MORIR LO IMPRESCINDIBLE - Poemaria

PRÓLOGO
Ester de Izaguirre, a mi juicio la mejor poeta de su generación, se destaca en el cuadro de la
poesía contemporánea por el modo de configurar sus sentimientos. Neorromántica,
existencialista –en esto, emparentada con otros poetas de la generación del ‘40–, no imitó a
nadie. Se sintió vivir, contempló sus vivencias y en un íntimo soliloquio objetivó en formas
artísticas su subjetividad. En Trémolo (1960), El país que llaman vida (1964), No está
vedado el grito (1967), Girar en descubierto (1975), Qué importa si anochece (1980) hay
una gran diversidad de técnicas, temas y tonos. Desde la técnica del soneto endecasílabo
hasta la del verso libre, desde el tema de la anécdota familiar hasta el de la pura meditación,
desde el tono triste hasta el irónico. En esta aparente diversidad reconocemos siempre la
misma voz lírica. Ester de Izaguirre parece espontánea en virtud de la sinceridad de su
canto, pero no lo es si por espontaneidad se entiende indiferencia hacia las formas.
Espontáneos son el llanto, la risa y otras señales de esos actos interiores con los que
reaccionamos ante los impactos exteriores del ambiente. El poema no es un espontáneo
síntoma sino la elaborada representación mental de un sentimiento. Más que dar salida a las
manifestaciones naturales de sus estados de ánimo, Ester de Izaguirre revela cómo los ha
imaginado. Cada uno de sus poemas es un símbolo de su personal intuición de la vida
sentida, de la forma viviente o, para decirlo con palabras de Wordsworth, es un símbolo de
the emotion recollected in tranquillity. Ester de Izaguirre no nos comunica conceptos
abstractos ordenados en un discurso lógico, sino que se expresa con imágenes concretas en
un proceso que por mucho que se parezca al real proceso de la vida es ficticio, ilusorio. La
realidad en sus poemas es tan virtual como un arco iris. Ester de Izaguirre nos conmueve
porque crea formas expresivas de su vida sentimental. Las tensiones y distensiones, los
conflictos y soluciones, los cambios y permanencias que aparecen en sus poemas son
semejantes a las agitaciones en el crecimiento de una planta, un animal o un ser humano;
pero Ester de Izaguirre no exhibe experiencias desnudas sino que las reviste de sonidos
portadores de imágenes. Su poesía tiene el dinamismo de todo lo que es orgánico y, aun en
las circunstancias más difíciles, aspira a la plenitud. Ester de Izaguirre se sobrepone a los
tironeos entre la fe y la razón, entre la esperanza y el desengaño, entre la disciplina y la
rebeldía, entre la responsabilidad y la bohemia, entre lo cotidiano y lo trascendente, entre la
sencillez y la complicación, entre el gusto por la soledad y la necesidad de compañía, entre
la paz del hogar y la aventura del viaje, entre la conciencia de los límites de nuestra
condición humana y la voluntad irracional de superarlos, entre la gravedad melancólica y la
graciosa pirueta. Es la gran poeta y sacerdotisa del amor (Dios, para ella, es eso: amor),
amor a la familia, a los amigos, a la humanidad, a los animales, en fin, a la creación entera,
pues su mirada enternecida y afirmativa va salvando del olvido, una por una, las cosas más
humildes. Sin embargo, sufre por la búsqueda del amor imposible a un ausente, a un
fantasma, a un ideal. Su poesía es celebrante: el mundo está bien hecho, cantemos
agradecidos a la vida... Sin embargo, en el preciso momento de celebrar la vida, el
espectáculo de la fugacidad de cuanto nos rodea la acongoja. Y sobre los estremecimientos
de su riquísima sensibilidad, domina la obsesión por el Tiempo: por el tiempo psicológico
de nostalgias y anticipaciones y también por el tiempo metafísico de la eternidad.
En esta brillante constelación de emociones aun los primores de lo vulgar –pienso, por
ejemplo en Lata de basura– quedan exaltados en trascendente espiritualidad. Pero en
definitiva, no necesitamos de clave alguna para comprender la honda, compleja y
desesperada concepción de la vida de esta gran poeta que es Ester de Izaguirre.
Enrique Anderson Imbert