Tema 19: Las vanguardias históricas - Antoniohernandez.es

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Vanguardias Históricas © José Mª Fernández Navarrete Se ha observado que los cubistas no introducen los nuevos objetos de la civilización técnica: el automóvil, el tren; se mantienen vinculados a los tradicionales: jarras, figuras humanas, instrumentos musicales. En una fase avanzada añaden las letras o recortes pegados (papiers collés), que Braque comienza a utilizar en el verano de 1912. Las naturalezas muertas de ( 20 ►) JUAN GRIS, con frecuencia animadas por instrumentos musicales, señalan, por su cerebralización, una enorme distancia de las sensoriales de Henry Matisse a pesar de que muchas veces las fechas coincidan. Entre los pintores cubistas existen divergencias en cuanto a los presupuestos teóricos de los que parte el cubismo. Las pretensiones de fundar el cubismo en la ciencia geométrica son rechazadas por Picasso, Braque y Léger, pero otros las aceptan sin vacilar, caso del también español Juan Gris. Con la aplicación a la superficie de un cuadro de materiales no pictóricos se pretende demostrar que el cuadro es una realidad tan verdadera como el objeto mismo, con lo cual se confirma la consistencia objetiva e inmediata del cuadro. A partir de ahora el cuadro deja de ser apariencia para convertirse en realidad. El CUBISMO ANALÍTICO Hacia finales de 1909 se inicia esta fase del cubismo que se caracteriza por planos geométricos anchos y simples que quiebran y fracturan el objeto, desmembrándolo en todas sus partes. Ello supone la posibilidad de analizar el objeto partiendo de cada uno de sus fragmentos situados sobre el mismo plano, sin ningún tipo de relieve y con tonos cromáticos ocres y grises. Parece como si la realidad fuera vista a través de un cristal tallado que la fraccionase por completo. El color se convierte en un elemento superfluo y se limita al mínimo. No existe ningún tipo de profundidad ni de espacio ilusorio; sólo formas que desmigajan el objeto desde diferentes puntos de vista y nos las presentan sobre la misma superficie. Las reglas del cubismo analítico y su forma de concebir el cuadro se relacionan con las teorías de Hüsserl al representar todas las facetas y momentos de un objeto sobre un mismo plano, facilitando así su percepción total a través de una intuición esencial del mismo. El CUBISMO SINTÉTICO En esta fase del cubismo, el objeto ya no se descompone, sino que se resume (sintetiza) en sus aspectos más esenciales sin ningún tipo de sujeción a las leyes de imitación de la apariencia. La aplicación del COLLAGE ayuda a formar la visión sintética de los objetos. Con la aplicación a la superficie de un cuadro de materiales no pictóricos se pretende demostrar que el cuadro es una realidad tan verdadera como el objeto mismo, con lo cual se confirma la consistencia objetiva e inmediata del cuadro. A partir de ahora el cuadro deja de ser apariencia para convertirse en realidad. A partir de 1912 los pintores cubistas comienzan a introducir en sus obras, ausentes ya de cualquier referente compositivo o formal tradicional, fragmentos de periódicos, arena, linóleo, etc. Se inaugura así la técnica de los COLLAGES Página 14
Vanguardias Históricas © José Mª Fernández Navarrete que habrá de tener importantes repercusiones posteriores. Sus cuadros comienzan a perder el aspecto fragmentado y la realidad se reconstruye a base de grandes planos de color. Los objetos parecen vistos simultáneamente desde diversos puntos de vista, desde dentro y desde fuera. El Cubismo alcanza su plenitud en los meses previos al estallido de la I Guerra Mundial. Es el momento en el que otros pintores, como ( 21 ►) FERNAND LÉGER (1881-1955) o el madrileño JUAN GRIS (1887- 1927), para algunos críticos el pintor más plenamente cubista, realizan su propia lectura de las propuestas previas de PICASSO y BRAQUE. Para poder entender mejor la diferencia entre el cubismo analítico y sintético se puede ver esta presentación: http://www.slideshare.net/algargos/pablo-picasso-del-cubismoanaltico-al-cubismo-sinttico-1910-19141924 El CUBISMO EN ESCULTURA En escultura el ideal geométrico del Cubismo tuvo bastantes seguidores, aunque muchos de ellos pasaron por el estilo únicamente a la manera de un ensayo episódico. ( 22 ►) CONSTANTIN BRÂNCUŞI (1876-1957), ( 23 ►) JULIO GONZÁLEZ (1876-1942), JACQUES LIPCHITZ (1891-1973), tuvieron una fase cubista. Otros, como DUCHAMP-VILLON (1876-1918) y (24 ►) ALEXANDER ARCHI- PENKO (1887-1964), hicieron del Cubismo su credo estético. El ruso Archipenko tomó contacto en Paris con los cubistas en 1910. En principio trató de moldear formas geométricas con un solo material, pero en 1912 introduce la combinación de diferentes materiales -madera, metal, vidrio-, a la manera de los collages de los pintores; por otra parte fue el primero en comprender el valor expresivo del hueco en alternancia con la protuberancia, como años después ensayaría Henry Moore. Muchos maestros cubistas abandonaron el movimiento aunque la creación mental de las formas y las superposiciones y transparencias perduraran en toda la pintura del siglo XIX. 25 ► PABLO PICASSO (1881-1973). LES DEMOISELLES D'AVIGNON. (Las señoritas de Avignon). 1907. Óleo sobre lienzo. 243,9 x 233,7 cm. The Museum of Modern Art, Nueva York. Esta imagen inquietante de las prostitutas de un burdel barcelonés (de ahí el título Las señoritas de la calle de Avinyó) marca un punto de inflexión en el arte del siglo XX. Picasso rompe con la norma de que una imagen se ha de representar desde un punto de vista único, a la vez que altera la forma tradicional de tratar el desnudo femenino. En 1907 Picasso realizó el gran salto hacia la vanguardia con la pintura Les Demoiselles d'Avignon, pintura en cuya realización se operó el cambio radical de sus conceptos de representación y construcción. Después de casi dos semanas de estudios preliminares, pintó esta gran composición que es considerada como el punto de partida del Cubismo. ( 26 ►) Los cuerpos se tornan macizos y simplificados, compactos. Las caras se convierten en máscaras. Un primitivismo brutal cambia las proporciones. Para explicar el irrealismo de este arte convencional se ha recordado que aquél fue el momento en el que el artista descubrió el opio y lo frecuentó. Página 15
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