La era de la degradación del arte y de la política cultural ... - Kulturklik

ápidamente y encauzó las aguas. La catalanidad fue sustituida por internacionalidad. El arte
debía de estar al servicio de la ciudad en tanto ésta era la verdadera metáfora del país. El arte
como marca de la política cultural, no como espejo directo de la nación. La urbanización del
arte en Barcelona sirvió también, finalmente, para que CiU entendiera las ventajas de la
solución socialista, porque respondía bien a los objetivos de crear infraestructuras que diesen
la imagen apropiada de una gran capital catalana. Sin embargo, al sumarse a esta
interpretación la derecha no cancelaba de ninguna de las maneras sus sospechas hacia el arte
contemporáneo. Sólo asumía una actitud táctica. Será en este tira y afloja donde se definirá en
pocos años el relato que la política cultural hará de las artes visuales.
La burguesía liberal siempre había soñado con un museo que reuniera la historia del arte
catalán: un lugar donde construir el relato artístico de la nación, donde constatar las
progresivas actualizaciones de las esencias. El MACBA tenía que representar originalmente
esto. Para el nacionalismo de CiU, el museo debía de empezar en Rusiñol y acabar, como
mucho, en Barceló. Tenía que representar una genealogía clara y diáfana, orientada a partir de
los principios señalados por Alexandre Cirici y otros liberales en los años sesenta. Pero no fue
posible. En primer lugar, ¿cómo hacer un museo de los grandes artistas catalanes cuando
cada uno de ellos ya tiene uno propio? Picasso, Miró, Dalí, Tàpies… Y en segundo lugar, ganó
la orientación internacionalista del PSC, con Maragall, Subirós, Mascarell y Rodés tomando
cursos acelerados de fuegos artificiales ofrecidos por “directores estrella” como Jean-Louis
Froment, en esos días el rutilante jefe del CAPC de Burdeos.
Las tensionas larvadas en la consecución de este “museo – casa mayor” del arte catalán han
acabado produciendo un renovado rechazo hacia una complicidad con el arte contemporáneo,
precisamente por el hándicap que supone a la hora de trazar una línea argumental catalanista.
El arte contemporáneo es visto por la derecha como el responsable de no tener el gran Museo
de Arte Contemporáneo de Cataluña. El MACBA nació con una tensión interna que marcaría su
estatus. Para los socialistas de Barcelona tenía que ser un museo posmoderno, internacional y
dentro de la red global de este tipo de centros, icónicos en un gran número de metrópolis
europeas. La fuerte apuesta del ayuntamiento socialista y los vínculos internacionales creados
gracias a una burguesía que estuvo a su lado durante el periodo de transformación urbana
preolímpica les hizo ganadores. La herida que provocó esto entre los nacionalistas fue
profunda y ha acentuado, todavía más, su tradicional menosprecio a las lecturas más
contemporáneas del arte. Los ataques actuales a la independencia del MACBA y las presiones
para desgastar las aristas críticas que pudieran permanecer en los programas del museo
indican que la alianza entre sus intereses privados y los intereses nacionalistas pueden
cambiar el signo del museo tal y como fue configurado. Puede ser la oportunidad –dada la
magnitud del icono que representa al MACBA –que unos y otros esperaban para acabar con un
imaginario artístico independiente que, por las diversas razones que han sido expuestas,
siempre había sido una enojosa molestia.
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