Tema 19: Las vanguardias históricas - Antoniohernandez.es

Vanguardias Históricas © José Mª Fernández Navarrete
En 1924, ANDRÉ BRETON escribió: “Soltadlo todo. Dejad Dadá”. El poeta francés
proclamaba de esta manera que la prolongación del dadaísmo era un contrasentido
y resultaba preferible acabar con él. Como alternativa propuso un ARTE
BASADO EN EL INCONSCIENTE Y EL MUNDO DE LOS SUEÑOS. Un arte que, aun manteniendo
el principio irracional de Dadá poseía un carácter más unitario, programático
y coherente.
Breton, iniciador y principal teórico del movimiento, definió el Surrealismo como
un PURO AUTOMATISMO QUE PERMITÍA LA VERDADERA EXPRESIÓN DE LA MENTE
HUMANA. Para conseguir el automatismo, es decir, que la razón no influyera en
la creación, se recurría a juegos o actividades casi hipnóticas.
El término Surrealismo designa al arte que, a partir de la década de 1920, partió
de la ICONOCLASTIA DADÁ, recogió las inquietantes imágenes producidas durante
el sueño de la PINTURA METAFÍSICA, y añadió el importante concepto del
AUTOMATISMO, proceso por el que la expresión libre, rápida y fluida, en ausencia
de cualquier control ejercido por la razón se convierte en el principal método
de ejecución de las obras.
Breton estimaba que la situación histórica de posguerra exigía del arte un nuevo
esfuerzo de indagación para comprender en su totalidad al ser humano; como
estudiante de medicina había trabado contacto con las doctrinas de Freud y
sus métodos de investigación y pensó en la posibilidad de la autoaplicación del
sistema coloquial de la terapéutica psicoanalítica, entendiendo que la palabra
escrita discurre tan deprisa como el pensamiento y que las ensoñaciones y las
asociaciones verbales automáticas podían ser también métodos de creación
artística. En definitiva el Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños,
de los fenómenos soterrados por la consciencia, fenómenos cuya importancia
estaba siendo demostrada por el psicoanálisis.
En el Primer manifiesto del Surrealismo (1924), Breton define el propósito del
grupo de escritores y pintores que se congregan en sesiones en las que se
aplica el automatismo para crear frases y grafismos y, privados de la aplicación
de la lógica, descubren las profundidades del espíritu: “Creo en el encuentro
futuro de esos dos estados, en apariencia tan contradictorios, como son el sueño
y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad”. La poesía,
el teatro, el cine, la pintura, la fotografía, se afanan en representar este
mundo aparentemente absurdo ya que los fenómenos del subconsciente escapan
a la razón. Los pintores se encontraron una serie de precedentes plásticos:
El Bosco, Brueghel y el Goya de los Caprichos.
La aparición del Surrealismo se vincula a la publicación del PRIMER MANIFIESTO
SURREALISTA (1924), firmado por el escritor ANDRÉ BRETON -jefe ideológico del
grupo. En el Surrealismo se distinguen dos líneas bien diferenciadas:
1) CORRIENTE AUTOMATISTA, en la que el artista reproduce un universo de
símbolos, a veces abstractos, surgidos del inconsciente y el azar, representados
de manera rápida y fluida. ( 65 ►) ANDRÉ MASSON y JOAN MIRÓ ( 66 ►)
fueron sus principales representantes.
2) CORRIENTE ONÍRICA, en la que el artista recrea asociaciones extrañas e inquietantes
propias del mundo de los sueños, atendiendo a las normas tradicionales
de representación figurativa. ( 67 y 68 ►) SALVADOR DALÍ y ( 69 a 72 ►)
RENÉ MAGRITTE fueron sus principales valedores.
Página 33