La era de la degradación del arte y de la política cultural ... - Kulturklik

Tratemos de matizar empezando por señalar tres factores que intervienen de forma natural en
esta cuestión. En primer lugar, si hay un modelo de centro institucional que haya cuajado en el
tejido ciudadano no parece haber sido el MACBA, que siempre ha tendido a verse como una
isla (con playa para skaters), ni la de otros centros de arte presentes y pasados, sino un centro
de cultura, el CCCB. Y si es así hay que reconocer que en buena parte se debe a sus aciertos,
aunque también ha impulsado una cierta “diseñitis expositiva cultural” que se ha contagiado a
otros centros de la ciudad. En segundo lugar, el alcance de las instituciones locales artísticas
ha dado para poco más que para nutrir pequeños cotos locales, siendo su poder de influencia
en el panorama internacional para la proyección de artistas y propuestas realmente escaso. Y
por último, también es cierto que entre lo más interesante ocurrido en los últimos años en el
campo artístico muchas cosas proceden de prácticas que encuentran cierta dificultad a ser
consideradas estrictamente artísticas.
No obstante, este proceso no se ha producido solo en lo que tiene de espontáneo
desplazamiento de intereses por parte de los artistas y productores culturales.
Durante el largo proceso de constitución del Consell de les Arts i de la Cultura (CONCA) que
finalmente tomó cuerpo (mutilado) en 2009, Josep Ramoneda, director del CCCB hasta 2012,
manifestó en un artículo de 2004 que cuestionaba la necesidad de un consejo de las artes y la
necesidad de que la cultura fuera gestionada por sus profesionales, acusando a los a los
artistas de “querencia aristocrática” por querer hacerse oír en las cuestiones que les afectan,
cuando “la cultura y la creatividad están en todos lados”, transmitiendo por parte de lo que
podríamos llamar “Institución Cultura” una fuerte desconfianza hacia el arte contemporáneo.
Esta desconfianza se ha acabado contagiando a una gran parte de la sociedad, pese a que son
muchos los motivos y que también hace falta una autocrítica del sector.
Tampoco está de más recordar que todo el asunto del nuevo centro de arte del Canòdrom
surge de un gesto impetuoso del conseller Tresserras quien, considerando irrelevante un
centro de arte situado en Las Ramblas, lo transformó en un centro de cultura. En este marco,
ya sea provocado por la incomodidad con una noción demasiado estrecha del arte o por el
brillo encantador de las economías de las nuevas industrias del conocimiento y del
entertainment, tal vez quepa preguntarse si el desplazamiento hacia esta idea más difusa de
cultura no es también un movimiento altamente hegemónico y sospechosamente bien acogido
por la el gobierno actual, sobre el cual quizá no se está ejerciendo suficiente atención crítica.
En uno de los numerosos momentos de inspiración de su novela inacabada, Robert Musil
escribió: “Las palabras saltan como los monos de un árbol a otro”. Y es cierto. Pero a veces
olvidamos de que somos nosotros quienes las empujamos a saltar, o dejamos que lo hagan.
Debatir cómo queremos usar la noción de arte, y en un plano más concreto plantear, por
ejemplo, qué debería distinguir un centro de arte de un centro de cultura no debería suponer,
como podría pensarse, un desperdicio de energías encaminado a reforzar el habitual circuito
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