MORIR LO IMPRESCINDIBLE - Poemaria

totalidad del ser. En lo más hondo de la estructura ontológica del hombre penetra la
ardiente raíz de lo poético como impulso y don compartidos entre autor y lector. La poesía
se afianza en el nudo consciencial y humano que cruza al ser que llama y al ser llamado en
un dinamismo trascendente. Soporte y expresión de presencias inalienables, comporta
también un acto cognoscitivo válido fundamentalmente por el impulso de simpatía que lo
gobierna y lo vuelve azar, aventura. Va por esos “caminos extraviados de magia” aludidos
por Ester de Izaguirre en “Coleccionista”, un poema clave para penetrar en las complejas
vivencias que nutren su obra lírica. Una intensa búsqueda estética se concreta en este libro
dictado por una lúcida vocación. Aunque los límites de lo muy personal parezcan apremiar
a la autora, su palabra devela gradualmente un mundo virtual y esquivo que va más allá de
la intuición generadora, como si su voz fuese sumándose a otras voces dormidas en los
prodigiosos yacimientos de lo arcaico y con ellas se fundiese.
La doble vertiente de lo personal y de lo significativamente humano nutre a No está vedado
el grito. Si comparamos estos poemas con los de libros anteriores de Ester de Izaguirre
observaremos que se mantiene la tensión extrema, la urgencia de una escritora que nunca
crece discursivamente, pero ahora el ímpetu se ordena hacia la conceptuación, y las
imágenes son más universales. Así, al profundizar un contexto más amplio, supera una
dependencia demasiado exterior a la imagen. La soltura rítmica, cierta facilidad que a veces
la traiciona, esa mesurada melancolía tan suya, guían a Ester de Izaguirre para sacar de la
penumbra el sentido prístino de momentos y situaciones irrepetibles. Prepondera el tono
grave, sin resquicios para la nota lúdica ni el rasgo irónico. Ester de Izaguirre es fiel a una
suerte de inmanencia reveladora y sutil que inquiere con ansia y revela con pasión. No es su
poesía sin embargo un muestrario de extremas vivencias personales. Se abre a la
experiencia de los otros, a los signos de lo eterno, más preocupada por la amplitud
comunicativa que por lo ornamental. En tal sentido parece fiel a una observación certera de
Thomas Mann “No es el don de invención lo que hace al poeta sino el don de animación”.
Antes que exhibir el acontecimiento íntimo, Ester de Izaguirre intenta la osada
transfiguración. Las suyas son “palabras en libertad”, frescas, vivas, que rehuyen la rigidez
de cualquier codificación estática. Sus poemas no son una “abreviatura muerta” (Cassirer)
sino símbolos de estremecida búsqueda, “senda recién inaugurada” (“La verdad”). No valen
pues en la dimensión estricta de los contenidos de que son portadores. Su fuerza consiste en
su poder desencadenante, en las atmósferas tensas que dejan ver tras la palabra el temblor
de la vida.
Ester de Izaguirre continúa esa búsqueda “en el insomnio del tiempo” (“Mis vestigios”) y
quizá sea ésta la búsqueda de todo poeta auténtico. Lo que en sus libros anteriores –
Trémolo (1960), El país que llaman vida (1964)– parecía prueba, alternativa, es ahora una
fuerza que ha encontrado su centro vivo, una lucidez afinada y penetrante. Nunca el
hallazgo resulta alarde, pues el verso brota de una hondura estremecida de sentido. Es cierto
que el adjetivo “cuando no da vida, mata” (Huidobro).
Al revelarse a sí misma sin esa contención parca y vigilada que suele limitar nuestra poesía,
descubre Ester de Izaguirre la sustancial diversidad del ser. Palpitantes, desgarrados,
teñidos de esa pátina de sugestión que el poeta rescata de la opacidad de los días, estos
poemas alcanzan su nota máxima cuando, desasidos, pero nutridos por la situación personal
que conllevan, se abren hacia los enigmas y riesgos del existir. Aunque entonces su poesía
sea menos “literaria” está más cerca del hombre. Algunos poemas llenos de sinceridad
anecdótica, sirven de contraluz para que se recorten nítidamente aquellos donde la