Tema 19: Las vanguardias históricas - Antoniohernandez.es

Vanguardias Históricas © José Mª Fernández Navarrete
131 ► Su “Mujer sentada al borde del mar” (1929) coincide con el estallido de
la gran depresión económica que se inicia en estados Unidos y produce ruinas
de empresas, suicidios y millones de parados en todo el mundo.
Para Picasso la pintura es un conjunto de signos, y la metamorfosis o modificación
de las formas con el equivalente a una metáfora, un lenguaje con el que
expresa las angustias de la época. Se desenvuelve esta “de-formación” dentro
de los presupuestos del Expresionismo, aunque en ningún momento se ate a
una disciplina de escuela ni siquiera llegue a una relación personal con otros
maestros expresionistas.
132 ► Hasta 1929 las metamorfosis se basaban en curvas y elipses, desde
ese momento la figura humana es una estructura de trazos angulosos y agudos
de una violencia que refleja un espíritu atormentado. ( 133 ►)
A principios de la década de 1930, Picasso empezó a crear obras con un alto
contenido expresivo, cargadas de tensión emocional y que muestran un gran
sentimiento de angustia y de presagio del desastre de la Guerra Civil española.
( 134 y 135 ►) Su obra más célebre, “Guernica”, fue la culminación de esta
etapa, y el inicio de la voluntad de Picasso de utilizar el arte como un arma en
contra de la guerra y a favor de la paz. ( 136 y 137 ►) En el desgarrador rostro
de la “Mujer que llora” el dibujo destierra las curvas demasiado conciliadoras,
los volúmenes son quebrantados por coléricas deformaciones. Pocos son en
esos años los gestos de esperanza. Al terminar la guerra española, la II Guerra
Mundial sigue pidiendo a Picasso símbolos del sufrimiento.
138 ► “Gato y pájaro” (1939), con el vientre del ave desgarrado por la poderosa
dentadura y las zarpas de tenaza del gato, se sitúa en ese nivel de queja,
más intenso en ( 139 ►) “Cráneo de buey” (1942) ante una ventana cerrada -
muerte, soledad, desesperanza-, cuadro en el que el dolor por la guerra se intensifica
con la muerte reciente de su amigo, el escultor Julio González.
140 ► La posguerra señala otro paréntesis de la tensión testimonial. Picasso
llena las telas con balcones abiertos al azul del Mediterráneo, con palomas o
temas pastorales. Es la época de Antibes; los cráneos y las cabezas de toro
son sustituidos por fábulas alegres.
141 ► En los años cincuenta, con la Guerra de Corea inicia una nueva fase
expresionista, “Matanza en Corea”, que continúa con los ( 142 ►) “murales de
La Guerra y La Paz” en la capilla de Vallauris, población del sur de Francia
donde se instaló Picasso en los años cincuenta.
143 y 144 ► En los años sesenta el artista malagueño reinterpretó cuadros de
genios del pasado como Velázquez, de quien hizo una importante serie de 44
lienzos sobre “Las Meninas” (Museo Picasso de Barcelona), contrapunto de las
concepciones espaciales y humanísticas de Velázquez.
En los últimos años, cultiva con intensidad los grabados, las esculturas y las
cerámicas en las que puede fundir animales, formas geométricas y humanas,
en una síntesis de cuanto ha ensayado, desde el Cubismo al Expresionismo.
Significación del arte picassiano
La obra de Picasso es un símbolo de nuestra época, en ella están los miedos,
las angustias, las supersticiones y mitos del ser humano del siglo XX.
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