La era de la degradación del arte y de la política cultural ... - Kulturklik

Tiene museos y no saben qué hacer con ellos. Pero, al mismo tiempo, disponen de una
sociedad que son incapaces de percibir excepto cuando una parte de ella, llena de frustración,
exige el fin del arte por considerarlo el súmmum de la injusticia social y laboral en una situación
de precariedad. Este es el debate: pocos recursos para grandes equipamientos que nunca
fueron pensados en clave de sostenibilidad, tanto social como económica, y cuyos esqueletos,
ya desprovistos de legitimidad, se reflejan doblemente en la indiferencia (o simplemente
rechazo declarado) de la población, que ve al arte como un servicio más del catálogo de
actividades de recreo y entretenimiento y, por tanto, restringido a un mero consumo privado,
del cual se puede prescindir rápidamente.
El proceso de museización del arte contemporáneo en Cataluña impulsado por los actuales
gobernantes y sus apoyos “civiles” va en contra de uno de los pilares de la producción artística
de las últimas décadas: cuestionar el contexto social, institucional y económico en que se
produce el arte, aun siendo conscientes de que en esta reflexión se producen no pocas
paradojas e hipocresías. No puede haber una estrategia más abrumadoramente censora que
reducir todo el cuerpo de la política artística al espacio museístico, donde se autoriza la marca
artística a costa de degradar su fuerza social.
El simple hecho de que todos estos últimos planes ordenadores hayan sido aplicados sin
consultar a los actores que forman el tejido artístico (directores de centros pequeños, artistas,
comisarios, críticos) indica fehacientemente que no hay ninguna voluntad de transformar los
museos en lugares activos de exploración de las realidades socioculturales y creativas del
país, sino que sólo buscan potenciar la creación de una cadena de transmisión piramidal
orientada a una mayor legitimación de los grandes centros y destinada a disciplinar la creación
más joven en tanto que posibles productores de contenido museístico. El hecho de que en
boca de muchos de los gestores oficiales aparezcan constantemente las palabras “artista
emergente” se debe, en realidad, a que ya no hay nada entre el MACBA y cualquier sala
pequeña; ningún espacio intermedio donde se puedan ofrecer soluciones de complejidad sin
pasar por la instrumentalización más chapucera. Esto representa un intento evidente de
adiestramiento administrativo y simbólico de los artistas que empiezan, combinado con un
populismo bastante soez, porque han sido las administraciones las encargadas de derribar las
pocas estructuras medianas que funcionaban. Además, el proyecto totalizador que representan
estos planes supone la supresión de los criterios de independencia y autonomía en la creación
de contenidos por parte de los centros, que verán a sus programas automáticamente lastrados
a la ideologización de una lógica administrativa centralizada.
La administración creó la “burbuja cultural” durante treinta años, en tanto que pensó que sólo
dentro de ella se podía generar la imagen de un jardín ordenado. Hicieron centros que
raramente fueron pensados para las prácticas culturales que se producen en la precariedad o
que simplemente se desarrollan en la periferia administrativa. La solución final que plantean
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