A mediados del siglo XX la ciudad de México ... - Revista EL BUHO

Si bien es cierto que Frida pudo haber desarrollado la composición El abrazo de
amor como un guiño manierista a la Metterza de Leonardo, pudo haber conocido la
existencia de la Triple Santa Ana de Cuauhtinchán gracias a su amigo Miguel N. Lira,
católico devoto, puesto que este pueblo se encuentra muy cercano a Puebla y Tlaxcala.
Sin embargo hay varios aspectos que contribuyen a refrendar la primera hipótesis: las
figuras en Leonardo forman un eje ligeramente convexo (lo que contribuyó a que Freud
viera allí la forma del buitre, de hecho un milano, o gavilán, encriptación del deseo
homosexual pasivo de Leonardo) y que se desliza hacia la derecha, y que Frida, asidua
lectora de Freud, bien pudo haber tenido en mente para su composición. Por su parte, la
pintora busca precisamente un axis escalonado, ni cóncavo ni convexo, que establece
una gradación de ascenso y descenso por el costado izquierdo del espectador, que lo
enfrentan, salvo la displicencia del perro, en contraste con el juego de miradas entre los
actores del cuadro de Leonardo; aquí el diálogo del Cordero de la Pasión es sustituido
por la actitud indiferente del Señor Xólotl. En toda la obra de Frida y no sólo en su
pintura campean el hieratismo y la mirada directa (como en sus lejanos modelos
bizantinos originales).
Nueva coincidencia, el paisaje rocoso en ambas pinturas. En el caso de
Leonardo, está pintado con una suerte de grisalla, resaltando el hecho de que la luz
provenga de una fuente indeterminada, con pinceladas ligeras y mediante una técnica de
veladuras sucesivas que crean un efecto evanescente. Así, en vez del esfumado, la
estructura piramidal y el dinamismo de Leonardo, el paisaje en que se inscriben las
figuras de Frida Kahlo da cuenta de la conciliación de los opuestos. Por lo mismo, ella
presenta una convergencia cósmica: a los dos participantes masculinos, recostados en
indefensos, continúan las dos imágenes femeninas maternales y protectoras, para ser
abarcados todos por la presencia andrógina de Ometéotl, lo divino dual.
El interés de Frida por la escultura de los grupos familiares de Moore parecería
sorprendente si no se conociera que Frida tenía noticias directas y constantes de la obra
del gran escultor inglés. Ya en 1926, Moore había comenzado a trabajar en el motivo de
la figura reclinada femenina y en el grupo de madre e hijo. En efecto, en 1943 Moore
aceptó un encargo para crear una Virgen con el niño para la iglesia de San Matthew en
Northampton. Es impensable que Frida no haya visto reproducciones de tales obras en
Life, Vogue y revistas europeas y norteamericanas. Sobre todo aquéllas que conciernen
la exposición retrospectiva de 1946 de Henry Moore en el MoMA. Es más, en Dyn
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