La era de la degradación del arte y de la política cultural ... - Kulturklik

tarde crecen en fenómenos extra artísticos, por voluntad conceptual de los proyectos o porque
justamente no pueden sobrevivir en el terreno estrictamente artístico. Estas investigaciones
nacen ya de conexiones interdisciplinares y con la previsión interiorizada de su multilateralidad.
Ahora bien, que no todas ellas busquen convertirse en dinero, en mercancías estrictamente
museables, en productos que engorden las cuentas vinculadas al IBEX35, en medallas que los
políticos se puedan colgar en el pecho, no quiere decir en absoluto que no representen algunos
de los grados más altos en la excelencia de la investigación. ¿O es que la investigación solo
deja de ser tóxica en la medida en que conduce al simple mercado? ¿En qué marco es
pensable una idea de “rentabilidad” de la investigación? ¿Es el sector artístico el que saca
provecho o es el conjunto social? Es decir, la creación artística que requiere financiación,
¿debe de ser contabilizada en relación a sus frutos dentro del propio proyecto o ámbito
sectorial, haciendo una equivalencia con la empresa? Y cuando desborda el perímetro de este
ámbito, ¿debe de ser valorada solo en relación a las externalidades económicas generadas?
Por otro lado, también hay que entender la investigación como una clave para referirse al
tiempo y al trabajo a menudo no visible en la materialidad de resultado final: una interpretación
de visualidad material, todavía muy a menudo determinada por valores y procesos tradicionales
de las bellas artes, que todavía se espera por parte de muchos. ¿Cuál es, si no, el lugar
conservador que da el programa del Arts Santa Mónica a la idea de arte para distinguirlo de
cultura, ciencia y comunicación? Aquí el tema de la investigación es, por encima de todo, un
problema de adscripción institucional y administrativa del arte. Dado que ahora piden (y se les
pide) la “rentabilidad” de la propia gestión cultural como políticos culturales, dan por hecho que
también hay que pedírselo al objeto de su actividad, confundiendo de nuevo política cultural y
cultura. Si la nueva voluntad es “vertebrar la innovación en las artes” –como el Arts Santa
Mónica manifestó para justificar el relevo del arte por el de la investigación en su programación,
y como igualmente subraya el informe del CONCA 2010 -, entonces dejen de justificarse en
una práctica artística decimonónica (paradójicamente noucentista) que muy a menudo no tiene
nada que ver con numerosas prácticas actuales, capaces de explorar el conflicto que ellos
mismos representan.
Si se desea interacción, fluidez, intercambio y complejidad –como muchos piden -, hay que
reconocer a los creadores como articuladores de sinapsis social, cultural y también política; hay
que pensar en ellos a largo plazo, igual que dicen que dan miles de euros a investigaciones
hechas por pequeños nodos de investigadores en campos de investigación científica: no se
espera que acaben el trabajo de un día para otro y se les reconoce la independencia. El valor
de la “artisticidad” de un fenómeno no reside solo (o casi nada, a saber) en el producto, sino en
el proceso que lo articula, en la investigación específica que hace posible explorar como
exploran las imágenes “artísticamente”. Es un proceso de una gran complejidad que no se deja
dominar fácilmente. Sin embargo, el universo de conceptos artísticos presentes en el resto de
imaginarios y maquinarias sociales es fabuloso. Decir que este proceso de investigación es
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