La era de la degradación del arte y de la política cultural ... - Kulturklik

¿Cómo se articula la relación entre la Fundación y el museo? Aunque ampliaremos nuestra
reflexión en el capítulo 4, apuntamos rápidamente que la Fundación, formada por un grupo de
inversores, empresarios y capitalistas, compran con su dinero las obras que conforman su
colección, que no es otra que la que muestra el propio museo. La propiedad de esta colección
es, por tanto, privada. El museo, público, sólo hace usufructo. Si mañana la Fundación
decidiera romper con el museo podría llevarse la colección donde quisiera. Las sombras que
provoca esta situación son grandes. La Fundación utiliza la marca pública MACBA para
reafirmar su propia posición, privada. El valor añadido que puede alcanzar la colección
proviene del museo público, que es quien la gestiona. Los costes de mantenimiento,
conservación, almacenamiento y exposición corresponden al museo. Hasta ahora, cuando
alguien pregunta hasta qué punto la colección responde a los intereses de la Fundación o a los
argumentos profesionales artísticos, todo el mundo se apresura a señalar la independencia de
criterios por parte de los técnicos que sugieren qué piezas adquirir. En cambio, nadie se atreve
a comentar que fue la propia Fundación quien hizo posible el despido de uno de los directores
del museo, Miquel Molins, precisamente por haber favorecido la relación con otra colección
“privada” de la ciudad, la de la Fundación la Caixa (de lo cual hablaremos más
adelante).Quizás la gente tampoco sabe que cuando otro director, Manuel Borja-Villel, planteó
la posibilidad de crear una colección propia del museo, de carácter público, independiente de la
colección de la Fundación, casi se destapa la caja de los truenos.
Los últimos movimientos en la programación del museo y las recientes presiones de la
Fundación para sacar provecho de la precariedad del sistema museístico promoviendo la
expansión hacia otros centros públicos vecinos (como por ejemplo el CCCB, el FAD, etc.), no
con la idea de promover el arte contemporáneo sino para hacer más rentable su propia
inversión, la colección, son indicadores fiables de que se aviva la vieja esperanza de la
sociedad civil de “cortar el bacalao” a costa no de la colaboración institucional sino del
aprovechamiento de la estructura pública. En el cuarto capítulo daremos más detalles. Pero,
¿es este el modelo que debemos esperar en el futuro inmediato, un proceso que pone al
servicio de los intereses privados unas infraestructuras públicas que ahora están faltas de
dinero y de legitimidad social? ¿Será que el delito de la burguesía para diseñar su propio
modelo administrativo público, que convenga a sus intereses, ha conseguido masa crítica con
la total connivencia de unos políticos cuyo peor miedo es la visión de los museos en ruinas?
3– Del imaginario noucentista de la burguesía catalana
El conseller de Cultura del gobierno catalán, Ferran Mascarell, reclamaba no hace mucho la
tradición noucentista –deucentista la llamó –como modelo de expansión cultural del país. Nada
nuevo. Ya sabemos que la cosa viene de lejos y que se trata del relato clásico del liberalismo
conservador. El deucentisme –decía –es la continuación del Noucentisme en el momento en
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