Tema 19: Las vanguardias históricas - Antoniohernandez.es

Vanguardias Históricas © José Mª Fernández Navarrete
150 y 151 ► Todo el tema está DIBUJADO con perfiles cortantes, con rasgos
rotundos, con deformaciones en aras de una expresión punzante plenamente
conseguida. En cuanto al COLOR, aunque Picasso animó con toques cromáticos
muchos de los estudios preparatorios, prescindió de ellos en la ejecución, limitándose
a una gama que va de los blancos matizados al negro, pasando por
grises de diversas densidades. La característica general del "Guernica" es la
monocromía, y sólo se advierten algunas sombras grises en una escala que va
de una tinta completamente neutra a grises azules en un extremo, mientras que
son marrones al otro. La falta de color acentúa el carácter abstracto de la realidad,
con una connotación claramente ideológica. El mundo aparece en un contraste
dramático entre la luz y la oscuridad. Debe advertirse que la no inclusión
de un color naturalista a la escena, aumenta el impacto visual de la forma y el
gesto. La MONOCROMÍA contribuye a la indeterminación del escenario, de ahí
que algunos piensen que pudiera ser un interior, más parece evidente que se
trata de un espacio abierto.
La crítica ha señalado minuciosamente, como Picasso supo SINTETIZAR en este
cuadro TENDENCIAS ESTILÍSTICAS varias, que el pintor cultivó con anterioridad.
Hay REALISMO, aunque la infraestructura corresponde al CUBISMO, que articula
los diversos elementos de la tela; el EXPRESIONISMO domina en los gestos de
las mujeres y en los cuerpos dislocados de animales y personas; hay SURREA-
LISMO en la mujer del quinqué.
Simbología de la obra
Si bien falta en la obra la realidad del hombre, se multiplica, en cambio, por
cuatro la mujer, en cuatro símbolos distintos: el de la agresión psíquica (la madre
traspasada de dolor por el niño asesinado), el de la agresión física (la mujer
que levita en llamas), la del eros y la fecundidad agredidos (la grávida mujer
que, rodilla en tierra, su sexo a la vista y los pechos desnudos, mira a lo alto),
el de la feminidad liberadora (la mujer que empuña el símbolo de la luz doméstica
que contrapone a la luz tecnológica y al caballo).
Las casas en llamas arden en un interior que hasta tiene una mesa, símbolo de
la agresión a la intimidad. La lámpara eléctrica, símbolo de la tecnología moderna,
hija de la misma ciencia que ha construido los aviones y las bombas. El
toro de la izquierda de la composición es una doble realidad, simbólica y metafórica:
el toro ibérico, gran tótem de España, y el propio artista que así gustaba
autorretratarse. Tiene su vista puesta en el espectador. El caballo puede ser
la imagen de la España fascista, que pisa al guerrero, o un símbolo de dolor y
agonía, víctima pasiva de las corridas de toros. El soldado descuartizado de la
parte inferior -cabeza y brazo- ha sido visto como la alegoría del cisma de las
dos Españas enfrentadas. Picasso quiere expresar la disgregación del mundo
víctima de los horrores de la guerra, y por ello se sirve de ambivalencias. Así, al
lado de la cabeza del caído, hay una herradura signo de suerte, y por encima
de la espada crece una flor.
Con esta obra Picasso saca a la luz varios TEMAS: tales como el CALVARIO, el
RUEDO y, el ESCENARIO. El tema del Calvario, sitúa al mural como una obra de
dedicación al pasado y al futuro. La referencia al ruedo viene del mudo sacrificio
del caballo con su boca entreabierta que deja ver los dientes. Destacan las
formas puntiagudas de la lengua, de las orejas del toro, alas de pájaro, llamas,
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