La era de la degradación del arte y de la política cultural ... - Kulturklik

lado cualquier noción de exploración crítica del territorio social y político. Condenar al artista a
ser una mera cantera de las actividades de la marca política y comercial significa abandonar el
territorio de la imaginación y suplantarlo por el de la fantasía, entendiendo la primera como la
facultad necesaria para revelar la relación secreta de las cosas y la segunda como la simple
oferta de realidades sustitutorias y desligadas de lo real.
La competencia neoliberal también busca un objetivo político: privar a la práctica creativa de su
independencia de criterios y herramientas, presentando la desconexión entre arte y
financiación pública como un acierto, al venderlo como la forma más idónea para una justa
aplicación de las leyes de mercado, que “pone a todo el mundo en su sitio”. Situar al artista
solamente en el mercado asegura la desresponsabilización de la política pública en el
sostenimiento de las exploraciones del entorno social, y favorece la degradación del arte en un
contexto como el catalán, de escaso soporte privado al arte.
Por último, se obliga al artista -¡legislativamente, atención! –a adaptarse “a la fluidez, a la
pérdida de identidad, a volverse indiscernible, multimedia e interactivo, a triunfar de la manera
más rápida y radical, a descentrarse, a diluirse, a licuarse, ya que solo así será compatible con
el mercado”. 2 El pensamiento conservador hace suyos algunos de los términos de la estética y
de la sociología contemporáneas, distorsionando gravemente sus significados para que
encajen con un modelo social basado en la obsolescencia programada del derecho que los
ciudadanos tienen de pensarse a sí mismos y en la negación del hecho cultural como algo
común a todas las capas sociales y económicas.
La política cultural en Cataluña ha pasado a depender de la información, no de las prácticas
que constituyen la cultura. La información es la tecnología privilegiada del neoliberalismo, ha
señalado David Harvey. Resulta mucho más útil para la actividad especulativa y para la
maximización a corto plazo del número de contratos celebrados en el mercado institucional que
para la mejora de la producción. Como también señalaba Harvey, resulta interesante el hecho
de que las áreas de producción que más crecen con políticas neoliberales son las industrias
culturales (películas, diseño, vídeos, videojuegos, música, publicidad y espectáculos), que
utilizan la tecnología de la información como base para la innovación y la comercialización de
sus productos, así como para el sostenimiento de la marca de “modernización” más allá del
debate sobre lo moderno. La expectación que suscitan estos sectores desvía la atención sobre
la ausencia de inversión en el tejido de base de la producción cultural, que a menudo es el
auténtico vivero de la exploración de las realidades sociales y donde se constituyen muchas de
las herramientas de construcción crítica de imaginarios.
2 Boris Groys, Bajo sospecha. Una fenomenología de los medios, Pre-Textos, Valencia, 2008, p. 20-21.
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