes y viejos en duelo sostenido, pero abriéndose
generosamente al Otro. Se dejan interesar cordialmente por el misterio
de lo humano en el desgarro institucional.
Nunca matarse
Los discursos “contenedores”, en búsqueda de su autoimpunidad y
para des-armar los dichos y los cuerpos tristes y enojados de los adolescentes,
intentan poner expertos en corrección de comportamientos, y
fracasan. Pues, en definitiva, de lo que se trata es de lo político. De la
existencia de vínculos de acuerdo y desacuerdo, y sus modos de desplegarse
de lo Inconciente que nos pretexta en el tiempo.
Los compañeros de Claudio encuentran en la conversación grupal una
línea de fuga, un “armarse”. Y encuentran el arma: hablar de Claudio. Y
como el dijo: “Nunca matarse”.
Eso sí, impedir ser capturado por ambulancias incendiarias, gabinetes
de pánico y tutorías de impunidad..
Claudio ¡¡Gedela en el cielo!!
En términos terapéuticos (palabra derivada del griego que tiene en su
idioma original un significado doble : acción de servir y acción de cuidar)
,para que exista un taller de arte-terapia el objetivo básico es crear
un buen vínculo .Pensamos vínculo en el sentido de una relación cargada
de emociones que se deberá establecer entre quien coordina ,cada
individuo que conforma el grupo y con el grupo, complejizándose
dichas redes vinculares porque también deberá establecerse vínculos
con los materiales artísticos y las diferentes consignas.
Lo Bueno que debe ser este vínculo, tiene que ver con crear el clima
de trabajo necesario y lo suficientemente sólido para brindar la seguridad
necesaria para que el grupo pueda expresarse creativamente y cada
uno de sus miembros conectarse con sus aspectos creativos.
Es necesario plantear también que lo relacionado con lo creativo
forma parte de la estructura psíquica y adscribimos al planteo fundamentado
por el Dr.Fiorini en su texto “El psiquismo creador”, quien
marca la existencia de un proceso terciario de pensamiento, propio de
los procesos creadores abriendo el espacio de lo posible.
La creación de imágenes permite el atravesamiento de lo posible,
definiendo nuestro espacio de intervención.
Nos cabe como arte terapeutas repensar en todas las implicancias que
al coordinar un taller se movilizan, intentar hacer interpretaciones de
contenidos inconscientes excede el marco, plantear talleres de reflexión,
excede el marco.
Valorar el espacio de creación que podemos generar nos vuelve a
nuestro lugar, estar atentos y observando los acontecimientos que se
producen en este espacio, nos vuelve a nuestro lugar, disfrutar con los
grupos nos vuelve y define nuestro lugar, permitiéndonos el intercambio
fluido con otros profesionales.
Para finalizar, deseo compartir un hermoso relato de Eduardo
Galeano, llamado Vargas
“Por las orillas de Maracaibo pasó el petróleo y se llevó los colores.
En este basurero, de sórdidas calles, aire sucio, aguas aceitosas,
vive y pinta Rafael Vargas.
No crece la hierva en Cabimas, ciudad muerta, tierra vaciada, ni quedan
peces en sus aguas, ni pájaros en su aire, ni gallos que alegren sus
madrugadas, pero en los cuadros de Vargas el mundo está de fiesta, respira
la tierra a pleno pulmón, estallan de grutas y flores los verdísimos
árboles, y prodigiosos peces y pájaros y gallos se codean de igual
a igual con la gente.
Vargas casi no sabe leer ni escribir. Bien sabe, sí, ganarse la vida,
como carpintero, y como pintor ganarse la limpia luz de sus días: venganza
y profecía de quien no pinta la realidad que conoce sino la realidad
que necesita.”
Creo que este relato también define nuestro lugar……..