Tema 19: Las vanguardias históricas - Antoniohernandez.es

Vanguardias Históricas © José Mª Fernández Navarrete
La creatividad intuitiva: formas abstractas surgidas de impresiones
provocadas por la observación de la naturaleza, de improvisaciones
que responden a impulsos emotivos espontáneos con intervención
del azar; y composiciones surgidas de emociones internas conscientemente
calculadas con ayuda de la razón.
La reducción subjetiva de la realidad: formas abstractas extraídas de
la realidad mediante la reducción subjetiva de los contenidos aparenciales
de las cosas a signos plásticos simbólicos del mundo objetivo,
en función de la fantasía y la sensibilidad espiritual.
La ABSTRACCIÓN CROMÁTICA tiene como máximos representantes a VASSILY
KANDINSKY ( 59 ►) , ROBERT DELAUNAY ( 60 ►) y su esposa SONIA TERK.
En cuanto a la ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA destacan CASIMIR MALEVICH ( 61 ►) y
PIET MONDRIAN ( 62 ►) .
63 ► WASSILY KANDINSKY. AMARILLO, ROJO Y AZUL. 1925. Óleo sobre
lienzo. 127 X 200 cm. Pintura abstracta. Centro Georges Pompidou. París.
Wassily Vasílievich Kandinsky (Moscú, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) fue un
pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él se
considera que comienza la abstracción lírica.
El desarrollo de Kandinsky hacia la abstracción encuentra su justificación teórica
en "Abstracción y empatía" de Wilhelm Worringer, que se había publicado
en 1908. Worringer argumenta que la jerarquía de valores al uso, basada en
las leyes del Renacimiento, no es válida para considerar el arte de otras culturas;
muchos artistas crean desde la realidad pero con un impulso abstracto.
Profundamente impresionado por las obras de los fauvistas y de los postimpresionistas,
su pintura se hizo más colorista y adquirió una organización más libre.
Hacia 1913 comenzó a trabajar en las que serían consideradas como las
primeras obras totalmente abstractas dentro del arte moderno: no hacían ninguna
referencia a objetos del mundo físico y se inspiraban en el mundo de la
música, del que tomaban los títulos.
Kandinsky en “De lo Espiritual en el Arte”, habla de una nueva época de gran
espiritualidad y de la contribución de la pintura a ella. El arte nuevo debe basarse
en un lenguaje de color y Kandinsky da las pautas sobre las propiedades
emocionales de cada tono y color; a diferencia de teorías sobre el color más
antiguas, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.
A partir de la Revolución de octubre de 1917, Kandinsky desarrolla un trabajo
administrativo para el Comisariado del Pueblo para la Educación; entre los proyectos
de este organismo está la reforma del sistema educativo de las escuelas
de arte. En 1920 surge un conflicto entre Kandinsky, Malévich y otros pintores
idealistas frente a los productivistas (o constructivistas), Vladímir Tatlin y Aleksandr
Ródchenko, este último grupo encontró un fuerte apoyo en "el plan de
propaganda monumental" ideado por las autoridades políticas de la Revolución.
La situación de tensión propició la salida de Kandinsky de Rusia.
En 1922 se traslada a Weimar (Alemania), donde imparte clases teóricas para
la Escuela de la Bauhaus. En 1926 se publica su libro “Punto y línea sobre el
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