La era de la degradación del arte y de la política cultural ... - Kulturklik

extremo a expresar críticas y argumentos de oposición, como si, al hacerlas, se corriera el
peligro de hundir el supuesto andamio de la estructura artística, cuando no hay ningún
andamio. Las pequeñas dimensiones de los círculos artísticos en Barcelona y Cataluña
parecen jugar un papel muy negativo en la construcción de debates públicos sobre el arte, por
temor a quedar retratados y expuestos públicamente, cuando de hecho estas dimensiones
reducidas podrían ayudar mucho a convergencias de intereses y estrategias.
Por su parte, el “proyectualismo” de la producción contemporánea derivado de la escasa
disponibilidad expositiva de espacios y recursos ha fortalecido un individualismo muy marcado
entre los artistas catalanes. A la falta de una cultura de intercambio de información, promovida
por una educación que no valora la transmisión del conocimiento o el cuestionamiento crítico
de las herencias culturales y sí el genialismo creador, se ha de sumar una actitud de sumisión
ante el estado (no jugársela, si es que hay dinero público) y la ya mencionada falta de reflexión
sobre las funciones sociales de la práctica artística en el marco de una comunidad específica.
El resultado de todo esto es una falta de compromiso respecto al valor real de la
experimentación y la producción, especialmente en el orden colectivo, en el ámbito de lo
“común”, que acaba provocando una atomización de intereses parecidos. Tal y como comenta
Roberto Expósito, es del todo necesario vincular la idea de lo “común” con el conflicto,
planteando el primero no como un recurso natural o bien de propiedad colectiva sino como una
deuda y lazo social en permanente construcción y negociación, como lo recibido y al mismo
tiempo todavía por hacer.
También, tal y como comentábamos cuando hablábamos de “secuestro administrativo”, buena
parte del tejido creativo de la ciudad ha asumido los procedimientos institucionales impuestos
por las agencias públicas como única forma de acceso a los circuitos de exposición y
producción. Que los artistas, en lugar de expresar un claro rechazo sobre las condiciones en
las que pueden recibir financiación pública para desarrollar sus proyectos (subvenciones
anunciadas en mayo, concedidas en octubre y ejecutadas antes de que acabe el año) sigan
minuciosamente este calendario puramente contable dice mucho del poco interés del sector
creativo por reflexionar sobre la gestión de su propia actividad, y de su anuencia a la hora de
plasmar las agendas administrativas en sus producciones. En este sentido se echan en falta
actitudes y reflexiones que asuman un determinado “riesgo”: nuevas formas de financiación
colectiva (que poco a poco se empiezan a dar, también con sus contradicciones), la conjunción
de recursos y espacios independientes, además de la capacidad de influencia en determinados
círculos burgueses, que teniendo ganas de colaborar no encuentran interlocutores.
Tampoco es ajena a la precariedad del sector artístico catalán la desorientación que se
percibe en muchos de sus círculos respecto a las nuevas dinámicas que ha iniciado una parte
importante de la producción en los últimos tiempos. Estos procesos se definen por abandonar
los territorios estrictamente artísticos, ya sea hacia actitudes y posicionamientos sociales y
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