La era de la degradación del arte y de la política cultural ... - Kulturklik

Por parte de los artistas hay dos causas principales por las que ellos y ellas también son en
parte responsables de la situación. En primer lugar la idea, muy de aquí, de que dar clases es
un demérito, una muestra del fracaso como artista. Esto es realmente sorprendente en
comparación con otros países del entorno europeo o de los Estados Unidos, donde impartir
clases, transmitir el conocimiento y compartir experiencias supone todo un reconocimiento
social. En segundo lugar, ciertamente las teorías formalistas del arte, donde los productos
creativos solo responden a sí mismos, a su propia realidad, han hecho que a menudo el artista
enmudezca delante de la posibilidad de hacer públicos sus procedimientos, referencias y
objetivos. La influencia, en este sentido, de los artistas más significativos socialmente, desde
Tàpies a Barceló pasando por Plensa –entre muchos otros –no ha ayudado demasiado a
interpretar y debatir abierta y públicamente los procesos creativos.
Otro aspecto que puede explicar el desinterés displicente de las audiencias hacia el arte se
encuentra en el hecho de que una parte importante de las prácticas creativas actuales han
asumido funciones de activismo social y político, o de inserción en otros medios no artísticos,
cosa que desorienta, cuando no molesta, a una ciudadanía enseñada a percibir las obras de
arte en el sentido sensibilista que hemos comentado, y a consumirlas solo congeladas en el
espacio. La retórica del consenso cultural que se ha difundido durante años sobre las personas
por parte de las instituciones y de muchos intelectuales choca de lleno con unas prácticas
encaminadas a cuestionar más o menos abiertamente esta retórica.
En este sentido no está de más recordar aquí que la incomodidad del público ante una parte
importante del arte contemporáneo no es consecuencia del arte, sino su principal motivación.
Así, no será un problema plantear que si se declara la guerra al arte, el arte tendrá que ir a la
guerra. Total, si no había público antes, cuando dominaba el consenso, tampoco pasará nada
ahora que se ha cancelado. La idea de público ha estado demasiado sometida a las quimeras
de civilidad y ciudadanía de unas clases dirigentes ilustradas, y una buena parte del tejido
creativo también ha caído en esta trampa. Ahora ya sabemos que cuando se decía “público” se
quería decir “visitantes”. El público no debería ser ninguna razón para aplazar una reflexión a
fondo por parte de los actores artísticos. Sin público, habrá que analizar las ventajas de la
invisibilidad, que no son pocas.
6 - De la necesaria autocrítica del sector artístico
El conjunto de agentes artísticos en Cataluña (artistas, comisarios, críticos, gestores, etc.) sufre
en Síndrome del Muñeco del Ventrílocuo. Tiene una doble y notoria falta de control sobre lo
que hace, sobre su actividad. No controla ni la gestión ni el relato. Y esto pasa por la
contradicción de intentar sacudir el malogrado sistema institucional del arte y tener que
depender de él al mismo tiempo, y por tanto exigiendo también con complicidad la constante
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